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LA FOTOGRAFÍA EDITORIAL
Iniciarse Trabajar para una editorial tiene formas y plazos. Normalmente se empieza por ver en Internet el alcance de la obra que editan, si pertenecen a grupos de mayor envergadura y, en mi caso, si hacen libros de texto. Mi contacto con la editorial Anaya comenzó por un encargo de texto para una guía de naturaleza, de la mano de los amigos redactores de la revista Quercus. La edición la coordinaba Joaquín Araujo. Retomar el contacto para ofrecer fotos fue muy sencillo. Posteriormente dos de los encargados del archivo me visitaron para realizarme encargos y compras de lotes de imágenes.
De otra forma hay que buscar en Internet o en las publicaciones el mail de contacto y escribir preguntando por el archivo gráfico. Conocer la obra de otros colaboradores de la editorial nos dará una idea de la calidad y tipo de fotos que esperan. Por lo general, querrán que un fotógrafo mantenga bien el surtido de su zona geográfica, que genere material propio susceptible de interés por su parte y que pueda aceptar encargos de fotos a realizar en desplazamientos. Para dar servicio a la editorial debemos ser autónomos, es decir, poder facturar y estar al día en la seguridad social.
Si bien la facturación se va a producir en determinadas temporadas, seguro que surgen sinergias, trabajos, así como facturación a las agencias, por lo que no nos será difícil mantener con regularidad la actividad sin necesidad de darnos periódicamente de alta y baja, lo que se hace solo en previsión de pasar meses sin facturación. El fotógrafo editorial es una mezcla de fotoperiodista que soluciona, pero tiene en cuenta el destino final de las fotos, por lo que a veces debe primar la estética. Debemos escuchar muy bien cuál será su uso: libros de texto (fotos limpias y simples), libros de viaje (fotos abiertas, descriptivas y detalles), etc. Una de las ventajas de trabajar para editoriales es la posibilidad de compartir proyectos de viaje. En los viajes de larga duración a África buena parte de los gastos de desplazamiento iban cubiertas por una editorial a cambio de llevar una lista de lugares y temas a solucionar. Por ejemplo, Olduvai, la cuna de la Humanidad, fotos del museo de los Leakey, paisajes… Las condiciones están establecidas, y a veces no parecen rentables a simple vista, es una cuestión de trabajar rápido y bien. En los viajes se hacen fotos a todas horas y por la noche nos desplazamos: un ritmo muy intensivo. Al regreso se entregan los ficheros RAW, pues quieren procesarlo con la mayor calidad posible, sin retoques. En segui-
da saben ver si el viaje ha sido productivo y si el método de trabajo del fotógrafo está optimizado, pues han trabajado con muchos autores. Su opinión es siempre muy valiosa. No piden exclusividad, por lo que podremos dar segundos usos a las imágenes, pero no debemos ceder los derechos de las mismas fotos a otras editoriales. Con las agencias son más permisivos. Para empezar tendremos que firmar un contrato de cesión de derechos para cualquier uso de por vida. Mi contrato era con un grupo muy grande (Vivendi) y permitía el uso de las imágenes de todas sus editoriales, entre las que estaba Larousse. El fotógrafo siempre piensa que utilizarán las fotos extensi-vamente, pero por lo general las usan una o dos campañas y las renuevan. Tienen una razonable exigencia con la calidad y esperan fotos muy acabada y con valores estéticos. También hay que decir que en el equipo de Anaya son muy considerados con los fotógrafos y saben también disculpar un viaje que no da los frutos esperados. Muchas editoriales tienen versiones de libros según los partidos políticos vigentes. En ocasiones han tenido que deshacer campañas enteras o incluso tirar parte de las ediciones ya impresas para cambiarlas. Al menos en los años en que yo trabajaba para ellos, la política influenciaba mucho a la educación. La apreciación de que los libros de texto son muy caros es
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compartida. Considerando derechos de autores, costes de edición y tiradas, cada libro debiera costar mucho menos de lo que cuesta. Claro que una editorial no es una ONG, pero posiblemente se lucren en exceso. El trabajo editorial supone: - Necesidad frecuente de imágenes de los mismos temas. Son temas que luego serán interesantes para agencias y segundos usos. - Calidad razonable a coste ajustado. Un fotógrafo que trabaje con precisión sacará rendimiento en los encargos. - Fotógrafos fiables que ya conocen. De forma que no haya un gran riesgo en un encargo costoso. -Se trabaja bajo presupuestos establecidos. - Las compras pueden ser por lotes, cuando hay presupuesto. Enviamos miniaturas a 1.400 px por ejemplo y eligen las que les interesan. El precio oscila entre los 10-20 euros. - También compran imágenes sueltas de faltas que tienen. - Encargos en campaña. Rutas por una autonomía con un listado de temas. La tendencia actual es utilizar más las ilustraciones, que no pasan de moda, se hacen a medida y se reutilizan más, que las fotos. Mi trabajo con Anaya empezó en 1993 y con mis fotos se han realizado cientos de libros. Muchos han sido en ediciones personalizadas por encargo de empresas y compañías.
