Guía Arte España 2014 by Promociona tu Arte

Andrea Diez Rey

Guía Arte España 2014

Promociona tu Arte www.promocionatuarte.jimdo.com Diseño portada: Andrea Diez Rey Diseño y edición: Andrea Diez Rey 2014

Guía Arte España 2014

ArIstas parIcipantes Índice Andrea Diez Rey Ángeles Hidalgo Pérez Carmen Bárcena Cecilia Gómez Llinas CrisIna Casals Massó Ester Largo Geles Conesa Artés Iñaki Solaetxe Isasi Isabel Monfort Siso Joan Parramón Joana Pecurul Sáez José Luis García Pascual Josep Cortés i Granero Juan José Pedrosa Laura Echevarría Diep Luisa Paz Montenegro Magnolito Priego Manoli Tapias Sigüenza Manuel Castro Báez María Belén Hernandez OrIz Mar Sánchez Vera Pedro Pérez Gimeno Pilar Galve Burrillo Sergio Estévez Shiva Asghari Silkatzar Snovais Yolanda Nouvilas

Pág. 1 4 7 10 13 16 19 22 25 28 31 34 37 40 43 46 49 52 55 58 61 64 67 70 73 76 79 82

Andrea Diez Rey

www.andreadiezrey.jimdo.es a.diez.rey@gmail.com

ArIsta mulIdisciplinar autodidacta experimenta con todo Ipo de soportes y materiales. Pinta, dibuja, hace esculturas, joyería, diseña y es una apasionada de la fotograea, cuenta con el apoyo incondicional de su familia que son sus mayores críIcos. Desea mejorar cada día ampliando sus conocimientos para ir perfeccionando su técnica. En los úlImos años ha ido explorando nuevas técnicas, pasando por el dibujo de naturaleza muerta, paisaje, collage en diferentes soportes y técnicas, carboncillo, pastel, óleo, acrílicos, etc… Sus úlImos trabajos Ienen como base la incerIdumbre inherente al ser humano y sus consecuencias con el trasfondo dramáIco de la situación actual. Por eso ha decidido realizarlos, en gran parte, sobre soportes y con materiales reciclados para poder poner en juego toda su capacidad imaginaIva, inclinándose por el arte abstracto, materico y surrealista.

2 Exposiciones previstas para el año 2014 Colec<vas: Andorra, Francia (Burdeos), Italia (Rocca Paulina-‐ Perugia), España (Barcelona). Individual: España (Barcelona) Úl<mas exposiciones colec<vas 2013-‐ Expo de Nadal-‐ "ArIstas ASF y Asociación Espai dÁrte-‐ Sala de exposiciones, Sabadell 2013-‐ Extrañas en el Paraíso, InternaIonal mail art project, ColecIvo Femenino Art-‐esencia, Ámsterdam 2013-‐ Acción/performance "Yo expongo en ... el infantado”, ColecIvo Yoexpongo, Fachada principal del Infantado de Guadalajara 2 0 1 3 -‐ O r i g e n y Evolución, Expo pequeño formato P r o m o c i o n a t u Arte, CC Drassanes, Barcelona 2 0 1 3 -‐ E x p o Celebrando el día de la pintura, Casal de Barri Folch i Torres, Barcelona Tierra baja 2013-‐ Expo 7 EXPRESSIONS, Restaurante Biocenter, Barcelona 2013-‐ Expo Doble Aniversario, El Corte Inglés, Portal del Ángel, Barcelona 2013-‐ Azul, exposición colecIva, La Santa Pintada, Barcelona 2013-‐ In Viaggio, Sala exposiIva Bar DellÁccademia, Perugia, Italia 2013-‐ XXXVII exposició col-‐lecIva dárIstes del Prat, El Prat de Llobregat

3 2013-‐ Els quatre elements, L´ArIsta al carrer-‐ Associació ArIstes PlàsIcs de Cerdanyola 2013-‐ III Expo ColecIva de ArIstas Promociona tu Arte, Casal de Barri Folch i Torres, Barcelona 2013-‐ II Expo ColecIva de ArIstas Promociona tu Arte, Luna azul Orfeó Gracienc, Barcelona 2013-‐ Acción/performance "Yo expongo en el Reina”, ColecIvo Yoexpongo, Proyección en la fachada del Museo Reina Soea, Madrid 2013-‐ Expo ASF VI Salón de Primavera, Sala de exposiciones Punto CreaIvo, espacio social y arssIco 2013-‐ I Expo ColecIva de ArIstas Promociona tu Arte, Cafetería Anna Valls, Castelldefels 2013-‐ Expo concurso Internacional "ASF V -‐50x50”, Mairie de Bazas, Burdeos, Francia Úlitmas par3cipaciones y eventos ... 2014-‐ Twiter Art Exhibit, exposición colecIva formato postal, Florida, EEUU Orlando, Tren de la vida 2013-‐ Coordenadas 2013, e x p o s i c i ó n c o l e c I v a mulIdisciplinar, El Prat de Llobregat 2013-‐ Exhibición Internacional "Señaladores de ArIsta”, Buenos Aires, ArgenIna 2013-‐ Twiter Art Exhibit, exposición colecIva formato postal, Los Ángeles, EEUU

Ángeles Hidalgo Pérez

Obispo Almarcha , 47, 2406 León htp://tonossuavesahidalgo.blogspot.com gelines.h@hotmail.es +34 987 262 694

Nació en León en 1957 y en la actualidad trabaja como diseñadora de interiores. A lo 30 años se inicio en la pintura de forma autodidacta intentando captar la luz y las sensaciones que le brinda la naturaleza. A parIr del año 2005 ha parIcipado en muestras y exposiciones así como concursos locales.

Atardecer

Renacer

Exposiciones Individuales 2005 Hotel Rio Cea, Puente Almuhey -‐ León 2006Casa Cultural Provincial -‐ León 2010 Galería Café Varsovia 2012 Marvove , Brasil 2013 Galería Café Varsovia Galería Alemi – León

Arboleda

Exposiciones Colec<vas 2010 Asociación Nuevo Creo -‐ León 2010 2011 Sala exposiciones Torre Blanca , 2011 -‐ León 2013 Acción/performance YOEXPONGO 2013 , Madrid Azul, colecIva de verano. La Santa Pintada Barcelona Exposición Origen y Evolución. CC Drassanes, Carrer Nou de la Rambla . Barcelona EXPO Día internacional de la pintura, Casal de Barri Folch i Torre Barcelona

6 Marina

Pueblo nevado

Valle de Lillo

Carmen Bárcena

Plaza Osca 1-‐3 (Local 1) Barcelona Plaça de Sants info@puntcreaIu.com www.puntcreaIu.com +34 932 967 662 Nacida en Ponferrada (León) en 1959. Licenciada en Artes Aplicadas por la Escuela de Artes y Oficios de Barcelona, y Diplomada en diseño gráfico asisIdo por ordenador. Como diseñadora, comenzó su andadura profesional en el mundo de la publicidad y las artes gráficas. Mas tarde, en el campo de la cerámica, desarrolla durante varios años una intensa acIvidad creaIva y comercial, dentro de cuya trayectoria ha obtenido varias menciones que abalan su trabajo, como el "Premio Autonómico de Madrid de la IV Feria de Cerámica celebrada en Leganés (Madrid)" al mejor diseño y presentación de obra. O diferentes Diplomas y Menciones de Honor en Ferias Profesionales y ArssIcas como la Muestra de Cerámica CreaIva Madrileña o INTERGRIF en Madrid, o La Fira de Calella y l'Alt Maresme (Barcelona) o Fira del CanI de Argentona (Barcelona). Creadora del Taller d’Art BARCENA en Barcelona en el año 1996, actualmente esta al frente de PUNT CREATIU del cual también es creadora y responsable en el 2000. En su nuevo espacio sigue desarrollando diferentes facetas docentes y proyectando su acIvidad profesional y creaIva en el campo de la decoración y el

regalo, así como a la decoración y restauración de muebles. Paralelamente en 1990 comienza a desarrollar su vocación pictórica, uIlizando como recursos gráﬁcos el acrílico y la pintura sobre seda. Posteriormente comienza a invesIgar los resultados gráﬁcos en el campo de la pintura al fresco y el temple, pasando a ser este medio el más importante en su propuesta arssIca junto con la pintura sobre seda, aunque no deja de lado los otros recursos en los que sigue invesIgando propuestas de collage. Pa3o 1 "Pinceladas ágiles y coloristas hacen que la pintura de Bárcena sea altamente suges8va. Es una ar8sta completa, apasionada y crea8va. U n a a r 8 s t a q u e inves8ga en la materia, explotando al máximo t o d a s a q u e l l a s posibilidades que esta le ofrece". S abata, d irector d e la Galería d'Art MARC SABATA (Barcelona) Xavier Como pintora ha parIcipado en muestras y exposiciones colecIvas e individuales, además de muestras y ferias internacionales. Tiene obra reparIda en diferentes colecciones parIculares en Holanda, Alemania y España, además de contar con una exposición permanente durante los úlImos años en la sala de su espacio TALLER D’ART PUNT CREATIU.

Faros en paleta

"La abstracción entre dos mundos... …los acrílicos de Carmen Bárcena, concepciones abstractas de tonalidades frías y cálidas combinadas, no dejan de tener un simbolismo muy percep8ble. Las formas emanan desde fondos difusos hacia la luz y la geometría, como buscando la esperanza y la concreción”. Carlos de Torre, Galería virtual de arte la8no INTERARS

Exposiciones 2013 -‐ Expo “ASF-‐VI-‐SALON DE PRIMAVERA en la sala Taller d’Art Punt CreaIu. -‐ Expo-‐Concurso Internacional ASF V -‐50X50 BAZAS 2013 en en Ayuntamiento de Bazas (Burdeos-‐Francia). -‐ Expo IN VIAGGIO en la Sala ExposiIva dell’Accademia en Perugia (Italia). -‐ Día Internacional de la Pintura CASAL DE BARRI FOLCH I TORRES Barcelona. -‐ Expo individual Talaiot en Punt CeraIu Barcelona. -‐ Expo Azul en la santa Pintada en Barcelona. -‐ Doble exposición Aniversario en el Corte Ingles de Barcelona. -‐ Expo colecIva Salón de Otoño en Punt CreaIu. Barcelona. -‐ EXPO DE NADAL "ARTISTES ASF I ASSOCIACIÓ ESPAI DE L´ART" en Sabadell. Entre sus parIcipaciones arssIcas cabe destacar: Desde el año 2000 parIcipaciones en Las Vegas, Barcelona, Menorca, Francia, Italia, tanto colecIvas como individuales. Cucu

Cecilia Gómez Llinas

Duque de Sesto, 52, 28009 M www.ceciliagomezllinas.com ceciliagomezllinas@gmail.com +34 915 043 490 +34 605 011 375

En 1985 comienza sus pasos de forma artesanal dedicándose a la pintura acrílica sobre tejidos, donde ya comienza a mostrar su gusto por plasmar elementos de la naturaleza, en especial flores. De 1999 a 2010 se produce una profunda ampliación y renacimiento en su esIlo, al asisIr asiduamente a las clases en el estudio “Mirart” del reconocido pintor Juan Mirasierras, de la mano de quien aprende técnicas como óleo, acuarela, pastel, grafito y guache con las que deja constancia de su pasión por los paisajes y los retratos, conInuando su fascinación por las flores. Además con Juan Mirasierras, más allá de una relación entre maestro y alumna, entabla una profunda amistad con el paso de los años, que le hará conectar aún más con su esencia de pintora y con su esIlo más propio.

