Magazine F:11. nº3 by Colectivo F:11

Colaboradores Portfolios, “Editorial”. Juan Miguel Alba Articulo “Exposiciones”,”Recursos en la red”. Paco Nuñez Articulo “Laboratorio Químico”. Miguel Urbano Articulo “Articulo de opinión”. Paco Hernández Articulo “Escaneado de negativos”. Jorge Lidiano Diseño y maquetación. Ángel J. Pérez

Contenido 00

Portada. Fotografía de José Luis Moreno.

Índice de contenidos

Portfolio de “Nuestros Fotógrafos” con Miguel Urbano Pérez

Editorial por Juan Miguel Alba

Portfolio de “Fotógrafos Andaluces” con Alfonso Jiménez

Articulo sobre “Laboratorio Químico”. Viraje al sepia 2ª parte

Articulo sobre las exposiciones de miembros del colectivo F:11

Portfolio del “Fotógrafo Invitado” con José R. Luna de la Ossa

Articulo sobre “Técnicas digitales”. Escanenado de negativos

Articulo de opinión

Articulo “Recursos en la Red”.

Contraportada. Las Webs del Colectivo f:11

NUESTROS FOTÓGRAFOS MIGUEL URBANO PÉREZ

Las fotos de este portafolio se han extraído del libro “LA CIUDAD REVELADA”, publicado recientemente por el autor. Revelamos: decimos o hacemos saber cosas que se mantenían secretas. Descubrimos cosas ocultas. Provocamos que lo oculto aparezca, sea visto. Por ejemplo: hacemos visible por medios químicos o electrónicos la imagen fotográfica de un lugar marítimo al sur de Europa y al Norte de África, Málaga, la ciudad revelada de Miguel Urbano. Estas imágenes son el dietario de un paseo o un viaje callejero, mirando, fotografiando, y casi se percibe el paso que existe entre esas dos acciones, mirar y fotografiar, detenerse y detener la imagen, pausa que introduce un tiempo especial en nuestra instantaneidad inacabable de pantallas móviles y nerviosas, ordenadores y teléfonos y paneles informativos y el último invento para el consumo agonioso e inmediato. Es una temporalidad especial lo que descubre la atracción de Miguel Urbano hacia ciertas configuraciones y apariciones callejeras, hacia ciertos objetos, hacia la disposición de las cosas en un momento determinado del día, como si sus fotos fueran un dispositivo de laboratorio en el que se muestra el secreto o el malestar del tiempo fugitivo. Ver las cosas a determinada luz, y fijarlas, tiene algo de jugada de azar, pero, en la sugestión que provocan estas fotos en quien las mira (yo, ahora mismo), actúa siempre una marca de caducidad: algo que se percibe imprecisamente en la atmósfera y los elementos materiales registrados, puertas, pavimentos, edificios industriales, rótulos publicitarios, desechos, lo que se va, lo que se está deshaciendo o se va a deshacer y se veía tan sólido y tan fijo, fantasmales descampados que parecen monumentos públicos, calles que parecen descampados, casi siempre sin seres vivos pero con su huella, sello de la soledad de las ciudades populosas. La obra de arte tiene inevitablemente algo de duelo, de celebración de lo fugaz, de lo que se perderá y se está perdiendo y se ha perdido ya sin remisión. Pero el fotógrafo se somete a un azar doble: descubre y nos revela el campo de la cosa fotografiada, nos asoma a lo que una vez miró, lo que fue y nunca más será, y al mismo tiempo nos sugiere que las fotos suelen adivinar más de lo que el fotógrafo creía ver. Tiene la cámara una capacidad de visión protésica que alguna vez se activa y colabora en la percepción eficaz de la realidad, y el espectador intuye que algo aparece en el momento del revelado que no estaba cuando el fotógrafo hizo la foto: no estaba porque no lo había visto en el instante de fotografiar. En La ciudad revelada lo fortuito se alía, sin embargo, con la historia de la fotografía y la historia del cine, como si Miguel Urbano supiera con Fernando Pessoa que ver es volver a ver, reconocer o recordar, como si el azar fuera una ciencia y una técnica: primero, sorprender lo inquietante en una visión callejera que en principio no parecía sorprendente y, en un segundo grado de sorpresa, captar, revelar y descubrir en lo anodino o lo neutro lo excepcional, estas fotos, entre esos dos asombros. Por Justo Navarro. 2

NUESTROS

FOTÓGRAFOS

MIGUEL URBANO PÉREZ

Editorial

e cumplen trece años desde que un grupo de alumnos de mi taller me solicitaran la creación de un colectivo que continuase la formación recibida en los cursos que les había impartido. Fueron once los que comenzaron esta experiencia, que al día de hoy continúa acrecentada en un grupo de treinta y cinco personas que cada mes se reúnen en mi taller con el denominador común de la FOTOGRAFIA. Desde entonces han pasado grandes fotógrafos que nos mostraron sus trabajos y algunos acabaron sin querer influyendo en la forma de mirar de nuestros fotógrafos. Citaremos entre ellos a “Agustín Zambrana, Arias Cuevas, Luis Salazar, Paco Serrano, Nines Carmona, Julio F. Sevillano, Jaime Mota, Pérez de la Torre, Alfonso Jiménez, Carles Verdú, José Luis García, Susana Girón, Julián Ochoa, Gabriel Brau, Sergio Tello, Ribas i Prous, Díaz Burgos, Castro Prieto, Juan A. Fernández Rivero y Andrejs Kovalovs”. Se han realizado charlas, coloquios y pruebas técnicas durante más de ciento cincuenta reuniones desarrolladas en las tardes de los viernes que han dado su fruto en la creación de importantes valores en la fotografía malagueña que han surgido de estos encuentros. Sus obras han sido expuestas colectivamente en