El negocio del editor Antes de nada, debemos saber que los gatos que suponen comercializar un libro se reparten de esta forma: Distribuidora: 50-55%. Incluye punto de venta. Editor: 25%. Gastos: 10% del autor (en el mejor de los casos). 15% producción (Maquetación. Impresión. Siempre es muy superior en un libro gráfico, por eso son muy rentables los libros de narrativa: los costes de impresión son de 2-3 euros, por lo general).
Ese 10% suele ser el máximo, cuando un autor proporciona todos los contenidos de la obra. Ese importe no suele cubrir el trabajo del autor y es la parte más pequeña del proceso, es decir, el beneficio se lo llevan otros. Sin embargo, el secreto de un buen libro, para empezar, es disponer de un buen autor y de unos buenos contenidos. Al ser autoeditores podremos también intervenir en decisiones de gran relevancia, como título de la obra, formato de edición, calidades... que suelen estar en manos del editor, quien no suele comunicar cambios en estos aspectos al autor. Un autor-editor podrá definir la portada de la obra, si se hace en tapa dura o blanda, si lleva sobrecubierta o es tapa rústica, aspectos del encuadernado y, finalmente, la tirada. Muchas veces es el autor el que mejor conoce su mercado y el alcance de su obra. Lo innovadora que puede ser, el valor de su contenido, etc. En uno de mis libros coeditados recuerdo el comentario del editor de que los libros grandes no se venden. No hubieron consideraciones de contenidos o de calidades, solo que el libro grande no se vende. De esa obra llevamos cerca de 15.000 ejemplares vendidos y tres reediciones. - Los contratos de autor son abusivos, antes de soltar un solo euro el editor te pide: *Contrato firmado de cesión de obra intelectual (los contenidos del libro), en cualquier soporte, idioma, edición, lengua... existentes o no y para la eternidad. El porcentaje para el autor oscila entre el 6 y el 10 %, dependiendo su grado de autoría. Curiosamente pueden dar el 8% al autor de las fotos y el 8% al autor de los textos, pero si es el mismo te ofrecen el 10% o como máximo el 12% del PVP. Si la obra triunfa, el editor tendrá todos los derechos sobre la misma y podrá explotarla a conveniencia con otras editoriales en terceros países. +No debemos aceptar, debemos proponer nuestras condiciones y porcentaje y negociar. La jugada más sutil es
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negociar con un único soporte, por ejemplo, libro en tal formato y calidades: Libro de 30x40 cm y tapa dura. Cualquier otro uso de contenidos tendrá que ser nuevamente consensuado. El autor debe velar por mantener cuantos más derechos mejor, es decir, ceder los mínimos. *Contrato de preferencia en la edición de próximas obras. +Con toda la cara. *Hay que dejar muy claro por contrato que las inversiones y gastos en promoción y publicidad no se deducen en ningún caso del margen de autor. - A veces los deducen como fórmula para pagar menos al autor y tener más beneficios, pues raramente se justifican con facturas.
