Revista Culturizarte by Escuela Normal Superior de Ubaté

CULTURIZARTE

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATE MANIFESTACIONES DEL ARTE REVISTA DIGITAL MUSICA

LITERATURA ARTES PLÁSTICAS

DANZA

TEATRO

Quiénes somos? MARIA CRISTINA NAVARRETE MONTAÑO Docente educación artística Escuela Normal Superior Ubaté Licenciada en artes plásticas Universidad de la sabana Bogotá Especialización en educación y desarrollo cultural universidad Monserrate Bogotá Correo electrónico: mazda65cris@yahoo.es

JUAN CARLOS RAMÍREZ Graduado en actuación de la Universidad del Bosque Magister en dirección teatral Graduado en la academia superior de artes de Bogotá (FASAB) de la universidad distrital Francisco José de Caldas. 25 años de experiencia MARÍA JOSÉ ROCHA MURCIA Directora grupo de teatro Escuela Normal Superior, categoría Juvenil. Integrante grupo de teatro Casa de la Cultura Ubaté. Estudiante PFC ENSU IV Semestre Rochamurciamariajose@gmail.com

LAURA JIMENA GÓMEZ PACHÓN 18 años Estudiante PFC ENSU IV Semestre Laurita18280@hotmail.com

LAURA MILENA FRANCO GIL Edad: 19 años Estudiante IV semestre programa de formación complementaria emiliofrank09@gmail.com

DORA EMILSE GRANDE CASTILLO Edad: 18 años Estudiante IV semestre programa de formación complementaria grande_dora@yahoo.com

LEIDY YURANY ORTIZ GARZON Edad: 19 años Estudiante IV semestre programa de formación complementaria yuyisorstiz56@hotmail.com

LAURA MARCELA RODRÍGUEZ 18 años Estudiante Estudiante PFC ENSU IV Semestre Lalauamarr@hotmail.com

JHONATAN GOMEZ PACHON Edad: 19 años Estudiante PFC ENSU IV Semestre p_jhonatan1895@hotmail.com

CRISTIAN CAMILO REYES POVEDA 18 años Estudiante PFC ENSU IV Semestre o.limak1508@hotmail.com

LUZ ANGELICA HERNANDEZ NIETO Estudiante IV semestre Programa de formación Complementaria Edad: 19 angelikmila100@gmail.com

LEIDY CAROLINA ROBAYO CORTES Estudiante IV semestre Programa de formación Complementaria Edad: 18 nannitha16@gmail.com

ERIKA TATIANA PACHON VILLAMIL Estudiante IV Semestre PFC Edad: 19 Tatispachon@hotmail.com

DIANA CAROLINA ROBAYO CORTES Estudiante IV Semestre PFC Edad: 18 carolina31918@hotmail.com

NANCY YANETH ARÉVALO Estudiante del PFC IV semestre Edad: 17 nancyyanetharevalo@yahoo.es

KAROL CÁRDENAS Estudiante del PFC IV Semestre Edad: 18 karolnataliacardenastriana@yahoo.com.co

ANGIE TERESA DUEÑAS IV Semestre programa de formación complementaria Edad: 18 angie_rincond@hotmail.com

YENY KATHERINE CAICEDO URBANO IV Semestre programa de formación complementaria Edad: 18 flakis_8jyy@hotmail.com

TATIANA CAROLINA GONZÁLEZ ZAPATA IV Semestre programa de formación complementaria. Edad: 18 thathiana271209@gmail.com

FRANCY MILENA NAVARRETE IV Semestre programa de formación complementaria Edad: 19 nava.francymile@hotmail.com

NOTA EDITORIAL MANIFESTACIONES DEL ARTE Docente María Cristina Navarrete Montaño Licenciada en Educación Artística La Educación Artística como área obligatoria del currículo contemplada en la ley 115, sensibiliza a las instituciones educativas para desarrollar propuestas artísticas creativas que contribuyan a desarrollar competencias estéticas, en donde los estudiantes puedan recrear diversas formas de pensar para ser compartidas desde los lenguajes artísticos.

El arte implica ser sensible frente a los acontecimientos y competencias que logramos adquirir desde nuestro desarrollo humano integral. Somos seres pensantes y creativos, habilidades que nos hacen razonar en mundos y seres diversos, transformando desde nuestros ideales la cultura de los pueblos.

El ser estético asume procesos creativos cultivando su personalidad por medio de las disciplinas artísticas, se convierte en un ser regulado con principios y valores autónomos; es controlado y aporta a los cambios socioculturales;

desde su creatividad contribuye a dar soluciones coherentes a conflictos cotidianos, pues el artista tiene actitudes positivas y acertadas ya que el arte implica disciplina y desarrollo social; es capaz a través de los lenguajes, consolidar propuestas lúdicas para gozar de puestas en escena recreando habilidades estéticas.

