SOUNDS LIKE NEW Nº 24

FANZINE ROCK SOUNDS LIKE NEW NÚMERO 24 (DICIEMBRE/201 2)

ENTREVISTA CON DOS DE LOS ICONOS DEL ROCK UNDERGROUND

LEONOR MARCHESI - LEATHER BOYS - DARK HELLION SOUNDGARDEN - SHERPA - ALQUIMIA URBANA- BRAGUETAZO EXPRESS - THE LARIO

EDITORIAL H O LA A TO D O S .

S E N O S ACAB A E L AÑ O Y P ARA CALE B RARLO H E M O S P RE P ARAD O U N N Ú M E RO N ACI O N AL CAS I AL CO M P LE TO .

E N P O RTAD A TE N E M O S A D O S D E LO S ARTI S TAS QU E M ÁS N O S G U S TAN E N E S TA RE VI S TA, TAN TO P O R S U M Ù S I CA, CO M O P O R S U ACTI TU D , N AD A M ÁS Y N AD A M E N O S QU E J O H N N Y B N AS TY Y S TAR M AF I A B O Y, A LO S QU E , D E S D E AQU Í, D O Y LAS G RACI AS P O R ATE N D E RN O S S I E M P RE QU E LO S O LI CI TAM O S . AM B O S TI E N E N E N P RO YE CTO D I S CO S , E L P RI M E RO D E E LLO S E N E S TU D I O Y E L S E G U N D O U N D I RE CTO YA G RAB AD O .

TAM B I É N S E ACE RCA A N U E S TRAS P ÁG I N AS LE O N O R M ARCH E S I , LA QU E F U E RA CAN TAN TE D E LO S ARG E N TI N O S P Ú RP U RA Y D E S AN TA, N O S H AB LA D E S U E XP E RI E N CI A E N E S P AÑ A Y S U I LU S I O N AN TE N U E VO P RO YE CTO , O N LYRI CA. LE ATH E R B O YS S O N U N O S RO CKE RO S AS TU RI AN O S QU E ACAB AN D E D E S CARG AR E N M AD RI D P RE S E N TAN D O U N D I S CO QU E D ARÁ QU E H AB LAR P O R S U CALI D AD .

D ARK H E LLI O N E S U N A N U E VA P RO P U E S TA E N CLAVE H E AVY D E G O RKA, E L QU E F U E RA VO CALI S TA D E KAU CE . CO N I N F LU E N CI AS D E TO D O S LO S G RAN D E S D E L G É N E RO , E S P E RE M O S QU E P RO N TO TE N G AN D I S CO E N E L M E RCAD O .

AD E M ÁS H E M O S P RE P ARAD O U N A B RE VE RE S E Ñ A D E L RE G RE S O D E U N O D E LO S G RU P O S B ÁS I CO S D E LO S 9 0 .

S O U N D G ARD E N .

E L AP ARTAD O D E CO N CI E RTO S VI E N E B I E N S U RTI D O E S TE N Ú M E RO CO N TRE S S H O WS D E G RAN D E S AM I G O S , TH E LARI O , B RAG U E TAZO E XP RE S S Y ALQU I M I A U RB AN A (G RACI AS ÁN G E L P O R E S A S U P E R CRÓ N I CA), AS Í CO M O U N A CRÓ N I CA D E L CO N CI E RTO QU E S H E RP A D I O E N B ARCE LO N A J U N TO A J O H N N Y B . N AS TY Y S YD B ARRE TI N A E LAB O RAAD A N I M ÁS N I M E N O S QU E P O R S E RG I O M ARTO S .

S ALU D O S .

NOTICIAS

EL DIA 11 DE DICIEMBRE SALDRÁ A LA VENTA EL NUEVO DISCO DE BARÓN ROJO, TITULADO TOMMY BARÓN, INSPIRADO EN LA FAMOSA OBRA DE THE WHO, VISTA DESDE EL PUNTO DE VISTA DE UNO DE NUESTROS GRUPOS MÁS GRANDES. ADEMÁS DE LOS HERMANOS DE CASTRO, EN EL DISCO ESTÁN GORKA ALEGRE AL BAJO Y RAFA DIAZ A LA BATERIA. CUANDO SE EDITE ESTE NÚMERO YA SE HABRÁ CELEBRADO EL CONCIERTO GRABACIÓN DEL CUARTO DISCO DE STAR MAFIA BOY QUE PROMETE GRANDES DOSIS DE ROCK AND ROLL. SU FECHA DE LANZAMIENTO A PRINCIPIOS DEL 201 3.

METALLICA, IRON MAIDEN Y BRUCE SPRINGSTEEN SERÁN ALGUNOS DE LOS CABEZAS DE CARTEL DEL ROCK IN RIO QUE SE CELEBRARA EN LA CIUDAD QUE VIO NACER EL EVENTO EN BRASIL. A VER SI TOMAN NOTA LOS ORGANIZADORES DE MADRID. RAVI SHANKAR, EL QUE FUERA GURÚ Y GUÍA ESPIRITUAL DE LOS BEATLES DURANTE UNA BUENA TEMPORADA HA FALLECIDO. RAVI TAMBIÉN INFLUYÓ NOTABLEMENTE EN LOS ROLLING STONES, POR LO QUE SE PUEDE DECIR QUE SU INFLUENCIA EN EL ROCK HA SIDO MÁS QUE NOTABLE. POR OTRA PARTE, SE TRATA DEL PADRE DE LA ESTUPENDA NORAH JONES.

ACCEPT SERÁ UNO DE LOS CABEZAS DE CARTEL DEL FESTIVAL LEYENDAS DEL ROCK, EN LO QUE PROBABLEMENTE SERÁ SU ÚNICA ACTUACIÓN EN ESPAÑA EN EL 201 3 HELLOWEEN LANZAN OTRO QUE EDITA NUEVO DISCO TITULADO DISCO EN "STRAIGHT OUT OF HELL" DICIEMBRE, Y PARA CELEBRARLO NO CONCRETAMENTE EL SE LES HA OCURRIDO 5, ES YNGWIE J. OTRA COSA QUE IR MALMSTEEN. DESVELANDO LA PORTADA BUCKCHERRY POR ENTREGAS. EN FIN, PUBLICARÁN A ESPEREMOS QUE EL PRIMEROS DE 201 3 DISCO NO LO VAYAN NUEVO DISCO, DESGRANANDO CANCIÓN TITULADO A CANCIÓN. CONFESSIONS. BON JOVI SON OTRO DE LOS GRUPOS QUE ANUNCIAN NUEVO DISCO. SE DEJARÁN DE HISTORIAS DE UNA VEZ, Y LANZARÁN ALGO QUE HAGA JUSTICIA A LA LEYENDA DE SUS PRIMEROS AÑOS, COMO HACEN AHORA GRUPOS COMO ZZ TOP O AEROSMITH. DINERO NO CREO QUE LES HAGA FALTA YA. ABRIL SERÁ LA FECHA EN LA SAINT JUDE QUE SALDRÁ UNO DE LOS VUELVE A LA DISCOS MÁS ESPERADOS CARGA CON UN EP DE LA DÉCADA, EL NUEVO DE VERSIONES DE DE BLACK SABBATH CON EL SU PRIMER LP MÁS 75 % DEL GRUPO EN LIZA Y ALGÚN TEMA NUEVO, ADELANTO CON PRODUCCIÓN DEL DE LO QUE SERÁ TODOPODEROSO RICK SU NUEVO DISCO. RUBIN. DOGS D´AMOUR VUELVEN A LA CARGA, EN FEBRERO SE REUNIRÁ LA FORMACIÓN ORIGINAL PARA EMPEZAR GIRA, QUE PASARÁ POR NUESTRO PAÍS. CHRIS HOLMES, EL NUESTROS AMIGOS QUE FUERA FIERO VENEZOLANOS DE GUITARRISTA DE WASP LANDSEMK PREPARAN PREPARA PROYECTO SU DESEMBARCO EN EN SOLITARIO CON MADRID, SERÁ EN LA TÍTULO NOTHING TO SALA RITMO Y COMPÁS LOSE EL 1 6 DE MARZO.

UN PLACER TENER DE NUEVO ENTRE NOSOTROS A JOHNNY B. NASTY. AQUEL PRIMER DISCO EN SOLITARIO CON EL QUE NOS OBSEQUIÓ DEJÓ MUY BUEN SABOR DE BOCA Y, AUNQUE SIEMPRE QUE SE LO HEMOS PEDIDO HA COLABORADO CON NUESTRA PUBLICACIÓN, SE HACÍA NECESARIA UNA ENTREVISTA, MÁXIME CUANDO VA A PUBLICAR SU NUEVO DISCO A PRINCIPIOS DEL AÑO QUE VIENE, ADEMÁS DE TOCAR EN DIRECTO CON UNA LEYENDA COMO SHERPA EN UNA NOCHE QUE PROMETE SER MÁGICA Y CUANDO SE PUBLIQUE ESTO YA HABRÁ PASADO.

Hola Johnny, un placer hablar contigo de nuevo.

Igualmente, amigo, aparecer en Sounds Like New es siempre un honor para mí, ya lo sabes.

Parece que Johnny B. Nasty renace con la inminente grabación de un nuevo disco, ¿verdad?

Así es... en realidad mis nuevos temas llevan hechos desde finales de 2011 , primeros de 201 2, pero ya sabes cómo funciona esto, especialmente cuando la "banda" eres tú sólo y tienes que ocuparte de todo para sacar adelante el proyecto.

Inicialmente traté de arrancar la primavera pasada, pero por diferentes razones hubo que posponerlo y así hasta ahora. ¿Dónde lo grabarás y con qué músicos?