Dificultades del autor editor La máxima y común es la distribución. El libro se va a vender sin que nadie lo vea físicamente, no estará en tiendas. Un gran problema porque más de la mitad de los libros se venden en grandes superficies. Y además su venta se concentra en la época navideña y pocas fechas al año. - En una autoedición las librerías solo piden la obra si tienen a su vez un encargo y el autor suele ofrecer un 25%. Por distribuidora no, les llega y tienen un plazo hasta que lo devuelven si no se ha vendido. No arriesgan nada. - Precio de autoeditar, disponer de al menos 20.000 euros. - Gran promoción en Internet. - Concertar presentaciones en asociaciones y grupos.
- Almacenaje. Espacio libre de humedad, organizado... y con un seguro. - La impresión. Debe saber hacer una buena elección de la imprenta, de sus calidades. Debe pactar un buen precio. Debe pactar un pago aplazado. Debe pactar el almacenaje. Debe saber hacer seguimiento de la impresión y determinar las calidades. - El tiempo de venta de una edición, que suele ser dilatado hasta poder recuperar algo de dinero y pagar a la imprenta… - Un libro que no funciona puede ser un gran fracaso porque pone en peligro la cadena de producción y la ralentiza. - Un libro de éxito no produce muchos beneficios, pero permite que se siga la producción del siguiente proyecto.
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Autoeditar Un libro surge de la concepción de una obra por parte de un autor, el deseo de aportar experiencia, teorías, protocolos, con el sentido de que sean útiles y ahorren años de pruebas al lector. Se elabora de forma completa, exhaustiva. Primero los datos se organizan, se estructuran de forma ordenada para ir avanzando en la comprensión. Después hay que completar los datos, buscar lo que hay publicado al respecto, añadir y elaborar un texto más acabado, que incluya incluso otros puntos de vista y descubrimientos. Conviene ver qué se ha publicado en otros idiomas para enriquecer la obra más, que sea la más completa. Una vez acabado se procede a una revisión de contenidos en la que pueden ayudar expertos en el tema. Estos contenidos por carpetas de capítulos, fraccionados, pasan a la fase de diseño y maquetación, que debe ser seguido por el autor y realizado bajo su supervisión. Al final debe haber una revisión final, lingüística y de contenidos. Lo ideal es no competir en temática, la venta se divide y nadie saca rentabilidad, aunque creamos que nuestra obra es más completa hay que plantearse esperar y evitar la compra dividida y las comparaciones. El autor editor debe saber qué se aporta de nuevo en el libro, cuándo es esperado y llena un hueco con demanda en el mercado. Mi idea es elegir temas universales, no sujetos a modas, el porqué de las cosas, que no cambia. La idea de la editorial propia es un autoempleo para realizar los trabajos bajo nuestro propio criterio y exigencia.
Permite dar un paso adelante en calidad. Nos permitirá también amortizar los seguros sociales y en la actualidad, en muchas autonomías no es necesario el IAE, Impuesto de Actividades Económicas, por lo que no representa más inversión que la de disponer de una marca. Hoy día es posible la autoedición por la promoción que permiten las redes sociales y el agrupamiento del sector. Como ejemplo podemos tomar la obra de Ricardo Vila: 7 años con las aves. Fue editada por la editorial Darana de Carlos Moisés y recibió el premio al libro mejor editado. Fue el origen de la propia editorial de Ricardo Vila, a imagen de la editorial que había fundado el fotógrafo Carlos Moisés en la Región de Murcia. Si bien este primer libro no tuvo grandes ventas, fue un adelantado a su tiempo y a muchos nos mostró el camino a seguir con precaución. Mi primera experiencia como autor-editor fue el trabajo en una guía de fotografía de naturaleza, que iba a ser producida con la editorial Turquesa. Un mes antes de terminar los contenidos la editorial Planeta sacó el libro de Oriol Alamany y ahí acabó mi libro, que esperó casi una década hasta ver la luz. Aprendí: - Los libros se acaban cuanto antes y se editan cuanto antes. - En octubre salen los nuevos libros para aprovechar la campaña de Navidad bien implantados. - El trabajo es del autor. El negocio es para el editor. El riesgo es para ambos.