En la ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATÉ, formamos a formadores pedagogos para que asuman el reto de aportan al desarrollo humano integral de la niñez, a través de unas prácticas pedagógicas investigativas y desde núcleos problémico como plantea (Nelson López); puedan consolidar propuestas que ayuden a repensar los retos de la educación en la infancia. El arte se convierte en un dinamizador de procesos estéticos, los cuales aportan a soluciones creativas de conflictos socio culturales para replantear propuestas que contribuyan a mejorar los retos de las infancias.

La propuesta curricular del área Educación Artística desde documentos del Ministerio Educación Nacional propone que

de los de ( La

educación artística desempeña una función en el desarrollo físico, ético, estético e imaginativo de los alumnos. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo, se promueve gradualmente el control y afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se enriquecen la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de niñas y niños. La educación artística desempeña un papel fundamental en el proceso de formación de las personas con limitaciones físicas y psíquicas y de las personas con capacidades o talentos excepcionales, así mismo en el de las personas con dificultades varias en el aprendizaje, quienes pasan inadvertidos en la escuela sin que se les reconozcan y atiendan sus necesidades educativas especiales. Sin embargo, atender las necesidades de enseñanza básica a través del arte se constituye en una pedagogía de la acción que comprende un contrato social colectivo, en busca del pleno desarrollo de la personalidad, de libertad fundamental, comprensión, tolerancia y respeto por la diversidad mediante la creación de un contexto óptimo para el crecimiento de la prestación del servicio educativo. La creación de un contexto apropiado, exige como lo presenta Tortel, una pedagogía que ponga acento sobre la expresión global del niño mediante exposiciones intelectuales y estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo imaginario, a la sensibilidad, la espiritualidad, a la expresión, a la técnica y a la producción. La educación artística contribuye a fortalecer las funciones sicológicas, en cuanto permite saborear la vida por el solo gusto de hacerlo, contemplar en libertad las propias evocaciones y fantasías, las cualidades formales del entorno natural, el espíritu de las gentes, el juego expresivo y las formas artísticas, afirmar el gusto personal y formar el juicio que exige el quehacer artístico para escoger un motivo o unos medios de expresión, o que se requiere para seleccionar cosas del mundo alrededor, lo que produce seguridad y autonomía en el individuo, disminuyendo la ansiedad y humanizando el miedo. (Lineamientos curriculares MEN.1.994)

Nuestros futuros docentes del programa de formación complementaria aportan desde sus prácticas y espacios académicos al

modelo PEDAGÓGICO INTEGRADOR de la institución, creando currículos diversos e interdisciplinares desarrollando en los niños competencias artísticas y básicas concebidas como (el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes, comprensiones y disposiciones que son responsabilidad de las artes en la escuela permite identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa la Educación Artística: 1. Sensibilidad: competencia que se sustenta en un tipo de disposición humana evidente al afectarse y afectar a otros, e implica un proceso motivado por los objetos elaborados por los seres humanos en la producción cultural y artística.2. Apreciación estética: conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones, que, integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una producción artística o un hecho estético, nos permiten construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la conceptualización. 3. Comunicación: se refiere al hacer, es la disposición productiva que integra la sensibilidad y la apreciación estética en el acto creativo. La comunicación no manifiesta en estricto sentido una comprensión verbal porque implica el dominio de formas sensibles irreductibles al orden del lenguaje, como el despliegue de acciones de una improvisación teatral, un ejercicio pictórico o una presentación musical. (Documento N.16. Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media.2.010).

Los lineamientos curriculares del área de educación artística dan aportes para implementar propuestas curriculares con el objeto de ser asumidas y desarrolladas en las instituciones educativas. El arte hace de nuestros niños y jóvenes seres creativos, pensantes, estéticos e innovadores, comunicando desde su sensibilidad, ideas transformadoras que se convierten desde la crítica constructiva en obras de arte. En particular, este documento tiene como propósito ampliar el marco de comprensión en torno al arte como una oportunidad de valorar, conocer y apropiarse de las tradiciones

y expresiones ancestrales que caracterizan a cada territorio y comunidad. Asimismo, esta orientación invita a las maestras, a los maestros y a los agentes educativos a que promuevan experiencias en las que se acerquen a la música, el arte visual y plástico, el arte dramático y todas las demás

expresiones artísticas, para que las niñas y los niños canten y se muevan al compás de los múltiples ritmos musicales, vibren con los colores, exploren diferentes materiales, representen y expresen con todo el cuerpo su sentir, ser, ideas, deseos, intereses y emociones. ( DOCUMENTO NO. 21 Serie de orientaciones pedagógicas para la educación inicial en el marco de la atención integral MEN. Bogotá Colombia.2014)