11 “ Cecilia Gómez Llinás 8ene el don y el arte de pintar a mano sobre telas de algodón y lino, diseños exclusivos y elegantes que dan un toque de dis8nción a cualquier elemento de decoración y ropa que caiga en sus manos. Desde hace más de 25 años lleva adelante una pequeña 8enda-‐taller en la calle Duque de Sexto 52 de Madrid (Barrio Salamanca), donde expone y vende todos sus diseños con amabilidad y trato exquisito. Cenefas de colores pintadas, diseños exclusivos, variedad ﬂoral y originalidad puede apreciarse en este espacio acogedor donde se ofrecen inﬁnitas posibilidades para decorar el interior d e l o s h o g a r e s c o m o c a b e c e r o s , c o l c h a s , cor8nas, estores, murales, vajillas, manteles y un largo etcétera que usted mismo puede comprobar visitando esta 8enda familiar y acogedora. El cliente también puede pedir por encargo un diseño concreto para que Cecilia u8lice su crea8vidad y transforme en diseño cualquier idea de todo lo que 8ene que ver con la decoración en el hogar” Elimparcial.com, Abril 2013

“A Cecilia, que no se dedica en par8cular a los niños, llegué por un regalo, una bolsa de tela para las "cositas" del mayor. Era muy sencilla, blanca, con cremallera, del tamaño de un bolso pequeño, con el nombre y unos detalles pintados con un gusto retro exquisito. Por más que insis8mos, la regaladora no nos revelaba el secreto. Hube de perder la bolsa un aciago día para conseguir otra y dar con la persona detrás de los detalles. Hablé con ella la semana pasada y me contó que, aunque siempre ha pretendido pintar para vivir, ha tenido varios trabajos en empresas convencionales que terminó dejando para dedicarse "a la pintura en cuerpo y alma". Aunque se formó como pintora y completó esta formación con Juan Mirasierras se describe como "autodidacta" en la pintura sobre tela, en la que empezó en 1982. En su 8enda/taller/escuela de la calle Duque de Sesto de Madrid, donde la ayudan Isa y Lola, se pueden encontrar sus trabajos, un muestrario de lo que hacen y se puede también hacer encargos personalizados. Como decía, no se dedica en par8cular a los productos para niños, pero también hay un hueco para ellos entre las camisetas, blusas, ves8dos, faldas, jerseys, cor8nas, estores, murales, almohadones y ardculos de regalo (pañuelos, fulares, bolsas, mochilas, zapa8llas, abanicos, corbatas, sombreros). Me subraya Cecilia que "los diseños son de creación propia, no en serie" y que no hay plan8llas ni técnicas de estampación detrás de ellos: "Se hacen siempre manualmente, lo que hace que cada trabajo sea exclusivo". Blogs.elpais.com, Marzo 2012

Cris<na Casals Massó

(Cris Casals) Sometents, 66, bajos 1, 08950 Esplugues de Llobregat htp://rdiotl.wordpress.com ccasalsmasso@yahoo.com +34 650 265 757

Nació en 1965 en el enclave de Llivia (Girona), pueblo que admira y marcó su amor por la naturaleza. Empresaria de profesión, arIsta autodidacta que trabaja prioritariamente con acrílico y le gusta innovar invesIgando con nuevas técnicas y creando con materia prima propia de la naturaleza: texturas, relieves, etc. Empezó en el campo del arte con la restauración de muebles y de arte. Al cabo de 2 años estudió pintura en diversos organismos públicos y privados y se especializó ya en pintura con la profesora Carme Roig. Ha pedido asesoramiento arssIco a varios pintores reconocidos internacionalmente. Además combina la pintura con el diseño de objetos de decoración: ﬁguras de marmolina, yeso, resina, hierro, madera, etc. en las que aplica nuevas técnicas como son el stencil, decoupage, páInas para conseguir un efecto de diseño propio.

Reﬂexiones de la ar<sta “ Cuando pinto lo hago mayoritariamente con música clásica. Me eleva el espíritu para encontrarme con aquello que deseo transmi8r con ese cuadro. Esas horas de trabajo se vuelven apasionantes y consigo olvidarme de las preocupaciones diarias para entrar en un mundo imaginario y feliz.” Arboleda Meninas

Angelitos con farol

Árbol en movimiento en la oscuridad

Cri<ca construc<va ” busca en tu pintura tu propia personalidad, evita copiar y cuando no tengas la musa desiste. Observa y transforma aquello en tu interior. De ahí saldrán los cuadros” Gema Riba-‐Roca, pintora

Arlequín Úl<mas exposiciones -‐ Expo Nadal ArIstes Asf i Associació cultural Espai de l'Art 2013 -‐ Exposición ColecIva Promociona tu Arte en Auditori Barradas 2014 -‐ Expo ArIstas Vital arts y Arte sin fronteras en Dol de Bretagne 2014 -‐ Expo Bazas 2014-‐Concurso

Ester Largo

esterlargo@yahoo.es

Nacida en Barcelona el 12 de Julio de 1958, se trasladada a Francia con sus padres emigrantes catalanes, en Paris estuvo hasta los años 70, por entonces decidían por ella y volvió a España. Su primera obra fue antes de cumplir su año de vida, en los sesenta dibujaba ardillas, así estuvo durante mucho Iempo. Antes de la transición a la democracia y con un empleo ﬁjo, decide inscribirse en la Escola Massana de Barcelona. Le gustaba Dalí, Renoir, Rubens. Allí conoció al pintor e ilustrador Rieras Rojas, no se sabe qué vio en ella pero le exigía por demás, provocando en ella tristeza y congoja, no se le olvida sus regañinas “3enes que cruzar la pintura, 3enes que cruzar la pintura", más volumen!!” a lo cual ella responde ahora “Gracias profe”. Como había que ganarse la vida, decide trabajar y dejarse de cucamonas, nos cuenta esta arIsta. Actualmente esta jubilada forzosamente y aunque tarde, pero mejor que nunca, decide hacer lo que siempre he querido “volver a pintar”. Su esIlo ha cambiado mucho desde los setenta a la actualidad, se deﬁne como “pintora abstracta impresionista”, generalmente trabaja con óleo sobre tela, le gustan los grandes formatos.

Nos conﬁesa que al pintar piensa: “Y no tengo nada que perder, y mucho que ganar porque la ilusión de que vean mis obras es lo que más me importa” Explosión solar

Exposición individual Del 18 de mayo al 20 de sepIembre 2013 en Sol de Nit, Gracia, Barcelona

18 Mirada interior Úl<mas exposiciones colec<vas 2013-‐ I Expo ColecIva Promociona tu A r t e , C a f e t e r í a A n n a V a l l s , Castelldefels -‐ Salón de Primavera, ASF, Punt CreaIu, Barcelona -‐ II Expo ColecIva Promociona tu Arte, Orfeó Gracienc, Barcelona -‐ III Expo ColecIva Promociona tu Arte, Casal de Barri Folch i Torres,

Barcelona -‐ Expo Doble Aniversario, ASF y Promociona tu Arte, El Corte Inglés, Barcelona -‐ Expo Azul, ASF, La santa pintada, Barcelona -‐ Expo Celebrando el día de la Pintura, ASF, Casal de Barri Folch i Torres, Barcelona -‐ Expo Salón de Otoño, Promociona tu Arte, Punt CreaIu, Barcelona -‐ Expo Asociación de ArIstas PlásIcos de Cerdanyola -‐ Expo de Nadal “ArIstas ASF y Asociación Espai d´art”, Sabadell Gama Argonauta

Geles Conesa Artés

www.gelesconesaartes.com www.gelesconesaartes.blogspot.com +34 677 504 045 Durante sus años de bachiller tuvo como profesores de dibujo arssIco a D. Ramón Alonso Luzzy y D. Enrique Navarro, que despertaron el gusanillo del carboncillo, las gomas y el difumino, que estaban latentes en su espíritu. No mucho más tarde, asisIó durante siete años al estudio de D. José Betanzos Jiménez, trabajando de su mano el pastel, el óleo y la acuarela. Los recuerdos más entrañables y frucsferos fueron cuando le enseñó a mirar y a pintar del natural, caballete en mano, por los rincones de su Ierra. Recibió cursos de acuarela de la mano de D. Jesús Lozano Saorín, en la Asociación de Bellas Artes de Elche y aprendió a escudriñar el lápiz de la mano de D, Miguel Llamas. Todos ellos dejaron su semilla en sus pinceles y hoy después de invesIgar con colores, trabajar con texturas, profundizar en la abstracción, vuelve a sus orígenes, el paisaje, trabajado esta vez en acrílico, donde saborea la luz de la naturaleza en ínIma comunión con ella. En el 2011 realizó el curso: El estudio de la obra de arte: Catalogación, Análisis y Comentario en la Escuela de Arte y AnIgüedades, InsItuto Superior de Arte de Madrid, ayudándole a mejorar su percepción sobre una obra. Dirige una agencia de publicidad y compagina el trabajo con su pasión, la pintura, creando de la fusión entre ambas, una línea de souvenir y camisetas basados en sus obras.

En la obra de Geles se aprecia una soltura y sensibilidad, teniendo el sabor de lo espontáneo, de lo suelto, como si naciera a impulsos de la emoción momentánea. El pincel dibuja, puntea, marca, acentúa trazos quedando insinuados. Los trazos se suceden, se ve el rastro del pincel, rastro que sirve de soporte al dibujo. Geles crea una obra sincera. C. Cañada Resita Gal Art

Obras

seleccionadas 2013-‐ Performance fachada Museo Reina Soea, Madrid -‐Dos obras Certamen Nacional Peq. Formato, Galería Paz Tejón, Valencia. 2011-‐Obra para ARCO -‐ Obra para Galería AEDAL, Valencia La pigmentación que imprime a sus telas en cada ocasión, va creciendo en cuanto a materia y volumen, explayándose en la temáIca que le interesa. Sabedora de los problemas existentes, completa siempre sus cuadros con una belleza muy personal. Belén Sierra Crí<ca de Arte

21 EXPOSICIONES INDIVIDUALES: 2012-‐Hotel Lucentun, Junio-‐SepIembre, Alicante -‐El Telar, Cartagena (febrero-‐Marzo) -‐ M u s e o A n I g u a C í a d e J e s ú s -‐ comparIda-‐ Caravaca de la Cruz, Murcia, Julio. 2011-‐ Cava Las Rejas. Cartagena, octubre. 2010-‐ Sala ABAE, Elche, febrero. 2009-‐ Sala Averroes, Córdoba, diciembre. MENCIONES DE HONOR Y DIPLOMAS: 2009-‐Mención de Honor de la Asociación de ArIstas PlásIcos Internacionales. Buenos Aires, ArgenIna. -‐Mención de Honor a la calidad arssIca en el Show Art Internacional “Arte-‐Artex”, en For Lauderdale MulIcultural Art InsItute, de Florida (USA) 2010-‐Mención de Honor de Cialec (Córdoba) -‐Diploma Ayuntamiento de Oropesa, Toledo -‐Diploma Consulado Árabe-‐Sirio, Madrid 2011-‐Diploma Ayuntamiento de Guillena, Sevilla. E X P O S I C I O N E S C O L E C T I V A S