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Mi segunda experiencia fue con la obra Naturaleza Nocturna, también para la editorial Turquesa, con textos muy trabajados y fotos que fueron novedosas. Eran fotografías de larga exposición en diapositiva, realizadas desde 1995. Su portada había sido premio de categoría y premio a la innovación en el concurso Wildlife Photographer of the Year 2003. Cometimos varios errores notables: - hacer una gran tirada, de 4.000 ejemplares. - no incluir una parte formativa, explicando la técnica. Y tuvimos mala suerte: La distribuidora no hizo bien su trabajo. El resultado es que el libro no se vendió bien. Seguramente no se hayan vendido más de 2.000 ejemplares en todos estos años.
El libro que no funciona bien Puede vender incluso menos de 1.000 ejemplares, por lo que hay que tener prudencia en las tiradas. Es preferible tener que reeditar a tener un exceso de stock, con el gasto que conllevó la edición. Afinar las tiradas es casi un arte. Las causas de que un libro no funcione pueden ser: - autor poco conocido o respetado. - deficiente calidad de contenidos, incluido texto y fotos. - deficiente impresión y encuadernación. - deficiente clasificación. Hay causas menores, como un diseño inadecuado, pero no tienen una causalidad tan directa como las anteriores. Los libros que se venden ofrecen mucho: se amortizan por parte del comprador, ofrecen muchos datos, buenas calidades, son inspiradores...
Los problemas que lleva aparejados un libro que no se vende son: - espacio de almacenamiento. - contrato de distribución con devoluciones (te adelantan el dinero de los ejemplares que se distribuyen y después te reclaman las devoluciones). - devolución de ejemplares deteriorados. - inversión inmovilizada, no permite sacar otra obra. - la cadena de producción del autor se paraliza. Por lo general, el libro mal editado o con deficientes contenidos no se vende a ningún precio: Generará problemas de estocaje y no sabremos qué hacer.
Un caso práctico Libro que ha costado de imprimir, en edición de 1.000 ejemplares, 15 euros por ejemplar y que tiene un PVP de 60 euros, es decir 57,5 sin el IVA del 4%: - El autor percibe 5,75 euros por libro en el mejor de los casos. Son 5.750 euros de toda la edición. - Por distribuidora editorial: el 55%, es decir 31,62 euros es para la distribución y margen del librero. En total 31.620 euros. Llevamos 52,37 euros de gasto. Al editor le suele quedar un 25% del PVP. No es viable, hay que subir el precio del libro o rebajar costes. De aquí viene el escaso margen y retribución al autor y el elevadísimo precio de los libros. Distribuidora: 50-55%. Editor: 25%. Gastos: 10% del autor. 15% producción. Un libro como el de José Mª Mellado con la editorial
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Artual tiene un coste de impresión por debajo de los 8 euros y se comercializa en 65 euros. Tapa blanda y baja calidad de papel. Sin embargo un libro como El fotógrafo en la naturaleza tiene un coste de impresión por encima de 12 euros. Tapa dura, gran formato y elevada calidad de papel y producción. Su PVP es de 55 euros. Márgenes muy ajustados. La vía de la autoedición está cada vez más considerada porque permite que el autor cobre un importe justo por su trabajo, que mantenga sus derechos, que el comprador adquiera a mejor precio, la posibilidad de pedir la obra dedicada... Pero además el autor tendrá un control real de las ventas, más información y más contacto con los lectores. Hoy día hay mayores posibilidades de negocio al por menor, con las librerías digitales de libros a la carta como Blurb. Los autores pueden subir sus documentos y alguien paga en alguna parte del mundo por que se lo envíen impreso en calidad digital. El autor recibe un importe de la venta. Todavía la copia no tiene un precio competitivo, pero disponer de la unidad se ha abaratado bastante. El siguiente aprendizaje: - Los porfolios no se venden. - Los libros formativos tienen buena demanda. - Los libros los venden los autores, la misma obra de un fotógrafo poco reconocido no tiene igual éxito, por eso los autores se cotizan.
