NÚMERO 22 08/2012
PEEP SHOW JUNKIES
JOHN LORD GAUNTLET REEK IGNACIO PRIETO
L.A. GUNS ENTREVISTA CON PHIL LEWIS
EDITORIAL Hola a todos. Pues ya estamos en el número 22. Cumplimos 2 años y eso nos hace replantearnos cosas. En primer lugar, anunciamos un cambio de periodicidad. Sacar un número nuevo cada mes supone un trabajo brutal y nos lo vamos a tomar con un poco más de calma. Así pues la nueva periodicidad será cada dos meses. Para este número tan especial tenemos en portada ni más ni menos que al líder de L.A. Guns, su cantante Phil Lewis que nos cuenta anécdotas sobre su trayectoria musical. Un lujazo. Desde New York City nos traen el mejor rock atemporal los Peep Show Junkies. Entrevistamos a su cantante Brandon Rouge. Ignacio Prieto, ya en el plano nacional, es un vocalista con influencias del hard rock clásico. Fue cantante de Atlas, formación de los hermanos Arias y nos ofrece sus opiniones sobre música. Desde Cataluña y Madrid nos llegan Reek y Gauntlet con su trash metal y sus ganas de comerse el mundo. Y por supuesto, en este número le dedicaremos nuestro más sentido homenaje a uno de los mejores teclistas de la historia del rock, Mr. John Lord, fallecido en el pasado mes de julio. Un saludo.
NOTICIAS Consternación en el mundo rockero por la muerte de John Lord. El que fuera teclista de Deep Purple durante sus mejores años nos ha dejado un legado impresionante. En este número le dedicamos un sentido homenaje.
sido liberado de la prisión de la República Checa en la que estaba confinado por homicidio involuntario. Al parecer, en un concierto hace un tiempo, empujó a un chaval desde el escenario causándole la muerte.
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En Septiembre verá la luz La futura, nuevo trabajo en estudio de ZZ Top.
Motorhead se han puesto ya a trabajar en lo que será su nuevo disco en estudio.
-------o-----KISS han desvelado para sus seguidores la portada de su nuevo disco Monster. Es esta.
-------O------Nuestros amigos de Jolly Joker han editado ya su primer disco titulado SEX, BOOZE AND TATTOOS. Buen Sleazy metal para el verano. Suerte. -------O--------
-------O--------El cantante de Lamb of God ha
Algo que estos ojitos creían que no iban a ver nunca es la publicación de un disco en solitario del bajista de Iron Maiden, Steve Harris. Veremos
lo que nos depara la experiencia. --------O-------Music from another dimension, el nuevo disco de Aerosmith no verá la luz al final hasta el mes de Noviembre. -------O--------
El festival de Wacken trabaja sin descanso. Ya está confirmando grupos para el año que viene, destacando, sobre manera, entre estos, Deep Purple. -------O------Geoff Tate ha sido expulsado de Queensryche. De verdad, ¿alguien se imagina a este grupo sin el que ha sido su cantante durante toda su vida? -------O------Se cumplen 25 años de uno de los mejores
discos de rock de todos los tiempos, se trata de Hysteria de Def Leppard. Siempre preferí su predecesor, Pyromania, pero éste es un gran disco, sin duda. -------O-------Al parecer y, según ha comentado a algún medio Slash, Velvet Revolver ya ha elegido nuevo vocalista. El afortunado se llama Jimmy Gnecco. El problema que tienen ahora mismo es la unificación de agendas por parte de todo el grupo, las cuales les
impiden trabajar con él. -----O------Metallica volverán a un estudio en Septiembre para dar forma a su nuevo álbum después de Death Magnetic. -------O-------Deep Purple son otros que se animan a componer de nuevo. En 2013 tendremos el resultado de la experiencia. -------O-------Hablando de Purple. Va a salir al mercado un tributo a Machine Head (el disco) en el que participan nada más y nada menos que Metallica,
Iron Maiden y Steve Vai entre otros. --------O-------Y hablando de Steve Vai. A mediados de agosto se pone a la venta lo que es su nuevo álbum, The story of Light. El primer single John the revelator, ya se puede oír, se trata de un clásico de los años 30 del blues y suena de muerte. -------O------Nuestros amigos venezolanos de Landsemk acaban de publicar su nuevo trabajo, Horizontes Oscuros, que suena realmente bien. Suerte.
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L.A. GUNS Un sueño hecho realidad. Realizar una entrevista a un tipo como Phil Lewis al que admiras desde hace más de 20 años es algo que me llena. Gracias especiales a Isabel Pinar, por facilitarnos toda la entrevista y al fotógrafo Conor Carroll por cedernos las fotos que ilustran nuestra portada y la entrevista. Su trabajo lo podéis ver en: http://www.facebook.com/ConorCarrollPhotography La carrera de Phil Lewis no se ciñe únicamente a L.A. GUNS. Evidentemente, la del grupo angelino ha sido la experiencia más exitosa que ha tenido el cantante, pero antes de eso, y a pesar de su juventud, Phil atesoraba un background que para sí quisiera más de uno. Colaboró con el proyecto de Bernie Torme cuando éste dejó al grupo en solitario de Ian Gillan. Pero por lo que más se le recuerda, sin contar a L.A. Guns, es por pertenecer a GIRL, grupo inglés de culto para los seguidores del hard rock, en el que coincidió con Phil Collen, a la postre guitarrista de la banda mega ventas Def Leppard. La experiencia le sirvió a Phil para colocarse en el panorama rockero e iniciar un tiempo después su exitosa carrera como frontman de L.A. Guns con los que grabaría dos de los discos definitivos de la época , el debut homónimo del grupo y Cooked -----and loaded.
En L.A. Guns coincidió con su todavía compañero de grupo, Steve Riley, a la batería que venía de otra banda de gran repercusión, WASP, y con Tracii Guns que venía de romper con Axl Rose en unos primerizos Guns n' Roses.
Hollywood Forever es el pack completo. ¿Dónde y quién ha trabajado como productor en este disco? Nuestro objetivo era tomarnos todo enero para escribir y trabajar en la pre producción. Cada miembro de la banda tenía que aportar 5 canciones, así que, de hecho,, grabamos 20 temas y elegimos las mejores 14. ¿Cuándo te diste cuenta de que querías ser un cantante de rock?
Foto: Conor Carroll
L.A. Guns tiene nuevo album. ¿Qué esperáis de él? El nuevo disco, Hollywood Forever, salió hace 6 semanas y está generando un montón de atención y estoy encantado de que también se venda bien. Espero que sea un gran disco para la gente que ama la música y que está harta de bajar música con calidad inferior sin ningún tipo de artwork. Creo que
Cuando era pequeño era un loco del fútbol. Entrenaba muy duro pensando que algún día podría jugar en el Chelsea. Entonces, un día al llegar a casa ví a Alice Cooper tocando Schools out en televisión. Caí de rodillas y nunca volví a coger un balón.
Tu primer gran grupo fue GIRL con el guitarrista de Def Leppard Phil Collen, ¿cómo recuerdas esa experiencia?
nuestra habilidad compositora había mejorado. Tuvimos mucho tiempo para grabarlo e iba al estudio en un Mustang vintage descapotable.