EXPRESION ARTISTICA MUSICA Palabras clave: Música, sentimientos, estímulos. Sensaciones, emociones, espíritu, salud, sociedad, cotidianidad. La música tiene el poder especial de transportarnos en el tiempo, estimular nuestros sentimientos más profundos, las emociones; evocar recuerdos y brindarnos compañía fiel toda la vida. ¿Quién no se ha sentido cautivado por el esplendor, la musicalidad virtuosa, apacible y majestuosa de las sinfonías de Mozart, Beethoven, Händel, Bach o Vivaldi, por ejemplo? La música también impulsa y anima al campesino mientras toma tinto en la madrugada, escucha su música favorita, y se alista para el trabajo en la finca. Estas situaciones cotidianas llevan a replantearnos la participación que le damos a la música en nuestra vida, para encaminarnos hacia la armonía con nosotros mismos y con nuestro entorno.

Estudios internacionales recientes abordan las siguientes reflexiones, basadas en estudios clínicos y entrevistas, para desentrañar el papel que juega la música en nuestra salud mental. Nuestra música preferida tiene mucho que ver con nuestro estado anímico, identidad, manera de ver la vida, salud mental y realidad espiritual.

¿Por qué nos gusta determinado tipo de música? ¿Cómo nos sentimos al escuchar música? ¿Cuál es nuestro estado anímico cuando escuchamos música en momentos de soledad? ¿Por qué la música a veces nos trae recuerdos del pasado o nos deprime? ¿Es bueno buscar refugio en la música en momentos de crisis? .Más allá de los aspectos meramente recreativos y emocionales, de festejo, celebración o afecto, la música juega papel primordial en todas las esferas de la sociedad, ya que toca las más íntimas fibras del ser humano, incluida la dimensión espiritual, como narran algunos textos milenarios.

La música, a través de su fuerza vibratoria, puede ayudar a relajarnos o por el contrario, puede indisponernos y convertirse en compañía poco gratificante cuando pasamos por algún momento depresivo, de angustia, estrés o incertidumbre".

MAPA CONCEPTUAL. EL ARTE EN LA EDUCACION INICIAL Documento 21 MEN (Elaborado en el software Cmaptools) La expresión musical es una manera de comunicación verbal, por medio de la música podemos sentir, dar a conocer emociones y sentimientos. La música plantea siete elementos: altura, intensidad, tono, timbre, ritmo, melodía y duración; fundamentales para comprender su concepto.

Desarrolla estrategias que permiten implementar la buena convivencia por medio de la ejecución de canciones, rondas. Nos presenta la manera de potenciar la expresión musical con ayuda de trabajo en familia.

MAPA CONCEPTUAL: EDUCACIÓN MUSICAL Lineamientos Curriculares MEN. (Elaborado en Word) He aquí el punto de interés supremo que debe abordar la escuela,” Del éxito o del fracaso” en la educación infantil y no de otra cosa dependerá el porvenir del arte en Colombia. Por su esencia misma, el arte musical es quizá el factor Educativo de mayor importancia y el de más fecundas esperanzas para conseguir paulatinamente la fraternidad humana. Por esto debemos Considerarlo como vehículo de auténtica acción social. Por tanto, debemos sentar las bases de la formación de la sensibilidad en los jardines infantiles y en la escuela primaria. Es aquí donde Debemos crear la emoción musical, formar cierta avidez por la estética, descubrir las aptitudes de nuestra raza y guiarlas por el camino de La verdad artística. Creo que la iniciación debe hacerse por el sistema auditivo, que evita al niño los complicados sistemas de la se miografía Musical. Canciones sencillas que no pasen de una octava de carácter absolutamente recreativo y que posean la virtud de despertar su Sensibilidad a la emoción sonora del paisaje que la circunda, comentando por medio de la belleza los gestos de sus antepasados. La educación artística desempeña una función en el desarrollo físico, ético, estético e imaginativo de los alumnos. En la ejecución del trabajo artístico se incrementa la percepción unificada del propio cuerpo, se promueve gradualmente

