s c i m o c V V T T &
LA HISTORIA DE La primera historia del volumen pertenece al número 2 de la revista Whiz Comics, editada por Fawcett Publications. Estamos, por tanto, ante un superhéroe que aún no pertenecía a DC Comics, pero que recordaba enormemente al último hijo de Krypton. Esta similitud haría que, en 1952 y tras años de litigios con DC, Fawcett renunciara a uno de sus personajes estrella. Pero hasta su adquisición por la Distinguida Competencia, Shazam conseguiría un enorme éxito, no solo con sus cómics, sino incluso con una serie de televisión. En su primera historia, el dibujante C. C. Beck, nos presenta al joven Billy Batson, un humilde vendedor de periódicos elegido por el destino para convertirse en luchador contra el mal. Las encantadoras viñetas de este cómic de la Edad Dorada ya nos muestran a uno de los villanos más característicos y recurrentes del héroe, el Doctor Sivana. La siguiente historia, publicada en el primer número de la colección Marvel Family, ya introduce a los primeros componentes de la conocida como Familia Marvel: Capitán Marvel Jr., Mary Marvel y Tío Dudley. En 1972, el dibujante C. C. Beck volvería a dibujar al Capitán Marvel, pero esta vez bajo el sello DC Comics. Con guion del gran Denny O’Neil, el número uno de la colección Shazam volvía a contar el origen del personaje, calcando prácticamente las viñetas que, 32 años antes, habían aparecido en el número dos de la revista Whiz Comics.
El primer número publicado de Whiz Comics fue el número 2, publicado con una fecha de portada de febrero de 1940. Fawcett creó dos números de Ashcan # 1 en blanco y negro para solicitar anunciantes y asegurar los derechos de autor del material. Las dos copias eran idénticas pero tenían títulos diferentes: Flash Comics y Thrill Comics; el personaje del Capitán Marvel se llamaba “Capitán Trueno” en una historia casi idéntica. Cuando Fawcett fue a la imprenta con la revista, el primer número fue rebautizado como Whiz Comics, un nombre inspirado en la revista de humor obsceno de la compañía, Captain Billy’s Whiz Bang. Para complicar aún más las cosas, cuando llegaron al número 3, Fawcett, por error o por intención, usó el número dos veces. Por lo tanto, si se ve desde la perspectiva del segundo # 3 (y, por lo tanto, todos los problemas que le siguieron), Whiz # 2 extraoficialmente se convirtió en Whiz #1
La portada del primer número mostraba al Capitán Marvel arrojando un vehículo contra una pared, y se inspiró en la portada de Action Comics # 1, que muestra a Superman levantando un automóvil. El primer número fue escrito por Bill Parker, quien también escribió varios otros números antes de que Whiz se hiciera popular y se contratara a otros escritores.
QUE SIGNIFICA
SHAZAM
Si alguna vez te has preguntao que significa el nombre de este superheroe es hora de que conozcas su significado. El nombre de Shazam! sería la insignia del personaje, al ser un acrónimo derivado de seis ancianos inmortales que otorgan al Capitán Marvel sus superpoderes. S: Sabiduría de Salomón; Como Capitán Marvel / Shazam, Billy tiene acceso instantáneo a una gran cantidad de conocimientos y objetivos académicos. Posee una excelente agudeza mental y una sabiduría casi infalible, incluida una comprensión innata de la mayoría de los lenguajes y ciencias conocidos. También tiene una gran comprensión de los fenómenos divinos en el mundo mortal. La sabiduría de Salomón le proporciona consejo y consejo en momentos de necesidad.
H: Fuerza de Hércules; El poder de Hércules le otorga al Capitán Marvel / Shazam una fuerza sobrehumana comparable a la del legendario semidiós, convirtiéndolo en uno de los personajes más fuertes de DC Comics. Puede doblar fácilmente el acero con sus propias manos, hacer el trabajo de varios obreros en la mitad del tiempo, lanzar camiones semi en el aire, perforar paredes y levantar objetos masivos. En los cómics, esta fuerza se ha comparado con la de Superman y otros superhéroes y villanos divinos.
A: Resistencia de Atlas; Usando la resistencia de Atlas, el Capitán Marvel / Shazam puede resistir y sobrevivir a la mayoría de los tipos de agresiones físicas extremas, y curarse de ellos en cuestión de segundos sin ninguna molestia aparente. El aguante de Atlas también evita que se canse y le proporciona un metabolismo dotado sobrenaturalmente que previene la fatiga, la sed y el hambre.