INTERNACIONALES 2011-‐Galería Gildo Pastor Center. Mónaco 2010-‐Galería der Garven. Bari, Italia -‐Galería Fyr, Florencia, Italia 2009-‐Dorbirn. Austria -‐Principado de Liechtentein -‐Miami -‐Museo del Agua (Boyacá). Colombia

Iñaki Solaetxe Isasi

Gipuzkoa nº 17 bjo. Trapagaran-‐ Bizkaia otxansolaetxe@hotmail.com www.otxansolaetxe.blospot.com +34 696 047 979 Estudios realizados -‐ Formación Profesional F. P. -‐ Facultad de Bellas Artes Leioa Bizkaia -‐ Curso de AUTOCAD -‐ Curso de C. N. C. Control numérico -‐ Curso de talla de madera. Trapagaran-‐Bizkaia Trabajos realizados como docente arssIco -‐ Monitor de MOBILIARIO URBANO en la Escuela Taller de Laredo Cantabria año 1989/1990 -‐ Monitor de Pintura con un colecIvo de mujeres durante tres años -‐ Monitor de Dibujo y Pintura durante tres años lecIvos en las acIvidades extraescolares de la Ikastola AsI Leku. -‐ Monitor de Dibujo y Pintura durante dos años lecIvos en las acIvidades extraescolares de la Ikastola Andra Mari de Getxo

Incógnita emoIva (texto explicaIvo) La forma nos conduce hacia caminos incógnitos, donde descifrar su lenguaje, su ubicación, su lectura, es producto de la imaginación del arIsta. Este descubrir las respuestas a las preguntas que nos hacemos cuando trabajamos con las formas es el ejercicio que realizamos hasta alcanzar la obra de arte.

Irten-‐Sartu La emoción se produce cuando los senImientos, las formas nos impregnan de desconocimiento sobre lo que vemos. Este no saber es el que nos inserta en el desconocido mundo de nuestra discapacidad para dar respuesta a las emociones. Los arIstas cuando observamos nuestro trabajo o nuestra futura obra, parImos sobre un concepto intangible, no construido, no creado, solo imaginado en nuestra mente, al que llegamos con la “INCOGNITA” a veces “EMOTIVA” que deja, el resultado, en la obra acabada.

24 Incógnita emo3va

Exposiciones realizadas -‐ Exposición en la galería Batxoki de Portugalete 1988. Pintura – Escultura (ColecIva) -‐ Seleccionado para la muestra iInerante de artes plásIcas ERTIBIL BIZKAIA. 1988 .Escultura -‐ Seleccionado para la exposición GETXOARTE 89 –Getxo Bizkaia. Escultura -‐ Seleccionado para la exposición colecIva de facultades de Bellas Artes. II Bienal de escuelas de arte Europa 1989. Escultura.

Aizkora

Isabel Monfort Siso

www.oleosmonfort.com htp://www.pintorscatalans.cat/ca/ cataleg/isabel-‐monfort-‐siso/ htp://www.arIstasdelaIerra.com/ arIstas/Monfort/galeria.html imonforts@gmail.com +34 603 850 483

ArIsta plásIca Catalano-‐Aragonesa, residente en Barcelona. Pintora autodidacta de inicio, asisIendo a diferentes cursos de dibujo, modelado, restauración, texturas, oleo, acrílicos, acuarela etc.. De formación delineante industrial. Cri<cas “Sus obras por regla general son de colores muy vivos e intensos, cree que son así porque en su subconsciente siempre busca la luz alegre, etc. Ya bastante oscuridad hay en su interior, que cuando se encuentra un poquito mejor su paleta es así. Se ha dicho de la ar8sta que algunas de sus obras son muy fuertes con la cruda realidad del dolor (Fibromialgia y Fa8ga crónica). Ella piensa que Frida Kahlo también lo era, y no por eso dejó de ser un gran exponente en la Pintura Mexicana y mundial como enferma de Fibromialgia.”

26 Úl<mas exposiciones Ferias Octubre 2013, 73 Feria General de Muestras de Zaragoza, V EDICIÓN ARTZ, Pabellón 2 Noviembre 2013, edición FIRART, XIX Muestra De Arte en Sant Cugat del Valles, Barcelona Individuales 2014, Binefar, Cerdanyola del Valles 2013, Barcelona, El Prat de Llobregat , Terrassa y Tenerife 2012, Binefar, Monzón y Bilbao

Reﬂexiones de la ar<sta “ En el momento que tu cuerpo no responde a los esdmulos de la vida, caes en una especie de profundo pozo, con dolor, depresión, apada etc… Solo con muchas ganas y ayuda médica y familiar, logras con mucho esfuerzo a salir adelante. Construye un mundo muevo para tu nueva vida, adaptado, alegre, armonioso, donde tú puedas salir a ﬂote con tu carga y volver a empezar.”

APATIA Óleo sobre lienzo 60 X 80 Ya se puede viajar al lugar más bonito y placentero del mundo, que el dolor, apasa, etc, también viaja en tus maletas conIgo

Colec<vas Andorra, Dol –de-‐ Bretagne-‐Francia, Perugia– Italia, San Marino-‐ Italia, Gerona, Figueres, Malgrat de Mar, Sabadell, Barcelona, Cerdanyola del Valles. Hospitalet, Córdova, Reus, Tarragona, Terrassa, Esparraguera, Coll-‐Blanc, hasta un total de 59 exposiciones en los úlImos cuatro años. Exposición iInerante temáIca: La Fibromialgia y Fa<ga Crónica Desde hace años realiza en diferentes puntos de Cataluña, Terrassa, Esparraguera, Manresa, Barcelona, Malgrat de Mar, Figueres y ahora en Cerdanyola del Valles Febrero 2014. Próximamente estará en La Torrassa-‐Collblanc Hospitalet del Llobregat (Mayo15) C.C. Cardener BCN (Octubre 14). Girona (Febrero 2015). C.C. La violeta –Gracia BCN (Mayo 2015). SOLEDAD Óleo sobre lienzo 65 X46 Por mucha luz que quiera entrar en nuestra vida, si le damos la espalda, no saldremos de la soledad, depresión etc.

Joan Parramón TALLER en NAUART Espronceda 154 08018 BARCELONA

htp://joan-‐parramon-‐fornos.artelista.com/

joan.parramon@gmail.com +34 616 464 148

Barcelona. En 1980 empecé mi aventura arssIca formándome durante tres años en el taller de Gonzalo Beltrán catedráIco de dibujo en la LLotja de Barcelona, conInué trabajando de forma disconInua con series, temas varios y exposiciones en Centros Culturales de Barcelona. “Detrás de cada obra está el intento plasmar el color, el olor, el sabor y la sensación para que al verla el espectador pare un momento y se llene de la energía que irradia y encuentre ese o esos puntos de conexión con sus historias. Cada obra está trabajada hasta el punto en que creo que empieza a irradiar por sí sola la vida que es color, olor, sensación...” Obra en colecciones parIculares en España, Alemania, Francia, Colombia, Corea, Holanda, Italia, China, Suiza, USA. Crí<ca “… he visto la puerta abierta, haciendo el recorrido de la exposición, he hecho mi reﬂexión y es la que explicaré:

29 Le sabe dar color a la vida de la naturaleza, todo lo que en el campo nos rodea, nuestros ﬂorecidos almendros, ﬂorecidos con visión de entendido. O bien la tristeza de los árboles secos que nos trasladan a una vida ya terminada, o víc8mas de los incendios, hoy tan a la orden del día y de nuestro entorno más próximo. Incluye materia surgida de la 8erra ya acabada y estropeada en muchas ocasiones. Sus paisajes, que tenemos ocasión de contemplar, son valles, no muy profundos, a ras de suelo. El ar8sta nos los acerca a nosotros, nos quiere hacer sen8r como si estuviéramos arraigados, como él, en la naturaleza…” Domènec Solé Gasull.

Exposiciones -‐ 2008 exposición en NEW YORK: ColecIva de invierno en JAVITZ CONVENTION CENTER. -‐ 2008, 2009, 2010, 2011 y 2012: exposiciones colecIvas en las Galerías de Barcelona: red03 Art Gallery, PASPARTU. -‐ 2010 exposición colecIva en Italia: APPIA ANTICA en Casale de Monici en CIAMPINO/ROMA. -‐ 2011 ColecIvas en Galería PASPARTU, en SANTOS espai d´ART,

con el colecIvo "ECLECTIK" de Barcelona. En la sala cultural de El Corte Ingles, con "ARTE SIN FRONTERAS" experimento con 14 arIstas de todo el mundo. En SepIembre en GALICIA en la GALERIA "ALAN KLASS ARTE", ColecIva de Otoño. En el SIENA ART INSTITUTE en ITALIA, en la interesante muestra colecIva DRAWING-‐ CONNECTIONS. -‐ 2012 con un pie en el otro conInente parIcipo en la The 14th Annual Postcards from the Edge. January 6-‐8, 2012. NEW YORK. -‐ 1 al 15 de junio 2012: EXPOSICION "ELS COLORS DE L´AIGUA", en GALERIA PASPARTU. Barcelona, con Jaume Muelas y Ana María CUATRECASES. -‐ 1 al 15 de julio 2012 en "SALA LA LLOTJA": de Reus. Tarragona. ARBRES exposición individual. -‐ 14 al 21 de NOVIEMBRE 2012 en "MONTSERRAT GALLERY". CHELSEA. NEW YORK. En la EXPOSICION "FROM BARCELONA TO NEW YORK" Con LEO pintor abstracto, SANTI ADEOYE y RODNEY SAMUELSON. -‐ 2013 ParIcipación ART GRACIA. GALERIA PASPARTU mayo 2013. -‐ 2013 ParIcipación en ARTE SIN FRONTERAS Y PROMOCIONA TU ARTE. SEPTIEMBRE. EL CORTE INGLES. -‐ 2013 ParIcipación en los premios de pintura de la FUNDACION VILA CASAS de BARCELONA y BMW en MADRID.. -‐ 2014 enero. The 16th Annual Postcards from the Edge. New York. -‐ 2014 enero. ColecIva de PROMOCIONA TU ARTE en BARRADAS de L´HOSPITALET DE LLOBREGAT. Barcelona

Joana Pecurul Sáez

eternamenteaprendiendo@hotmail.com www.artesaniaypinturassayuca.blogspot .com.es/ +34 651 956 412

ArIsta autodidacta y a la vez recibiendo clases de pintura y dibujo arssIco con profesora Itulada en la Universidad de Bellas Artes de Salamanca. Es su momento de explorar, conocer y trabajar con disIntos materiales y colores, actualmente está trabajando en una serie de cuadros con ﬂores de disIntos colores, tamaños y clases; las ﬂores dan un toque de alegría y color a nuestra vida y eso mismo es lo que pretende transmiIr, que la persona que tenga sus obras disfrute del color, la pasión y la alegría con la que trabaja sus pinturas. Serie Calas