Éramos una divertida banda joven de hermanos, o hermanas algunas veces. Fuimos afortunados por el primer año del grupo y desafortunados por nuestro segundo definitivo año. Ferry, Phil y yo recordamos esos días con mucho cariño. ¿Te gusta el trabajo de Phil Collen con Def Leppard? Sí. Quiero a Phil y me gusta su otro proyecto con Simon Laffy y Paul Coo. Man Raze. Después de Girl y antes de L.A. GUNS, ¿probaste como cantante en otro grupo como cantante? New Torpedoes, Torme, London Cowboys. Por favor, con la perspectiva del tiempo, ¿podrías decirnos cuál es tu opinión de los siguientes discos?: LA GUNS (first album) Vivíamos en un hotel de mala muerte en el strip. Trabajé en las letras mientras viajaba una hora en bus hasta el estudio de grabación todos los días. COOKED AND LOADED En este punto la banda tenía una gran química y
Foto: Conor Carroll
HOLLYWOOD VAMPIRES Un disco muy serio. Me encantó ver cómo Over The Edge fue de mi demo cassette hasta llegar a ser la obra maestra que fue. Estaba en el cielo la primera vez que vi que se utilizó en la película Point Break. Fue un momento mágico y de orgullo para mí estar en un teatro lleno de gente y yo en mi silla y deseando gritar, ¡¡¡esa es mi canción!!! ¿En el actual line up de LA GUNS solo hay 2 miembros originales. Supongo que será increíble para ti continuar con Steve Riley en el grupo todavía, ¿verdad? Bien, no habrá 2 LA Guns nunca más, Tracii sabiamente ha decidido crear un nuevo proyecto. Steve, el resto de la banda
y yo le deseamos lo mejor ahora que ha apelado a su sentido. El show business es ahora muy diferente a los 80´s. Para tí, ¿cuál es la principal diferencia entre ese periodo y ahora? Me alegro de haber vivido como un perro en Hollywood durante 6 meses antes de conseguir un contrato discográfico, Fueron grandes tiempos para mi y fui muy feliz de ser un chaval nuevo en la ciudad. Fue uno de los momentos más mágicos de mi vida. Entonces, nosotros conseguimos el contrato y comenzamos a vender discos y a hacer dinero, fue como un sueño. Oírte a ti mismo en la radio en 3 cadenas y ver tu video emitirse varias veces al día fue asombroso. Ahora es diferente. Para mí es sobre la música, tengo un control completo sobre la dirección del sonido, tengo la mejor banda del mundo que también son mis mejores amigos, no puedo ser más feliz. ¿Tienes algún secreto para mantener tu gran voz? Tengo una rutina vocal de 15 minutos que hago religiosamente antes de cada show y en las sesiones de grabación. Esto ha fortalecido mi voz y mejorado mi tono. Ahora soy mucho mejor cantante de lo que era antes. En los 80 algunas personas incluyeron a LA GUNS con la escena
sleazy (CRUE, POISON...). Creo que vuestra música era buena música sucia callejera y más influenciada por el rock de los 70 que por el glam. ¿Cuál es tu opinión sobre esto? Estás en lo correcto LA Guns era más del estilo New York dolls y Ramones. Los otros tipos amaban a Kiss y Crue, Steve y yo eramos fans de Deep purple y Humble Pie. Crearon un sonido único. Y, por supuesto nosotros éramos la única banda de L.A. en ese tiempo con un cantante inglés. Siempre quisimos hacer algo propio. Durante un tiempo había 2 LA GUNS, tu grupo y el de Tracii. ¿Supongo que fue una situación rara? Obviamente fue una situación terrible para nosotros. Después de que Tracii dejase Brides of Destruction se estrelló y decayeron sus ingresos, tuvo mucho rencor, y creó
su propia versión inferior. Una cosa buena del tema fue que tuvo mucha repercusion mediática que si no no hubiésemos recibido. Pero nuestra actitud ha sido siempre seguir dando grandes shows y poner lo mejor en nuestros discos que hiciesen que la gente notase la diferencia. ¿Está definitivamente cerrada la posibilidad de una reunión de los miembros originales? Kelly y Mick vinieron un rato mientras estábamos grabando y nos dieron su bendición. No creo que ninguno de los dos quieran volver a la banda. Hicimos una reunión y fue muy divertido por un tiempo, pero este line up es sólido.
Foto: Conor Carroll
Unos meses atrás, el grupo canceló un show en Madrid. ¿Cuál fue la razón y cuándo tocaréis en España? No sé mucho sobre el tema, tocamos en la mayor parte de Europa por aquel entonces. Nos gustaría volver pronto. Parece que somos más populares en Italia. ¿Quieres decir algo más? Araña Negra!
IGNACIO PRIETO IGNACIO PRIETO ES UN VOCALISTA A LA ANTIGUA USANZA, DE ESOS QUE PARECE QUE QUEDAN CADA VEZ MENOS. EN UN MUNDO EN EL QUE EL ROCK NO PASA POR SU MEJOR MOMENTO, ES DE AGRADECER QUE GENTE COMO IGNACIO SE EMPEÑE EN SEGUIR EN LO QUE MÁS LE GUSTA, AUNQUE LES FUESE MUCHO MEJOR EN OTROS ÁMBITOS. ¿Cómo empezó a gustarte el rock? En mi familia la música siempre ha sido muy importante y nunca han existido prejuicios respecto a ningún estilo musical concreto, siempre se escuchaba de todo, pero mis hermanos mayores son los culpables; ellos me fueron “educando” desde muy temprana edad en los clásicos del rock que a ellos les gustaban: AC/DC, Zeppelin, Deep Purple, Rainbow, Barón Rojo, Obús, etc. Ellos ponían música en el tocadiscos que teníamos en casa y yo iba escuchando y prestando atención.
luego me puse con la guitarra (que toco religiosamente todos los días) y la inquietud me llevó a ir componiendo mis propias canciones e ir probando melodías vocales imitando a los cantantes de los grupos que más me gustaban. Con el tiempo me fui dando cuenta de que la voz es el instrumento más subjetivo, difícil, personal y expresivo que existe y el canto se convirtió en una pasión obsesiva.
¿Cuando fuiste consciente de que querías ser cantante? Realmente no hubo un momento concreto; fue una evolución personal lógica causada por el ansia de aprender y mejorar. Primero aprendí a tocar la batería (que aún hoy en día es una de mis grandes pasiones),
Militaste durante un tiempo en Atlas con los hermanos Arias, ¿qué tal te fue? Fenomenal. Fue una experiencia muy enriquecedora y satisfactoria de la cual estoy tremendamente
orgulloso y que me ayudó a mejorar mucho como cantante, compositor y letrista. Los tres discos que hicimos son un verdadero tesoro para mí. Por tu manera de cantar y actuar me da la impresión que perteneces a ese grupo de cantantes que tienen como referencia a grandes voces como Coverdale o Paul Rodgers, ¿es cierto? ¿cuáles son tus cantantes favoritos? Sí, has acertado de pleno. Realmente ellos han sido la escuela para mí junto con muchísimos otros de todas las bandas clásicas de rock. De todas formas aún a día de hoy sigo aprendiendo muchísimo de nuevos cantantes; siempre aparece alguno que te toca la fibra sensible y del que puedes aprender algo. Bueno, entre mis favoritos de los clásicos están Coverdale, Mercury, Rodgers, Dickinson, Dio, Joe Lynn Turner,…; también me marcó mucho en mi juventud el Jon Bon Jovi
de los primeros discos, Michael Sweet de Stryper Uf!, muchísimos pero no quiero dejar de mencionar a Steve Lee de Gotthard al que seguí desde su primer disco, de 1992, y al que pude conocer personalmente haciendo la gira del “Need To Believe” como telonero con “Atlas”. Grandísimo cantante y buenísima persona.