Z: Poder de Zeus; El poder de Zeus, además de alimentar el rayo mágico que transforma al Capitán Marvel / Shazam, también mejora las otras capacidades físicas y mentales de Marvel y le otorga resistencia contra todos los ataques y hechizos mágicos. El héroe puede usar el rayo como arma esquivándolo y permitiéndole golpear a un oponente u otro objetivo. El rayo mágico tiene varios usos, como crear aparatos, restaurar el daño causado al héroe y proporcionar combustible para los hechizos mágicos.
A: Valentía de Aquiles; Este aspecto es principalmente de naturaleza psicológica y espiritual. El coraje de Aquiles le da al Capitán Marvel / Shazam el coraje y la valentía del legendario héroe griego. En una historia se afirma que también le da habilidades de lucha. También ayuda a la fortaleza mental del héroe contra la mayoría de los ataques mentales. En las pruebas de la miniserie Shazam!, esto se cambió temporalmente a la casi invulnerabilidad de Aquiles.
M: Velocidad de Mercurio; Al canalizar la velocidad de Mercurio, el Capitán Marvel / Shazam puede moverse a velocidades sobrehumanas y volar, aunque en los cómics más antiguos solo podía saltar grandes distancias. El Capitán Marvel de las historias anteriores a 1985 también pudo viajar a la Roca de la Eternidad volando más rápido que la velocidad de la luz.
LOS ENEMIGOS DE SHAZAM Shazam ha tenido varios villanos a los cuales tuvo que enfrentarse y combatir, y aquí los podrás conocer a cada uno de ellos.
Black Adam
Black Adam era un predecesor antiguo egipcio corrupto del Capitán Marvel, que se abrió camino hacia los tiempos modernos para desafiar al héroe y sus asociados de la Familia Marvel. Teth-Adam es el hijo del antiguo egipcio faraón Ramsés II, e impresiona a uno de los sumos sacerdotes, el mago Shazam, con sus buenas obras. El mago le da a Teth-Adam el poder de convertirse en el superhéroe Poderoso Adam al pronunciar el nombre “Shazam”, un acrónimo de los poderes del Poderoso Adam.
Dr Sivana
nació en 1892 (teniendo en cuenta los cómics de la edad de oro),27originalmente comenzó con las mejores intenciones de ser una respetada persona, y fue una de las mejores y brillantes mentes científicas europeas, con ideas científicas progresivas que podrían haber revolucionado la industria, pero fueron rechazadas por todas las personas a las que se les acercó. Renegado de la sociedad por personas que consideraban que sus inventos eran poco prácticos y su ciencia era una falsificación. El doctor Sivana tiene intelecto de nivel genio. Además, puede ver magia con su ojo izquierdo. El doctor Sivana descubrió una vez una fórmula matemática que, cuando se recitaba, le permitía caminar a través de paredes y objetos sólidos, haciéndose casi imposible encarcelar o incluso atrapar.
Mr Mind
Mister Mind es uno de los telépatas más formidables de la Tierra. Es capaz de tomar el control mental de un individuo. También poseía muchas habilidades relacionadas con los insectos, como la capacidad para girar la seda tan fuerte y a una velocidad mucho más rápida que la que el ojo puede ver, y tan rápido que puede encerrar a un ser humano en un capullo en cuestión de segundos.
Movimiento artistico para todos
Surge Surge a a mediados mediados de de 1950s 1950s en en usa usa & & uk... uk... Es un movimiento ártistico inspirado por la vida cotidiana y bienes de consumo de la epoca, como anuncios publicitarios, comic books, objetos culturales mundanos y del mundo del cine.
El El pop pop art art es es la la mezcla mezcla perfecta perfecta artistas artistas principales principales del del pop pop art art Andy Warhiol, Roy lichetenstein, Robeert Reuschenberg & Jasper Jonhs
El pop pop art art El impulso y y impulso apoyo apoyo a... a... LOS MEDIOS PUBLICITARIOS quienes tenían como objetivo crear una era de consumismo y capitalismo.
Entre la publicidad y el arte, la publicidad funciona como un sistema de comunicación mientras que el arte expresa las ideas de forma que perduren en el tiempo.
Andy Warhol & pop art Cuando nos paramos a pensar como se expandiÛ el Pop Art, un nombre nos viene inmediatamente a la cabeza: Andy Warhol.