salas de exposiciones de importantes puntos del país, citaremos Gijón, Córdoba, Montcada i Reixah (Barcelona), Eibar, Málaga y su provincia. A nivel individual muchos de sus autores han expuestos también en importantes salas y han conseguidos premios de gran relevancia en el panorama internacional. Anualmente se realiza desde su fundación el Trofeo f:11, que en la actualidad ha pasado a llamarse Memorial Jaime Mota en recuerdo de nuestro querido amigo y gran fotógrafo malagueño que siempre colaboraba de forma desinteresada con el Colectivo f:11 asistiendo como jurado e impartiendo charlas y talleres en numerosas ocasiones. También pusimos en marcha en el año 2009 el certamen Asisa organizando las dos primeras ediciones con gran éxito de participación y recibiendo el reconocimiento de la Confederación Española de Fotografía. Son tiempos difíciles para todos y en especial para la cultura, donde llegan los mayores recortes, nosotros seguimos aquí otro año más y sacamos a la luz la cuarta publicación de Magazine f:11 que intenta divulgar imágenes en la red, nuestras fotos, este número Miguel Urbano, también un apartado para fotógrafos andaluces, en esta ocasión Alfonso Jiménez y el fotógrafo invitado en esta edición es Luna de la Ossa. Artículos y comentarios completan el magazine, esperemos que por mucho tiempo y que sea del agrado de todos los amantes de la FOTOGRAFIA. JUAN MIGUEL ALBA Coordinador del Colectivo f:11

ALFONSO JIMÉNEZ

FOTOGRAFOS ANDALUCES

LABORATORIO QUÍMICO EL VIRAJE A SEPIA. 2ª PARTE

POR: MIGUEL URBANO

En el nº anterior se habló de darle tono a las copias en blanco y negro mediante sulfuración indirecta en dos baños es decir; produciendo primero un blanqueo de la misma y posteriormente el viraje a sepia propiamente dicho. En este nº vamos a tratar del virado a sepia mediante la sulfuración directa en un solo baño mediante los tres compuestos que se han venido utilizando con más asiduidad y que ya pertenecen a la historia, puesto que los tres han dejado de fabricarse. Estos tres compuestos fueron el Viradón de Agfa, el Kodak

Brown Toner y el Kodak Poly-Toner. El primero está basado en el sulfuro de sodio y el selenio (en el año 2000 se retiró el selenio de la formulación), el segundo en el sulfuro de potasio, y el tercero en una mezcla de sulfuro de sodio y selenio. Los tres compuestos, además de otorga una fortísima calidad de archivo, dan a la copia ricos tonos que van desde el amarillo tenue hasta el marrón achocolatado, dependiendo de la dilución y el tipo de papel y una desagradable característica común a los tres es el mal olor que despiden debido a la emanación de sulfuro de hidrógeno, por lo que se recomienda además de mantener lejos del proceso a todo material sensible no expuesto, realizar el procedimiento en un lugar bien ventilado y con mascarilla Las propiedades de los agentes sulfurantes para cambiar el tono de una copia en blanco y negro era ya conocida por Henrry Fox Talbo en 1949 y más tarde, Woodman lo utilizó en forma de “Higado de Azufre” (mezcla de sulfuro de potasio, tiosulfato potásico y sulfato potásico). Dependiendo del papel utilizado, los resultados serán diferentes: con los papeles de tono frio y neutro los cambios tonales son muy sutiles, por lo que es muy recomendable para darles calidad de archivo sin apenas cambiar el tono. Una forma de aumentar la posibilidad de adquirir más tono es revelar estos papeles con un revelador de tono cálido Con los papeles de clorobromuro los cambios de color se hacen más manifiestos sobre todo si se ha utilizado revelador de tono cálido, pero estos papeles son también más propensos a que aparezcan manchas al final del proceso El procedimiento para virar es muy simple. Las copias deben estar totalmente reveladas, fijadas en dos baños y extremadamente bien lavadas. Posteriormente se introduce en el baño de viraje a 20ºC y

se mueve la copia continuamente para que la concentración en la superficie sea máxima en todo momento. Una vez adquirido el tono deseado se pasa a una solución al 10% de sulfito sódico que actuará como baño de paro y para prevenir las posibles manchas. A continuación se lava en agua corriente durante al menos una hora. Se seca y se plancha la copia La concentración varía dependiendo del tono que se quiera conseguir. Tomando como base el Poly-Toner de Kodak y para lograr el denominado “Full Sepia” un principio de dilución y tiempo puede ser¨: 1:4---un minuto 1:24--tres minutos 1:50--siete minutos Es evidente que el resultado está sometido a múltiples variables tales como el tipo de papel, el procesado previo de la copia, la temperatura ambiente, etc. por lo que es solo con la práctica como se llega a dominar este proceso De todas formas, siempre que no se quiera conseguir un enérgico virado a sepia, y solo teñir las altas luces de un delicado tono, se recomienda utilizar diluciones tan mínimas como diluir 1cc de virador en 1000cc de agua y utilizar el tiempo como variable para el virado, tendremos así todo el proceso bajo control. La foto de abajo se viró de esa manera.