Este proyecto ha mutado ya en unas cuantas ocasiones, de nuevo por las mismas causas que te comentaba hace un

instante. Cuando todo depende de ti sólo, debes ir sopesando las mejores alternativas, y éstas van evolucionando, o de repente cuando lo tenías todo casi atado surge otra oportunidad que no puedes desaprovechar. En mi caso ha sido una mezcla de varios de estos factores. Le ofrecí la grabación del nuevo CD a algunos músicos colegas con los que de hecho en 2011 ya habíamos hecho prácticamente oficial el formar una banda para los directos. Pero como te decía, todo se volvió un poco bastante complicado por incompatibilidades de horarios y otras historias, y al final lo fuimos dejando de lado hasta que la cosa terminó esfumándose. Entonces, cuando casi temía no poder ni grabar el nuevo CD, surgió la posibilidad de hacerlo en el estudio particular de Jordi Ricol, conocido por sus tributos a Pink Floyd como Syd Barretina, a Judas Priest con sus Killing Machine, o interpretando su propio material como Ree Kohl. Y en ello estamos. Nos encargaremos nosotros dos de grabarlo todo hasta donde lleguemos, y a

donde no podamos, tiraremos de músicos invitados. No es la mejor de las maneras, pero dadas las circunstancias, sí es la mejor para mí.

En tu anterior disco tuviste colaboraciones destacadas como Sherpa y gente de Siniestro Total, ¿tienes alguna para este disco?

No en ese sentido. Por supuesto y por motivos obvios, Ree Kohl y otros colegas estarán presentes en la grabación, pero lo que se dice "colaboraciones destacadas" en el sentido al que te refieres (porque para mí todas las personas que se dignan a cooperar conmigo son destacadísimas), no habrá ninguna, al menos hasta este preciso instante. Lo que sí tengo son colaboraciones de Sherpa y su legendaria compañera Carolina Cortés en uno de los temas pero a nivel compositivo, "físicamente" no intervendrán en esta ocasión.

Cuando se publique esto, tú habrás tocado en un concierto acústico precisamente con Sherpa y Syd Barretina, ¿qué esperas de ese show?

¡Que salga bien! simplemente eso, es un formato en el que nunca me he movido y me impone un poco de respeto, máxime cuando si miras a tu lado te encuentras a todo un Sherpa tocando, algo que, insisto, impone.

Tu conexión con Sherpa es evidente, ¿qué crees que ha significado Sherpa para el rock nacional?

Una cosa es lo que haya significado y hecho por la música en este país y otra, desgraciadamente, es el reconocimiento. Sherpa es uno de esos artistas que redefinen el concepto de "música", invitándote a disfrutarla sin prejuicios. Sin embargo, ha tenido dos problemas bastante importantes. Uno, haberse dado a conocer tocando heavy, una escena que cuando te encasilla no te permite salir de sus cerrados cánones y que enseguida ve "traidores", "vendidos" y "desertores" por todos lados a la que te mueves un centímetro de sus dominios.

Su otro problema, y para mí el más grave, es haber nacido español, un país desmemoriado, que no siente el más mínimo respeto por nuestra profesión y que no reconocerá jamás el trabajo de gente como José Luis. España es un país sin memoria, por eso reincide una y otra vez en los mismos errores, y sumado a lo que te comentaba del poco respeto que se profesa hacia los músicos, pues es normal que para la gran mayoría, increíble y vergonzosamente, Sherpa sea un desconocido. Me apena

pronunciar estas palabras, pero por desgracia eso es lo que es Sherpa en España a día de hoy, un músico semidesconocido que sólo es recordado por los fans veteranos de Barón Rojo. Y, tristemente, haber formado parte de Barón Rojo tampoco es algo que en este país se tome como algo relevante.

Más bien lo contrario. ¿Qué música estás escuchando ahora en tu reproductor?

Actualmente oigo mucho el último de Dokken, que es magnífico, sigo oyendo bastante el "A DIfferent Kind Of Truth" de Van Halen, que en mi opinión es una absoluta obra maestra, el "Monster" de Kiss pese a que no soporto a la actual formación y, cómo no, "Celebration Day" de Led Zeppelin, uno de los discos de este 201 2. También oigo mucho Stones últimamente. Su nuevo single, "Doom & Gloom", me ha gustado bastante. Por lo demás no tengo una "agenda" programada, lo que me va pidiendo el cuerpo lo voy poniendo sin más. ¿Cuál es la anécdota más cachonda que te haya pasado sobre un escenario?

Creo que haber hecho un show completo con un huevo al aire por culpa de las mallas rotas que usaba en Nasty Army, debe ser lo más destacable (Risas). Ahora mismo solamente me vienen aquellos momentos de gloria de los que disfrutó mi testículo (Risas).

Eres un compositor que gusta mucho de utilizar el sentido del humor en su música, ¿crees importante este aspecto en tu música?

Es que la vida sin sentido del humor no es vida, así de simple. La gente que vive permanentemente enfadada y que todo se lo toma en serio es mejor mantenerla alejada de tu vida. Y si yo tengo sentido del humor, que probablemente sea mi mayor y más reconocible característica, pues es lógico que se contagie a mis composiciones.

Hace unos meses aparecieron en Popular 1 dos entrevistas firmadas por ti a Sherpa y Hermes Calabria, ¿no has sopesado dedicarte como otra faceta a la entrevista?

Estaban muy bien ambas entrevistas.

Rotundamente NO. Te agradezco el cumplido pero aquello fue algo que me ofrecieron hacer y acepté sin más. El mundillo de la prensa escrita no me interesa hasta ese punto. No soy una persona que funcione bajo presión, y eso de realizar entrevistas, transcribirlas para convertirlas en texto, cumplir con plazos de entrega, etc. no va conmigo. Desde niño me ha gustado escribir, pero a mi ritmo, sin prisas y cuando me apetece, y para eso, ya tengo el blog de mi web oficial. No digo que nunca vuelva a colaborar con Popular 1 u otra publicación, pero cuando tal cosa suceda si es que sucede, será algo puntual.

¿Cuáles han sido los últimos conciertos con los que has alucinado?

negativa de la que te hablaba antes, también hay que evitar a este tipo de seres.

El último concierto al que asistí fue el de Judas Priest con Saxon y Motörhead hace año y pico en Badalona, desde entonces no he vuelto a ningún otro. Entre que actualmente resido fuera de Barcelona y que los conciertos están por las nubes, no es algo que me apetezca demasiado. Estaba invitado al que resultó ser la última oportunidad de ver junta a la formación original de Barón Rojo, pero al final preferí quedarme en casa. Y sinceramente no me arrepiento.

¿Crees que la crisis económica puede ser un buen caldo de cultivo para atraer a nuevos seguidores para el rock, por aquello del desencanto social y el punto de rebeldía que tiene este tipo de música?

En tus letras no suele haber mensajes subliminales, eres muy directo y, por tanto claro, ¿cierto?

Cierto y real como la vida misma. Lo mío no son las poesías pajeras que tanto se llevan en este país, lo que tenga que decirte te lo digo en tu cara, una forma de ser que aplico también a mi vida cotidiana y que me ha causado problemas con no poca gente, cosa que obviamente me la trae floja. Yo nunca te diré una verdad con el firme propósito de ofenderte salvo que trates de perjudicarme. Si soy sincero con una persona es para ayudarle a mejorar igual que quiero que hagan conmigo. Si una persona sólo quiere que le digas lo que quiere oír, entonces no es una amistad real. Y al igual que la gente

Antaño así solía ser, actualmente está todo diversificado y la gente es más borrega que nunca, luego no, no lo creo. El Rock ni siquiera es considerado ya "rebelde" por los preadolescentes actuales, al contrario, lo consideran algo "friki", que traducido según su lenguaje significa "ridículo". El Rock como estilo musical nunca morirá, pero como revolución social está más que enterrado.

Estamos viviendo muy a menudo como mueren grandes músicos que llevaron al rock a lo más alto, ¿cuáles han sido los artistas fallecidos que han dejado para ti un mayor vacío?

Aunque no se trate de un músico veterano, el más reciente ha sido Nick Curran tío, 35 años y fulminado por un cáncer que lo ha tenido dos años luchando. Esto ha sido devastador en todos los aspectos. Pero si nos ceñimos a artistas legendarios o de larga trayectoria pues imagina... las muertes de Dio y Jon Lord han sido las más dolorosas que recuerdo recientemente, sencillamente me cuesta imaginar un mundo sin ellos, y aunque sea ley de

vida, jode mucho. Si hace más de veinte años que perdimos a Eric Carr o Freddie Mercury y todavía me duele, imagina cómo me siento cuando pienso en John Entwistle, Dimebag Darrell, Lux Interior, Kevin Dubrow y tantos otros que tristemente nos dejaron demasiado pronto no hace tanto tiempo.

Artísticamente hablando, ¿cómo ha cambiado tu vida desde la primera vez que te subiste a un escenario?

La primera vez que me subí a un escenario como músico, tenía quince para dieciséis años. Esto sucedió en 1 991 .

Suma y deduce por ti mismo (Risas). Mi vida, tanto artística como personal, ha cambiado muchas veces en todos estos años y sigue haciéndolo.

Hablar de 1 990 o 1 991 ahora mismo, para mí, es hablar del Pleistoceno (Risas).

Has vuelto a reeditar tu primer disco en solitario, ¿cómo va la cosa con él?

Igual que cuando lo edité por vez primera, se va vendiendo pero a cuentagotas. Sin embargo las descargas van de cien en cien, así son los tiempos que corren. Al menos, para un músico como yo, es buena señal que la gente se descargue tu disco y se moleste en descubrir tu propuesta, es algo de lo que estoy muy agradecido realmente. Si en 1 985 hubiésemos podido descargar discos lo hubiésemos hecho, que no te quepa duda. Y la industria, por cierto, sabía muy bien que esto sucedería. Y se aprovechó todo lo que pudo y más hasta el final. Que no se extrañen de verse como se ven. ¿Quieres añadir algo más?

Precisamente a raíz de esto que acabo de comentarte, llevaba un tiempo planteándome si valdría la pena publicar físicamente un nuevo disco ya que, al final, no se vende en favor de las descargas.