El artista hacÌa referencia al poder de los medios de comunicaciÛn y al desarrollo de la prensa amarillista, con la consecuente facilidad social de pasar del anonimato Andy Warhol fue un cineasta y artis- a un personaje p˙blico y popular. ta pl·stico (1928-1987, Nueva York) que destaca por su importante papel A lo largo de su vida profesioen el nacimiento y desarrollo del Pop nal, Andy Warhol creÛ destacables Art. Este movimiento artÌstico surgiÛ obras que definen perfectamente en el siglo XX y se caracteriza por la esencia de su estilo artÌstico. Enla utilizaciÛn de im·genes deriva- tre ellas, la serie de latas de sopa das de anuncios publicitarios, cÛmics Campbell, realizada por el artista o cine. Warhol, inspirado por el arte en 1962 y que actualmente es uno pop, comenzÛ a adquirir popularidad de sus trabajos m·s representatigracias a sus llamativos trabajos en vos. Esta obra fue expuesta en su pintura, cine vanguardista y literatura. primera exposiciÛn en Nueva York. Adem·s, Andy Warhol estaba muy ligado a los medios de comunicaciÛn, lo que ayudÛ a aumentar su notoriedad p˙blica. De esta relaciÛn surge una de sus reflexiones m·s conocidas, ìen el futuro todo el mundo ser· famoso durante 15 minutosî. El artista hacÌa referencia al poder de los medios de comunicaciÛn y al desarrollo de la prensa amarillista, con la consecuente facilidad social de pasar del anonimato a un personaje p˙blico y popular.
Poco despuÈs, Warhol realizÛ retratos de Marilyn Monroe o Elizabeth Taylor. Estas obras, unidas a sus trabajos sobre la sopa Campbell o las botellas de Coca-Cola, muestran el interÈs de Warhol en pintar sobre aquellos iconos que asociaba con Estados Unidos. Estas y otras grandes aportaciones de Andy Warhol al arte lo convirtieron en una de las personalidades clave para el desarrollo de la corriente artÌstica Pop Art, siendo asÌ uno de los artistas m· s revolucionarios e influyentes del siglo XX.
el desarrollo del pop art Este estilo se desarrolla dentro de la cultura de masas y del marco del capitalismo y la reproducciÛn industrial. Lo que significa que las obras surgidas dentro del mismo, estarÌan influenciadas, en cierto modo, por ambas corrientes. AsÌ, podrÌa decirse que estamos frente a un arte ´reproduci ble´, haciendo que todo el mundo pueda acceder a Èl y conocerlo. Las obras nacidas al abrigo de esta corriente, se basan, principalmente, en la carga visual y el lenguaje figurativo. Sus artistas introducen en sus trabajos, como hemos dicho, temas cotidianos y populares, como botellas de refresco.
Influencias del Pop Art Por otro lado, las im·genes del tebeo, del cine, de las revistas, de los periÛdicos y, sobre todo, de la publicidad, son una gran aportaciÛn para el desarrollo del Pop Art. Adem·s , no hay que olvidar el tono humorÌstico e irÛnico del que se cargan estas obras .En su elaboraciÛn encontramos todo tipo de materiales, desde diferentes clases de pinturas como las ceras o el Ûleo, hasta otros elementos como las fotografÌas,
Animacion:
Ghibli
Los Comienzos Hayao Miyazaki nació en 1941 en Tokio. De joven solía dibujar, aunque como pasatiempo. Del cine animado, más que Disney o la animación japonesa de entonces, lo marcaron obras como “El rey y el pájaro” (Paul Grimault, Francia, 1948) “La reina de las nieves” (Atamanov, Rusia, 1957) y los hermanos Fleischer. Estudió ciencias políticas y economía. Tras graduarse, ingresó en 1963 al estudio de animación Toei, y trabajó como auxiliar de dibujo, mayormente para series de TV. Allí conoció a Takahata. Isao Takahata, 6 años mayor, ya llevaba algunos años en el estudio, en roles de mayor relevancia. En 1964 Miyazaki encabezó un movimiento sindical en el estudio, secundado por Takahata. Allí se cimentó la amistad de los futuros creadores de Ghibli; también allí Miyazaki conoció a su futura esposa, con quien se casó al año siguiente. En 1965 Takahata tuvo su primer oportunidad de dirigir un largometraje: Las aventuras de Horus, Príncipe del Sol (o “Hols, Prince of the Sun”, o “Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken”). Miyazaki tuvo un rol importante como animador y aportador de ideas. La concepción de Takahata y su equipo fue, en el aspecto estético y argumental, muy innovadora y ambiciosa; y por lo mismo, su realización fue muy accidentada. La película logró terminarse, a duras penas, a fines 1968 (el plan original del proyecto era de ocho meses). Recibió muy buenas críticas, pero fue un fracaso de público, siendo sacada de cartel a los diez días. Un triunfo artístico, pero un desastre económico para el estudio. Takahata y Miyazaki abadonaron el estudio Toei en 1971.