Autor: Pedro Reyes

EXPOSICIONES de los miembros del colectivo

F:11

Exposición de: PEDRO REYES

omo un proyecto conjunto entre el equipo del Restaurante Café de París (Málaga), la matemática Mercedes Siles Molina y Pedro Reyes Dueñas, como matemático y fotógrafo, se planteó fotografiar una serie de doce platos de cocina que usaran en su presentación, en alguno de sus elementos principales, formas inspiradas en superficies regulares del espacio. A raíz de esta idea se pensó en complementar este proyecto con la realización de un reportaje en el que se mostraran tanto el proceso de desarrollo y creación de estos platos, como el proceso y desarrollo de la parte teórica y matemática que sustenta todas esas formas en las que se inspiraron los chefs. La ambición del proyecto fue más allá y quedó definido como un reportaje en el que se describió el proceso de creación subdividido en etapas, con una clasificación más centrada en una definición emotiva que de construcción de los platos o, en su caso, de una teoría matemática. La faceta fotográfica corrió de forma exclusiva a cargo de Pedro Reyes, que lo planteó, en lo referente a la gran mayoría de las 41

imágenes, que no eran de estudio, buscando la sutileza en las luces y un enfoque muy selectivo que centrara la atención en los múltiples detalles de objetos, de los gestos y movimientos que generan la dinámica de una cocina de alta gastronomía. Estos detalles, en lo que a los matemáticos se refiere, fueron buscados en las miradas de ensimismamiento, interiorización, concentración, duda y en tantas otras sensaciones y sentimientos que pasan por la cabeza de un investigador. Técnicamente, el fotógrafo usó diafragmas muy abiertos buscando contrapuntos fuertes entre luces y sombras y que la gradación de grises se mostrara en su mayor espectro. Por haberse realizado en unos espacios muy reducidos, buscó siempre el refuerzo visual que los recursos fotográficos permitían, como las fuertes

diagonales, y todo el dinamismo posible en las escenas. Las imágenes fueron tomadas a fuerza de capturar los impulsos que, a su modo de interpretar, generaban tanto los movimientos de los miembros del equipo en la cocina, como los gestos de los matemáticos que se implicaron en el reportaje. La expresión final resultó, a su modo de ver, una fusión entre imagen narrativa, descriptiva y artística. El trabajo se incluyó en las dos sedes de la exposición de RSME-Imaginary en Málaga. En una de ellas en forma de exposición individual (sala de exposiciones de Cajamar). Está previsto que vaya también a Almería y Granada, y no es descartable que se presente en otros países.

Exposición de: PALOMA DIEZ GONZÁLEZ Exposición de Fotografía ‘Con luz Propia’ 24 de febrero al 14 de marzo Casa de la Condesa Torre Isabel. Motril. En conmemoración del 8 de marzo, día de la mujer trabajadora,organizada por el área de igualdad del Ayuntamiento de Motril, se inauguró el 24 de febrero en la Casa de la condesa de Torre Isabel (Motril) la exposición de Paloma Díez, componente del colectivo f11.

La exposición, compuesta por fotografías de mujeres, impresas en lienzo (color y blanco y negro), de tamaños que iban desde formato medio hasta gran formato, fue protagonizada por mujeres del entorno de Paloma, que ha sabido vencer todas las posibles resistencias para obtener de ellas sus miradas y gestos más sinceros. Las mujeres de Paloma, de todas las edades, miran hacia el objetivo y muestran su realidad y su verdad. Paloma, con sus retratos, consigue ofrecer una visión actual del papel activo de la mujer en la sociedad de hoy. Nuestra compañera Paloma también ha realizado las fotos de la Agenda 20122013 del área de Igualdad del Ayuntamiento de Motril. En esta agenda, Paloma ha fotografiado a una muestra significativa de mujeres representativas de varios ámbitos sociales: mujeres deportistas, policías, artistas... En el desarrollo de este trabajo, en el que colabora la Ciudad Autónoma de Melilla, Paloma se desplazó a esta localidad para fotografiar a algunas de las protagonistas de la publicación.

Exposición de: J. LUIS MORENO GÁMEZ Ensimismo. Exposición en la Agrupació Fotogràfica de Montcada y Reixac (Barcelona). Marzo de 2012 Viajar es, para mí, crear. Me explico; el día a día, con todos los asuntos cotidianos que debes atender: trabajo, familia… limita el tiempo que puedo dedicar a la fotografía, a pensar, a observar, a mirar. Todo discurre muy rápido y difícilmente se dan las circunstancias adecuadas para plantear una idea y desarrollarla. Son pequeños icebergs en la memoria que casi siempre quedan perdidos e inconexos y que se resumen en fotografías sueltas y dispersas que se olvidan en el disco duro del ordenador. Cuando me planteo un viaje, busco, en primer lugar, poder disfrutar; sentir mi mente liberada y libre para observar y mirar, para divagar. Este trabajo que presento nace de uno de esos momentos de observación. Al llegar a Hanoi en el año 2010, el ansia de

fotografiar me bloqueó inicialmente. El problema no era tanto el entorno como mi propia incapacidad para centrarme y poder dirigir la mirada sobre algo. “Ensimismo” no es más que un reflejo de mi conciencia durante esos días; el sentirme desorientado sobre qué hacer me hizo ver en los demás el mismo sentimiento. Miradas perdidas, facciones aparentemente inexpresivas, otras intencionadas pero separadas del mundo que les rodea. Todo ello fue lo que, casi de manera instintiva, iba retratando durante los primeros días. Pasado ese primer shock, tras revisar el trabajo que llevaba hecho, me percaté de todo y focalicé sobre el tema, dando como resultado estas imágenes que presento.