Ahora tienes otro proyecto, Eden Lost y creo que estáis a punto de sacar el segundo LP, ¿qué tal ha ido la grabación y con quién lo habéis grabado? Bueno, Eden Lost no es que sea un nuevo proyecto; yo entré en la banda en el año 2001, editamos una demo de 4 temas en el 2002 y nuestro primer disco, “Road Of Desire” (AOR Heaven 00018) en el 2005. Posteriormente, en el 2006, dejé el grupo durante dos años pero continué colaborando con ellos para volver a ser integrante a partir del
año 2009. Efectivamente, acabamos de sacar nuestro segundo disco: “Breaking The Silence” (Vaso Music). Es un disco autoproducido que nos ha supuesto mucho esfuerzo y tiempo pero del que estamos muy orgullosos y satisfechos. En este disco hemos endurecido nuestro estilo y hemos buscado un sonido más crudo, más parecido a como sonamos en directo. Teniendo en cuenta cómo esta la industria musical en este país y, en concreto en el rock, qué esperáis del nuevo disco? Siempre hay que ser ambicioso pero teniendo los pies en el suelo. Nunca hay que ponerse barreras a priori, así que esperamos que el disco tenga una buena repercusión en España y en el extranjero y nos permita disfrutar de hacer lo que más nos gusta, la música. También tienes un proyecto paralelo con The Zeppelin Experience en el que versionáis los grandes clásicos de los de Plant y Page, ¿eres fan de Zeppelin? Bueno, en realidad mi experiencia con “The Zeppelin Experience” quedó únicamente en un par de conciertos; sí tenía visos de continuidad pero
por incompatibilidades de agenda no he tenido más remedio que renunciar a ello. ¡Sí, por supuesto!, soy muy fan de Zeppelin y cuanto más escucho sus temas y más los “estudio” más me apasionan. Son uno de los pilares básicos en los que se asienta el rock actual. En este proyecto estás con varios músicos amigos (supongo). Parece que ahora existe mayor camaradería entre los grupos, ¿qué opinas? Realmente desde que yo empecé a tocar en directo, en 1990, siempre ha existido buena camaradería entre los grupos, igual que han existido “piques” y enfrentamientos. No creo que haya cambiado mucho la situación. Como en todas las familias hay buena gente y otra que da mala imagen; lo importante es evitar a los segundos y llevarte bien con todos. Nunca se gana nada con los “piques” y lo único importante es que hay que tener envidia “sana”, que es la que te ayuda a mejorar y superarte. Siempre hay alguien mejor que tú y tienes que intentar superar tus limitaciones y tomar ejemplo de la gente que trabaja duro por la música. De la época heavy de los 80 en España, ¿con
qué grupos te quedarías? Para mí, sin lugar a dudas, “Barón Rojo” fue el grupo que mejor calidad tenía en todas las facetas; de todas formas, prácticamente escuchaba a todas las bandas que había y en todas había algo que me gustaba pero debo admitir que mi banda favorita desde mediados de esa década fue “Sangre Azul”. He leído en internet que estás pendiente de un proyecto de grupo que te hace mucha ilusión, pero no has concretado, ¿se pueden saber más datos? Bueno, es una banda que me apetecía montar desde hace algunos años contando con músicos/amigos con los que ya he coincidido tocando pero no hemos llegado a trabajar juntos con temas propios. Por el momento estamos trabajando unos temas que tenía compuestos hace algún tiempo y que no encajaban bien con la onda de “Atlas” ni la de “Eden Lost”. Es un estilo más oscuro en cuanto a sonido; parecido a la onda de los últimos discos de “Europe” o gente como “Alterbridge”, pero cantado en español. Además me permite centrarme también en mi
faceta de guitarrista, que es otra de mis pasiones. Vamos con calma porque queremos que suene realmente bien y esté muy bien trabajado. Grabaremos una primera “demo” este próximo mes de Junio.
Si te hiciesen una oferta para ser cantante de un grupo internacional de los grandes, ¿qué grupo te gustaría que fuese? Uf!, demasiados para incluirlos aquí; realmente “Gotthard” ha sido uno de mis referentes en los últimos años. “Europe” ha sido otra de mis bandas favoritas desde los 80. “Iron Maiden” fue uno de mis primeros amores musicales, “Pretty Maids” también sería una de mis primeras opciones…, aunque lo que espero es poder salir a tocar al extranjero con “Eden Lost” y disfrutar compartiendo el escenario con muchas de mis bandas favoritas. Esa sería mi mejor recompensa.
¿Tienes alguna anécdota graciosa que contar que te haya sucedido sobre un escenario al estilo Spinal Tap? Bueno, desde que empecé a tocar en directo (en 1990, ya ha llovido desde entonces) he vivido muchísimas anécdotas; quizás una de las más ridículas ocurrió en un concierto con Eden Lost hace unos pocos años (en 2008 si no recuerdo mal). En la parte de los solos de guitarra de una de las canciones me acerqué a la batería de Jorge e intenté subirme al bombo con tan mala suerte que salí impulsado hacia atrás y se me ocurrió agarrarme al herraje que sujetaba los dos tambores aéreos….el resultado fue que casi le desmonto la batería y tuvo que dejar de tocar para evitar que yo me cayese y me llevase toda su batería detrás…bastante ridículo; en fin, como ésta podría contar bastantes más pero creo que es mejor que no me caliente, jajaja… ¿Quieres comentar algo más? Simplemente agradecerte la entrevista y el apoyo que das a los grupos y agradecer a tus lectores su atención. Espero que les haya resultado de interés y les animo a que escuchen el nuevo disco de EDEN LOST (“Breaking The Silence”) y se acerquen alguna vez a vernos en directo. Un abrazo muy fuerte.
REEK REEK ES UN GRUPO CATALÁN QUE IRRUMPE CON FUERZA EN EL PANORAMA TRASH ROCK DE NUESTRO PAÍS. UN GRUPO JOVEN CON UN FUTURO MUY PROMETEDOR. SU GUITARRISTA ORIOL PÉREZ NOS ATENDIÓ EN ESTA ENTREVISTA. Antes de nada, presentad al grupo... El grupo somos 5 chavales de más o menos 19-20 años de edad. Tenemos a Esteban Portero a la bateria, Sergio López al bajo , Oriol Pérez y Gerard Torà a las guitarras y a la voz, Ivan Lara.
¿Habéis tocado con algún grupo que os haya entusiasmado? Con el que más hemos disfrutado ha sido con Crisix en un concierto que dieron para su cuarto aniversario, aun les estamos muy agradecidos de que nos invitaran. Por lo que he oído vuestro, el thrash metal parece haberos influido mucho, ¿hay otros estilos que os gusten? Nos gusta el thrash metal pero también el heavy clásico, rock o metal progresivo, death metal e incluso blues. ¿Qué grandes grupos del trash os
gustan más? Ninguno, de thrash nos gusta mucho Megadeth, Annihilator, Slayer, Sepultura, Kreator, OverKill, Testament. Comentadnos, por favor, qué proyectos tenéis... La verdad es que no nos lo planteamos mucho eso. Lo que queremos es pasárnoslo bien pero sin dejar de esforzarnos, mejorando día a día y llegando a más gente. Desde que salio el EP que el grupo va que no para y estamos muy contentos. No tenemos tiempo ni de mear, y eso nos motiva. ¿Cómo veis la movida rockera por vuestra zona?