32 Sus palabras “ … expecta8vas que tengo como ar8sta… pues imagino que como las de cualquier ar8sta, poder dar a conocer mi trabajo y hacerme un hueco en este dikcil mundo del arte…”

Tiempo de Otoño Reﬂexiones sobre sus obras al óleo “Unos son copias de cuadros que me gustan de pintores famosos que admiro y que me encantan con lo cual he disfrutado muchísimo pintándolos, otros están hechos de fotograkas que yo misma he realizado, otros, los abstractos son producto de mi imaginación, de una idea que me ha venido en aquel momento a la mente y la he desarrollado y el resto son de fotograkas que he ido encontrando por la red y que me he atrevido a llevarlas a los lienzos”

Anémona Algunos comentarios de su obra “… que belleza cuanto color… “ “Preciosos colores...” Exposiciones Exposición colecIva Drassanes con el colecIvo Promociona tu Arte en el año 2013 en Barcelona. Exposición colecIva DIP con el colecIvo Arte sin Fronteras en el año 2013 en Barcelona. Exposición colecIva Salón de Otoño con el colecIvo Promociona tu Arte y Punt CreaIu en el año 2013 en Barcelona. Exposición colecIva en Zamora con el colecIvo Evoluciona en el año 2013. Exposición colecIva Expo Nadal con el colecIvo Arte sin Fronteras y Espai d' Art de Sabadell, Barcelona. Serie Calas Una bella ﬂor

José Luis García Pascual

Pseudónimo: Pascual Av. Reyes Católicos nº 24 1º D 09005 Burgos htp://www.hosIngart.info/garciapascual jlgarciapascual@gmail.com +34 646 035 084 Pintor palenIno, de formación autodidacta. Su vocación por la pintura comienza a desarrollarla desde niño, sin otra ayuda que su propia facilidad para el dibujo. Desde muy joven visita conInuamente los museos donde observa y estudia los cuadros de los grandes maestros clásicos y contemporáneos, tratando de alcanzar, como ellos, la perfección en todas las técnicas: acuarela, acrílico, óleo, mixta etc. Su forma de pintar no está encuadrada en ninguna tendencia o esIlo determinado, pero su hubiera que encasillarle en alguno lo haríamos, sin duda, en el realismo ﬁguraIvo. Su talante progresista se observa en los trabajos que presenta en sus exposiciones, donde el sufrimiento humano son el tema principal de sus cuadros.

35 Algunas de sus exposiciones 2010-‐ -‐ Sala de actos Ayuntamiento de Vidreres (Gerona).(Integración Cultural). -‐ Sala del Condell Figueres. (Integración cultural). -‐ Casa de Cultura Miranda de Ebro (Burgos). (Integración cultural) -‐ Centre Civic Pla de Palau (Girona). (Integración cultural). -‐ Sala San Pablo, Caja Círculo (Burgos). -‐ Centro Cultural JCYL (Soria). -‐ Caja Burgos (Miranda de Ebro). -‐ Centre Civic Riera Blanca (Barcelona). (Integración cultural). -‐ Sala Consulado del mar (Burgos). -‐ Centre Civic Santa Eugenia (Girona). (Integración cultural).

Casco an3guo ( Miranda de Ebro) 2011 -‐Caja Burgos. Miranda de Ebro ( Contra el Cáncer). 2012 -‐ Espacio detalles con arte, Vélez ( Málaga) -‐ Café París de Figueres (Gerona). -‐ Casa del Rey, Arganda del Rey, Madrid

Cesto con fruta:

Crí<cas Amada Bravo: He visitado tu hermosa galería encontrando obras muy bien realizadas con diferentes técnicas....... Me gusta el manejo de los colores que Ienes, logras trabajos atracIvos visualmente y naturales te felicito... en la tela una obra relacionada al tema José Luis, el arte de construir urbano, permite observar el dibujo del arIsta, ya que ello reﬂeja lo que sabemos o no, entendiendo que tu posees ese don, me gustaron mucho los temas relacionados al urbanismo, hay perspecIva y estudio e indagación referente. Felicitaciones Erika Müller Premios 2007, Diploma I Certamen Nacional de Pintura " Mar, Tradición y futuro" Algeciras, Cádiz Úl<mas e xposiciones Exposición Asociación Mirandesa de las -‐ Artes de Miranda de Ebro.(Burgos). -‐ Exposición en el Auditore Barradas de el Prat de Llobregat (Barcelona). -‐ Expo Voyages Vital Arts de Bretagne (Francia.). -‐ Exposición " No me recortes más" Escuela Julián Besteiro de Madrid Imagen inver3da del original

Josep Cortés i Granero

josepcortesg@telefonica.net www.josepcortesblog.wordpress.com +34 666 272 054

Catalán, nacido en Barcelona. ArIsta autodidacta se centra en el dibujo y la pintura. Ha realizado estudios superiores de Música y piano. Suele hacer audiciones en algunas exposiciones del ColecIvo de arIstas de Horta, del cual es miembro. Trabaja tanto pequeño formato como obras de gran tamaño. Nos cuenta que si bien pinta lo que le apetece procura no pintar más de tres obras en el mes. Su objeIvo es hacer llegar su arte a mucha gente y que disfruten de su trabajo, de su forma de expresar aquello que pinta que no es más que una forma de verlo y de senIrlo. Recorda, et vigilo

Ayers Rock Australia

Los esIlos que predominan entre sus obras son el Paisaje y Alegorías. Expresa su arte con técnicas al óleo y acrílico. En 2001 recibe un comentario en El Periódico de Cataluña muy favorable de una exposición individual de obras abstractas. Forum

Isla de hierro

Ghiza

Ha realizado exposiciones colecIvas en Barcelona, Castelldefels, Calella, Lloret de Mar y Terrassa; como así también internacionalmente. Realiza exposiciones individuales por Cataluña. ParIcipa acIvamente en varios colecIvos de arIstas, siendo miembro reconocido del ColecIvo de ArIstas de Horta. ÚlImas exposiciones en 2013: -‐El Corte Inglés -‐Barcelona -‐Centre Cívic Matas i Ramis-‐Horta-‐Barcelona -‐Punt CreaIu-‐Sants-‐Barcelona -‐Centre Cívic Drassanes-‐Barcelona Permanente: Restaurant Can MarInet-‐ Campdevànol-‐ Girona Se pueden ver más de sus obras en www.arIstescatalans.cat

Monument Walley

Juan José Pedrosa

hlp://www.juanjosepedrosa.blogspot.com/

hlp://pedrosa-‐juanjo.artelista.com/ juanjope34@hotmail.com +34 616 680 995

ArIsta plásIco nacido en Lemoa (Bizkaia), el 23 de febrero de 1968. Ha realizado disIntas exposiciones individuales y colecIvas. Destaca la exposición realizada conjuntamente con la arIsta Sonia Rubio bajo el stulo Principia, inaugurada en el Parlamento de Extremadura (Mérida) en mayo de 2013 y posteriormente en el ECJ de Arroyo de la Luz (Cáceres) y en el Palacio de la Isla de Cáceres. Comentario crí<co Y decirte al oído secretos que harán brotar tu risa. Semilla negra, de Radio Futura El arte es fruto de una ínIma exigencia que en cada creador busca su propio camino de expresión. Puede decirse entonces que existe un impulso común, así como técnicas, formas, elementos comparIdos por todos los creadores, si bien el mensaje ﬁnal, el valor semánIco del conjunto de una obra, es único y obedece, por tanto, a ese requerimiento personal al que el arIsta necesita dar forma.

41 Esa ínIma exigencia se concreta en la obra de Juan José Pedrosa en un deseo constante de provocar inquietud en el ojo –y el espíritu– del espectador. Bajo composiciones aparentemente ordenadas y armónicas, con figuras de trazos definidos y contornos precisos, donde el dinamismo del color acompaña a la lenItud –incluso la ausencia– de movimiento de los objetos representados, Pedrosa quiere hacernos reflexionar sobre la complejidad de lo simple y llevarnos a una nueva percepción de lo real, semánIcamente más completa y próxima a él. Una pretensión que se hace patente en obras como Dos globos, donde la sensación de libertad que el sosegado ascenso d e l o s a e r o s t a t o s transmite se acentúa con la ausencia de tripulación en las cestas o barquillas. Este hecho nos obliga a pensar en un segundo plano semánIco, más trascendental, donde el concepto de úlImo viaje, de nave sin gobierno que nunca ha de tornar, nos aproxima a la experiencia misma de la muerte. Desde el punto de vista técnico, dos son los conceptos con los que Juan José Pedrosa juega en su obra: la reiteración y el color. De este modo, un mismo elemento se repite una y otra vez sobre una misma superficie o fondo (por lo común liso y apenas trabajado, lo cual denota cierta influencia del mundo del cómic), que logra resaltar las figuras representadas, dotándolas de mayor contenido y relevancia en el conjunto final. Figuras que enfrentan colores opuestos y muy vivos, planos en numerosos casos, y que son uIlizados para singularizar a los elementos en las reiteraciones, cargándolos así de un nuevo nivel significaIvo que debe ser

42 descifrado por nosotros. Tanto El intruso como El sueño de Grzegorz son buenos ejemplos de esto. Aﬁrmaba Cezanne que para «el pintor lo único verdadero son los colores. Un cuadro no representa nada más que colores». Sin duda, en la obra de Pedrosa el color es el elemento plásIco por antonomasia. Frente a la racionalidad de la línea, sus cuadros buscan lo sensorial, la parte emocional del espectador. Ahora bien, a diferencia de lo que decía el gran posImpresionista francés, las obras de Juan José Pedrosa son algo más que colores. O, mejor, el color es algo más que color: es una invitación a penetrar el verdadero mensaje que se esconde bajo la aparente sencillez de las formas. Úl<mas exposiciones 2014. Miscelánea, Museo de la Cárcel Real, Coria (Cáceres). Individual 2014. Escapar-‐Arte, calle Pintores y calle Moret, Cáceres. ColecIva Entre sus úlImos trabajos ha realizado ilustraciones para el Parlamento de Extremadura Ha sido seleccionado en varios certámenes nacionales e internacionales

Laura Echevarría Diep Av. Príncipe de Asturias 37 08012 Barcelona España lauraechediep@gmail.com +34 677 8 33 698

México D.F. 1965 Actualmente vive en Barcelona desde el año 1994. Se inicia en clases de pintura en el año 2010/2011 cursando un año en la Escola de la Dona, Barcelona, con la profesora Carme Esmerats. En el año 2012 realiza un semestre de extracción de la pintura en la misma Escola de la Dona, Barcelona. Actualmente experimenta lo adquirido en sus años de aprendizaje, cree que la pintura, es arte y que se puede aprender muchísimo en las academias y cursos, cree también que es una cuesIón que ya traes en las venas... como todas las cosas relacionadas con el arte, música, escultura, grabado, pintura etc, son disciplinas que salen del corazón… A la hora de pintar se siente más segura y cree que ha mejorado en su trazo, su colorido, Iene más movimiento en su obra (no es estáIca) y sus proyectos han sido saIsfactorios, aunque todavía Iene mucho camino por recorrer.