EXPOSICIONES DE MIEMBROS DEL COLECTIVO F:11 POR : PACO NUÑEZ

FOTÓGRAFO

INVITADO

JOSÉ R. LUNA DE LA OSSA

ESCANEAR NEGATIVOS EN BLANCO&NEGRO POR: JORGE LIDIANO

Un remedio para aquellos que dispongan y quieran aprovechar actualmente los negativos (o diapositivas) argénticos -positivar en papel cada vez está resultando más complicado- consiste en convertirlos a digital utilizando para ello un escáner. Si queremos obtener una buena reproducción necesitamos un equipo que tenga una cierta calidad, aunque no podemos pretender igualar nunca la del negativo. A pesar de su posible precio elevado, es recomendable utilizar un dispositivo específico para este soporte y no uno polivalente . Esta tarea que en principio parece sencilla puede complicarse según el estado del material, siendo más sencillo para el blanco y negro ya que el problema se reduce al registro de luminosidades y no hay que efectuar tratamiento de color. El equipo debe admitir densidades altas en el negativo para distinguir detalles sutiles de las altas luces y su resolución óptica debe ser suficiente para el tipo de material a escanear.

curvas sobre las luminosidades de entrada. Es decir, si el rango de entrada está entre 12 y 235 se debería convertir linealmente a 0 - 255, sin descartar la posibilidad de aplicar una curva no lineal para separar o comprimir determinadas zonas, aunque yo prefiero dejar este ajuste para un procesado posterior.

ción y viceversa, con el argumento del aumento de grano si ésta es mayor que la de la película. La situación ideal consistiría en asignar a cada grano un píxel y ello implicaría para una película con una resolución de 100 líneas/mm escanear a 2.540 puntos/pulgada (cada pulgada equivale a 25’4 mm).

Es importante trabajar con:

Lo anterior es estupendo si está alineado el grano con los puntos del escáner, pero ¿y si a un punto de lectura le coincide la mitad con grano y la otra mitad sin grano?, evidentemente obtendremos un gris medio. Con el doble de resolución en el equipo (5.080 dpi) dicha situación no se produciría, aunque sí encontraríamos intermedias menos graves, pero a un grano le podrían corresponder 4 puntos, 2 en horizontal y 2 en vertical.

1. La mayor profundidad de bits disponible (por lo menos 14 bits) 2. Modo en escala de grises 3. Tamaño de salida igual que el de entrada 4. El archivo generado conviene que lo sea en formato TIFF, hay que olvidarse del JPG 5. Perfil de salida Gray gamma 2.2 para imitar la gamma normalmente predeterminada en un monitor Lo anterior parece bastante claro, pero quizás una de las cuestiones más importantes es ¿cuál debe ser la resolución a emplear?

Resolución para escanear películas de 400 ISO

Parámetros o ajustes del escáner para negativos en blanco y negro.

En principio puede parecer que a mayor resolución mejor resultado, aunque siempre que sea óptica y el equipo no interpole.

Inicialmente debemos ajustar la escala de luminosidades de salida para abarcar la totalidad de valores posibles, aplicando un ajuste de

Sin embargo, algunos autores defienden la idea de adaptar la resolución, a mayor ISO menor resolu-

En este punto me surgen varias cuestiones: ¿que problema plantea el disponer de 4 puntos por cada grano?, ¿si capturo a menor resolución y necesito interpolar por ta-

maño de impresión el resultado final será mejor? y, finalmente, ¿conozco realmente las líneas por milímetro de mi negativo?. Las respuestas a las preguntas anteriores me parecen todas negativas aunque se pueden plantear ciertos matices. Con el fin de avanzar en las respuestas he realizado algunas 66

pruebas con la película Tri X Pan Profesional, expuesta a 320 ISO con la Contax G2, revelada con agua mineral y D76 (1+1), a 20 ºC, durante 8’7 minutos (en centesimal) y agitación continua el primer minuto e intermitentede 10 segun-

Figura 1. Imagen a 4.000 dpi

dos cada minuto ¡más datos imposible!. Con ello se supone que tendremos una resolución del orden de unas 50 l/mm. Para escanear dispongo de un NIKON Super Coolscan 4.000 ED

que admite hasta 4.000 dpi de resolución óptica verdadera, rango dinámico de 4’2, conversor A/D de 14 bits y posibilidad de multimuestras hasta 16x (superfino) y el software Nikon Scan 4.0, aunque es más recomendable el SilverFast.

Figura 2. Imagen a 3.000 dpi

Figura 3. Imagen a 2.000 dpi

Figura 4. Imagen a 4.000 dpi

Figura 6. Imagen a 4.000 dpi con Reducción de ruido En las figuras 1 a 3 pueden verse los resultados con 4.000, 3.000 y 2.000 dpi respectivamente y en ellas podemos comprobar que:

Figura 5. Imagen a 2.000 dpi

Figura 7. Imagen a 2.000 dpi con Reducción

1. El efecto del grano parece más visible con la mayor resolución 2. La sensación de enfoque es mayor para la mayor resolución

3. En las zonas de textura lisa la mayor resolución crea un mayor contraste local con mayores diferencias entre valores de grises 67

4. Las líneas finas de la tela quedan más difusas y se pixelizan por lo que se nota más el efecto digital con la menor resolución .