Merece mucho más apoyo esta movida. ¿Veis difícil salir de gira más allá de vuestra comunidad?
El mundo del metal siempre ha estado difícil, pero el público es fiel y cada vez salen más bandas y de gran calidad.
Bueno la verdad es que estamos organizando algunos conciertos por Valencia, Madrid, Málaga y Granada. No hay nada cerrado, pero la idea es salir
de Catalunya este verano. Si pudieseis elegir los 5 discos más grandes de la historia, serìan... Killing is my business... and business is good! Megadeth Individual - Death Them - King Diamond Awake- Dream Theater Red - King Crimson
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1983 1983. Un gran año para la familia metalero internacional y nacional. Repasemos algunos de los discos que salieron ese año: BUILT TO DESTROY-MSG
ELIMINATOR-ZZ TOP Controvertido en su día por el cambio de vertiente estilística que supuso, menos bluesy de lo habitual, este fue el disco que puso a los tejanos de nuevo en lo más alto, con un sonido actual en el que tuvieron cabida hasta los sintetizadores. Grandes composiciones como Gimme all your lovin' y otras pasarán definitivamente a la historia.
Muy criticado en su día por su mala producción que corrió a cargo del propio Schenker, pasa por ser en mi opinión uno de los mejores discos de la banda. Michael está magistral con las guitarras y las composiciones y Gary Barden, de nuevo en la banda, perfecto a la voz. BORN AGAINBLACK SABBATH Uno de los discos menos valorados y más vilipendiados de Sabbath. Producción demencial para un engendro en el que figuraba Ian Gillan como vocalista. Aún así no faltan en el disco destellos de calidad como Zero the hero.
MEAN STREAKY&T Tercer disco de Y&T que cierra una trilogía perfecta junto a Earthshaker y Black tiger. El sonido de guitarra y la voz de Meniketti hicieron que su estilo fuese reconocible a primera oída. Temas como el que titula el disco y Midnight in Tokyo les colocaron en un lugar que ya les correspondía dentro del panorama rockero.
HEADHUNTERKROKUS La banda de nuestro amigo Marc Storace dejaba el lastre que suponía su coincidencia
sonora con AC/DC, para facturar su mejor disco, que llegó a ser platino en Estados Unidos. Un fantástico trabajo de guitarras que encumbró a los suizos con temas como Headhunter o Screamin' in the night.
YOU CAN'T STOP ROCK AND ROLLTWISTED SISTER Ya habían editado Under the blade con un éxito respetable, pero no fue hasta este disco cuando rompieron. En mi opinión, uno de los mejores discos de la década. Su imagen chabacana chocaba con temas como la power ballad The Price, pero no así con The kids are back o Like a knife in the back. La voz aguerrida de Dee Snider hizo el resto junto a un set list que tira de espaldas. Un disco fundamental en la historia del heavy metal.
METAL HEALTHQUIET RIOT Quiet Riot fueron conocidos en sus comienzos por haber contado en su seno con el malogrado guitarrista Randy Rhoads. Ya con Carlos Cavazo a las 6 cuerdas los Riot editaron Metal Health que fue todo un bombazo con 4 millones de copias vendidas gracias en parte a una versión de Slade, C'mon feel the noize que les catapultó al estrellato con la potente voz del desaparecido Kevin du Brow. Otro disco grande.
LICK IT UP-KISS Con su popularidad venida a menos, a pesar de que Creatures of the night fue un buen trabajo, KISS decidió quitarse el maquillaje como reclamo. La jugada salió bien a medias, ya que aunque
el disco era mejor que lo publicado anteriormente por el grupo, el sonido del disco se alejó del clásico del grupo, para abrazar el del incipiente sonido pulcro del hard rock de los 80. Para su colección de clásicos queda ese maravilloso Lick it up, que bien vale la escucha del disco por sí mismo.
FLICK OF THE SWITCH-AC/DC Después de dos bombazos como Highway to hell y Back in Black, el grupo patinó a medias con For those about to rock y este nuevo disco fue la confirmación del bajón que experimentaron durante unos años. Aún así, Flick of the switch es un buen disco con buenos singles como Guns for hire y les permitió, como siempre ha sido, seguir cimentando su leyenda.
PIECE OF MIND IRON MAIDEN Después del subidón que supuso The number of the beast, se esperaba con ansiedad la salida de un nuevo trabajo, que, aunque sin llegar al nivel de su predecesor, fue una más que digna continuación. Nuevos clásicos como Flight of Icarus y The Trooper se añaden a su más que extensa colección, con un Bruce Dickinson ya asentado como frontman de la banda, a pesar de ser sólo su segundo disco.
multiplatino y, en uno de los discos más vendidos de la historia de la música. Fabricaron un sonido totalmente reconocible y con unos coros no escuchados nunca en un grupo de rock. Rock of ages, Photograph, Foolin... y todo el disco en general conforman una sucesión de clásicos irrepetible.
KILL EM' ALL METALLICA Iniciadores del género conocido como Trash metal junto con otras bandas, los de Hetfield comenzaban a modelar su sonido, muy agresivo todavía.
PYROMANIA - DEF LEPPARD Simplemente uno de los mejores discos de todos los tiempos. El grupo trabajó arduamente durante un año en la grabación del mismo con John Mutt Lange y eso se notó en el producto final que se convirtió en
Temas toscos y oscuros, acordes con la temática de la portada (impagables la fotos del interior de la carpeta con la banda maquillada hasta las cejas) y algunos temas convertidos en historia del heavy metal (Shout at the devil, Looks that kill, Too young to fall in love...) Precursores de la estética glammy que imperó en Los Ángeles en llos 80.
SHOUT AT THE DEVIL - MÔTLÊY CRÜE Los Cue ya habían grabado Too fast for love consiguiendo una repercusión discreta. Fue este el disco que les encaminó al estrellato.
NO PAROLE FOR ROCK N' ROLLALCATRAZZ Después de dejar a MSG, Graham Bonnet se embarca en el proyecto más personal de su carrera, si exceptuamos su carrera en solitario. Para el grupo contrataron a un espectacular guitarrista de un grupo llamado Steeler, Yngwie J. Malmsteen, con el que grabaron una de las obras maestras del género. Un concepto de música todavía no explorado, con tintes, en ocasiones, nipones. En el proyecto cabía desde lo comercial (Island in the sun) hasta la crudeza
de temas como Too young to die, too drunk to live. Impagable el esfuerzo vocal de Bonnet en Hiroshima mon amour. OBRA MAESTRA.
The Madman seguía arrasando tras su salida de los Sabbath, con una facilidad pasmosa para componer temas con gancho.
THUNDER AND LIGHTNING - THIN LIZZY
colocó en el panorama europeo, salió su tercer trabajo en estudio, también de gran calidad, pero con una repercusión más limitada. Temas con gancho tenía de sobra, Tierra de Vándalos, Se escapa el tiempo, Casi me mato o uno de sus buques insignia, la preciosa balada Siempre estás allí. En mi opinión un disco enorme del mejor grupo de rock que ha existido en España.
