Músicasofía
el arte de la escucha consciente musical
Lucio Mauricio Henao Vélez Diciembre 2023
“Quien comprenda mi música se elevará por encima de la miseria en los que los demás se arrastran” Ludwig Van Beethoven
Mùsicasofía
Gracias a Música Sofía la aproximación a la música no se limita a solo una escucha episódica, superficial y estrictamente individual, se convierte en una experiencia profunda, exquisita, compartida y humana. Asociasione italiana Musicosophia y Lucio
MúsicaSofía Es el nombre del método usado para la práctica de la escucha activa Y consciente de la música. Ideada en 1980 por George Balan, musicólogo Rumano y propagò ampliamente hasta su muerte. Es un proceso y conjunto de técnicas para ayudar a las necesidades especificas del oyente. La musicasofía usa una forma no convencional de representar la música, permitiendo una nueva manera de disfrutar la potencialidad de escuchar y apreciar la música.
“La forma en que solemos ver la gran música clásica es en su mayor parte muy superficial” “La usamos como diversión, cuando en realidad es un llamado a la interiorización, al autoconocimiento y a la búsqueda del sentido de la vida.” Jorge Balan
Las famosas obras de los grandes compositores de la música están llenas de belleza y de profundas enseñanzas de vida. Para comprenderlas no necesitamos saber de notas musicales ni poseer conocimientos técnicos, sólo debemos escucharlas atentamente. La música escuchada de esta manera no es sólo un noble entretenimiento, sino que puede enriquecer y mejorar nuestra vida. Musicosophia
Música clásica La música clásica esta estructurada en forma lógica y es absorbida . espontáneamente por la mente de los oyentes, produciendo una mayor organización y estructura del pensamiento. Estos efectos positivos y otros más ya han sido comprobados por músicos para ser reconocidos por los oyentes activos.
Actores de la música
En el proceso musical intervienen en forma interactiva tres actores principalmente. El compositor, quien crea la música y la transcribe en forma de notación musical y queda a disposición de los otros participantes. El intérprete, quien genera la sonoridad reproduciendo la música por medio de un instrumento, por lo general con otros intérpretes. El oyente, quien oye consciente o inconscientemente los sonidos para su escucha, disfrute o reconocimiento.
Escucha activa
La forma como escuchamos, influencia el como pensamos. El esquema natural de aprendizaje desde la infancia esta basado en la escucha y en la repetición de lo escuchado. La escucha activa eleva espontáneamente el nivel de atención y concentración. También mejora notablemente la coordinación del cuerpo y encontramos una profunda influencia en el desarrollo de la auto-percepción con consecuencias en la reducción de comportamientos agresivos y una mayor auto expresión natural.
El método de MùsicaSofìa Este se basa en la musicalidad nata de todo ser humano. Nuestro instrumento es el oído. No utilizamos las notas, pero si se enseña la audición concentrada, la consciencia de la experiencia interior, el reconocimiento de los motivos y de los temas musicales. Se indaga en las diferentes atmósferas de una pieza musical, reconocemos los momentos de cambio, analizamos su estructura y reflexionamos sobre el sentido de la obra. Para “aferrarnos” mejor a la música, visualizamos las melodías como líneas de movimiento y las expresamos con las manos, a este gesto musical lo llamamos meloritmia.
Gesto musical Movimiento sincronizado de las manos del oyente para seguir la música, a través de una profunda interpretación del lenguaje sonoro y un magnifico instrumento para fijar en la memoria la estructura musical. La utilización de ambas manos en el gesto (meloritmia o meloforma) favorece la practica y atención de los dos hemisferios del cerebro.
La música es representada mediante signos gráficos que organizan las notas de una composición. El criterio de escribir los signos sigue la organización de la frase musical: celdas, motivos, frases y melodías musicales. Esta representación grafica da un entendimiento intuitivo de la estructura musical, sin necesitar conocimientos previos de notación musical.
Línea melódica
Mano derecha y hemisferio izquierdo
Mano izquierda y hemisferio derecho
Partitura del oyente La música como expresión única pude ser dibujada por medio de trazos, como una especie de escritura gramática representativa. Las partituras guian el gesto y las divide en dos partes verticales iguales. Un lado representa la mano derecha y el hemisferio izquierdo y el otro la mano izquierda y el hemisferio derecho.
Canto interno El tarareo de la música repetida una y otra vez produce una fijación en nuestra conciencia. Del canto externo pasamos al interno que permanece y dinamiza nuestra centralidad entre lo auditivo y visual con lo quinético, en forma consciente.
Análisis estructural El ser humano en todas sus expresiones ha producido sus obras de acuerdo a estructuras o modelos mentales que permiten establecer condiciones legibles de sus obras. Como en la literatura, la escultura, la arquitectura y la pintura, la música tiene una estructura visible y audible por medio de la cual dinamiza su expresión.