Y dándole vueltas a qué podríamos hacer para que, si no todos, al menos una buena parte de mis posibles seguidores se interesasen en obtener una copia, se me ocurrió la locura de publicar un DVD junto al CD. Es en este punto cuando entra en escena mi colega Sergi Cabot de la productora Five Projects y empezamos a

darle forma a la idea, que poco a poco va tornándose más suicida. Y finalmente, el suicida decide vivir (risas): un DVD que contenga un documental de la grabación y, entre otras cosas, once videoclips, uno por cada tema nuevo más el añadido de "Qué Hago Yo Aquí", de mi anterior CD, el cual estuvo previsto de hacer pero que finalmente se quedó pendiente. Y para financiar esta movida, originalmente contactamos con una popular plataforma de "crowdfunding" para iniciar una campaña de recaudación de fondos, incluso aparezco en el número de diciembre de 201 2 en Popular 1 explicando esto. Pero finalmente por razones que no vienen al caso, hemos decidido no filtrar nuestro proyecto a través de esta gente y hacerlo por libre bajo nuestra propia responsabilidad. Es por ello que introduciremos un sistema de "cooperación" a través de mi web para que quien lo desee aporte una cantidad que ayude a financiar el proyecto. Estamos hablando de un proyecto valorado en miles de euros pero que va a ser realizado de forma casi altruista por sus artífices, de modo que lo recaudado servirá para cubrir gastos básicos y por una vez no lo gastaremos en mujeres y alcohol. Me gustaría que la gente comprendiese el esfuerzo que supone llevar a cabo cualquier proyecto para músicos como yo, pero tampoco me apetece ponerme a hacer una lista de todos los obstáculos a los que nos enfrentamos los artistas sin medios porque va a terminar sonando a lloriqueo por limosna, de modo que cuando el proyecto tome forma definitiva, lo haremos oficial a través de los cauces habituales. Nada más por ahora, te estoy muy agradecido de que una vez más me hayas reservado un hueco en tu casa, todo un honor como te dije al comienzo. ¡Un abrazo para ti y para todos los lectores de Sounds Like New!

MAFIA BOY ES UN GRAN CONOCIDO DE NUESTRA REVISTA. UN TIPO QUE ESTÁ FORJANDO UNA SOLIDA CARRERA COMO SE DEBE HACER, A BASE DE CONCIERTOS Y DE GRANDES DISCOS. PRECISAMENTE, CON MOTIVO DE LA PRÓXIMA EDICIÓN DE SU NUEVO DISCO, EN DIRECTO EN LA SALA GRUTA 77, NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ÉL, PARA QUE NOS EXPLICASE CÓMO VA A SER EL EVENTO. Cuando se publique esto probablemente hayáis tocado ya en Gruta 77, para la grabación de un nuevo disco en directo, ¿cómo afrontas este hecho?

Bueno, vamos a intentar no pensar que lo estaremos grabando, simplemente tocaremos y nos dejaremos la piel como en cualquier otro show, creo que ahí estará la clave.

Supongo que no querrás desvelar el set list del concierto, pero ¿nos podrías dar una pista de por dónde van a ir los tiros? ¿haréis algún tema nuevo?

Jajaja, ahora mismo no podemos desvelar nada, lo que sí tengo claro es que habrá sorpresas que gustarán mucho al público.

Vuelves a trabajar en este disco con Juan Olmos, por lo visto, estás muy satisfecho de su trabajo en tus anteriores discos...

Por supuesto, no volvería a trabajar con el si no fuera así, creo sinceramente que los tres discos de Star Mafia Boy han sido lo mejor que he hecho en toda mi carrera musical (espero que el directo los supere).

anteriormente con otras bandas, después del tiempo me cuesta mucho decidirme por uno de ellos, creo que me gustan los tres casi por igual, aunque le tengo mas cariño a Arkana Cabaret por el hecho de haber contado con mis compañeros.

Con el paso del tiempo, ¿cómo ves ahora tus tres discos como Star Mafia Boy?

¿Os habéis planteado grabar la actuación en formato DVD?

Como te decía antes creo que superan a todas las grabaciones que hice

No, queremos que sea nuestro nuevo álbum no nuestro nuevo DVD, mi idea con este trabajo es

recuperar la fuerza de los clásicos discos en vivo de antaño, ademas grabarlo en la Gruta 77 es muy importante para mi porque he pasado muchas noches inolvidables en esa sala ademas de crecer como músico.

Llevas tocando rock desde muy joven, ¿qué crees que te queda por probar en cuanto a música se refiere?

La música es mi vida, he tocado junto a algunos de mis músicos favoritos y eso para mi es un sueño hecho realidad, puede que nos falte salir a tocar fuera de nuestras fronteras y eso es algo que tenemos pendiente, creo que SMB es 1 00% exportable al resto del mundo aunque cantemos en castellano. Últimamente tocáis bastante fuera de Madrid, ¿estás contento de la repercusión que estáis consiguiendo a nivel estatal?

Es algo que llevo trabajándome desde hace unos 20 años así que lo veo normal, estamos contentos, la situación es muy difícil pero ahí estamos nosotros haciendo shows en Barcelona, Gijón, Jeréz, Zaragoza, Manlleu, Valencia, etc, etc y todo esto sin tener manager ni compañia, todo fruto de nuestro trabajo.

En los últimos tiempos habéis tocado varias veces en formato acústico, ¿cómo ha ido la experiencia?

Muy bien, es otra opción para mostrarnos y la verdad es que nos sentimos muy cómodos, me gusta, pero prefiero la electricidad.

Mucha gente opina que el rock se está viniendo abajo en nuestro país, Yo pienso sinceramente que lo que pasa únicamente es que no se le da la oportunidad de vender como otros estilos. Yo creo que en el underground nacional hay verdaderos tesoros escondidos, ¿cuál es tu opinión?

Mira, a mi no me gusta el Rock estatal o español o como quieras llamarlo, a mi me gusta el Rock & Roll y cuando escucho a una banda y me gusta me da igual que sea de Londres, Madrid, Estocolmo, New York City o Barcelona, cuando una banda es buena es buena y punto, amo el Rock & Roll clásico (Punk, Glam, etc) de U.S.A. y U.K. esas son mis influencias, así que amo el Rock internacional pero dentro de ese Rock internacional meto por supuesto a un montón de grupos que me encantan de mi país, es como por ejemplo Hanoi Rocks (una de mis bandas favoritas) eran finlandeses pero sus influencias vienen de U.S.A. y Reino Unido.

Eres un trabajador incansable. Una vez acabado el disco en directo, ¿tienes algún otro proyecto en mente?

Actualmente tengo compuestos los temas necesarios para un nuevo álbum en estudio, pero cuando salga editado el disco en directo trataremos de girar bastante para presentarlo. ¿Qué discos estás escuchando últimamente?

Wheter You Like It Or Not (The Dirty Pearls), Call Of The Wild (Sex Slaves), Sangre, Sudor y Buen Rollo (Antigua), East Of Western (The Hangmen), Pop War (Imperial State Electric), Choice Of Weapon (The Cult), Grease Helmet (Grease Helmet), Banda Cojones (Banda Cojones), ...Ya Know? (Joey Ramone), Monster (KISS), Real Leather (Leather Boys), The Chrysalis Years (Ian Hunter)... En fin, Rock & Roll!!!

Tuviste varias ofertas para fichar por alguna discográfica, ¿qué pasó?

No nos pusimos de acuerdo con el dinero. ¿Quieres añadir algo más?

Como siempre muchas gracias por dedicar tiempo a mi/nuestra música, es un gran placer hablar contigo.

DISCOGRAFÍA COMO STAR MAFIA BOY

A ESTAS ALTURAS MAFIA BOY TIENE UNA SÓLIDA

CARRERA MUSICAL QUE LE RESPALDA. ADEMÁS DE SU ETAPA LIDERANDO GUITAR MAFIA, NO HACE NI TRES AÑOS QUE COMENZÓ CON SU PROYECTO COMO STAR MAFIA BOY Y EN ESTE CORTO ESPACIO DE TIEMPO, HA EDITADO YA TRES DISCOS DE ESTUDIO, Y A PRINCIPIO DE AÑO EDITA ÁLBUM EN DIRECTO, GRABADO EN GRUTA 77 EN DIRECTO EL 30 DE NOVIEMBRE, LO CUAL HABLA DE LA CONFIANZA QUE TIENE EL ARTISTA EN SU SHOW EN VIVO. A CONTINUACIÓN, HAREMOS UN REPASO A SU DISCOGRAFÍA COMO STAR MAFIA BOY.

1 .9.7.0 El álbum que abrió la nueva etapa en solitario como Mafia Boy y el que dejó claro el estilo de música que abanderaría el proyecto, el rock atemporal con unas pinceladas de punk.

Dos temas para mí

indispensables de su discografía se encuentran en este álbum, su primer single Enemigo público N. 1 . trallazo directo a la yugular, y la increíble La noche de los cadillacs. Pero ahí también estaban temas habituales de sus conciertos como Un nuevo comienzo, Adicción a la lujuria o Callejero, Un gran disco debut, que, además contó con la colaboración de uno de los mejores guitarristas nacionales, Javier Mira.

porque fue editado en vinilo.

Desde el tema inicial, que da título al disco, al último, el disco desprende una energía descomunal en temas como Vendí mi alma al rock and roll, Fruto prohibido, Nada que perder o Perdido en Nueva York. Sin olvidar la que, para mí, es la mejor canción de SMB, Entre cristales rotos, excelente tema con vocación de clásico.

ARKANA CABARET Después de un álbum tan inspirado como La noche de los LA NOCHE DE LOS vampiros,Mafia Boy tenía muy VAMPIROS difícil mantener el nivel, pero salió airoso del trance. Arkana En mi opinión, la obra en mi opinión el maestra de SMB. De verdad representa, más claro de que no exagero si digo que acercamiento SMB a los sonidos rock, este disco me parece estar hecho este palpablepunk en temas a la altura de cualquier disco como Corriendo salvaje, de los considerados Muñeca suicida y Cyberpunk, imprescindibles en los 5 tema sabiamente rescatado de últimos años, Grabado en etapa con Guitar Mafia. los estudios de Juan Olmos, su Pero la joya de este disco es con el que se marca un allá de los sueños, en la dueto en la magnífica Rock Más que Mafia Boy deja bien claro and roll business, y que crear buenas melodías no utilizando varios músicos, tiene ningún secreto para él. El entre ellos a sus amigos comienzo del álbum es americanos de Peepshow con este último Junkies, el disco desprende demoledor tema, preceddo de la preciosa energía por todos sus surcos, y digo bien surcos, Reina de las Calles.