En un intento de adaptarse a los tiempos heavy que corrían, Lynot reclutó para Thin Lizzy a un guitarrista más duro de lo habitual. Con el grabó este disco con el que consiguieron un éxito más que considerable entre la parroquia más dura.
NOCHES DE ROCK AND ROLL BARRICADA
HOLY DIVER - DIO Después de su exitoso periplo por Rainbow y Black Sabbath, Ronnie emprendió una carrera en solitario que es la que le ocupó hasta el día de su muerte. Esta primera entrega sería lo mejor que publicó junto a su siguiente disco, The last in line. Para ello contó con uno de sus habituales, Jimmy Bain al bajo, Vinnie Appice a las baquetas y un desconocido Vivian Campbell a las guitarras. Para el recuerdo queda Holy diver y Don't talk to strangers.
METALMORFOSIS BARÓN ROJO BARK AT THE MOON - OZZY OSBOURNE
Después del bombazo que supuso para el Barón un disco como Volumen Brutal, que les
Con Leño ya en el dique seco, el trono del rock urbano quedó desierto, hasta que estos pamplonicas surgieron con este disco, que caló entre los incondicionales al género. Temas como Alambres de espino hicieron el resto.
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GAUNTLET GAUNTLET LLEVAN LUCHANDO EN EL MUNDO DEL ROCK DESDE 1998. MUCHO TIEMPO PARA EL GRUPO MADRILEÑO, QUE AÚNA SUS INFLUENCIAS HARD ROCKERAS CON EL TRASH METAL PARA EMPAQUETAR UN PRODUCTO MUY RECOMENDABLE. Y SI NO, OÍD SU NUEVO DISCO STUBBURN. CHARLAMOS CON EL GRUPO SOBRE EL PRESENTE Y EL FUTURO. musical, que es el que nos gusta a todos. Tenéis nuevo disco en el mercado, Stubburned, ¿cómo está siendo la respuesta de público y prensa? Miguel: Perdona una puntualización. El nombre del disco es “Stubburn” y “Stubburned Alive” es como hemos llamado a la gira que vamos a hacer durante otoño-invierno, como mínimo… Perdón por el lapsus.
Gauntlet lleváis desde 1998 en el panorama rockero, ¿qué creéis que habéis conseguido en todo este tiempo y qué creéis que os deparará el futuro? Alejandro (batería y atrezzo): Echando la vista atrás, y después de muchos cambios, esfuerzo y pesares, hemos conseguido establecernos a la luz del público y la prensa con este disco. ¿El futuro? Espero que sigamos subiendo peldaño a peldaño para llegar a más personas en todos lados. Miguel (voz principal y guitarra): Creo que nos estamos ganando el respeto de mucha gente, con independencia de los gustos musicales de cada uno. Y eso no es cosa fácil. Dani (guitarra y coros): Desde luego, el salto que hemos dado con “Stubburn” está siendo espectacular. Estamos muy satisfechos porque somos una banda que trabaja día a día en todos los frentes, no sólo en el estrictamente
Juan Carlos (bajo y coros): De momento la respuesta de prensa no podría ser mejor, en todas las críticas del disco que han salido, un 8 de 10 como mínimo. Incluso fuimos disco del mes en Julio en Metal Hammer España, así que estamos que no nos lo creemos. En cuanto al público, todavía no hemos empezado con la gira, pero ya hay mucha gente en las redes sociales preguntándonos cuando vamos a tocar en su ciudad, parece que hay bastantes ganas. Miguel: Aunque a lo mejor es porque quieren ir ya a comprar los tomates… Dani: La respuesta está siendo inmejorable. Sacar puntuaciones por encima del 9, tal como están las cosas, y como dice JC, que la peor nota sea un 8 dice mucho del disco. Sabíamos que teníamos una buena obra en las manos, pero es difícil ser objetivo con tu propio trabajo. Pero como se está viendo la respuesta es altamente positiva. ¿Cómo fueron las sesiones de grabación del disco?
Alejandro: ¡Largas! Bueno, un disco como este, era muy ambicioso desde que se gestó. Así que en el estudio hubo que aplicarse para dejarlo a nuestro gusto. Hemos conseguido el sonido que teníamos en mente, por lo que todo el curro en el estudio, dio sus frutos.
precisamente era un público que no iba a vernos a nosotros.
Dani: En el estudio se produce una extraña simbiosis entre el amor y el odio. Hay mucha tensión, pero también mucha ilusión. En definitiva estamos muy orgullosos, porque hemos dado el 200% en todos los aspectos. Vuestros nexos con el hard rock clásico y el trash parecen evidentes, pero, ¿cuáles son vuestras principales influencias? Alejandro: Cada cual tenemos nuestros gustos personales, que van como bien dices del hard rock clásico al thrash, pero siempre hay ciertas bandas que entroncan los gustos de la banda, como Metallica, Pantera, Megadeth o Judas Priest. Luego ya, es un abanico de Pink Floyd a Dying Fetus. Dani: Hay de todo. El otro día nos preguntaban si esta variedad no puede jugar en nuestra contra. Yo creo que no. Nunca nos ha gustado encorsetarnos. Hay ciertos grupos que sabes cuáles son sus influencias con escuchar dos canciones y lo que puedes esperar de ellos en el futuro. Y ojo, no digo que eso sea malo. Pero si nosotros tenemos influencias diversas ¿por qué no mostrarlas? Al final todo se mete en el sonido “Gauntlet” para darle homogeneidad y queda un álbum variado pero coherente y fiel a nuestros gustos. La música la hacemos para nosotros primero. Habéis girado por toda España y también en el extranjero, ¿cómo responde la gente a un show Gauntlet? JC: El público es muy diferente en cada sitio, te podemos decir que de cualquier forma posible: desde que se pasen todo el concierto matándose a pogos, te den un aplauso y medio entre cada tema, o quieran pegarte después del concierto, hay un gran abanico de reacciones, incluso acumulables entre sí. Pero en general podemos decir que la reacción es bastante buena, también de la gente que no nos conoce. Algunos conciertos de la gira anterior en el que mejor respondió la gente fueron los que hicimos con Leo:037, que
Habéis editado ya varios discos, ¿habéis notado una evolución positiva desde vuestra primera grabación hasta la última? Alejandro: Por supuesto. En todos los aspectos, desde la producción, ejecución, aceptación y respuesta de medios y público. Y es que es lo que esperamos. Cualquier cosa que no fuesen pasos hacia delante, sería preocupante. Trabajamos con la mente puesta en que lo próximo siempre será mejor. La voz del grupo tiene a veces un timbre similar al de Layne Staley de Alice in Chains, ¿Os gustaba el grunge de los 90? Miguel: Gracias por la comparación. Por supuesto que sí, es evidente que me encantan esas armonías vocales y en especial la voz del malogrado Layne. “Dirt” es uno de mis discos favoritos. También me encanta la voz de Chris Cornell, aunque últimamente anda un poco “cascao”… Soundgarden, Pearl Jam y Nirvana tenían discos guapos, pero mis preferidos de largo eran Alice In Chains, porque tenían ese filo heavy metalero que echaba en falta en los demás. ¿Cómo va la cosa en cuanto a gira de presentación del disco? JC: Comenzamos la gira a mediados de Septiembre, y estaremos casi todos los fines de semana presentando el disco hasta Febrero. En total tenemos unas 25 fechas por España, y el año que viene nos plantearemos volver a salir a Europa.