Para poder apreciar mejor las diferencias si ampliamos las imágenes de 4.000 y 2.000 dpi obtendremos los resultados de las figuras 4 y 5, aplicando a ambas imágenes Filtro

Figura 8. Imagen a 4.000 dpi con Destramar

Figura 10. Imagen a 4.000 dpi

Figura 9. Imagen a 2.000 dpi con Destramar

Figura 11. Imagen a 2.000 dpi interpolada para obtener 4.000 dpi

Figura 12. Imagen a 4.000 dpi reducida a 2.000 dpi Partiendo de la imagen original escaneada a 2.000 dpi sin eliminar ningún ruido, he interpolado con el Photoshop para obtener 4.000 dpi y poder compararla con la imagen directa del escáner, los resultados

-->Ruido --> Reducir ruido (con parámetros 10, 0, 100 ,0) el resultado es el de las figuras 6 y 7 y con Filtro --> Ruido -->Destramar las figuras 8 y 9.

Figura 13. Imagen a 2.000 dpi

pueden verse en las figuras 10 y 11, dónde se muestra además un detalle con mayor ampliación de la matrícula. También he realizado el proceso contrario reduciendo a 2.000 dpi la

imagen de 4.000 dpi y los resultados están en las figuras 12 y 13. A la vista de todas las pruebas, mi gusto personal se inclina por capturar la imagen con la máxima resolución 68

óptica que me permita el escáner -o en todo caso adaptarla al tamaño máximo previsto de impresión (aunque es probable que no lo sepa)- independientemente de la resolución de la película, al contrario de otros autores cuya propuesta si la consideran ¡a pesar de no conocerla con exactitud!

sensación de enfoque estupenda. Confío que los algoritmos de reducción de ruido mejoren, y tengo claro que de dónde no hay no se puede sacar y es más fácil quitar cuando existe. Multi-muestras

neado. He realizado pruebas con el proceso normal y el superfino (16x) con los resultados de las figuras 14 y 15 que podemos ver mejor fusionándolas con el modo Diferencia y ajustando Niveles para aumentar el contraste (figura 16), en ellas ampliando se puede observar una pequeña mejoría en la definición de los bordes.

Además, no me importa el grano, al contrario me gusta y tengo algunas ampliaciones a 60x90 cm con una

Muchos escáneres permiten afinar más tomando múltiples muestras, con ello se supone que podemos reducir el grano y mejorar el resultado a costa de un mayor tiempo de esca-

Figura 14. Imagen a 4.000 dpi modo Normal 1x

Figura 15. Imagen a 4.000 dpi con multimuestra 16x

Figura 17. Imagen a 2.400 dpi con escáner EPSON V750 PRO

Figura 18. Imagen a 2.500 dpi con NIKON Super Coolscan 4.000 ED

Figura 19. Detalle escáner NIKON

Nikon Super Coolscan 4.000 ED vs EPSON V750 PRO

negativos bastante más grandes que un 35 mm o no pensemos en ampliar demasiado, no es un buena solución.

piar totalmente, aunque se pueden reducir la cantidad con pinceles antiestáticos... Esto unido a otros daños como rasguños o puntos en el negativo nos obliga a aplicar una operativa manual para su corrección.

He realizado una comparativa con el escáner EPSON V750 PRO capturando a 2.400 dpi (resolución efectiva del equipo EPSON a pesar de lo que dice el fabricante) obteniendo los resultados de las figuras 17 a 19, en ellas se puede apreciar claramente los halos, artefactos y poca fineza del escáner EPSON por lo que, salvo que lo utilicemos con

Rayas y puntos claros y oscuros Entre los grandes problemas que nos enfrentamos al escanear de forma doméstica está la dificultad de evitar la aparición de puntos debido a pequeñas motas de polvo del ambiente, que se depositan sobre el negativo y que son imposibles de lim-

Figura 16. Coincidencias entre las figuras 14 y 15 con el modo de fusión Diferencia

(arriba) y EPSON (abajo)

Las herramientas disponibles para ello son el tampón de clonar, el pincel corrector o el parche, aunque ninguna de ellas es perfecta. 69

En la figura 20 podemos observar una plantilla de prueba para comprobar como actúan las distintas herramientas. En la mitad superior hay dos escalas de grises con un nivel de grano importante, estas se repiten en la parte inferior pero con menor grano y con una banda degradada de color claro; el objetivo es corregir esta última que simularía una raya de color claro. Con la herramienta Parche se producen agrupaciones extrañas en el grano (figura 21), por lo que el re-

sultado no parece demasiado apropiado. El resultado con la herramienta Tampón, con un pincel muy duro y en modo de fusión Normal se representa en la figura 22, para ello he situado la referencia y la primera corrección en los centros de los dos rectángulos que forman las mitades superior e inferior. Como era de esperar los píxeles reemplazados corresponden a una copia exacta de la referencia por lo que se producen repeticiones. El funcionamiento es muy diferen-

Figura 20. Plantilla prueba

Con el pincel corrector (figuras 24 y 25) los resultados son poco uniformes con zonas de mayor y menor densidad, por lo que aparece en algunas zonas el efecto de halo.

Figura 21. Herramienta Parche

Figura 22. Herramienta Tampón con modo fusión Normal Los resultados más correctos en principio son los del tampón. No está claro si interesa utilizar el modo Normal o el Oscurecer, el primero produce repeticiones y el segundo oscurece las zonas colindantes y no sustituye los píxeles que son más oscuros en el destino que en la referencia. Esto último es una ventaja importante porque evita las repeticiones ya que en una

te con el modo Oscurecer (figura 23) ya que: no permite la sustitución de píxeles más oscuros por otros más claros, oscurece la zona colindante de la banda a corregir y en la parte central que ha sido reemplazada también es una copia exacta como con el modo Normal.