SOUNDGARDEN Chris Cornell inicia el proyecto Temple of the Dog como homenaje al malogrado cantante del grupo de culto Mothet Love Bone, Andrew Wood, considerado como la avanzadilla del movimiento grunge. En el grupo se podían encontrar también miembros de Pearl Jam. La iniciativa fue promovida por Cornell porque había sido compañero de piso del carismático Andrew.

En 1 989 lanzaron su primer disco con una multinacional, A&M Records, Louder than love, lo cual les hizo perder parte de credibilidad a ojos de sus fans, debido a que se les consideraba como un icono independiente.

Después de un par de cambio de bajistas, el puesto es definitivamente ocupado por Ben Shepherd Cuando un joven Chris Cornell inició su carrera buscando músicos para una banda junto a Hiro Yamamoto, estoy seguro que no se imaginaba el nivel de popularidad que llegarían a tener. El grupo, que en un principio se llamó The Shemps contaba con el concurso de Yamamoto al bajo y el propio Cornell a la voz y la batería, siendo ocupado el puesto de guitarrista por un individuo de origen indio llamado Kim Thayil.

Con el fin de que Cornell se concentrará en las tareas vocales ficharon a Scott Sundquist.

El grupo grabó un par de temas que terminaron en un recopilatorio junto a canciones de Green River, Skin Yard y The Melvins.

En 1 986 el grupo reemplazó al batería por Matt Cameron.

Su primer disco, Ultraomega OK, grabado con la independiente SST records les proporcionó una nominación al grammy como mejor interpretación de metal.

En 1 991 la banda da un salto de gigante con la publicación de Badmotorfinger. Era la época en la que Nevermind de Nirvana arrasaba en las listas de éxito, lo que hizo que los medios girasen la cabeza hacia Seattle por la irrupción de un nuevo movimiento musical al que se denominó

La banda empezaba a codearse con los grupos punteros por aquel entonces. En 1 991 se embarcaron como teloneros de Guns n' Roses en una gira que les dio a conocer a otro tipo de público más metálico.

grunge.

Posteriormente, también fueron incluidos en el festival independiente Lollapalooza compartiendo un cartel de ensueño con los triunfantes por entoncs Red Hot Chili Peppers, Pearl Jam y Ministry.

En 1 994 Soundgarden estaban dispuestos a asestar el golpe definitivo con Superknown, su mejor álbum y, por otra parte, el más comercial, aunque sin perder las señas de identidad del grupo. Se trata de un disco oscuro, pero de un potencial increíble, con temas como Black Hole Sun, Spoonman, Head down o Fell on black days.

El disco llegó a lo más alto en la lista de ventas en Estados Unidos, vendiendo 6 millones de copias en todo el mundo, lo que les proporcionó una fama adicional muy importante, que les llevó a telonear a los mismísimos Metallica.

Su siguiente disco, Down on the upside no consiguió las ventas de su predecesor, aunque también era un gran álbum. A pesar de ello, vendió un millón de copias y fueron lanzados varios singles del mismo como Pretty nose y Burden in my hand.

Las tensiones en el grupo, provinientes de la época de Superunknown se vieron acrecentadas por el cambio de orientación musical que pretendía Chris Cornell y que, afortunadamente, dio al traste con el grupo, ya que la orientación de Cornell en sus trabajos en solitario dista mucho de lo que un seguidor de Soungarden esperaría de este grupo.

Lo que está por venir, disco nuevo incluido, será otra historia.

Soundgarden aparecieron en la película Singles, historia de unos jóvenes cuyo nexo común es Seattle y la movida grunge existente por aquel entonces. En el film aparecían interpretando en directo Birth ritual.

LEONOR MARCHESI

LEONOR MARCHESI ES UNA MUJER CURTIDA EN MIL BATALLAS EN EL DIFÍCIL MUNDO DEL ROCK. SU TRAYECTORIA EN ARGENTINA AL FRENTE DE DIVERSOS GRUPOS LA AVALAN, PERO ADEMÁS, TODAVIA SE RECUERDA EN ESPAÑA SU PASO POR UNA DE LAS FORMACIONES MÁS IMPORTANTES DEL HARD ROCK DE LOS 80 DE ESTE PAIS, SANTA, DONDE SUSTITUYÓ A LA MALOGRADA AZUCENA. NOS PUSIMOS EN CONTACTO CON ELLA PARA QUE NOS CONTASE SUS PROYECTOS. www.onliryca.com http://youtu.be/MlyPO7jIiWA

Antes de llegar a Santa tú estabas en Púrpura, ¿erais muy conocidos en Argentina?

Si lo fuimos ..considero que marcamos un estilo personal dentro del Hard Rock en Argentina,con muchos seguidores. Además, por ser una de las bandas pioneras del rock de alli con mujer en el grupo, Purpura fue un grupo cercano a la gente considerado actualmente por la prensa y el publico como grupo de culto,no comercial, con estilo propio.

Estos comentarios que expongo vienen con info y mensajes que aún me llagan! y tan feliz me hacen.Osvaldo Greco en guitarra, Fernando Ortega en bajo ,Marcelo Leonardi en bateria Eramos solo cuatro y muy potentes en directo.

Hola Leonor, ¿qué estás haciendo en la actualidad?

Actualmente estoy en Onliryca una propuesta musical creada junto a Juan Revilla. Estilo rock muy potente algo lirico,etnico.

Juntos hicimos los temas, Juan los arreglos y produccion artistica. Grabamos en New Lufe Studios Madrid junto a Gustavo Segura en la bateria, Cecilio Sanchez en Guitarra , Daniel Melian en bajo y juan Reviila en guitarras sintes y programación.

Ese CD Saldra en España en Diciembre y Tambien en Argentina.Aqui teneis más informacion que llega desde el alma!

Onliryca.

¿Cómo contactaron contigo para empezar en Santa y cómo tomaste la decisión de venir a España?

Purpura se disuelve.El gran exito obtenido a corto plazo, y la poca experiencia que teníamos, ya que ´éramos muy jóvenes nos lleva a dejarlo.,,todo por un tiempo. Es cuando el manager de Santa escucha un lp de Púrpura y propone a los musicos la idea de que yo podria ser su cantante en el futuro.

Al estar todos de acuerdo y yo también, me envían un pasaje para trabajar con Santa a grabar el Ep Templario en los Estudios Mediterraneos de Ibiza con Denis German como productor

Jero Ramiro en guitarra,Miguel .A.Collado en teclados Bernardo Ballester en Bateria,Diego Jimenez en Bajo Fue un grupo de grandes talentos Amigos a los que estimo y conservo amistad con alguno de ellos Como Jero y Miguel Angel.

Tú posees un registro vocal más melódico que el de Azucena que era más agresivo, ¿qué crees que aportaste a Santa?

Jero Ramiro en guitarra, Miguel A.Collado en teclados Bernardo Ballester en Bateria, Diego Jiménez en Bajo. Fue un grupo de grandes talentos , amigos a los que estimo y conservo amistad con alguno de ellos como Jero y Miguel Angel.

Templario fue un gran disco precursor por la epoca ya que tenia tintes epicos, algo goticos... ¿Coincidiste con Azucena en algún momento?

La vi y conocí apenas llegar.

Compartimos una entrevista para La Revista Heavy Rock.

Una Persona de gran fuerza,y una gran cantante en el panorama del heavy Español. .

Con mucha garra, ideal para ese estilo.

Como comentaba anteriormente algo más çepico-gçotico dentro del Heavy de entonces.

Con mucha fuerza pero sólo tintes más progresivos dentro del rock .

Templario me pareció un gran trabajo, ¿qué tal fueron las sesiones de grabación?

Gracias! sí, fue un gran trabajo. En la grabacion estábamos muy unidos y lo pasamos muy bien, fue divertido. Nos reiamos mucho, disfrutamos de la música y nuestra amistad. Con gran contensión por parte de todos mis compañeros.. ¿Qué tal fue la relación con los componentes de Santa?

Estupenda! compatibilizamos de inmediato. Nos hicimos amigos. El respeto mutuo como profesionales enriqueció la amistdad. Ellos me ayudaron mucho al principio..

a adaptarme a las costumbres y movidas de aqui, la gente...como llegar a los lugares sin perderme, etc etc...Compartimos humanamente experiencias inolvidables son personas maravillosas a las que estimo mucho, además de ser talentosísimos!! músicos ¿Cómo adaptaste el repertorio que cantaba Azucena para que cuadrase con tus registros vocales?

Simplemente ensayando.Trabajando los registros que eran los mismos no fue necesario cambiar tonalidades. El color de la voz varía de persona a persona,aunque tengan la misma tonalidad. Cada ser es un mundo, no hay dos voces iguales.Pero el público la gente cuando percibe autenticidad y entrega ..Allí esta la verdad..Más alla de las tesituras de la voz..Lo que importa es la emoción que se pone en cada tema y como se trasmite en su estilo. ¿Qué te parecía la escena rockera española de aquella época? ¿qué grupos te gustaban más?

Impactantes años 80-90 ! grupos increíbles, Sangre Azul, Barón Rojo, Obús, Ángeles del Infierno, Tritón....Topo, Asfalto....y muchos mças..una gran época para el rock de España. ¿Qué conciertos recuerdas con más cariño?

Fueron muchos conciertos, muchos viajes, en cada uno había algo diferente, y alentador el publico Español en muy afectivo, demostrativo, respetuoso..Yo me entregaba por completo a las canciones e interpretaciones de Templario...La gente percibía eso, ya que aquí el público también es muy receptivo , intuitivo... ¿El hecho de ser mujer te planteó algún problema con el público rockero, en su mayor parte masculino?

No he tenido problemas. He sido fuerte. Pero siempre en mi lugar de mujer.

He tenido por parte de la prensa y publico mucho reconocimiento, más de lo que podíia imaginar !

Con premios, placas conmemotarivas entregadas en SGAE a mi labor como mujer en el rock ...