Dani: Hay unas cuantas cosas más cerradas, pero que, a día de hoy, aún no podemos anunciar. Así que estad atentos a nuestra web: http://www.gauntletmetal.com porque la iremos actualizando con el resto de las fechas en España y Europa.
gustaría estar y los grupos que componen el cartel, ¿quienes elegirías? Miguel: Britney Spears, Shania Twain, Miley Cyrus, Katy Perry, Avril Lavigne, Sabrina y Gauntlet. Y el festival lo llamaría eeeee… bueno, prefiero no echarme a las asociaciones feministas encima, ¡jajajaja! Dani: Jajaja. Bueno a mi me molaría estar en un festi en el que hubiese variedad, tipo Sweden. Que tocaran Thin Lizzy y también Testament. Y nosotros en medio, pegando el sandwich. 10. ¿Queréis comentar algo más? Miguel: Estoy hablando con Bananarama, para cabezas de cartel… ¿Alguien sabe cuántos años puede tener Sabrina ahora…?
Si pudierais elegir un festival en el que os
PEEP SHOW JUNKIES DESDE NUEVA YORK NOS LLEGAN PEEP SHOW JUNKIES. LO DE ESTE GRUPO ES EL ROCK AND ROLL A LA ANTIGUA USANZA, SIN ARTIFICIOS NI ENGAÑOS. HAN MAMADO LA ESCENA MUSICAL ROCKERA Y PUNK DE SU CIUDAD Y EL RESULTADO HA SIDO ESPECTACULAR. BRANDON ROUGE, CANTANTE DEL GRUPO NOS RESPONDE A UNAS PREGUNTAS. MUCHAS GRACIAS A NUESTRA COLEGA AGNIESZKA WILDE POR PONERNOS FÁCIL LA ENTREVISTA CON BRANDON Y POR SU APOYO. nuevo álbum. Es un gran álbum de viejo rock and roll. ¿Cómo lo ha recibido la prensa de Estados Unidos?
Hola Brandon. Un placer para mí hacer esta entrevista.
Hasta ahora todo va bien. Hemos firmado con una compañía de distribución y relaciones públicas para Estados Unidos y nos han estado radiando en la emisora de radio por satélite SIRIUS con “HURT ME” and “NEVER KNEW YOUR NAME”
Gracias a ti por hacerla.
¿Cuáles son tus principales influencias como músico?
Por favor, presenta a Peep Show Junkies para la gente que no os conoce...
Desde los Rolling Stones a los Ramones.
Peep Show Junkies son Brandon Rouge a la voz Vocals y Bobby Lingo a las Guitarras y voces. Felicidades por vuestro
Vuestro disco ha sido grabado entre Madrid y New York. ¿Cómo fueron las sesiones de grabación? Fueron grandes. Mi hermano STAR MAFIA
BOY se encargó de las guitarras rítmicas, el bajo y la batería en Olmos Studio’s en Madrid. Nosotros le enviamos las demos y ellos nos devolvieron la base rítmica a NYC. Contactamos con nuestro ingeniero en Brooklyn para hacer mis voces y las guitarras de Bobby. Llamamos a unos artistas de New York para que tocasen el piano e hiciesen algunas voces. Danny Ray de Mad Juana/New York Dolls tocó el saxo en “LADY DESPERADO” . No puedo esperar a volver hacerlo. Habéis colaborado con Star Mafia Boy y él trabajo con PSJ en vuestro álbum. ¿Cuál es tu opinión sobre el trabajo de Mafia Boy?
Él es un gran músico; yo le llamo mi hermano de otra madre. Su apodo en NYC es “FRANKIE THE FLY”. Le dí ese nombre entrando en La Mia Familgia. El empezó con STAR MAFIA grabando mi tema “KAROUSEL KITTEN” en español y PEEP SHOW JUNKIES grabando su canción “ADDICTED TO LUST” que pertenece a este CD.
bandas. ¿Tenéis fechas de gira para presentar el disco? NO, estamos esperando a ver qué ocurre con la distribución. No estamos hacienda conciertos hasta que tengamos una oferta par air a Europa. El mercado será mejor para nosotros allí, o eso nos han dicho. ¿Será posible en el futuro un concierto de a PSJ en Madrid? Nos encantaría contactar con STAR MAFIA BOY y tocar en Madrid. Creo que lo haríamos bien, a pesar de no hablar el idioma.
¿Cuál es la influencia de una ciudad como Nueva York en vuestra música? Nosotros venimos de la vieja escuela del Rockn-Roll, New York Dolls, Heartbreakers, Johnny Thunders y The Dead Boys todos con mi propia sensación pop. Me gustan muchas de las nuevas bandas de NY como The Dirty Pearls, Acey Slade and The Dark Party, Sex Slaves y Electric Black Horse pero no son mis influencias. Sólo soy un fan de su música. Clásica basura de NYC, Punk y pop rock allanaron el camino para muchas grandes
Se pueden ver muchas influencias clásicas en el sonido del grupo, pero, ¿hay algún grupo actual que os guste? Cuando grabamos primero “HURT ME” Steve Conte (NY Dolls/Michael Monroe) Genya Ravan, Angie Bowie y Kim Fowley nos dijeron que era una buena canción. A algunas de las bandas locales que han oído el CD parece que les gustó. Todavía no hemos tocado en vivo, por lo que es un poco difícil iniciar todavía un gran alboroto.
¿Cómo está el panorama musical en New York ahora? Nunca será igual que en los 70’s y 80’s. El Rock-n-Roll no despierta el interés de los jóvenes como lo hizo por aquel entonces. Cuando el rock pasó a la clandestinidad en los 90, allí se quedó. Las bandas están haciendo lo mejor para crear algo sorprendente, pero no hay suficientes sitios para tocar. Los sitios en los que tocan los grupos no hacen ningún esfuerzo por ayudar a las bandas. Contratan a las bandas gratis y esperan que te promociones tú sin su ayuda. Es bastante triste, así que tocas por el placer de tocar.
Imagina que puedes hacer renacer a tus ídolos musicales muertos, ¿quiénes serían los elegidos?
Haría una banda con Elvis Presley (Voces), Johnny Thunders, (Guitarra) Brian Jones, (Guitarra) John Bonham, (Batería) y Phil Lynott (Bajo)
¿Quieres decir algo más? Quiero mandar un gran abrazo a mis amigos en España y el mayor abrazo a Agnieszka y a todos los de
KRASHCITY Magazine. Y gracias a SOUNDS LIKE NEW por tomarse el tiempo para hacer esta entrevista .
CRÍTICAS DE DISCOS DISCO DEL MES
HOLLYWOOD FOREVER - L.A. GUNS Valoración: 8,5 Es un placer ver como algunos artistas se mantienen fieles a sus principios. A pesar de las idas y venidas que el tiempo ha deparado a L.A. Guns desde que publicaran su legendario primer disco homónimo, Phil Lewis y el batería Steve Riley han seguido contra viento y marea, y, ahora nos obsequian con uno de sus mejores trabajos hasta la fecha. Dejemos de una vez la controversia que ha causado el que hayan existido dos bandas con el mismo nombre y que esto nunca hubiese tenido que suceder. Afortunadamente Tracii Guns ha tirado la toalla y se va a dedicar a un proyecto nuevo.