44 “ Con la pintura he disfrutado, me he enfadado, me he sorprendido y no dejo de conmoverme…” Obras 29M Esta que arde / Mis Barquitos de papel II / La Tormenta

Exposiciones Vessbulo de la Escola De la Dona / 2011 Barcelona Cafetería Liadísimo 2011/2012 Barcelona Restaurante Paioli / 2012 Barcelona Casal de Barri Folch i Torres, III Expo ColecIva de ArIstas Promociona tu Arte / 2013 Barcelona ArIstas Asf i Associació Espai d'Art /2013 Sabadell Barcelona

45 Reﬂexiones de la ar<sta … co n I n u a r p i n t a n d o y s egu i r descubriendo, si de esa manera puedo decirlo, aun estoy en busca de una técnica o un esIlo propio, mi manera o mi esIlo de pintar. Con mi pintura lo que me gusta es que cada proyecto lo llevo a cabo con mucha ilusión y tratando de transmiIr al espectador....mis proyectos salen del alma y ya sea rabia, frustración, alegría, tristeza o melancolía. Expreso más con obra grande, pues tengo mas espacio y me siento mas cómoda. Cada vez busco mas la versaIlidad. Quiero llevar mi obra a mi País, cosa que sería un reto para mi y poder exponer en una galería en México… Crí<cas “ Enhorabuena, lucen mucho las pinturas y me gusta haber seguido la evolución de algunas de ellas, no dejes de pintar …” Profesora, Carme Esmerats “… ánimo con transmi8r tu mundo interior, pues resulta más atrac8vo. Tu soledad, tu aislamiento de todo y de las cosas, y personas, es como mucha gente se siente. M u c h a s u e r t e , p u e s e l impulso va con8go…”

Luisa Paz Montenegro Ruiz de Alda, 15-‐17,3ºF 27003. Lugo +34 622 386 543

Formación académica Técnico superior especialista de laboratorio análisis clínicos. Lugo Técnico Superior cerámica arssIca, Escuela de Arte falcón. Lugo Diplomada grabado Centro Artesanía y Diseño, Diputación, Lugo Carta de Artesanía de cerámica, Lugo Formación complementaria 1993-‐2001-‐ Taller de Blás Lourés, Círculo de Artes, Lugo 1999-‐2000-‐Taller Luz Darriba. Hombre/mujer desnudos, carboncillo 2002-‐ Taller aguaInta, imparIdo por Graciela Buraty 2006-‐ Taller aguaInta imparIdo por Henry Boech Exploración laboral 2001 – PrácIcas cerámica en el taller Esther Iglesias, Lugo 2002/2003 Profesora de pintura Divino Maestro APL, Lugo 2002-‐ Diseñadora tarjeta de Navidad grabado AAPL, Lugo 2009-‐ ArIsta plásIca ADACE, Asociación del daño cerebral, Lugo

47 Miembro de: 2003-‐ Asociación anIguos alumnos Escuela Arte Ramón Falcón, Lugo 2003-‐ Asociación ArssIca A Coruña 2008-‐ Seminario Mulleres Universidad SanIago de Compostela Pintura Selección de obras en: 1998-‐1999 I/II Certamen pintura Lugo Monumental, Diputación Lugo 1999-‐ VII Certamen pintura Cidade, Lugo 2001-‐ Certamen pintura C a s c o H i s t ó r i c o Ponferrada, León 2 0 0 2 -‐ C a r t e l e s Ribadavia, Orense Menciones honoríficas 2 0 0 1 -‐ X I I C e r t a m e n pintura “José Guizán” Begonte, Lugo, “A terra dos meus país” 2005-‐XVI Certamen pintura “José Guizán” Begonte, Lugo, “ Ayuntamiento de Begonte” … Mi obra un tanto vitalista tanto en forma como en el color nos sugieren formas figura8vas y abstractas a la vez. Creando aquello que surge en interior de este mundo onírico que existen en mis obras. Me muevo por los caminos maravillosos impresionismo-‐ expresionismo-‐abstracto con tendencia hacia expresividad pictórica. El espectador con inteligencia fina y repleta de sensibilidad le producen una sensación que se transmiten a su interior y capta con ese op8mismo, las formas reflejadas en los lienzos la rotunda de esa explosión de color que nos da la contemplación de mi obra…

Úl<mas exposiciones colec<vas 2013-‐ Proyecto mails arIstas grabados, Coruña -‐ Expo 20.16 grupo arte, Córdoba -‐ Expo 20.16 grupo arte, Porto, Portugal -‐ Galería Emma, Catalunya en M a d r i d , g r u p o A r t e 2 0 . 1 6 I aniversario, Galería Emma, Madrid -‐ III Expo Promociona tu Arte, Barcelona -‐ Xuño Dous ArIstas plásIcos “As nosas pegadas”, Xunta de Galicia, Lugo -‐ II Expo Salón de Primavera, Galería Emma, Madrid -‐ Expo arte “Sol de medianoche”, Galiuare, Museum Laponia, Suecia 2014-‐ Expo Zatahué, Cámara de comercio e industria, Zaragoza Úl<mas exposiciones individuales 2008-‐ ArIstas Murandáns, Muros, Coruña 2008-‐ Asociación ArIstas PlásIcos Lucenses, Lugo 2009-‐ Artsalud Cáncer de mama, Tarragona Algunas de sus obras se pueden encontrar en colecciones privadas en Lugo, Madrid, León, Galicia, Barcelona; Galería Amarte, Sala Almirante, Esmelgar, Nova Rúa, Casa Do Concello Muros…

Magnolito Priego

Alcalde de Zalamea 22, Barcelona htp:// www.arIstasdelaIerra.com/ arIstas/MPriego magnolitopriego@yahoo.es +34 636 751 485

Pseudónimo arssIco de MANUEL PRIEGO OLIVER, El Carmelo, Barcelona, ARTISTA PINTOR español (maño-‐catalano-‐andaluz) ciudadano del mundo. Se inicia tardíamente (a los 35 años) y se forma por medios autodidactas. Bosquejo de la vocación plásIca de Magnolito: 2002.Hace ﬁgurillas de arcilla. 2003. Lectura de Cartas a Theos (Vincent Van Gogh) y Diario de un Genio (Dalí). Estudia y pracIca dibujo con la profesora Núria Boix en el Centre Cívic PaI Llimona (Taller de Invierno). 2004. Pinta su primer óleo (¡Naturaleza Viva: Muerte para mis Sueños de Literato!). 2005. Expone por primera vez en EXPOART, mercadillo de arte del ColecIu d´ArIstes d´Horta (plaça Eivissa). Presenta su cuadro "Desigualdades Carmelitanas (La Biblioteca El Carmel -‐Juan Marsé y La Casa Natal del ArIsta)" en la misma Biblioteca El Carmel (Sant Jordi). 2006. Estudia pintura al óleo en la Academia de Bellas Artes

50 Albarrán (mayo y junio). A ﬁnes de noviembre crea junto con el pintor Joan Parramón El Taller Abierto de Pintura "Los Emocionalistas”. 2007.Pone en marcha su iniciaIva "Día Internacional de la Pintura" con la colaboración de Joan Parramón y Pat Hillaire . 2008. Es elegido presidente de la asociación de arIstas "Día Internacional de la Pintura" (para más información: ver mi página personal). Se le considera el padre-‐inventor de las ideas pioneras del "DIA INTERNACIONAL DE LA PINTURA" y de la "PICTURATECA" (La pintura del siglo XXI no se concibe ya sin estos dos avances importanssimos).

2011. Crea el grupo "Expos internacionales /Arte sin Fronteras (Ex-‐ dip)" con la colaboración de varios arIstas. Organiza la Expo Internacional "Homenaje a Picasso en su 130 aniversario" (al lado del Museo Picasso de Bcn, 25/10) 2012. Expone con los arIstas Rodney Samuelson y SanI Adeoye en

la Expo InternaIonale de Peintures, Dessins & Scultures con ocasión de la Fête des Boeuf Gras de Bazas (Francia, 16/2). 2012. Monta su primera expo en solitario, Pasión por el Naranja y Verde (Bar Sol de Nit. Del 26/1/ al 20/ 3). Su obra se caracteriza por el atrevimiento y la provocación: es uno de los pocos arIstas pintores que trabaja lo que los entendidos del Arte llaman "VIRILE PAINTING (Óleos con semen). Como arIsta escritor cuenta con obra publicada. Pliegos HumorísIcos es su obra más famosa.

Manoli Tapias Sigüenza www.artapias.blogspot.com.es matasi53@hotmail.es

A la temprana edad de 5 años pinta su primer cuadro el cual se conserva en casa de sus padres, siempre que su vida laboral le ha permiIdo se ha puesto con los pinceles pues para esta arIsta representan, la paz, el sosiego, la tranquilidad y un largo etc. En el 2006 retoma con fuerza los pinceles, al abandonar su vida laboral, para escapar de una enfermedad crónica, ﬁbromialgia, y llevándola más pasadera en cuanto al dolor y depresión que conlleva. Expone con la Asociación Catalana de Fibromialgia, de la cual es miembro. En los úlImos años ha ido explorando nuevas técnicas, pasando por el dibujo de naturaleza muerta, paisaje, collage en diferentes soportes y técnicas, carboncillo, pastel, óleo, acrílicos, etc.

53 Exposiciones individuales 2013 Sala Las Moreras, Letur, Albacete Amics de les arts Terrassa, Barcelona 2012 Sala Euskal Etxea, Centro Cultural, País Vasco Próximas exposiciones individuales 2015-‐ Sala Ateneo, Cerdanyola del Vallés 2014 Galería Paspartú, Barcelona Entre dos mundos

Aurora boreal

Sexualidad

54 Roja sensación Úl<mas exposiciones de 2013 -‐ Sala Nugue i camps, Malgar de Mar -‐ Salas Espai d´Art de Sabadell, Barcelona -‐ Galería de arte Neis la Orotava, Tenerife -‐ Salón de Otoño, Sala Punt crea8u, Barcelona -‐ ASF Expos Internacionales, sala Torres i Folch, Barcelona -‐ Sala B´Art Ateneu de Cerdanyola, Barcelona -‐ Exposición de pequeños formatos, CC Drassanes Barcelona -‐ La cultura del Pirineu, Sort pallars Subirá, Lérida -‐ Grupo arte 20.16, El Sojo, Córdoba -‐ Amics de les arts, Terrassa, Barcelona -‐ ColecIva , Caballerizas Reales, Córdoba -‐ Hospitalet de Llobregat, La Torrassa Coll-‐blanc España Próximas exposiciones de 2014 -‐La cultura al Pirineu, Andorra -‐ Sala Paspartú, Barcelona -‐Exposición, La Torrassa, Hospitalet de Llobregat, Barcelona -‐ G u í a a r t e E s p a ñ a 2 0 1 4 , Promociona tu Arte, Barcelona -‐ Exposición colecIva, Colegio de médicos, Barcelona -‐ C o l e c I v a l i b r o o b j e t o bicentenario, Barcelona

Resurgir

Manuel Castro Báez

Ceranova 14, 08291 Ripollet (Barcelona) macaba1281@gmail.com www.castrobaez.wordpress.com +34 652 430 387

ArIsta catalán nacido en Sabadell el 12 de noviembre de 1981. Actualmente residiendo en Ripollet (Barcelona). Pintor ﬁguraIvo prácIcamente autodidacta. Usa del pastel, acrílico y óleo como principales técnicas pictóricas. La temáIca principal de las obras suele ser el paisaje naturalista y la fauna. También Iene importancia la representación de la ﬁgura humana. Miembro de diversas asociaciones arssIcas como son Arte Sin Fronteras, Promociona Tu Arte , Asociación de Pintores Pastelista Españoles (ASPAS), Projecte Desat'Art y la Associació d'ArIstes PlàsIcs de Cerdanyola.