Nunca pensé que podía ser así. Yo simplemente cumplía con mi trabajo y cumplo! ja, ja, ya que me fascina hacer música,, cantar. Es mi profesion. Sólo es eso.

El publico de rock es el más respetuoso. DE TODOS LOS PÚBLICOS, EL MAS AUTENTICO-HUMANO. HE CANTADO EN FESTIVALES, BARES, DISCOTECAS GIRAS etc...El saldo es positivo!! Aún recuerdan y admiran Templario..

Esto quiere decir mucho de una época que ya pasó, y lo valoro enormente.

Onliryca. Juan es un gran productor musico, compositor con quien tengo una gran amistad y admiración a sus propuestas renovadoras en la musica rock y variados estilos de vanguardia. ¿Cuáles son tus principales influencias musicales?

Después de la disolución de SANTA, iniciaste carrera en solitario, ¿cómo te fue?

Luego grabé el LP Encrucijada.en Ibiza Studios nuevamnete con la produccion de Denis Herman y Dave Bilton.

Me quede allí un tiempo perdida en la isla , pero trabajando mucho en este proyecto,junto a Denis y Dave en guitarras y arreglos.Fue una gran experincia para mí. Hice buenos amigos Y HE TENIDO LA OPORTUNIDAD de conocer a grandes en la música como Frank Zappa, Wasp, Dave Holland.....Un tema de este Lp se editó es Suiza en un compilado (STOP THE ARMY en contra del armamento mundial), Junto a Nina Haguen ,Phil Manzanera ( Roxy Music) al que he podido conocer en su estudio de Londres, "una persona estupenda" Luego de un tiempo regreso a Argentina dónde se edita este disco en DG Disco sello, donde fui nominada por los premios ACE de la música. Allí realicé conciertos, promos y comencé a hacer canciones nuevas...

Regreso a Madrid para grabar "Rosas de etal" En los estudios Monte Príncipe de Madrid.

Ese disco fue arreglado musicalmente y compartido nuevamente con Juan Revilla, como lo hemos hecho en la actualidad con

Influencias, pregunta dificil para mi ya que me gustan muchas musicas. HAY TANTA CREATIVIDAD EN ESTE MUNDO. Robert Plant, Queen, Patti Smith, Purple Rush, Guns, Metallica, etc etc... Música étnica, blues....Música clásica, sobre todo las grandes arias antiguas.

A la hora de cantar y proyectar hacia el exterior de mi ser, será con modulaciones rock! que es mi escencia natural... ¿Quieres añadir algo más?

Sólo decir que en Onliryca se resumen los estilos musicales mencionados que tanto hemos trabajado con Juan Revilla, con quien también comparto este sentir musical y que deseamos que llegue a tu corazón tanto como en nuestro corazón está!

Se que estos tiempos que vivimos no son fáciles, pero es el arte, la música, la que nos salvará de nuestras posibles tristezas.

No dejes de escuchar música pase lo que pase, ella te ayudara a vencer! es la mejor terapia, la gran compañía en los momentos especiales Confío en la nuevas generaciones plenamente. En ellos estará la gran sabiduría. Unirse más gracias a las nuevas tecnologías, que tal vez ayuden en el futuro a concretar una revolucion pacifica en los procesos de cambios que tanto deseamos.

DARK HELLION ES UNA BANDA DE HEAVY PROVINIENTE DEL PAÍS VASCO. SUS INFLUENCIAS LAS TIENEN CLARAS Y SE DEJAN NOTAR EN SU MÚSICA. LA BANDA LLEVA POCO TIEMPO UNIDA, PERO YA SE NOTA QUE VIVEN PARA ESTO. VIAJEMOS UN POCO POR LAS IDEAS DE GORKA, SU VOCALISTA, ANTIGUO COMPONENTE DE KAUCE Y CON UNA ILUSIÓN POR SU NUEVO PROYECTO CONTAGIOSA.

Comentad un poco cómo ha surgido Dark Hellion...

DARK HELLION surge en la primavera del 201 2.Sus primeros componentes fueron Gorka, y Josu como guitarra. Pero Josu dejó el grupo por motivos diversos en el momento que entró Juan (bajo), en la banda. Juan conocía a Asier y Sergio de otra formación y ambos pasaron a formar parte de Dark. Faltaba un batera y se puso un anuncio en internet a través del cual aparece Jose Todos los componentes del grupo habéis pasado por múltiples formaciones, ¿creéis que esto enriquece el sonido de Dark Hellion?

Enriquece mucho el sonido, ya que la fusión de los distintos gustos e influencias es el resultado del sonido del grupo Los temas que habéis colgado en internet suenan bien y están cantados en inglés, creo que los estáis adaptando al castellano, ¿verdad? ¿los habéis grabado en algún estudio o están auto producidos?

Efectivamente están adaptados al castellano. Canciones como Inside eyes o If I could fly, ahora se llaman “Déjame en paz” o “Volver atrás”. Esta última, por ejemplo, queda un temazo.

Luego hay otro tema que no está colgado (war), que ahora se llama “cien años”. Particularmente creemos que las adaptaciones están mejor que antes. Los temas son auto producidos Es evidente que el heavy metal es el motor que mueve al grupo, pero ¿cuáles son los grupos que se podrían encontrar como influencia en vuestra música?

Maiden, Metallica, Megadeth, Judas Priest, Slash, Alter Bridge son grupos comunes entre nosotros ¿Cuáles van a ser los siguientes pasos del grupo?

El siguiente paso después de montar un repertorio será empezar a hacer directos, para posteriormente, grabar. Y bueno, si algún sello o productora se interesa, por qué no soñar???

Gorka, vienes de un grupo como Kauce, con un estilo muy distinto al que practicas en Dark Hellion, ¿por qué abandonaste Kauce?

A veces en mi trayectoria musical he probado varios estilos,he pasado del heavy al hard rock, después al metal-rock. Pienso que en la musica de todos los estilos puedes aprender algo nuevo, al estar en diferentes estilos me llevo muy buenas experiencias y amigos en mi camino. Y referente a Kauce, estuve en los dos proyectos a la vez y me di cuenta que mi voz era mas compatible en Dark Hellion. No obstante les deseo lo mejor en su nueva etapa En esta nueva aventura has cambiado radicalmente de registro vocal, ¿te ha costado adaptarte o ha sido algo natural?

Hombre, no te digo que me ha costado volver a recuperar otra vez mis agudos ,porque los he utilizado esporádicamente aunque en la banda anterior no cuadraba con el estilo.Y ya te digo que mi primera banda fue de heavy ¿Tiene algún significado especial el nombre del grupo?

No tiene significado en concreto .Estuvimos barajando varios nombres y entre tantos que surgieron nos gustó éste.

Creemos que es cuestión de dinero. Si las productoras invierten en heavy saldrán grupos, sino, pues no.En este país hay un porrón de grupos buenos pero no salen porque las productoras no invierten y la prensa tampoco da publicidad En un programa de TV nacional con gran audiencia que descubre a nuevos valores (siempre de música estándar y folclórica), el cantante de un grupo llamado Nocturnia, sorprendió a propios y extraños con una versión de Highway to hell de AC/DC. ¿Qué opinas del tema?

El cantante lo hizo muy bien, aunque creemos que Gorka no tiene nada que envidiar .Puede llegar lejos el chico, eso sí, un poco desacorde con su estilo irse con Bisbal, no pega mucho.

Creemos que pega más con Melendi, por ejemplo ¿Cómo serán los shows de Dark Hellion?

De momento es secreto de grupo, los shows deben ser improvisados para que salgan mejor.

No hay nada ensayado, sobre la marcha

Los 80 fueron la época dorada del heavy metal ¿Queréis decir algo más? tanto nacional, como internacional, ¿qué creis que tendría que ocurrir para que el heavy volviera a Estamos encantados de que nos deis la tener esa popularidad? oportunidad de hacer esta entrevista y ojalá el proyecto sea conocido en todo el país. Gracias

LEATHER BOYS

CON GANAS DE HACER BUEN ROCK AND ROLL Y CON UN DISCO BAJO EL BRAZO DE CALIDAD, TITULADO REAL LEATHER, NOS LLEGAN LEATHER BOYS DESDE ASTURIAS. ROCK SIN FISURAS QUE PODRÁN OÍR LOS AFORTUNADOS QUE VAYAN A GRUTA 77 EL 30 DE NOVIEMBRE. ACTUARÁN JUNTO A STAR MAFIA BOY Y A BANDA COJONES. AHORA DAMOS CUENTA DE LA CHARLA QUE MANTUVIMOS CON LEATHER SEX, SU GUITARRISTA. presentáis el disco en Madrid, en Gruta 77 ¿qué esperáis del concierto?

Presentaos para todo aquel que no os conozca...

Hi motherfuckers!!!

Leather Boys es una banda asturiana de hard rock macarra surgida en el underground de Vistrimir & Avilés. Nuestra intención es llevar el hedonismo sonoro a todos los rincones del planeta. ¿Cómo grabásteis vuestro último disco, Real leather? ¿Está cumpliendo las expectativas que os habíais marcadol?

El disco lo grabamos con Alberto Rionda ( Avalanch) y la producción ha sido de nuestro agrado. Llevamos un año presentando el disco y la respuesta ha sido positiva a nivel mundial.

No seremos famosos a nivel mainstream pero hemos recibido buenas críticas en todos los continentes. ¿Tiene algún significado especial el título del disco?

Es una declaración de intenciones y principios, el cuero es real y nuestra música también. ¿Cuáles diríais que son las principales influencias del grupo?

Somos un grupo muy ecléctico a nivel musical.Nuestras influencias abarcan desde el rock´n´roll 50´s , hard rock 70´s, sleazy, hasta el country o metal extremo.

El 30 de noviembre

Actuamos en Madrid el año pasado en la sala La Leyenda, no obstante este concierto en Gruta 77 supone la presentanción en Madrid de nuestro disco Real Leather. Del concierto esperamos una fiesta de rock desenfrenada, lujuria y perversión con una interacción total con el público. ¿Tenéis pensado salir a otros lugares de España para presentarlo?