Pero, vamos a lo que nos ocupa, este Hollywood forever. Se puede decir, sin peligro de equivocarse que el nuevo disco del grupo contiene sus mejores temas de los últimos años. El comienzo es apabullante con el tema que da nombre al álbum y un precioso medio tiempo titulado You better not love me que es de lo mejorcito del disco. La crudeza guitarrera que siempre ha caracterizado al grupo vuelve con Eel Pie, para volver a introducirnos en otro de los mejores temas, Sweet Mistery, de lo mejorcito que ha grabado el grupo que se ve que se ha dejado la piel para que la canción expresase sentimiento. El grupo suena muy compacto, recuperando una suciedad a medio camino entre su disco debut y Cooked and Loaded. De la producción del disco da cuenta el legendario Andy Johns y así se entiende el extraordinario sonido del disco. La labor tanto de Phil como de Steve es perfecta y muy bien
asistida por sus compañeros, Stacey Blades y Scotty Griffin, que realizan una labor encomiable. Temas con gancho hay de sobra en el disco, desde la rockera Vine Street Shimmy a Dirty Black Night, con la que se te derrama una lagrimita de nostalgia por parecer una prolongación, con variaciones, por supuesto, de Bitch is back. En Quennie atacan un estilo más cercano a unos Faces o Quireboys que a los propios Guns, bordándolo. En general, a medida que avanza el disco, te das cuenta que la crudeza de algunos temas iniciales dan paso a rock and roll, crudo pero sin artificios (veanse Venus Bomb y I won´t play) Como curiosidad han introducido una cover de un tema en español titulado Araña negra. En definitiva, un disco que se escucha con una sonrisa en la boca de principio a fin y que supone la vuelta de L.A. Guns a lo más alto, si no a nivel de ventas, dado la actual marcha
del negocio, sí en cuanto a calidad.
agilidad al conjunto. La destreza instrumental de los componentes del grupo se nota en temas como Ángeles de Metal con continuos cambios de ritmo y un aroma a buen power metal tremendo.
HORIZONTES OSCUROS LANDSEMK Valoración: 8 Nuestros amigos de Landsemk vuelven a la carga con su primer larga duración (aunque anteriormente habían editado Ep ´s). Landsemk lo tienen claro, lo suyo es el heavy metal más clásico, emparentado con grupos como Judas Priest (a los que van a rendir un homenaje en su tierra, Venezuela) y Helloween. El álbum está compuesto por 9 cortes de estupendo metal como se hacía antaño, con un desarrollo instrumental intrincado y con bastantes cambios de ritmo que dan
El disco, grabado íntegramente en Venezuela, tiene un sonido estupendo, con unas guitarras en continua ebullición y una base rítmica demoledora, sobre las que sobrevuela la voz del grupo, que, por las informaciones que aparecen en la web, no está ya en el grupo. El disco comienza con una intro de teclados y voz de estilo épico que da paso a una bomba de relojería titulada Mi sangre tuya será, recordándome el tema a los mejores Helloween de los dos Beepers of the seven Keys. Sin solución de continuidad atacan El camino de los caminos y Ángeles de Metal, con melodías
clásicas, no exentas de la dureza que a un grupo heavy se le supone. Un descansito con un precioso instrumental, Ave libre, donde los teclados son los protagonistas y volvemos de nuevo a la caña con Joven valiente. Y así hasta el final. El disco supura heavy metal por los cuatros costados y supone un debut en formato grande espectacular para el grupo. Y además han colocado el disco para su escucha en la página web de forma gratuita. ¡¡¡A qué esperáis para oírlo!!!
THE WOLF YOU FEED - THE RIVERBOAT GAMBLERS Valoración: 8 Hace tiempo que no disfrutaba tanto con un
disco de este estilo. La verdad es que creo que los últimos que me engancharon fueron el impresionante And out comes the wolves de Rancid y No Launch de DGeneration. No voy a mentir, no conocía a estos tipos, a pesar de que ya tienen una sólida carrera y, la verdad es que me ha sorprendido la frescura de su música. La mezcla perfecta de punk y comercialidad que pueden llevar a un grupo a lo más alto, aunque tal y como está el panorama, no creo que tengan muchas oportunidades, dada la música que practican. Pero qué diablos, ¿de verdad alguien quiere oír a grupos como el que nos ocupa en los 40 principales (¡¡¡Horror!!!, ha salido el nombre en la revista). Así pues, vayamos a lo que contiene el disco. No es otra cosa que grandes canciones de punk rock contemporáneo,
pero con una personalidad apabullante. El disco comienza con un trallazo como Good Veins al que sigue sin solución de continuidad el speedico Bite my tongue (¡qué gran estribillo!). El disco es variado, alternando temas de estética punk con temas simplemente rock and rolleros. En mi opinión, se mueven mejor en el ámbito punk, pero no por ello, dejan de ser buenos temas como el que cierra el disco, Eviction notice. Un disco que hacía falta ya en el universo punk.
RIOT AVENUE – CRAZY LIXX Valoración: 8 No sé que narices les dan a los escandinavos, pero no paran de sacar grupos y grupos con un nivel realmente increíble.
Crazy Lixx no son nuevos, ya van por su tercer disco, por lo que podríamos decir que es un grupo ya consolidado. Las influencias de Crazy Lixx se ven bien a las claras en cuanto oyes el primer tema de cualquiera de sus discos. Se ve que los 80 son una época que les ha marcado sobre manera y de ahí creo que sacan la mayor parte de sus influencias. La crudeza de las guitarras y el tratamiento de la voz, así como las melodías pegadizas, podrían recordarnos, salvando las distancias, a unos Def Leppard de la primera época. Aunque no veo un grupo claro con el que casarles, digamos que es una amalgama de grupos los que se pueden ver en su música. El comienzo del disco es increíble con un trallazo hard rockero como Whiskey tango foxtrot, con unos coros muy bien trabajados que serán la tónica habitual a lo largo de todo el trabajo. Young blood no baja ni mucho menos el nivel de intensidad, bueno, en realidad no baja durante todo el disco, salvo al final con la
balada Only the dead know. En general todo el disco mantiene un nivel de composición muy alto, que hará las delicias de todos los que amamos la década en la que los pelos crepados reinaron en los USA.
DVD
LEMMY, THE MOVIE No soy muy fan de los documentales sobre la carrera de grupos musicales. Casi la generalidad suelen tender a la autocomplacencia y adulación de los protagonistas. Lemmy the movie no es la excepción que confirma la regla. Todos sabemos la importancia que Motorhead ha tenido en la historia del rock, no hace falta que salgan multitud de artistas diciendo lo que pensamos todos. Dejando a un lado esta manía personal mía, se puede decir que el film trata de presentarnos al líder de Motorhead tal y como es, con todas sus virtudes y sus defectos, que también los tiene.
Numerosos artistas consagrados aparecen en el film, entre ellos Slash, Dave Grohl o los mismísimos Metallica al completo mostrando a Lemmy su admiración en un tema de un concierto al que invitaron a subir al escenario. Anécdotas cachondas hay unas cuantas, como la que cuenta Corey Parks (exNashville Pussy) sobre un incidente con su novio o Dave Grohl sobre el famoso cruce de declaraciones de Justin Hawkins y Lemmy. Además el film le sirve para dejar claro de una vez que no es nazi y que lo único que le gusta es la parafernalia militar. En su conjunto, divertido y agradable de ver.