Figura 23. Herramienta Tampón con modo fusión Oscurecer

situación real no todos los píxeles serán reemplazados (lo habitual es que no se reemplacen más del 50%) y si además utilizamos como referencia una zona ligeramente más clara para evitar en parte el oscurecimiento es mejor el uso del tampón en el modo Oscurecer. Las pruebas realizadas lo han sido con un pincel duro, pero si cambia-

mos su dureza podemos comparar con mayor precisión entre las dos posibilidades (figuras 26 y 27) y comprobar además la importancia que tiene elegir correctamente el tipo de pincel. De hecho, la opacidad del pincel siempre debe utilizarse al 100% ya que con otros valores puede producir un cierto efecto de empaste de textura y, por ello, para disimular la huella que deja el pincel hay que trabajar 70

con su dureza. A la vista de las pruebas realizadas podemos concluir que ningún método es descartable y según la zona a corregir tendremos que elegir el más apropiado, en cualquier caso lo mejor es ir cambiando el tamaño y la referencia del pincel para que no se produzcan demasiadas repe-

ticiones incluso mezclar tramos con diferentes modos de fusión. Personalmente no me limito a una sola herramienta y utilizo si la zona es grande el Parche aunque tenga que retocar posteriormente algunas zonas que no hayan quedado bien, y para una zona pequeña el Tampón en modo Oscurecer o el pincel Correc-

Figura 24. Herramienta Pincel corrector con modo fusión Normal

Figura 26. Herramienta Tampón con modo fusión Normal y durezas 100%, 50% y 25% « Recomendamos un software para escáneres más potente tal como “SilverFast”, ya que el incluido “Nikon Scan 4.0” no es lo suficientemente profundo. “SilverFast” también ofrece la posibilidad de calibrar el escáner. Las

tor, siempre procurando que en el resultado no se note o se note lo menos posible la intervención realizada. Si tenemos que corregir un punto oscuro la estrategia es la misma, aunque en este caso con el Tampón se utilizará el modo Aclarar tomando la muestra de una zona ligeramente más oscura.

Figura 25. Herramienta Pincel corrector con modo fusión Oscurecer

Figura 27. Herramienta Tampón con modo fusión Oscurecer y durezas 100%, 50% y 25%

herramientas para una corrección automática funcionan perfectamente y contribuyen a conseguir unos resultados de imagen mejores. […] El grano puede ser reducido de forma efectiva mediante digitalizaciones múltiples. El enfoque automático realiza un

trabajo perfecto para diapositivas montadas con precisión y carretes de película. »

Articulo de opinión

POR: PACO HERNÁNDEZ

eguro que todos nos hacemos o nos hemos hecho estas preguntas: la primera, ¿Soy un buen fotógrafo? Algunos, seguramente más de los debidos, contestamos de manera afirmativa, y unos pocos lo hacen además de manera categórica; son estos últimos los que se hacen entonces la segunda pregunta, ¿Por qué no soy uno de los “fotógrafos buenos”? Aquí son muy pocos los que hallan respuesta. Pero voluntariosos, acometemos la observación minuciosa y el análisis metódico de las obras actuales con prestigio, tomando este en su sentido estricto de dominación e influencia, intentando responder a la pregunta mediante la comprensión de las bases del juicio que otorga tal prestigio. En nuestro análisis, aplicamos una mentalidad analítica y un procedimiento estructuralista, evaluamos las referencias internas en primer lugar, su formalismo y su sintaxis, sin referencias externas, paso a paso, primero dentro, luego fuera: composición, formas, espacio, equilibrio, proporción, orden, color, nitidez, profundidad, perspectiva y otro sinfín de conceptos entre los que nos movemos con fluidez y soltura. Nos cansamos de la imagen: no vale. ¡No, no es que no valga, es que no entiendo! Convencidos, abandonamos el análisis interno

y decidimos salir de la forma: vamos a buscar el sentido y su interpretación. La semántica y la pragmática; la semiótica tiene la respuesta: la imagen como mensaje inmerso en una realidad compleja y extensa, cargada de vigencias que la modulan y la regeneran en nosotros. Pero no se regenera y tampoco encontramos nada, solo disonancia, no hay belleza como cualidad estética. Se nos hacen presentes las palabras de Barnet Newman: “la estética es para el arte lo que la ornitología es para los pájaros”. Pero la estética es también un valor, y la seguimos buscando. Ahora la perseguimos como valor intrínseco de la obra. Elevamos pues nuestra perspectiva, abandonamos por completo nuestros matices positivistas y nos sumergimos en el análisis metafísico. Precisamos conocer su carga filosófica, su significación transcendente dentro o incluso fuera de lo puramente conceptual. Queremos ver la persona, no el cuerpo. Pero tras invadir el terreno de las creencias abandonando las ideas, fracasamos de nuevo. De todo esto podemos concluir una respuesta: el análisis pormenorizado y metódico habla de nuestro error. Toda nuestra formación conforma criterio, pero este ha de fluir sin la conciencia expresa de su presencia, sin perseguir conocer la estructura funcional de los elementos de la obra ni cómo se articulan sus relaciones y cómo sustraemos de ella su concepto. Su valor artístico