Escucha consciente de la música Eleva espontáneamente el nivel de atención y concentración. Mejora notablemente la coordinación del cuerpo Genera una profunda influencia en el desarrollo de la auto-percepción personal y la expresión natural. Equilibra la atención entre la razón y las emociones y entre los sentidos y las actividades Permite el análisis, la apreciación y visualización de la estructura musical Profundiza y evoluciona la forma de escuchar música Hace consciente (autopercepción) el escuchar, el ver y la quinesia a través de una partitura del oyente
“El amor es la mejor música en la partitura de la vida. Sin él serás un eterno desafinado en el inmenso coro de la humanidad“
(Roque
Schneider )
El comienzo de la vida correcta es el buen oído Plutarco
Grupo Beethoven Medellín Guido Maregatti y Clara Elena Escobar Escucha consciente - Intulisten
Fernando Pardo
Marta Lucia Vidal ArteSonido - Meraki
Fundación Sonidosofía
María de Jesús Carranza Garrido
Proyecto Beethoven
México
Matias Kamelman
Método de Escucha Consciente
Piedad Muñoz y Manuel Serrano
Angelica Núñez
Oscar Aguilar IMANAE
George Balan Wolfgang Zeitler
Melomorphose
Hubert Pausinger Gebhard von Gültlingen Alvaro Escalante Carola Zeneti Caty Petersen Ma Karenina Gonzalez
Escuela International de Musicosophia
Potenciacion creativa
Samuel Cartaya Musicoterapeuta
Adonai B. Sanchez
Cinzia Fierro
Musicosophia Italia
MùsicaSofìa Colombia
Jose Antonio Conde Macip
Egidio Levi Contreras
Ainhoa Pintos
Ángel Tomas Lázaro
Musicosophia España
“Usualmente percibimos la gran música de manera superficial, la tratamos como entretenimiento cuando en realidad es un llamado a la interiorización, auto conocimiento y búsqueda del sentido de la vida” George Balan Fundador de Musicosophia
“Parque natural Los Nevados” Colombia
“Hice un acuerdo de coexistencia pacífica con el tiempo: ni él me persigue, ni yo huyo de él, un día nos encontraremos“ Mario Lago
"La vida sin música sería un error" Nietzsch e
Cuerdas rasgadas* Guitarra
Metales*
Arpa Percusión monotonal
Cornos francés
Piano politonal
*Alientos
Corno inglés
Maderas*
Cuerdas frotadas*
Orques
http://paraquefuturoeducamos.blogspot.com/2010/07/la-orque sta-clasica.html , Ma de Jesús Carranza y Lucio Henao
Cuatro tipos distinguidos de instrumentos poseen poderes específicos. El tambor, el xilófono y todos los instrumentos de percusión son regidos por el elemento Tierra. Por lo tanto, tales instrumentos pueden ser utilizados para invocar fertilidad, atraer dinero, encontrar un empleo y así por delante. Pueden también ser utilizados para evocar a la Diosa en rituales, o para reunir, "la toque de caja", enviar la energía a la Tierra. La flauta, traversa o dulce, así como todos los instrumentos de soplo, están bajo la regencia del Aire, el elemento del intelecto, y así pueden ser utilizados para aumentar los poderes mentales o las habilidades de visualización, para descubrir sabiduría o conocimientos antiguos, aumentar las facultades psíquicas y atraer al Dios. El Fuego rige los instrumentos de cuerda tales como la lira, el arpa (grande o folclórica), la guitarra, él bandolín, el ukelele y otros. Tales instrumentos pueden ser utilizados en encantamientos o ritos que envuelvan sexualidad, salud y fuerza física, pasión y fuerza de gana, cambios, evolución, coraje y destrucción de hábitos nocivos. Son también excelentes herramientas para ser usadas antes de los rituales para purificar el área en cuestión, así como al celebrante. Las cuerdas también pueden ser usadas para invocar al Dios. El metal resonante, como los platos, la campana y el gong, simbolizan el elemento del Agua. Una vez que el agua engloba la cura, la fertilidad, la amistad, los poderes psíquicos, el amor espiritual, la belleza, la compasión, la felicidad y otras energías similares, campanas, gongs o platos pueden ser incluidos en tales ritos. El sistro de Ísis nos asegura que el metal resonante invoca la Diosa. Guía para el practicante solitarios Scout Cunningham
Música, emociones y neurociencia
"La música es la medidora entre la vida de los sentidos y el espíritu". Ludwig van Beethoven
Lucio Mauricio Henao Vélez - 2023
Juan Sebastián Bach
Lucio Mauricio Henao Vélez - 2023
MùsicaSofía
La música ayuda a no sentirse dentro del silencio que existe afuera.
“La única historia de amor que he tenido fue con la música”. Mauricio Ravel
Basado en el método de Musicosophia creado por George Balan. Que consiste en escuchar : 1. Encuentro emocional con la obra (escuchar la melodía) 2. Primera impresión (el oyente comparte su impresión sobre lo escuchado) 3. Por medio del gesto y tarareo nos acercamos a la música 4. Análisis musical y meloritmia 5. Meditación musical
“Usualmente percibimos la gran música de manera superficial, la tratamos como entretenimiento cuando en realidad es un llamado a la interiorización, auto conocimiento y búsqueda del sentido de la vida” George Balan Fundador de Musicosophia
“Parque natural Los Nevados” Colombia
Mozart Izquierda
Derecha 1 yy 24 RepiteRepite 1, 2 ,3
1
2 Repite 3 y 4
3
Wolfang Amadeus Mozart
4
Contradanza en D, K565a. No1
Interprete: Academy of St Martin in the Fields
Repite 5 y 6
6 5 Repite 7 y 8 7 8
Sir Neville Marriner Animación y montaje: Lucio Mauricio Henao Vélez Extraído del (video completo): https://youtu.be/B-b2dgjFB0c.