El disco ha sido presentado en Barcelona, Bilbao,León, Ribadeo etc Nuestra intención es seguir presentando el disco a nivel estatal hasta el año 201 3.

Durante el próximo año entraremos en el estudio para registrar la continuación a Real Leather.

Sois de Avilés, ¿cómo está la movida musical por allí?

Dicen las malas lenguas que sólo somos de Avilés, pero la base de la banda la tenemos en Vistrimir ( las cuna del blues en Asturias)

¿Tenemos ocupaciones muy pintorescas y variopintas! En un pais como España el rock es algo complementario.

En nuestro grupo puedes encontrar cocineros, policias, profesores, deportistas de élite & estudiantes de Teología.

Podríais decirme cuáles son para vosotros los mejores riffs de la historia? & Avilés. La escena en Avilés es muy ecléctica, tienes grandes bandas de metal extremo,hard rock, grunge, pop y rock callejero estatal. A nivel personal destacaría a Nicotine y Crudo.

Sí pudiésais elegir una década y un lugar para poder trasladaros en el tiempo y triunfar allí, ¿cuáles serían?

Sinceramente la década de los 70´s!!! Judas Priest, Black Sabbath, Ramones, Humble Pie, Thin Lizzy, Starz,Led Zeppelin, Radio Birdman, Deep Purple, Slade, Aerosmith, Kiss, Buffalo, AC/DC, Rose Tattoo, New York Dolls, Cheap Trick, Lynyrd Skynyrd, Rory Gallagher etc etc Orgasmo múltiple!!!

Lugar Japón y triunfar... con la grabación de un directo en el Budokan!!! ¿Podéis recomendarnos alguna banda local interesante?

A nivel local destacaría a Burning Lust (cojonudos!), Estramonio, A66 & Hammer Cross. ¿Tenéis ocupaciones al margen de la música?

Jajajaajaja, Eso es muy subjetivo y depende del momento.Tony Iommi es Dios!!! Me gustaría reivindicar a grandes bandas con riffs impresionantes y que han pasado desapercibidas para la mayoría de los fans del rock en nuestro pais: Warrior Soul, The Four Horsemen, Circus Of Power, The Wildhearts, Rock City Angels, The Throbs...

Y personalmente siento devoción por Billy Duffy & Blackie Lawless. ¿Queréis añadir algo más?, Gracias por la entrevista & nos vemos en las primeras filas del bolo en Madrid en la sala Gruta 77.

Rock 4 ever! Cojones de cuero!!!

1 984 PERFECT STRANGERS DEEP PURPLE Si por algo será recordado 1 984 es por la reunión mítica de la formación clásica de Deep Purple, tanto para girar como para grabar este nuevo disco.

Evidentemente, el disco llegó a alcanzar el gran nivel de los discos clásicos de Purple, pero estamos ante un gran reencuentro con su público. Temas buenos como Gipsy's kiss o Perfect Strangers, se mezclan con otros no tan acertados. Quizás lo que más se echa en falta en el disco son los aullidos Gillan que,ya por entonces, había perdido potencia vocal. Aún así, aguantó el tirón bien. El resto del grupo, sencillamente, perfecto. ¿El acontecimiento musical de la década? Quizás.

BON JOVI - BON JOVI Hubo un tiempo en que Bon Jovi fue sinónimo de comercialidad bien entendida. Este fue su primer álbum y el que le puso en el mapa rockero.

Algunos les compararon con Def Leppard algo que nunca entendí. El disco es un gran debut para un grupo nuevo y contiene temas tan imprescindibles en la discografía del de New Jersey como Runaway o Roulette.

que constituye un pequeño clásico del género.

Continuación evidente en los planteamientos musicales del vocalista, este disco tiene momentos espectaculares de rock como el tema que da título al álbum o Evil eyes.

Junto a su primer disco, constituye un binomio de discos cuya calidad ya no podría superar.

POWERSLAVE - IRON MAIDEN

Después de Piece of mind, que, a pesar de ser un gran disco, lo mires por donde lo mires, no llegaba al listón del debut de Bruce con The Number of the beast, Maiden volvieron a la carga con este Powerslave que sigue con la racha positiva del grupo. Sin llegar al primer disco con Dickinson, este álbum contiene momentos THE LAST IN LINE - DIO especiales del grupo como Aces high, Flash of the blade Ya sin el yugo de o la experimental Rime of pertenecer a un grupo en el the ancient mariner. que él no era líder absoluto Además seguían ofreciendo el gran Ronnie nos shows espectaculares, lo regalaba su segunda obra que les hacía crecer como la espuma. Mención especial

merece la portada, de temática egipcia, que, en mi opinión es la mejor que ha publicado el grupo.

DEFENDERS OF THE FAITH - JUDAS PRIEST Con una carrera a sus espaldas ya muy consolidada, Judas Priest se desmarcan con este pedazo de disco, que no tiene desperdicio. A pesar de su horrorosa portada, el interior del mismo, que, al fin y al cabo, es lo que cuenta, contiene uno de los ejercicios rockeros más notables de la década de los 80. Temas como Freewheel burning, con su respectivo vídeo, te atrapan por su ferocidad y magnetismo y demuestran que Haldford es el verdadero Metal God. Otros temas destacables son The sentinel, Jawbreaker o Some heads are gonna roll.

Imprescindible.

ANIMALIZE - KISS Kiss se encontraban ya inmersos en una nueva

etapa sin maquillaje, en la que el rock de los 70 había dado paso a un estilo más acorde a los parámetros del heavy del momento. Su popularidad había bajado peldaños, pero, hay que reconocer que sus primeras obras sin maquillaje, tanto Lick it up, como este Animalize, superan a sus últimos trabajos enmascarados. Para la posteridad queda el single Heaven's on fire.

RIDE THE LIGHTNING METALLICA Metállica seguía con su particular ascensión al olimpo con este Ride the ligthning que continúa con el trash metal emergente que ellos mismos junto a otros grupos destacados como Anthrax y Megadeth se encargaron de poner en

THE WARNING QUEENSRYCHE Después del inesperado

bombazo del mini lp Queen of the reich, el grupo de Geof Tate y compañía cambió el heavy rock directo, heredero de Iron Maiden, lo cual les granjeó muchas críticas, por un rock semi progresivo que, en mi opinión, desconcertó a sus recién estrenados seguidores.

Aún así, el disco estaba muy bien, y sembró las bases de lo que sería la exitosa carrera del grupo posteriormente.

OUT OF THE CELLAR RATT Buen debut de Ratt con este disco, que nos presentaba a un grupo con un sonido diferente al resto, en el que la peculiar y seca voz de su cantante, Stephen Pearcy, marcaba la pauta. A destacar también el afilado trabajo de guitarra de Warren de Martini, un tipo a reivindicar entre los guitarristas de la década.

Como mejor tema, el single Round and round, con el que se dieron a conocer y les otorgó una buena reputación.

LOVE AT FIRST STNG SCORPIONS Después del cambio estilístico, orientado a la comercialidad que experimentaron con Blackout, se hacía necesario un disco que definitivamente les catapultase al estrellato y ese fue Love at first sting.

Todo el disco es una apuesta por las guitarras duras, pero con una base melódica importante que se acentúa en el trabajo vocal de Klaus Meine. De este disco salieron los temas más emblemáticos del grupo, Rock you like a hurricane, Big city nights o la gran balada Still loving you, manoseada hasta la saciedad. Un gran trabajo que, por lo menos en mi opinión, aburre un poco con el paso de los años.

STAY HUNGRY - TWSTED SISTER Después de publicar un segundo álbum tan excitante

como You can't stop rock n' roll, Twisted Sister tenían la difícil papeleta de igualar su anterio trabajo. En mi opinión Stay hungry, es un gran álbum, pero no llega al nivel de su predecesor. Y no es que no haya buenos temas en el disco, que los hay, es que el conjunto resulta algo irregular con cortes que se encuentran entre lo mejor del rock de los 80 como Stay hungry, I wanna rock, Burn in hell y We're not gonna take it, en contraposición con otros que no dicen mucho como Captain Howdy. Aún así, un disco tremendo, que les llevó directamente a un estrellato merecido.

WASP - WASP Ya habían tenido una buena repercusión mediática con un Ep en el que incluían el tema Fuck like a beast, pero les quedaba la reválida de cómo hacer frente a un disco completo. Y lo hicierón bien, Este primer larga duración de WASP fue uno de los hitos del año por la agresividad que desprendía, tanto por la voz desgarrada de Blackie Lawless, como por las guitarras asesinas del salvaje de Chris Holmes.

Sólo oír el comienzo del disco con la acelerada I

wanna be somebody, ya te daba una pista de por dónde podían ir los tiros.

Hellion, On your knees o L.O.V.E. machine eran otros temas destacables.

1 984 - VAN HALEN Van Halen ya gozaban del fervor de público y prensa especializada cuando publicaron este 1 984. que a la postre, sería el último disco con David Lee Roth de cantante hasta su reciente reunión. Para la ocasión decidieron dotar al disco de un sonido más accesible para captar a nuevo público y a fé que lo consiguieron. 1 984 vendió millones de discos y Jump se convirtió en uno de los éxitos del año, catapultando a Eddie al olimpo de los músicos, además de por su saber hacer con la guitarra, por el novedoso sonido de teclados que utilizaron.

SLIDE IT IN WHITESNAKE

Todavía nos encontrábamos en la época en la que Whitesnake no era más que un grupo de rock a secas, con lo bueno y lo malo que ello conllevaba. Las influencias bluesy todavía se encontraban en su música en cada surco de sus discos, además de por las influencias evidentes de David, por los experimentados músicos que utilizaba en su proyecto. Slide it in fue únicamente un peldaño más en el camino, el paso coherente en su carrera.

Cerca estaba el cambio de imagen y de intensidad musical, también bueno, pero, qué queréis que os diga, se echa de menos esas formaciones clásicas.

IN ROCK WE TRUST Y&T Y&T ya habían publicado una trilogía prácticamente insuperable para ellos.