56 Concursos -‐ XIII Certamen de Pintura “Feria Internacional Ganadera de Zafra 2012″₺ en Zafra (Badajoz). Obra seleccionada para exposición. -‐ I Concurso/Exposición Virtual de Pintura al Pastel organizado por la Asociación de Pastelistas Españoles (ASPAS), quedando ﬁnalista en la categoría de animales y plantas.

El rey del Bosque Exposiciones del año 2012 -‐ Exposición Individual de pintura al pastel en la Hípica Cavalls Pintats en Castellví de Rosanes (Barcelona). -‐ I, II y III Exposición ColecIva “El Món Necessita Art” en la Galería GeVeGe Art en Barcelona. -‐ Exposición Individual de pintura al pastel en el Restaurante Ca N’Ayxelà en Vilafranca del Penedès (Barcelona). -‐ Exposición Individual de Pintura al Pastel en la Hípica Sant Pau en Sant Pau d’Ordal (Barcelona).

57 Úl<mas exposiciones 2013 -‐ ColecIva en el Hotel LaurenIi en Sant Llorenç de la Muga (Girona). -‐ I ColecIva “La Cultura al Pirineu” en el Museu Cerdà de Puigcerdà (Girona). -‐ II ColecIva “La Cultura al Pirineu” en el Centro Cívico de La Seu d’Urgell (Lleida). -‐ ColecIva “Doble Aniversario” en El Corte Inglés de Portal de l’Àngel en Barcelona. -‐ ColecIva “Solo Óleos” en el Centro Cívico Collblanc-‐La Torrassa en L’Hospitalet de Llobregat(Barcelona). -‐ ColecIva BLUES 2013 en la Sala B’Art del Ateneu de Cerdanyola del Vallès (Barcelona). -‐ ColecIva “L’ArIsta al Carrer” en la Sala Enrique Granados en Cerdanyola del Vallès (Barcelona). -‐ ColecIva “Celebrando el Día Internacional de la Pintura” en el Centro Cultural Folch i Torres en Barcelona. -‐ Primer Salón Internacional de Pastel en Balaruc les Bains-‐Francia. -‐ Exposición ColecIva “Por la Naturaleza” en la Sala Sojo Ribera de Córdoba. -‐ ColecIva “La Mar de Arte” en la Galería Javier Román en Málaga. -‐ ColecIva en Homenaje a Gustav Klimt en la Galería Crisolart Galleries en New York, USA. -‐ ColecIva en la Galería In Viola en Perugia (Italia). -‐ ColecIva “Regala Art, Regala Il·∙lusió”, promovida por la Associació Desat’Art, en el Cafè Hotel Paris de Figueres (Girona). -‐ ColecIva en la Galleria in Viola en Perugia (Italia).

María Belén Hernández Or<z

Pérez Galdós 11, 2º, 38700 Santa Cruz de La Palma zeldabelen@hotmail.com +34 616 612 968 +34 922 410 796 Ha realizado dos cursos de Bellas Artes en la academia BAT de Madrid (1983-‐85) bajo la instrucción de Rafaela Sáez Quintana. En 2005 el departamento de la Reserva de la Biósfera de La Palma, perteneciente al Cabildo Insular de La Palma, eligió un diseño de esta arIsta para llevar a cabo una pequeña escultura que serviría de galardón al ganador de un concurso convocado por dicha insItución, y que premiaba el desarrollo empresarial sostenible, diseño que también se uIlizó posteriormente como logo del organismo durante unos años.

59 Reﬂexiones de la ar<sta “ Cuando pinto me dejo llevar tanto por el impulso de la mano como por el de una idea, quizá no parezca muy ortodoxo, pero pintar me parece que, además de ser un ejercicio intelectual y esté8co, es un ejercicio ksico. Nunca llevo a cabo bocetos lo que no quiere decir que el trabajo no sea duro porque soy muy exigente; tengo una gran producción de dibujos, pero procuro actuar siempre con el máximo de libertad u8lice la técnica que

La playa u8lice. Cuando le pongo dtulo a una obra procuro que no sea inductor de ningún pensamiento preconcebido, que no conduzca al observador a una dirección predeterminada, quiero que mi obra se traduzca con tanta libertad como cuanta yo me he exigido al ejecutarla; el arte es subje8vo y en ocasiones 8ene tantas interpretaciones como sujetos lo contemplan y esa es mi pretensión, que mi pintura sea la expresión plás8ca de algo concebido por mí, y que sin embargo, otras personas que la

60 Sin stulo miren puedan darle otra ver8ente. Una de las obras aportadas para la Guía se ganó el dtulo, no se lo puse yo, se trata de la Playa; todo el que la veía creía estar contemplando una playa; todo el que la veía creía estar contemplando una playa aunque esa no era mi intención cuando pintaba, así que, deﬁni8vamente, pensé que debía llamarse así. Casi siempre he recibido crí8cas favorables tanto en los años de academia en Madrid por parte de profesores y compañeros, como posteriormente, por parte de pintores paisanos que han expuesto a nivel nacional y otros más modestos, como yo; de todas formas, no me he proyectado fuera de mi ámbito local por lo que la edición de esta guía me parece una oportunidad extraordinaria para la consecución de mi obje8vo que es poder dar a conocer mi obra. Pintar es lo que más me gusta y lo que hago con mayor comodidad” Exposiciones colec<vas 1992 y 1995, Palacio de Salazar (Santa Cruz de La Palma). Exposiciones individuales 1991, Sala de Exposiciones de la UNED de Santa Cruz de La Palma 1991, Cafetería Negresco. 2002, nuevamente en la UNED. 2005, Sala de Exposiciones de Caja Canarias. Esquina

Mar Sánchez Vera

C/María Ibarruri 13, C.P. 14010, Córdoba www.marsanchezart.blogspot.com

www.cuentosparanodormirsolos.blogspot.com

mardeoceano@hotmail.es +34 645 864 363 Mar Sánchez autora sevillana, es una arIsta mulIdisciplinar, cuyos comienzos fueron autodidactas, etapa donde dio a luz más de cien obras reconocidas por su paleta caracterísIca de tonalidades Ierras y verdes, entre otras. Su obra se bifurca entre un realismo notable con un carácter armónico ambiental y un surrealismo ﬁguraIvo en el que cobra una parIcular visión de lo humano y lo divino, de la materialidad y su inadecuación social, de lo deseable, incluso lo alegórico de una utopía inalcanzable pero soñada. connotando su obra de maIces tanto eróIcos como emocionales. ManIene un dialogo abierto entre el observador y el mensaje que su mente y manos crean. En tanto al nivel de calidad y valor de su obra, despliega un intenso abanico de posibilidades tonales como sustancial encuentro entre imaginación y realismo. Donde desembocan lo perpetuo y lo ilusorio de su ser interior, en confrontación con una realidad sangrante que la ahoga. La posición de la creadora ante la sociedad, lo palpable de su ensoñación, de su ansía por vivir el instante y dotar al “carpe diem” tamaño de luminoso en el escaparate de su existencia humana. Dotando a toda su amplia obra de un “bis a bis”, tanto emocional como visceral.

62 En 9 años que lleva explorando su creaIvidad, pintando y escribiendo, buscando saciar su interior más inImista y espiritual, para conjugarlo con lo mundano, con ello busca romper barreras, tabús, y en deﬁniIva cruzar tanto barreras esicas como psíquicas dentro de su concepción espiritual y armónica entre ella y su entorno. Dado su carácter autodidacta y autocriIco, desde hace dos años ya se considera como arIsta profesional, aunque ella manIene sus convicciones morales y su labor como persona ante situaciones sociales injustas y marginales. Su carrera empieza a tomar carácter internacional a los dos años de su inicio. Entra a formar parte del círculo arssIco “Aires de Córdoba” y “CIALEC”. Su incursión en el panorama arssIco laInoamericano se consolidaba con su obra escrita, ya que compagina ambas verIentes, poéIca como narraIva, junto con su obra pictórica. También poetas laInos han tomado sus cuadros como referente para sus versos como Carlos Casellas.

Exposiciones individuales, año 2005-‐2014, ha realizado quince entre Salas y galerías de arte. También ha realizado 48 exposiciones colec<vas tanto nacionales como internacionales, Europa y LaIno América. Donde he parIcipado en Ferias de Arte Contemporáneo (Paris), MIAB (Portugal), con parIcipación en Museos de presIgio como MAREA (Colombia), Museos de Arte Contemporáneo (Perú, México, Buenos Aires, Brasil, ArgenIna, …) manteniendo obras en dichos Museos en exposición permanente. Colaborando en campañas nacionales e internacionales contra el Cáncer infanIl, donando obras para su adquisición y colaboración en esta causa.

La autora Iene publicado dos libros, un poemario ilustrado por ella y un libro de cuentos eróIcos. También a colaborado con ilustraciones en campañas de maltrato y cartelerías varias. ÚlImamente a ilustrado libros de poetas como SanIago Pablo Romero y a dado imagen a arsculos de mano del escritor Paco Huelva, del periódico onubense Odiel. O revistas como Coníl, Cádiz. Su poesía a sido fondo de programas de radio como “Onda San Pablo”, Sevilla. Ha conseguido varios reconocimientos a su trabajo, tanto plásIco como escritos, con menciones de honor y varios premios.

“Mar Sánchez es una joven ar8sta sevillana que nos propone un

ﬁgura8vismo cargado de sensualidad. Suave en sus formas, en sus pinceladas y en cuando al color, sus ﬁguras se equilibran con escenarios secundarios que no distraen nuestra atención. Sus pinturas son elegantes y su temá8ca es sugerente. Sus lienzos están cuajados de sensuales curvas que agudizan nuestros sen8dos con vibraciones armónicas. Surgen de lo más profundo de sus fantasías prohibidas,… quizás de sus propias vivencias…, en cualquier caso Mar destapa su libido y ac8va los deseos del receptor. Su pasión por la esté8ca y la armonía ards8cas comulga con la elegancia y la técnica pictórica. Las imágenes se relacionan con cadencias del corazón y con una batuta mágica hace bocetos tangibles al oído gracias a sus poemas y a la vista gracias a sus lienzos.” Daniel Arenas. Crí8co de Nacional de Arte (AECA)

Colección privada del arIsta Enrique Donoso. (Toledo). Colección de Mural P aint. ( Barcelona). MAREA(Bogotá). Unidad de día Oncología Hospital Virgen Macarena (Sevilla). Obras donadas a la liga contra el Cáncer InfanIl 2008 y 2009. (Colombia). Ayuntamiento del Padul. (Granada). Obra Hospital Virgen de las Nieves. (Granada). Obras Museo Claudio León Sampére. (Perú).