Los Comienzos Hayao Miyazaki nació en 1941 en Tokio. De joven solía dibujar, aunque como pasatiempo. Del cine animado, más que Disney o la animación japonesa de entonces, lo marcaron obras como “El rey y el pájaro” (Paul Grimault, Francia, 1948) “La reina de las nieves” (Atamanov, Rusia, 1957) y los hermanos Fleischer. Estudió ciencias políticas y economía. Tras graduarse, ingresó en 1963 al estudio de animación Toei, y trabajó como auxiliar de dibujo, mayormente para series de TV. Allí conoció a Takahata. Isao Takahata, 6 años mayor, ya llevaba algunos años en el estudio, en roles de mayor relevancia. En 1964 Miyazaki encabezó un movimiento sindical en el estudio, secundado por Takahata. Allí se cimentó la amistad de los futuros creadores de Ghibli; también allí Miyazaki conoció a su futura esposa, con quien se casó al año siguiente. En 1965 Takahata tuvo su primer oportunidad de dirigir un largometraje: Las aventuras de Horus, Príncipe del Sol (o “Hols, Prince of the Sun”, o “Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken”). Miyazaki tuvo un rol
importante como animador y aportador de ideas. La concepción de Takahata y su equipo fue, en el aspecto estético y argumental, muy innovadora y ambiciosa; y por lo mismo, su realización fue muy accidentada. La película logró terminarse, a duras penas, a fines 1968 (el plan original del proyecto era de ocho meses). Recibió muy buenas críticas, pero fue un fracaso de público, siendo sacada de cartel a los diez días. Un triunfo artístico, pero un desastre económico para el estudio. Takahata y Miyazaki abadonaron el estudio Toei en 1971.
Animacion:
Ghibli
Los Comienzos Hayao Miyazaki nació en 1941 en Tokio. De joven solía dibujar, aunque como pasatiempo. Del cine animado, más que Disney o la animación japonesa de entonces, lo marcaron obras como “El rey y el pájaro” (Paul Grimault, Francia, 1948) “La reina de las nieves” (Atamanov, Rusia, 1957) y los hermanos Fleischer. Estudió ciencias políticas y economía. Tras graduarse, ingresó en 1963 al estudio de animación Toei, y trabajó como auxiliar de dibujo, mayormente para series de TV. Allí conoció a Takahata. Isao Takahata, 6 años mayor, ya llevaba algunos años en el estudio, en roles de mayor relevancia. En 1964 Miyazaki encabezó un movimiento sindical en el estudio, secundado por Takahata. Allí se cimentó la amistad de los futuros creadores de Ghibli; también allí Miyazaki conoció a su futura esposa, con quien se casó al año siguiente.
En 1965 Takahata tuvo su primer oportunidad de dirigir un largometraje: Las aventuras de Horus, Príncipe del Sol (o “Hols, Prince of the Sun”, o “Taiyou no Ouji Horusu no Daibouken”). Miyazaki tuvo un rol importante como animador y aportador de ideas. La concepción de Takahata y su equipo fue, en el aspecto estético y argumental, muy innovadora y ambiciosa; y por lo mismo, su realización fue muy accidentada. La película logró terminarse, a duras penas, a fines 1968 (el plan original del proyecto era de ocho meses). Recibió muy buenas críticas, pero fue un fracaso de público, siendo sacada de cartel a los diez días. Un triunfo artístico, pero un desastre económico para el estudio. Takahata y Miyazaki abadonaron el estudio Toei en 1971.
Primero que nada...
El término Indie es un término inglés que significa: Independiente. Se puede considerar como todo aquél proyecto que no posee el apoyo de grandes masas ni el respaldo de patrodinadores de ahí el por qué se le considera indepentdiente.
Te podrá sorprender pero sabías que...
¡Lo único que necesitas es tu imaginación tu inspiración y perseverancia!
Gracias al internet artistas de todo calibre tienen la oportunidad de empezar a construir su camino, sea cual sea la razón, desde la obtención de fama hasta el mero deseo de compartir una historia hoy más que nunca es el momento para empezar!
Así que...
¡Dale una oportunidad! ¡Nunca se sabe lo que el futuro de depara!