Eartshaker, Black tiger y Mean streak son tres discos imprescindibles para heavy metaleros de la época. Este In rock we trust sigue las coordenadas de sus predecesores pero no llega a su nivel de brillantez. Aún así, es un buen disco con temas tan competentes como Rock and roll gonna save the world o Lipstick and leather. Y es que en un disco de Mr. Meniketti siempre puedes encontrar algo interesante.

RISING FORCE - YNGWIE J. MALMSTEEN Ya con una popularidad reconocida por su paso por Alcatrazz y con la aureola de ser el guitarra más rápido del rock, el sueco hizo realidad sus sueños, con un disco diseñado para su absoluto lucimiento, en el que dio rienda suelta a sus diabluras guitarreras. Un Lp instrumental, con únicamente tres o cuatro temas cantados, que fue referencia obligada para multitud de nuevos guitarristas heavies.

CONCIERTOS

SHERPA & JOHNNY B. NASTY + SYD BARRETINA (SALA ROCKSOUND, BARCELONA, 5 DE DICIEMBRE DE 201 2)

J ord i Ri col -alias S yd B a rre ti n a , alias Re e Koh l , alias "el H a l ford català"- volvió a revisar el legado Floydiano con el único soporte de su estimable voz y una guitarra acústica.

Cumplió con honores, como de costumbre, aunque para los ya iniciados en su propuesta, la verdadera sorpresa del corto set fue la añadidura de dos canciones de cosecha propia para las que contó con el apoyo de un guitarrista adicional. Melodías fantasmagóricas y texturas poco convencionales pero envolventes para unas canciones que merecerían no ser ignoradas por un número mayor de público.

F e d e ri co N a va rro, un viejo amigo del consorcio "populari"), papel en mano, presentó tal y como también hizo con S yd , a la estrella de la noche: el indomable J osé Lu i s Ca m p u za n o " S h e rp a " . Era la primera vez que el artista se presentaba en Barcelona sólo acompañado de una acústica; una mirada lejana a la propuesta por la que este hombre se ha hecho célebre.

etapa baroniana: B e a tl e s, E l vi s, S cott M c ke n z i e , C a t S t e v e n s , M a m a s & T h e P a p a s , An i m a l s, N i l sson , más E l vi s, más B e a tl e s...

En el lado crítico: un repertorio quizás demasiado apegado a las ondas FM convencionales. En el otro costado de la orilla: solvencia con la guitarra, una voz hermosa, un buen hacer en el escenario que sólo poseen los tipos con estrella propia (chispa, embrujo, ¡carisma!) y ganas de agradar. El concepto de este tipo de recitales podría estar basado en aquellos Storyteller destilados por el canal norteamericano VH1 donde el artista de turno acompañaba la música con comentarios sobre la propia obra: charla y música, algo que a S h e rp a parece dársele muy bien.

El descomedido J oh n n y B . N a sty andaba por la sala, no sólo porque era uno de lo organizadores de esta velada, sino por la razón de que ésta tambien era su noche: cumplía uno de sus sueños de infancia, tocar al lado de S h e rp a . Con estos dos sobre las tablas, pudimos disfrutar de un set dedicado a B a rón Roj o: " E l M a l o" , " S on Com o H orm i g a s" , " H i j os D e Ca ín " , " B a rón Roj o" ... bromas hilarantes, J oh n n y salido de madre, S h e rp a contando algún que otro chiste... ¡diversión pura y dura!

Luego, S yd regresó al escenario para acompañar a Ca m p u za n o en un emotivo " Wi sh You We re H e re " de F l oyd y ya de nuevo en solitario, S h e rp a se despedía con el emblemático " S i e m p re E stá s Al l í" de su antigua banda.

Que vuelva cuando quiera, le estaremos esperando con los brazos abiertos.

"Antes de nada, os advierto que esto no va a ser un concierto heavy", apuntó al enfrentarse al escenario. En efecto, un buen puñado de versiones con las que él ha crecido, con las que se enamoró de su oficio, pero alejadas del rock duro practicado en su S E RG I O M ARTO S .

CONCIERTOS

ALQUIMIA URBANA - SALA LEMON MADRID 20-1 0-201 2

Eran las 21 :45 horas del sábado 20 de octubre de 201 2. En la sala Lemon de Madrid reina la oscuridad.

Aparece un tipo que se pone al teclado (Yorch), otro, a la batería (Don Alberto) y another one al bajo (Jota) El del teclado arranca la máquina con un sonido propio del Blade Runner de Vangelis. Un acorde sostenido durante más de un minuto que capta la atención del respetable creando una atmósfera reflexiva que anuncia que algo gordo va a pasar. ¡Y vaya si pasó !

Cuando un par de guitarristas (David y Manu) ataviados con indumentaria ecléctica aparecen en el escenario, comienza lo que sería una gran noche del más puro rock. Los Alquimia Urbana lanzaban el primer cartucho de su show, porque eso es un show y no sólo un concierto, un auténtico espectáculo.

La primera bala se llama "Hijos del BigBang". Una composición propia (tema de su ultimo video-clip) de los alquímicos donde se aprecian distintas partes en la estructura del tema, a través de las cuales se puede viajar por la historia del rock and roll. Van cada nota, una a una va emanando del escenario… como si se

se tratase de una cebolla sónica, capa a capa, emoción tras emoción. Enseguida, el público capta la enorme energía que transmite el tema y se une a la banda con los ojos abiertos, aunque no se sabían la letra ya que están de estreno.

Sólo las bandas muy muy grandes son capaces de conectar con el público en la primera canción y de la manera que lo hicieron estos tipos de Alquimia Urbana.

Después siguieron con su clásico, "Tinta Gris".

Un tema melódico que da un respiro al ritmo vertiginoso del Big Bang pero que sigue elevando la temperatura emocional de una sala que contaba con una más que buena entrada.

Más tarde, ya entrado el concierto, harían “Todo va bien” que cada vez suena más cañero. De la cocina casera también pudimos disfrutar de “Acuarela de Ultramar” y “Requien por una sonrisa” tema que inspiró su video-clip anterior.

El show del pasado 20 de octubre guardó un perfecto equilibrio tanto entre los temas propios y versiones elegidas como en el orden en el que fuero ejecutadas. Con maestría, por cierto.

Clásicos del pop-rock español de los 80, como "chica de ayer" o "buena chica" se mezclaban con los grandes iconos del rock como Bob Dylan (like a rolling stone), La Creedence (Fourtunate son) o Prince (Purple Rain) La banda demostró una gran capacidad para manejar un repertorio arriesgado y diverso, complejo por su mestizaje de estilos y texturas.

deleitarse con este tema en vivo.

Sin duda, fue una noche muy especial donde las emociones de la banda y las del público se fundieron en un soplo de aire fresco en libertad y donde los caballos salvajes alcanzan la armonía a través de la música, la buena música de siempre.

Como diría el bueno de Bond, James Bond: "en el riesgo está el placer" Y claro, quien más arriesga, si le sale bien, más gana. De esta manera, se atrevieron a abrir la caja de Pandora para interpretar aquellas canciones "sagradas" que con un poco de suerte uno recuerda de cuando era, en cualquier caso, más joven, y que no son fáciles de sintonizar en las emisoras de radio actuales.

Pongamos como ejemplo "Eloise" o el gran "November Rain" de los Guns n Roses. Para este tema, los Alquimia Urbana (David, Manu, Donal, Yorch y Jota) contaron con la brillante interpretación de Sergio Inordem al más puro Slash. En fin, 1 0 minutos con interpretación íntegra, sin pelos en la lengua y lo que se convirtió en una ocasión única de

La traca final se desató con el medley de "Two much love will kill you" y "Hey Jude".

Comenzaron con un piano y la suave voz de David y acabaron mezclándose con el público. Literalmente hablando, ya que Manu se bajó del escenario en la parte final del Jude filmando cámara en mano a un público totalmente entregado. Todo un espectáculo no es al uso, ni está al alcance de muchos.

Estos chicos de Alquimia Urbana se lo curran mucho, se nota, se emocionan, contagian de su ilusión y meten a la audiencia en un torbellino que, sin duda, durará hasta el siguiente show. La gente quiere más!

De hecho, creo que tienen pensado dar otro golpe de rock el próximo 23 de febrero en la sala Lemon. ¿Con qué nos sorprenderán?

TEXTO: ÁNGEL PEÑA FOTOS: SLN

CONCIERTOS THE LARIO RESTAURANTE CHANGO (LEGANÉS) 30/11 /1 2 Hacía ya un tiempo que no teníamos la suerte de ver en directo a nuestros amigos de The Lario. En el poco tiempo que llevan de vida como grupo, han mejorado una barbaridad.

Se notan los viernes continuados de ensayos.

Soy amigo suyo, pero lo que afirmo no lo digo por hacerles la rosca, os lo aseguro.

Para los que no los conocéis, The Lario es un grupo de versiones, donde caben clásicos atemporales del rock (empezaron con una buena versión de Alright now de Free) hasta éxitos nacionales como algún tema de Fito o Insurrección de El último de la Fila.

Es un grupo atipico (tiene hasta 3 cantantes: Nuria, Merche y Jesús), pero en él lo que prima es la camaraderia y el buen rollo.

Centrándonos en el concierto, hay que decir que la elección del set list fue muy acertada, por lo menos para el que suscribe.

Además del citado tema de Free, por los altavoces sonaron clásicos como Unchain my heart de Joe Cocker (tremenda interpretación de todo el grupo), Jumpin´ Jack Flash de The Rolling Stones y Hotel California de Eagles, lo que habla muy bien de los gustos musicales reinantes en el seno del combo.

La inclusión de saxo (Miguel) ha dado un extra en temas como el citado de Cocker, que hace más

sólido el sonido del grupo, lo que unido a la gran sección rítmica compuesta por Juan al bajo Ibanez (Juanito para los amigos) y Carlos a la batería (qué cara de felicidad tuvo durante todo el concierto), hace que los cimientos del grupo sean más que solidos.

Si a esto le sumamos que Maculy a la guitarra gana enteros concierto a concierto (gran interpretación vocal por su parte de Cadillac Solitario), y que los tres cantantes cumplen a la perfección, alternándose los temas, dependiendo del registro que se necesite,

podréis comprender que la noche que vivimos en Leganés fue pura diversión.