2º ANIVERSARIO SOUNDS LIKE NEW Sounds Like New cumple dos años. La verdad es que parece mentira. Lanzamos el número uno sin grandes pretensiones y dos años después seguimos publicando.
En este tiempo han pasado muchas cosas. Son muchos los artistas que nos han dejado. Sin ir más lejos, este mes pasado murió uno de los mejores instrumentistas del rock de todos los tiempos, John Lord, una gran pérdida para la comunidad rockera. Pero es que no se quedó ahí la cosa, Dio nos dejó para dejar un hueco en el heavy rock que va a ser imposible de rellenar. Levon Helm de The Band también nos abandonó hace un par de meses. Amy Winehouse nos dejó, truncando una
incipiente carrera que al ocurrir el luctuoso suceso parecía imparable.
Donna Summer y Robin Gibb se sumaban a la fatídica lista de artistas pop fallecidos en la que, un tiempo atrás estuvo también Michael Jackson. Pero, por supuesto, no todo ha sido negativo en estos dos años. Por nuestra publicación ha pasado gente tan importante como Ian Gillan. Graham Bonnet, Paul Di'Anno, Tracii Guns, Jesse Malin, Dennis Straton, Neil Murray, Mick Box, Neil Carter, John Sinclair y un largo etcétera. También hemos tenido ilustres artistas nacionales como Carlos Pina, Santi Campillo, José Antonio Manzano o Javier Mira.
Tal y como está actualmente el negocio musical y mucho más en el rock n' roll, el que un grupo haga música a sabiendas de que no se va a hacer rico es una clara muestra de honestidad. Nuestro compromiso con estos grupos es y seguirá siendo firme también y ahí han figurado artistas del calibre de Star Mafia Boy, Johnny B. Nasty, The Mirage, Jolly Joker, The Stone Circus, Midnight Road, The Reducers, Marta Iron...
También los grupos internacionales han colaborado con nuestra revista. The Treatment, Saint Jude, Caduga, o The Commander in chief, entre otros, tuvieron su hueco aquí.
En cuanto a conciertos, pues, la verdad es que cubrimos lo que buenamente podemos.
Tuvimos una gran crónica del Azkena del pasado año, estuvimos viendo el regreso de Michael Schenker a nuestros escenarios, flipamos con la energía de Buckcherry, nos firmó una copia de Appetite en el concierto de Adler's Appetite el mismísimo Steven Adler, vimos en un par de ocasiones a Star Mafia Boy, y a nuestros colegas de Braguetazo Express y Alquimia Urbana, disfrutamos de un buen concierto de Dirty York... En fin, se hace lo que se puede dentro de nuestras mermadas posibilidades.
Boy, Johnny B. Nasty, Lazy Lane, los chicos de Braguetazo Express y Alquimia Urbana, Suso Valcárcel, Javier Mira, Gorka Alegre, Nick Markham., Marta Iron y otros muchos que con su colaboración desinteresada han contribuido a que esto tire para adelante. Pero, si de verdad hay algo que nos llena (me llena en este caso) es haber conocido, bien en persona, bien por la red social a algunas personas que se están buscando la vida en este negocio y que, a trancas y barrancas debido a lo mal que está el negocio musical van saliendo adelante gracias a su empeño y honestidad.
Desde aquí quiero que conste mi más sincero reconocimiento para gente como Mr. Mafia
También quiero acodarme de un promotor que apuesta por el rock en todos sus ámbitos, José Luis Carnes, también para él mi reconocimiento. En definitiva, han sido dos años con más luces que sombras. ¡¡¡¡¡¡GRACIAS A TODOS POR HABER HECHO DE ESTE SUEÑO UNA REALIDAD!!!!!
JOHN LORD HABLAR DE JOHN LORD ES HACERLO DE UNA LEYENDA QUE LO DIO TODO POR LA MÚSICA QUE NOS GUSTA. SIRVA ESTE PEQUEÑO ARTÍCULO COMO HOMENAJE A UNO DE LOS MEJORES TECLISTAS DE LA HISTORIA. Que John Lord fue uno de los teclistas, y por extensión músicos, más influyentes del mundo del rock es algo que no se le escapa ni al peor de sus enemigos.
que, cada uno de ellos por separado, sean considerados como maestros en sus respectivos instrumentos (incluida, por supuesto, la voz).
Este hombre elevó a niveles estratosféricos el sonido de un instrumento que, hasta entonces había servido en el rock de mero acompañamiento. Él creó un nuevo sonido que unido al buen hacer de todos su compañeros en Deep Purple cimentaron la leyenda y la marca en la que se ha convertido este grupo. Nunca en la historia del rock, bajo mi modesta opinión ha habido un grupo que haya tenido cinco miembros en su época dorada y
Cada uno con su instrumento sentó cátedra, y es que eran otros tiempos para el rock. El estilo se encontraba en un momento dulce y el nivel de los músicos que solían triunfar era muy alto, algo que hoy se echa un poco de menos en algunos grupos famosos.
A los 9 años comenzó a tocar el piano. En sus comienzos, John estuvo muy influido por el soul y el blues. Con 21 años se unió a la banda del hermano de Ronnie Wood, The Artwoods, con los que ya despuntaba como el gran teclista que era. Si podéis, escuchad una edición The Best Of, editada en 2011, de The Artwoods. Merece la pena. Algo que mucha gente no sabe es que John Lord, como músico de sesión, nunca como integrante del grupo, grabó los teclados para You really got me de The Kinks. También se rumoreó que Jimmy Page grabó guitarras en el tema. Por aquel
entonces también era músico de estudio. Pero esto no está confirmado del todo. Pero el verdadero bombazo de este hombre se produjo en 1968, al ingresar en un grupo llamado Roundabout. Este fue el primer nombre del grupo antes de ser cambiado definitivamente a Deep Purple. El resto ya es historia. Lord grabó todos los discos considerados clásicos del quinteto, desde In rock a Machine Head, pasando por Made in Japan, quizá el mejor disco de rock en directo de todos los tiempos. Se considera que la influencia en el principio de Purple de John Lord fue fundamental para conseguir ese sonido psicodélico que poseían sus temas. Posteriormente pasó a tener más
preponderancia en el seno del grupo la guitarra de Blackmore, aunque si hay algo que diferencia a Deep Purple del resto de grupo es que cada instrumentista por separado era magnífico y tenía un status intocable.
Además Lord fue uno de los precursores del característico sonido del órgano Hammond, que fue una de las señas de identidad de la música rock de los 70. Aparte de innovar en ese sentido fue el responsable de que Purple grabase junto a una orquesta el Concierto para grupo y orquesta, obra de tres movimientos
compuesta por él y que aunaba sus dos mayores pasiones: el rock y la música clásica. Lord estuvo en el grupo desde sus comienzos hasta la separación en el 76 y también fue parte activa cuando el grupo apareció de nuevo a lo grande con Perfect Strangers en el 84. En 2003 abandonó el grupo amistosamente alegando que estaba cansado de las continuas giras. Los 6 años que Purple estuvo en el dique seco, Lord fue integrante del grupo del también cantante de Deep Purple David Coverdale. Se va a echar de menos ese porte elegante detrás de los teclados. Descanse en paz.
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