tiene que estar ahí, ya dado, por ella y por nosotros, por lo que sabemos, por lo que vemos, por lo que sentimos, por lo que nos cuenta el autor o por lo que la obra nos cuenta. Y es entonces cuando la fotografía nos acoge, aunque sea solo un instante y, con palabras de Simon Schama: “golpea nuestra serenidad y luego procede a su debido tiempo a refundir nuestro sentido de la realidad”. Para John Berger, quién mira una obra de arte ha de hacerlo: “…en la esperanza de descubrir un secreto. No un secreto sobre el arte, sino sobre la vida. Y si lo descubre, seguirá siendo un secreto, porque, después de todo, no se puede traducir a palabras”. Sin duda, muchas, muchísimas fotografías no golpearan nuestra serenidad ni nos mostrarán su secreto (seguramente porque carecen de él), pero hemos de estar seguros de que nos hemos abandonado a su influjo, mirando con ojos limpios, libres de maniqueísmos y credos: manipulada o real, onírica, surrealista o académica, abstracta o concreta, preparada o espontánea, analógica o digital, anárquica o coherente, técnicamente perfecta o no. ¿Qué más da? Lo importante es que nos sustente un instante, el necesario para que sigamos buscando los secretos de esas fotos que nos gustaría hacer, las que nos deleitan o nos conmueven, nos sumergen en el mundo emocional y nos empujan a escarbar el mundo con imágenes, a hacer fotografías. Tal vez así un día

seamos fotógrafos. La capacidad de mirar y comprender es la primera condición necesaria, pero no es suficiente. Se alcanza por un intrincado camino y al hacerlo será más fácil responder a las preguntas planteadas al principio, aunque para entonces, si todo ha ido bien, puede que no necesitemos las respuestas.

POR: PACO NUÑEZ

RECURSOS EN LA RED

Si queda alguien que todavía piense que Internet es sólo una gran biblioteca virtual, haría bien en actualizar su opinión. No era ese su objetivo cuando fue creada en los años 70 y aún menos ahora. En la antigüedad, el conocimiento reposaba en las mentes de las personas o en las bibliotecas; algunas como las de Alejandría y Pérgamo llegaron a acumular cientos de miles de documentos en papiros, tablillas, pergaminos y otros soportes físicos en busca de los cuales llegaban los sabios y sabias de todo el mundo “civilizado”. Tras unos cuantos siglos, el conocimiento sigue residiendo en las mentes de las personas y en las bibliotecas, pero cada vez se hacen menos preguntas a l@s erudit@s y se expiden menos carnets de lectores y lectoras en las bibliotecas. La mayor parte de la búsqueda actual de conocimientos se dirige en una dirección, la de la pantalla, ya sea la de un ordenador, tablet, smartphone..., la inmediatez y la variedad se han ganado la adhesión de millones de personas en busca de información en la red, en Internet. Algunas de las enciclopedias más famosas del mundo ya se han dejado de publicar en papel y en el futuro sólo serán accesibles a través de pantallas, un buen ahorro de tiempo, peso y papel. Pero Internet ha madurado, no deja de crecer y se ha convertido en el gran ágora de la actualidad. Si en la pólis griega el ágora era el centro de reunión, asamblea, ocio y mercado, en el presente no hay un lugar (virtual) que reúna a más gente con esos propósitos que Internet. Ese mismo carácter de ágora mundial le confiere una característica “perversa”, la red se ha convertido en un gran laberinto que crece sin parar. Navegar desde el escritorio es una aventura para la

que no hay cartas naúticas; uno empieza buscando a personas que comparten la devoción por una marca de cámaras fotográficas (Canon) y puede acabar despistado en la casa de los especialistas en derecho canónico (es una coincidencia real, prueben a cambiar el .com por el .org en www.canonistas y lo verán) . En Internet se encuentra tanta información que es muy fácil desviarse del camino inicial; en ocasiones, perderse resulta beneficioso y encontramos tesoros sin buscarlos. La mayoría de las veces, sin embargo, deambulamos sin desearlo y acabamos más extraviados de lo que pretendíamos. Si el secreto de la persona que se dedica a las relaciones públicas está en su agenda, plagada de números, la carta de navegación de l@s internautas está sembrada de enlaces, caminos certeros que conducen a finales más o menos previsibles. El gran problema de los enlaces es que son bastante veletas, dependen de servidores que desaparecen, webmasters que dejan abandonados sus cultivos y no los actualizan, emprendedores que se convierten en pusilánimes y demás fauna digital. A las personas aficionadas a la fotografía, la red les ofrece la posibilidad de acceder a: • Conocimientos, técnicos o teóricos. • Obra de fotógraf@s de todo el mundo. • Software diverso gratuito, a prueba o de pago. • Almacenes en los que depositar todo tipo de contenidos a los que acceder desde cualquier terminal digital en el mundo. • Intercambios de opiniones entre afines. • Concursos . • Novedades del mundo de la fotografía. Cualquier persona puede añadir una finalidad particular, pues la red permite que cada cual descubra y diseñe su propio itinerario. Para las personas curiosas hemos tratado de recopilar algunas direcciones que pueden ser de interés; seguro que faltan muchas, así que habrá que volver a escribir este artículo con nuevas sugerencias dentro de un tiempo. Esperamos sus sugerencias.