Si hasta tocaron Walking by myself, versión que popularizó el malogrado Gary Moore.

Todo ello regado por buena cerveza, alguna copa y un buen grupo de amigos y conocidos. ¡Qué más se le puede pedir a una noche! Gracias.

BRAGUETAZO EXPRESS SALA SOUNDKISS (FUENLABRADA) 23/11 /1 2

Nueva cita con nuestros amigos de Braguetazo Express. Siempre es gratificante encontrarse con colegas alrededor de unas cervezas.

Lo primero que se puede decir del grupo es que va cogiendo empaque y que cada vez suena mejor en directo.

Se notan, y mucho, las horas y horas de ensayo en Ritmo y Compás.

El concierto está basado, por supuesto, en los temas de su único disco, aunque ya van adelantando temas de lo que será su próxima grabación, por tanto sonaron los temas insignia del ahora quinteto, como Animales de bar, La carta o La ciudad cabalga a lomos de un huracán, que sonaron a gloria.

Si además, complementan sus temas con algún que otro clásico de la Credence, la cachonda versión de Locomotion (de una banda a reivindicar como Grand Funk Railroad), rebautizada como Do the calimocho y finalizan con el clásico de los Rolling por excelencia, Jumpin' Jack Flash, ¿qué más podemos pedir?

El sonido fue bueno. La entrada del nuevo batería y de Luis Romero, le ha dado al grupo un punto de dureza del que antes carecían, incluso, en algunos momentos, cercano a punk.

Todos los componentes del grupo cumplieron a la perfección con Javi a nivel vocal muy acertado, la base rítmica sólida (a pesar de que Luismi terminó con sólo dos cuerdas en su bajo) y las guitarras en su sitio, gracias al propio Javi (en algunos temas). Gaby en la rítmica y Luis en la solista. Por cierto, bestial el solo que se marcó Luis antes de los inevitables bises.

También merece ser resaltado el local, óptimo para albergar conciertos y para tomar una copa, una cerveza o unos chupitos. Gracias al tipo que nos invitó a estos últimos.

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DISCOS

DISCO DEL 24

LA FUTURA - ZZ TOP VALORACIÓN: 9 Han tardado muchísimo, pero ya están de vuelta, y esperemos que para quedarse mucho tiempo.

Uno de los regresos más esperados de la década no ha dececpcionado ni mucho menos, desmarcándose con su mejor disco desde aquel lejano Eliminator, que inundó las pantallas de televisión de esos cachondos video clips.

Una producción sucia, como la música que practican, realizada por el gurú de la música actual, Rick Rubin, que no ha podido ser más acertada.

Ya el primer tema, I gotsta get paid, deja bien claro de que va el disco, blues básico y exento de artificio, con guitarras afiladas en todo momento, lo cual se agradece.

Ese primer tema es una canción extraña, sin un patrón claro, pero tremendamente adictiva, y da paso a uno de los mejores temas del disco,

Chartreuse, una delicatessen en la línea de los mejores temas del combo.

Le sigue Consumption, en mi opinión de lo más flojo del álbum, pero en ningún caso desechable, esa palabra en este disco no existe.

Over you es una balada en clave ZZ Top maravillosa, que en ningún momento flojea, ni está hecha para llegar a los charts, como les sucede, por ejemplo, a unos Aerosmith.

Heartache in blue nos devuelve al blues primigenio de los barbudos de Texas, lo que mejor saben hacer y por lo que son reconocidos en todo el mundo.

Lo mismo podriamos decir de I don´t wanna lose, lose, you.

En Flyin´ high se adentran en un terreno distinto, pero que demuestran controlar a la perfección, con unas guitarras que recuerdan a AC/DC, pero con el sello inconfundible del grupo, y con un estribillo de los que se te quedan grabados en la cabeza durante un tiempo.

En Big Shiny nine recuperan el sonido de sus discos de los 80, pudiendo el citado tema ser comparado con los incluidos en Eliminator sin tener nada que envidiarles.

La voz de Gibbons suena esplendorosa durante toda la grabación, al igual que ocurre con las guitarras y la sección rítmica del grupo.

La verdad, no sé que vamos

a hacer cuando los grandes desaparezcan del mapa, y es que se empiezan a hacer mayores, aunque les dan cien vueltas al noventa por ciento de bandas existentes.

MONSTER - KISS VALORACIÓN:7 Vi en directo a KISS en su primera gira de reunión y me dejaron noqueado con su directo y, sobre todo, por el show que lleva. Ya solo ver los miles de bombillas que alumbran su logo es algo digno de ver.

KISS en Monster han intentado unir dos etapas, la de sus principios exitosos, cuando se comían el mundo, por lo de novedoso de su propuesta, y la actual, ya que, al fin y al cabo, el grupo se encuentra editando todavía discos en pleno siglo XXI. Y el resultado, en mi opinión, es bueno pero irregular. Soy de los que piensa, sin menospreciar ni mucho menos la labor en el grupo de Gene Simmons (no me

malinterpretéis), que gran parte del talento del grupo se asienta sobre las espaldas de Paul Stanley. Si nos fijamos en los temas que canta cada uno, se puede observar que los temas de Starchild son bastante más inspirados que los del bajista escupe fuego.

Pero vayamos por partes.

Monster se abre con un trallazo hard rockero como Hell or Halleluhjah que, a la postre, es de lo más inspirado del disco.

Wall of sound es un buen tema marca Simmons al que le falta algo de gracia.

Stanley vuelve a la carga con Freak, un medio tiempo, muy efectivo y contundente, con un gran estribillo.

Back to the the stone age es el tema más inspirado de Gene, cuyo estribillo nos transporta directamente a la época de Destroyer y, concretamente, a King of the nigth time world.

Shout mercy es un correcto tema de la factoría Stanley.

Long way down tiene un comienzo que recuerda enormemente a Shape of Things de The Yardbirds.

The devil is me me parece una canción del montón que no aporta nada a la historia del grupo.

Curiosamente la parte final del disco con All for the love of rock and roll y Take me down below son de lo mejor del disco.

Hay que destacar el gran trabajo que han realizado tanto el bateria Eric Singer como el odiado por algunos Tommy Thayer. Cuando se van a dar cuenta que el grupo original no se soporta.

En fin, un digno regreso discográfico que contentara a los más fans.

y sin una buena interpretación de los mismos nada puede hacer.

Y ahí es donde entran en juego Tyler y compañía.

Aerosmith, esta vez sí, se han dejado de tonterias. Sí, es cierto que han incluido alguna balada prescindible MUSIC FROM ANOTHER como What could have been DIMENSION - AEROSMITH love (qué lejos quedan los tiempos de la maravillosa VALORACIÓN: 8 Crazy), pero lo que impera en Hay algunos que ya daban el disco es el rock por acabados a Aerosmith, contundente que a principios entre ellos me incluyo yo de los 80 revitalizó la banda. mismo. Los últimos pasos Por otra parte, tengo que en falso del grupo, la cada decir que no estamos ante un vez más alejada ocupación disco a la altura de un Get a en TV de Steven y el grip, por sólo poner un tiempo que había ejemplo, no. Pero eso no transcurrido desde su significa que este no sea un último disco, no hacían magnífico disco. El comienzo presagiar nada bueno. es vibrante con un tema Pero, la verdad es que nos como Luv XXX y quizás el han callado la boca a todos mejor tema del álbum, un los que habiamos de dejar clásico nuevo a añadir a la de creer en ellos. Y lo han discografía y a los conciertos hecho con el mejor de los del combo, Oh yeah, con una argumentos, haciendo lo guitarra en onda stoniana y que mejor saben hacer unos coros femeninos que estos tipos, rock and roll de aparecen varias veces más a altura. lo largo del disco, y que se Atrás, muy atrás queda el fusionan perfectamente con fiasco que supuso el la incombustible voz de infumable Just push play o Steven, tan en forma (por lo el intento fallido de menos en disco) como a encauzar su carrera con el principios de los 80. álbum de versiones Honkin´ Les sigue Beautiful, un tema on bobo, a pesar de que para nada en la onda Aero, este último fuese que aporta una nueva infinitamente superior al dimensión a explorar por el citado Just push play. grupo.

El encargado de estar a los Tell me es una balada/medio controles ha sido Jack tiempo que no desentona en Douglas, lo que, ya en sí absoluto, con un estribillo mismo es una garantía de muy bien construido. calidad.

Out go the lights Pero un productor sin un perfectamente podría haber grupo con temas perfectos sido uno de los singles de

Get a grip con unos coros bluesies femeninos tremendos.

A estas alturas del disco ya te has dado cuenta de que nos es un patinazo y que Perry and cia han acertado una vez más, y, la verdad, respiras, porque no podemos dejar escapar, con la sequía rockera que nos asola a una de las mejores bandas del planeta.

Street Jesus y Lover alot también son grandes temas.

Donde ha pinchado el grupo es en los temas que interpreta vocalmente Joe Perry, claramente lo más flojo del álbum junto a alguna baladita infumable.

Una sorpresa muy agradable para el que escribe. Bienvenidos de nuevo.

PL GIRLS - PL GIRLS VALORACIÓN: 8 Qué sorpresón. Me mandaron un mensaje al facebook de la revista con el video de su primer single de este disco, Glamorous rock, y me dejó noqueado a la primera escucha. Lo cierto es que hasta ese momento no sabia nada de ellas, no las conocía, pero quedaos con este nombre, porque dará que hablar. Lo primero que salta al oído es el buen sonido del disco y el buen nivel técnico de la banda, tanto con su instrumentos, como a nivel vocal. Se nota que se han currado muy bien los temas que suenan perfectos. Las comparaciones son odiosas, pero imaginaos una mezcla entre The Runaways y Betty Blowtorch, con unas gotitas a veces de L7 y, más o menos, os haréis una idea de lo que proponen estas madrileñas. Todos los temas son buenos, pero si he de quedarme con alguno, lo haría con Lady bitch y Mad mad girls. Long live PL Girls!!!!!!