Estrategias - Espónsor o patrocinador de la edición. Logo en los ejemplares, a veces prólogo. - Venta de ejemplares de la tirada personalizados. Solo se personaliza la sobrecubierta. - Ediciones especiales. La obra es diferente, puede haber sido extractada, y se deja muy personalizada. - Coleccionables. La obra se fracciona en cuadernillos
Las imprentas Lograr una buena calidad de impresión depende de los materiales elegidos y de las máquinas y procesos que tenga la imprenta. Hay que elegir una imprenta con buena gestión del color, que tenga calibrado el plotter de las pruebas de impresión con la salida de máquinas, así como lectores de densidad de tinta en los controladores, de esta forma se asegura la regularidad en la producción. La trama es relevante, debe ser muy fina o bien estocástica. Mejor si el encuadernado se produce en las mismas instalaciones, por cuestión de confidencialidad. Hay imprentas que dan muchas facilidades en cuanto a precio especial, retraso del pago o fraccionamiento del mismo, al almacenaje de las cajas durante un año, pero no debemos hacerles partícipes de nuestros problemas y hay que cumplir lo pactado. Raramente se hace un contrato, pero dependemos mucho de ellos y tener una buena imprenta de confianza es fundamental. El arte final debe estar bien realizado, con los sangrados de 2-3 mm contemplados, la resolución adecuada, así como el espacio de color. Suelen presentarse en forma de PDF cerrado de cambios, para que no puedan alterar nada sin nuestro consentimiento. Lo que hacen con el documento es descomponer las páginas para configurar la imposición de plegado de cuadernillos. La plegadora dará forma y orden al libro. Las páginas deben ser múltiplos de 4-8 por los cuadernillos. Suelen ser de 16 páginas, a veces de 8 si el papel es grueso. El cuadernillo final puede ser de la mitad.
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La imprenta hará el cambio de modo a CMYK de la forma más adecuada posible. Debemos especificar si queremos algo especial, como color de cabezadas, sobrecubierta con plegado francés, ejemplares retractilados, así como la cantidad de libros por caja, según su peso final, mejor que no supere los 15 kilos.
Realizar un libro Contenidos: Estructura - Sumario. Referencias maquetación. Diseño y maquetación: Programas con plantillas. Exportación a formatos. Búsquedas correcciones. Paginación... Correcciones: Ortografía, estilo, espacios huecos completar más fotos o textos... Arte final: PDF. Gestión del color. Resolución. Calidades de impresión y producción: Papel, tintas, barnices, reservas, tapas y encuadernación, cabezadas, retractilados... Seguimiento de impresión: pruebas de impresión firmadas. Entrega de los ejemplares en cajas: Peso manipulación, transporte y entrega incluido.
Sobrecubierta Tapas
Segunda parte: la venta Sobre los envíos del autor editor, puede encargarlos a una mensajería como Tourline Express, que hace de almacén y sirve los pedidos. Esta es la forma que recomendé a mi amigo Hugo Rodríguez para sus libros y la utiliza. Yo prefiero prepararlos yo mismo, así incluyo una postal con dedicatoria. El libro se entrega en una caja de cartón que lo protege. Mi transporte se hace por MRW urgente, así que se entregan antes de las 13,30 h normalmente. Tienen una cuenta cultura para editores, con los que los envíos salen por unos 5 euros. A Canarias y ciudades autónomas lo hago por correo certificado, pues por mensajería es doble tarifa y Canarias tiene muchos problemas de aduanas. En estos casos el libro se envía como ejemplar de regalo y debe hacerse constar el DNI del receptor.
Cabezadas Cuadernillos Guardas
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