Pedro Pérez Gimeno

Plaza de España, 15 -‐ 03410-‐ Biar (Alicante) pedropgimeno@hotmail.com www.pedropgimeno.com +34 630 441 095

Cursos y talleres realizados Escuela pintura “Hort del Xocolater”, Elche. Clases parIculares con diversos pintores. Profesor de acIvidades arssIcas. Ilustrador infanIl y juvenil. Curso, “Expresión gráﬁca ards8ca: dibujo (I y II)”, e “Ilustración infan8l y juvenil”, en la Universidad de Alicante. Talleres, “El collage i les textures” y “La suges8ón del color y la plenitud de las formas”, en la Universidad de Alicante.-‐ Taller de collage: "Recortar con Sean Mackaoui”, InsItuto AlicanIno Cultura Gil-‐Albert, MUBAG, Alicante. “Pasajes cruzados”, con el pintor Darío Urzay, Aula Cultura, CAM, Alicante. “Conversaciones en torno al mundo del objeto”, con la pintora Carmen Calvo, Aula Cultura, CAM, Alicante. “Residuos” (Taller de Arte mulIdisciplinar), con el arIsta Daniel Canogar, Aula CAM, Alicante.

Reﬂexiones del ar<sta “Las miro y les pongo nombres, como si, de esa manera, les dotara al mismo 8empo de vida; y, a través de sus colores y de sus texturas, busco si representan algo. Es como si de repente cobraran vida, pero no son más que pigmentos entrelazados con agua y otros materiales. Y al ﬁnal, no sé si veo colores, texturas o simplemente poesía. Obra que así la siento.”

Sus obras El ojo mudo del abismo Sueño interrumpido Gruesa losa

Úl<mas exposiciones Exposiciones individuales -‐ 2011-‐12: Hotel Villa de Biar. Exposiciones colecIvas 2013 -‐ Sala Gaspar Becerra, Baeza (Jaén). -‐ ”Tiempo de miradas”, Sala La Tercia, Villena.

66 -‐ ColecIva Movimiento Pintura Biarense, Casa Cultura, Biar. -‐ III Exposición ArIstas “Promociona tu arte”, Casal Barri Torres, Barcelona. -‐ Agrupación Acuarelistas Valencianos, Valencia. -‐ IInerante ”Caminos de D. Quijote de la Mancha”, Alcalá de Henares. -‐ Agrupación Acuarelistas Valencianos, Valencia. -‐ IInerante ”Caminos de D. Quijote de la Mancha”, Alcalá de Henares, -‐ MonIel, Puertollano, Toboso,… 2012 -‐ Mostra Biar: Arte en la calle. -‐ ColecIva Movimiento Pintura Biarense, Casa Cultura, Biar. II Bienal Internacional de Nuevas Técnicas en Acuarela, Caudete (Albacete) I Certamen Artes Visuales “Seniarte”, Cáceres. 2011 Seleccionado III Biennal d’Arts PlàsIques “Art Nostre”/2010-‐11, Expos.iInerante Ayunts. de Ibi, Cocentaina, Onil, Banyeres, Bocairent, Muro, Biar, Villena y Alcoy. XI Premio de Pintura “Timoteo Pérez Rubio”, Oliva de la Frontera (Badajoz). ColecIva Movimiento Pintura Biarense, Casa Cultura, Biar. Pintores Caja Mediterráneo-‐C.A.M., Asociación ArIstas AlicanInos, Alicante.

Pilar Galve Burillo

C/ Conde Aranda, 104, 2º dcha Zaragoza 50003 hoplitaspilar@gmail.com pilar.galveburillo@facebook.com www.pilargalveceramicayartesania. blogspot.com.es

Nació en Andorra (Teruel) pero reside en Zaragoza desde hace más de 30 años. Fue precisamente en esa ciudad donde tomó contacto por primera vez con el barro y como ella nos dice “ desde entonces ya nunca lo he dejado” Ha sido del barro de donde Pilar Galve ha extraído sus mejores obras, en muchas ocasiones centradas en la temáIca del ser humano. Quizás porque precisamente el barro es el material que mejor idenIfica lo que significamos como especie: pura Ierra amasada por la historia y solidificada en forma de obra de arte. Es precisamente esa preocupación por el tema humano, por el dolor, por la superación, la que más nos llama la atención en las obras de arte Pilar Galve. Gracias a la uIlización de técnicas diversas, además del estupendo manejo del barro que desarrolla, esta arIsta puede dar vida a senImientos humanos verdaderamente profundos y provocar en el espectador una sublimación inmediata ante el tema humano, hacia lo que significamos como especie viva. “Empecé usando arcilla roja -‐nos explica la escultora-‐, pero actualmente estoy u8lizando diferentes pastas chamotadas y refractarias. También estoy probando diferentes técnicas decora8vas; con ello intento que mis esculturas reflejen sen8mientos y percepciones de manera poco habitual, me interesa

68 sobre todo la expresión de las formas y en ello estoy trabajando actualmente”. EfecIvamente, las formas, las línea, los detalles, son aspectos verdaderamente reseñables de la obra de Pilar. Gracias a su deﬁnición de ﬁguras, facciones, o formas corporales, la arIsta es capaz de resaltar la belleza de la vida (en series como “Madres”), la lucha por la salvación (“Resurgir”), el dolor inmenso y profundo (“Refractario”) o la fuerza que nace de la esperanza. Reseña realizada por Mundo Pintura, 31 de Mayo de 2013

Formación Dos años de cerámica en la Universidad Popular de Zaragoza Dos años de dibujo y modelado en talleres del Ayuntamiento de Zaragoza Trabajos eventuales en el taller de la profesora de la Universidad Popular Marta Fernández donde realicé trabajos para la venta. Curso de dibujo arssIco, en la especialidad carboncillo de la Universidad Popular de Zaragoza Curso de joyería en plata (Inaem Zaragoza)

69 Exposiciones -‐XIV Certamen de Arte José Layasese Bruna. Obra seleccionada, Exposiciones en: Monreal del Campo, Cella, Calomocha y Daroca. Obra adquirida estando e x p u e s t a e n l a S a l a d e A r t e Contemporáneo de Calamocha. -‐Exposición en Espacio dedicado al arte de la cerámica Grisselda. 22 de SepIembre-‐2 de Noviembre. Homenaje a Ruth y José. Exposición benéﬁca para AECC Sojo Ribera Córdoba. 17 marzo-‐ 5 de Abril. Obras donadas por arIstas del grupo internacional “Arte 20.16” -‐ColecIvo YO EXPONGO en… el REINA, acción performance. Documento Audiovisual en la fachada del Museo Reina Soea. 18-‐5-‐2013 -‐II Bienal de Arte Comarca Andorra-‐Sierra de Arcos. Obra seleccionada “Camino Solidario” -‐Exposiciones en el Centro de Arte Contemporáneo Pablo Serrano de Crivillén (Teruel) -‐Sala de exposiciones del ediﬁcio de Bellas Artes de Teruel. 25 Mayo-‐ Octubre 2013. -‐Obra seleccionada “Sin término medio” en el XV Certamen de Arte José Lapayese Bruna, Comarca del Jiloca. Junio 2013

Sergio Estévez

C/ Eduardo Laforet, 25, C.P.: 35016, Las Palmas de Gran Canaria. estesuase@gmail.com +34 618 608 352

Nacido el 10 de SepIembre de 1968 en Las Palmas de Gran Canaria. En 1986 entra en la Escuela Lujan Pérez, teniendo como maestro a el celebre pintor canario Felo Monzón, hasta que este fallece. En 1989 su obra es elegida para la exposición “ Un día surrealista “ homenaje a Salvador Dalí (óleo ), a parIr de esta selección comienza a exponer. Apartado del mundo cultural durante 15 años, vuelve a mostrar su arte en el año 2013. Exponiendo en varias salas de Canarias, Madrid, Milán y París. CríIca Pablo Sabalza Or<z-‐Roldán, Escritor CauIvadora e inquietante muestra del arIsta Sergio Estévez. El creador, alumno del célebre pintor Felo Monzón, expone su obra a través de la técnica de la electrograea. Sus obras, plagadas de sensaciones pues son básicas y fundamentales para su creación arssIca, nos trasladan a diversas ciudades europeas evocando, en sus trabajos montados en

71 lienzos, a una grata cercanía con su mentor, el genio de Figueres, Eugenio Salvador Dalí. Los colores, cálidos y fríos, están perfectamente hilvanados con los espacios esicos del telar en el que se tejen. Presiento, como las sensaciones que Sergio Estévez necesita percibir para sus obras, que este gran arIsta trasladará estas percepciones a todos aquellos que se acerquen a disfrutar de su obra. Al Iempo.

Berlin CríIca, Francisco Javier Santana, CriIco de Arte Con el stulo de Sensaciones Europeas y con la técnica de la Electrograea Sergio Estévez combina diseños propios con imágenes tomadas en diferentes ciudades de Europeas, creando una espectacular obra. La denominación “electrograea” se la debemos al críIco de arte francés ChrisIan Rigal, quien la lanzó por vez primera en 1980

72 Despierta desde la revista B à T. Otros términos que se manejan para referirse al mismo campo de actuación son los de: copigraea, reprograea, xerograea o copy-‐ art, que ha sido uno de los de más feliz implantación entre los muchos e inquietos culIvadores. El arte pop primero y el movimiento mail-‐arIsta después harán uso de las posibilidades que les brinda. Los arIstas pop, al posibilitarles la transformación de lo coIdiano sin perder contacto con la realidad más banal, donde el arIsta busca intervenir acIvamente en un procedimiento electromagnéIco con su presencia y voluntarismo arssIcos, por lo cual su trabajo estará siempre en permanente evolución. El eléctrograﬁsta quiere extraer de la conjunción del hombre y la máquina un discurso diferente que aIenda fundamentalmente a las texturas y una nueva semánIca visual. Hombre y máquina, no se maniﬁestan autónomamente, sino que son «dos sujetos (que) funcionan en una palpitante simbiosis como si hubieran sido reducidos a uno s ó l o » . L a m á q u i n a s e p o n e , evidentemente, al servicio del operador, y éste se mueve en respuesta a las posibilidades de a q u é l l a , i n c l u s o f o r z á n d o l a s y tensándolas. Granada

Shiva Asghari

www.facebook.com/ShivaAsghariArte shivaasghari2000@yahoo.com +34 633 650 845 +34 930 080 798 Mobile Teherán: +98 912 262 0419 1

Nace en Mashad, Irán, el 21 de SepIembre de 1969. Formación BA: 1995 -‐ Graduado en: Pintura, Centro Teherán Universidad Azad de Teherán, Irán. "Imagínese recibido de manchas abstractas" de Proyecto Final. MA: 2001 -‐ Máster en: InvesIgación de Arte, Teherán Azad Universidad Central de Arte, Teherán, Irán. "Estudio sobre los diseños de los turcomanos de" de proyecto. MA: 2011-‐ Máster en CREACIÓN ARTÍSTICA: Realidad Y ENTORNO en la Universidad de Barcelona, estudio sobre caligráﬁca pictórica PHD; en estos momentos esta cursando un doctorado en el arte en Barcelona.

74 Publicaciones Master Class en Watermedia, 1993, Watson-‐Gupdill publicación (Traducido al persa para la invesIgación académica, no publicado) Galerías: • Individual y galerías de pintura del grupo en: Haq Samar, Ebn-‐ e-‐Sina, Eshragh, Tarahan-‐e-‐Azad, Banafshe, galerías Arasbaran, ... • Soy miembro de la sociedad de pintores en Irán.