Revistas: Revistas de fotografía http://www.fotodng.com/ http://www.youkioske.com/fotografia Acceso gratuito a revistas variadas http://www.quesabesde.com/ Magazine digital http://www.digitalcamaralens.com/index.html Pruebas http://www.ojodigital.com/foro/content/ Fotografía variada http://www.testfreaks.es/objetivos-fotograficos/ Pruebas de objetivos http://www.xatakafoto.com/ Magazine fotografía e imagen digital http://www.decamaras.com/CMS/index.php Magazine de fotografía digital http://www.dzoom.org.es/ Blog de fotografía http://www.dpreview.com/ Material de fotografía digital, cámaras,objetivos, impresoras...(en inglés)

Marcas http://www.nikonistas.com/digital/foro/ Foro de usuarios de Nikon http://www.canonistas.com/ Foro de ususarios de Canon (incluye tienda online, revista de fotografía, tutoriales...) http://www.canon.es/ Página oficial de Canon http://www.nikon.es/es_ES/ Página oficial de Nikon http://www.fujifilm.com/ Página oficial de fuji Sofware http://chdk.wikia.com/wiki/CHDK Canon Hack Development Kit;software que permite obtener archivos Raw en cámaras compactas Canon PowerShot. CHDK es un software que, instalado en la cámara Canon compatible a través de una tarjeta de memoria, permite dotar de una serie de funcionalidades avanzadas a la máquina (bajo responsabilidad propia). Tiendas Nada más cómodo y adictivo que comprar desde casa; el peligro: buscar un filtro y acabar con un paraguas con leds. Antes de comprar, es recomendable pedir información de la tienda en los foros o a colegas que hayan hecho uso de las tiendas. Más recomendable aún es asegurarse de que tienen un teléfono al que llamar y una sede física a la que acudir si hay algún problema. Recomendable sobre todas las cosas es no fiarse de las direcciones que venden gangas increíbles ¿Por qué creen que son increíbles sus ofertas? http://www.bhphotovideo.com/ B&H Photovideo; tienda online y física en New York (los dependientes hablan español) http://www.fotoboom.com/ Tienda online y física en Madrid

http://www.fotocasion.es/ Tienda online de material nuevo y de ocasión. http://www.laquiuz.com/ Tienda online y física en Madrid. http://www.amazon.es http://www.dooimagen.com/ Tienda online Photoshop Plugins y acciones son a la fotografía lo que la comida para llevar a la cocina, denostadas y utilizadas en la misma medida. La persona que nunca haya hecho uso de ellos, que dispare la primera instantánea. http://www.creativosonline.org/blog/category/actions Acciones de Photoshop variadas. http://creativenerds.co.uk/ Acciones y pinceles (en inglés) http://browse.deviantart.com/?qh=&section=&q=photoshop+actions Diseño gráfico y acciones photoshop (en inglés) http://tutorialdephotoshop.wordpress.com/ Tutoriales photoshop Blogs de Fotografos http://www.fotomaf.com/blog/ Blog de fotografo, técnicas, pruebas... Webs de fotógrafos españoles: Se puede ser buen fotógraf@ sin blog o página y mal fotógraf@ con blog o página; en los siguientes enlaces se pueden ver muchas fotografías, tod@s tienen su interés. http://es.victoriano.me/

http://www.sergiobelinchon.com/ http://www.fontcuberta.com/ http://www.pereformiguera.com/index.html http://www.jorgerueda.es/ http://www.rosamunoz.com/index.php http://www.chemamadoz.com/ http://www.jordicohen.com/ http://www.acastellarnau.net/ http://www.30y3.com/esp/ http://www.marceloaurelio.com/ http://fijaciones.org/ Webs de fotógrafos del mundo http://www.gmb-akash.com/ G.M.B Akash es un fotógrafo famoso de Bangladesh que ha recibido más de 35 premios internacionales. http://www.asa100.com/ Página web de fotografía digna de ser vista. http://www.damonwinter.com/ Este fotógrafo, que trabaja para el New York Times, ha ganado el premio al mejor fotógrafo de prensa 2011 y un premio Pulitzer en 2009. http://www.mccullagh.org/ Sus fotos han aparecido en publicaciones como: The New York Times, Los Angeles Times, GQ, Scientific American, la revista Business 2.0, la revista Gear, la revista Premiere, y otras. http://www.nickbrandt.com/

Este fotógrafo de vida salvaje en blanco y negro utiliza sobre todo teleobjetivo y lentes de gran angular. http://photos.soboring.org/ Fotografía argénica http://35mm-compact.com/galerie-photo.htm Curiosidades http://www.airpano.com/ Fotografías aéreas panorámicas de alta resolución. http://www.gigapan.org/ Fotografías combinadas de alta resolución (gigapíxels) Redes sociales de fotografía: www.redfoto.com http://www.flickr.com/groups/spain/ http://nomadas.abc.es/ http://www.esrecfotografia.org/ http://inspi.re/ http://obture.com/ http://www.photographas.com/ Red de mujeres fotógrafas Almacenamiento e intercambio de arhivos: https://www.dropbox.com/ Almacenamiento e intercambio de archivos (gratuito)

Retratos http://www.foto13.com/

Pd: Este es el tipo de artículo que antes de ver la luz ya ha perdido vigencia; todas las direcciones funcionaban durante la elaboración, pero pueden desaparecer sin previo aviso. La relación es escueta, con seguridad cualquier persona que lo lea echará de menos alguna dirección interesante y/o recordará otras imprescindibles; les animo a que las compartan.

www.juanmiguelalba.es www.javierysasi.blogspot.com www.joseluismoreno.com.es www.miguelurbano.com