Galerías • Individual y galerías de pintura del grupo en: Ha’ Samar, Ebn-‐ e-‐Sina, Eshragh, Tarahan-‐e-‐Azad, Banafshe, galerías Arasbaran, ... • Soy miembro de la sociedad de pintores en Irán.

75 Abstracto

Honores y Dis<nciones de cursos complementarios 1998/2002: Curso de Inglés, InsItuto de Kish. 2002: Curso de Español, InsItuto de Alborz. 2007: la egiptología. Universidad Complutense, Madrid, España, a 100 horas. 2008: actuación de Arte en los espacios públicos de la Universidad Complutense, Madrid, España, a 100 horas. 2011: Maldición española, la Universidad de Alicante Abstracto ﬁgura3vo

Silkatzar

Ramón Planiol Claramunt, 5A SANT POL DE MAR (BCN) www.lovosevic.com silkatzar@lovosevic.com +34 937 603 448

Silvia Lovosevic nace en Croacia, llega a Madrid en 1970 y desde hace una década vive en Sant Pol de Mar. SILKATZAR es el pseudónimo que Silvia Lovosevic adopta cuando, con el cambio del siglo, decide pintar, dejando de lado la producción discográﬁca (Linterna Música), organización de conciertos, promoción y comercialización de cine, producción teatral y producción documental para televisión (Agram Produccions). SILKATAZAR emerge para contar sin palabras aquello que ve. Se abre a la percepción, ﬁja la vista, recrea la mirada. Entonces se enfrenta a la incerIdumbre. El acto de abordar la tela extendida en el suelo y trazar la primera línea, empezar a cubrir el blanco con el pigmento para unir la emoción y el pensamiento, para transformar, transformar para adivinar y desvelar lo incierto, transformar para ahondar, transformar para seguir adentrándose en sí misma.

77 SILKATZAR existe cuando pinta. Lo que pinta representa su mundo en una conversación ínIma con la realidad de maneras diferentes, con el corazón, los cinco senIdos e intelecto. Hay una estrecha relación entre el paisaje y las ﬁguras, microcosmos y macrocosmos penetrándose, realidad abstraída. Fascinación por los fenómenos, por la impermanente belleza de

Golondrinas las cosas y personas, que la conducen a intuir el mundo como un enorme repertorio de signos a los que debe descifrar. Mientras pinta se hace uno con la pintura. Entonces se separa. Tensa la tela sobre el basIdor. Lo deja. La vida de un cuadro empieza con un observador, al igual que la vida de un libro comienza con su lector. Por esto, expone. Ha expuesto, hasta ahora, en Madrid, Barcelona, Segovia, Lloret de Mar (Sant Pera del Bosc), Sant Pol de Mar, Mataró, Esparreguerra Montesquiu (Castell de Montesquiu), Verges, Santa CrisIna d'Aro, Kent (Ohio-‐USA).

78 Venus Urbina La pintura entre el azar y la voluntad-‐ crí<ca Silvia Lovosevic es, cuando pinta, Silkatzar, y con este nombre firma los cuadros que nos muestra ahora en la exposición individual en el Centre Cultural i dÉsbarjo de Sant Pol de Mar. Por azar o por voluntad propia, la pintura y Silvia han estado unidas desde que, hace ya unos cuantos años, la pintura y Silvia van a decidieron vivir juntas la vida. A pesar de esta decisión los caminos vitales y profesionales de Silvia, desde su nacimiento en el año 1948, en la bella Yugoslavia, hasta su llegada a Sant Pol, ahora hace siete años exactamente, han pasado por otros campos creaIvos, como la música y el cine. Sea como sea, el lenguaje de la pintura es el que Silkatzar siente como más natural, y con el, intenta descifrar, con sensibilidad, los misterios de la vida. Al principio figuraIva, su pintura ha entrado en proceso de descontrucción que le permite distanciarse de la superficie de las cosas por probar finalmente su esencia más preciada y la razón de ser de su existencia. Por azar y por voluntad propia, Silkatzar, en buena sintonía emocional, pinta la esencia de la vida, con gesto visceral, que parece reproducir directamente el laIdo de su corazón. Claudi Puchades Mar de Rothko

Novais

www.pintoranovais.com snovais15@gmail.com +34 646 077 778

Miembro de la Asociación de ArIstas PlásIcos Gallegos. ARGA. Miembro Del SAF. Sociedad ArssIca Ferrolana (A Coruña) Miembro Liceo Europeo de las Artes Ferrol (A Coruña) Miembro Pintores Destacados de Galicia Miembro de la asociación de ArIstas de A Coruña ESTUDIOS: 1987/90. Arquitecto de interiores (Salamanca) 1974/77. Decoradora de interiores escuela superior “Pablo Picasso” (A Coruña) 1972/74. Graduada en artes escuela superior “Pablo Picasso” (A Coruña) 1971/72. Taller de escayola, vaciado, talla en madera y modelado. Escuela artes y oﬁcios (A Coruña) 1977/78. Curso de acuarela, óleo, pastel, técnicas de dibujo. Escuela de Artes, prof. Mariano García PaIño CURSOS: 1992. Curso técnico sobre iluminación Technicum de la inﬂuencia lumínica en la obras de arte. Sylvania (Madrid) 1993. Curso de diseño de iluminación para obras de arte, galerías y museos. Sylvania (Madrid) 2008. Curso Xilograea fundación CIEC. (Betanzos) Marta Fermín

80 2009. Curso Visual-‐art en New York. Curso de grabado calcográﬁco M. Bellas Artes. (A Coruña ), prof. Anne Heyvaert. 2009. Curso de litograea, piedra y color, fundación CIEC (Betanzos).Prof. Ali Ali. 2010. Curso de Xilograea II, fundación CIEC (Betanzos) Homar Kessel. 2011.Taller collage cuadernos de desmontaje. Macuc, prof. David Castro. 2012. Arte Gallego Contemporáneo en la Naturaleza UIMP, Universidad Internacional Menéndez Pelayo. Bergondo , Pazo de Mariñan. A Coruña. lV.Encontro Co As Artes.Epiritu de Mariñan. Bergondo ( ACoruña)ot Curso Fotopolimero Fundación CIEC (Betanzos), prof. Carmen Navarro Par<cipaciones concursos 2 0 1 3 P r e s i d e n t a j u r a d 1 ª p r e n i o F a r o V i l a n Camariñas 2012. Finalista. Vl concurso de pintura Manuel Rebon “II Premio. Concello de Ares VARIOS 2013.Jurado del l concurso de pintura al aire libre Faro Vilán Camariñas A Coruña. 2 0 1 3 . C o m i s a r i a d e l a exposición “Fusión de Petulante ArIstas” Centro Cultural de ArIxo. 2013.Comisaria de las exposiciones del C. Cultural Espacio Coruña “en representación con Arga”

Ciudad de color

Crí<cas … “Sen8r a esta pintora gallega nos produce una sensación y una emoción sin igual, como si estuviéramos en el centro de la mar de su 8erra. pinceles: una barca, entre oleajes Un mar es tu color de mares, y tus de vientos, y de estelas blancas de aguas de cristales.” José Francisco González Ramírez, Psicólogo, escritor y crea3vo La exposición atmósfera se realiza con un aire fresco, ideas crea8vas y un aire equilibrado dentro del es8lo de Novais. Las obras aquí expuestas necesitan una mirada diferente, ir más allá de lo ksico y que extraigan de ellas belleza, esa atmósfera que anida en el interior de un ar8sta que se desnuda sin tapujos y que va entrando en si pintura llenas de color, armonías, sen8mientos, pasión que logra darle a sus colores envolventes y logra trasmi8r una tranquilidad visual. Una ar8sta completa, valiente, audaz, original, que se muestra tal como es en la vida y a través de su obra, que apuesta por la vida y que lo hace con el mayor de los gustos. G. Medina, pintora. Tornado Prusia

Yolanda Nouvilas ynouvilas@gmail.com

Sus pinturas muestran un alto contenido con el cual la arIsta juega y varía sus cuadros con una pincelada suelta, posee un gran ejercicio en el retrato, los temas paisajísIcos y los bodegones son un clásico en la vida de todo pintor que busca y trabaja sus inspiraciones pisando Ierras de l'Emporda. Posee un dominio de la paleta donde juega con una amplia gama de colores, sus maestros como Goya, Dalí, Sorolla, Chagall, Gougain, Tunner, Frida Calo. Su personalidad le ha conducido a pintar cuadros de denuncia sobre temas sociales, solidarizándose con las problemáIcas actuales, como la emigración, la guerra, el poder, etc. Resumiendo, si podemos contemplar todas su obras, comprobamos el amplio repertorio de cuadros en busca de esIlos y mensajes nuevos y viejos a la vez. Romper con el arte, podríamos decir que es una tesis de su carrera pictórica, pero para romper, antes, hay que saber componer y esto es lo que Yolanda Nouvilas sabe hacer.

Estudios realizados escuela de Rosales(dibujo y pintura al óleo, 83 1974-‐76) Universidad de Bellas artes de San Fernando, Madrid (1978-‐82) Taller del ReIro ( 1983-‐86) Premios y diplomas Premio honoríﬁco en Camprodón. Trofeo Palau-‐sabardera. Diploma en Mieres. Diploma honoríﬁco en Sant Jaume de Llierca. Diversos cuadros para parIculares.

Caminito del Sucusucu Sus trabajos Trabajos publicitarios ( graﬁcas l`Emporda ). Bricolaje. Talla de madera

84 La silla roja Algunas de sus exposiciones -‐ Galería Eisart en Barcelona. -‐ III Salón Internacional en Sant Jaume de Llierca (premiada). -‐ ColecIva en el "Café París" Figueres. -‐ Varias exposiciones por Italia. -‐ ColecIva la "Cámara de -‐ Comercio" de Sant Feliu de Gixols. -‐ Individual en "Boadella de Monte "ColecIva. -‐ ColecIva en el "Salón de Otoño", Barcelona -‐ Expo. Centre Cultural Cant Gruart Vilablareix-‐Girona-‐del 5 al 20 dic.2013 ArIstas sin fronteras. -‐ ColecIva e Individual en Crisolart en Barcelona, -‐ Individual en el hotel la Ciudadela en Barcelona. -‐ En el colegio de arquitectos en Barcelona. -‐ Presentación en la Caixa. Palabras de la ar<sta “ Expecta8vas....seguir pintando entre viento y marea. Líneas de trabajo: Estoy estudiando esto...,aunque siempre haré alguna que otra expo. Técnica: Óleo siempre... y un poco de acrílico. Es8lo: Expresionista” Polizontes

Enlaces de Interés Galerías www.villadelarte.com www.lasantapintada.tk www.skygalleryarts.com www.gevegeart.blogspot.com www.gevegeartesania.blogspot.com www.galeriapunto.com www.galeriadeartesanvicente.com www.galeriapaspartu.com www.red03artgallery.org Talleres www.puntcreaIu.com www.tallercyan.blogspot.com.es Tiendas de bellas artes www.vpiera.com www.casapiera.com www.lacasadelarIstaonline.com www.barna-‐art.com www.artemiranda.es www.materialesbellasartes.com www.arteenbarcelona.com www.sayuca-‐arte12.blogspot.com.es

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