el control y afinamiento de las habilidades motoras, se desarrolla orientación espacial, equilibrio y sentido del ritmo, se percibe y representa el paso del tiempo. Así mismo se libera la intuición y se enriquecen la imaginación, la memoria táctil, visual y auditiva y la inventiva de niñas y niños. La educación artística desempeña un papel fundamental en el proceso de formación de las personas con limitaciones físicas y psíquicas y de las personas con capacidades o talentos excepcionales, así mismo en el de las personas con dificultades varias en el aprendizaje, quienes pasan inadvertidos en la escuela sin que se les reconozcan y atiendan sus necesidades educativas especiales. Sin embargo, atender las necesidades de enseñanza básica a través del arte se constituye en una pedagogía de la acción que comprende un contrato social colectivo, en busca del pleno desarrollo de la personalidad, de libertad fundamental, comprensión, tolerancia y respeto por la diversidad mediante la creación de un contexto óptimo para el crecimiento de la prestación del servicio educativo. La creación de un contexto apropiado, exige como lo presenta Tortel, una pedagogía que ponga acento sobre la expresión global del niño mediante exposiciones intelectuales y estéticas, mediante un llamado a lo racional y a lo imaginario,

a la sensibilidad, la espiritualidad, a la expresión, a la técnica y a la producción. La educación artística contribuye a fortalecer las funciones sicológicas, en cuanto permite saborear la vida por el solo gusto de hacerlo, contemplar en libertad las propias evocaciones y fantasías, las cualidades formales del entorno natural, el

espíritu de las gentes, el juego expresivo y las formas artísticas, afirmar el gusto personal y formar el juicio que exige el quehacer artístico para escoger un motivo o unos medios de expresión, o que se requiere para seleccionar cosas del mundo alrededor, lo que produce seguridad y autonomía en el individuo, disminuyendo la ansiedad y humanizando el miedo. objetos que constituyen su naciente vida de relación .

MAPA CONCEPTUAL. UNA EXPERIENCIA SENSIBLE DEL ARTE (Elaborado en Word) Es importante tener en cuenta que para determinar la finalidad o lo que busca el arte como tal es entrar en la fantasía, buscar una belleza sin reglas, donde se pueda actuar de una forma libre según las convicciones de cada sujeto, y sus intereses, . Una de las manifestaciones del arte es la música , con ella expresamos nuestros sentimientos y pensamientos; nos volvemos sensibles en las relaciones con

el otro, por esto es importante tener en cuenta que el compartir y realizar actividades en familia, con las comunidades escolares y sociales,contribuye a que la sensibilidad se desarrolle y sea asumida desde la representación y uso de la música como forma de expresión sensible.

MAPA CONCEPTUAL. MÚSICA Y PEDAGOGÍA (Elaborado en Word)

La experiencia sensible de la musica en el ser humano contribuye a implementar y desarrollar procesos pedagógicos.

Es importante e interesante implementar la música en la etapa escolar, con el fin de desarrollar la sensibilidad, escucha, atención y comprensión, con el fin de aportar a las competencias básicas.

Mapa conceptual La musica como manifestacion artistica (Elaborado con el software mindomo)

VIDEO MUSICA IMPORTANCIA DE LA MUSICA EN LA PEDAGOGIA

http://www.youtube.com/watch?v=hcZCpYiAYfw&feature=youtu.be

Docente BILLY FANDIﾃ前

Presentaciﾃｳn Importancia de la Mﾃｺsica en la pedagogﾃｭa( Powtoon)

http://www.powtoon.com/show/bc7E5lhpsBp/la-musica/#/

TALLERES MANIFESTACION ARTISTICA MUSICA

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATE TALLER 1 Grado Primero “Mis primeras huellitas con la música” Competencia  Investigación y análisis sobre los primeros contactos con la música, esta etapa será realmente significativa pues serán las bases que tendrá acerca de ritmo, acento, melodía y la coordinación que existe entre las pulsaciones musicales y su relación con las partes del cuerpo. Materiales  Grabadora, pista de rondas infantiles, maracas o panderetas, cascabeles, caucho (pulsera) Procedimiento  (La estimulación de la maestra será vital en cada una de las clases) 1. Escuchando la canción arroz con leche los niños deberán seguir las siguientes instrucciones

3. Para continuar con la actividad se podrá realizar una pulsera con cascabeles o artefactos que produzcan un sonido con el movimiento, esto permitirá que el niño (a) reconozca el sonido que emite este artefacto y empiece a jugar o a crear nuevas melodías con el mismo. 4. Finalmente aprender la letra de la canción y combinarla con algunos movimientos significativos o característicos de la canción Información de la actividad  Temas clave: Baile de los animales Maracas de frijoles Palmadas y percusión

** Marcar pulso, ritmo Comunidad Niños de 3 a 7 años ** Hacer los sonidos de la melodía jugando con las palmas de las manos y zapateo * Trabajo en colectivo coordinación (manos y pies) 2. Con ayuda de instrumentos musicales básicos ( maracas, pandereta ) seguir la melodía de la canción

Música Lenta y rápida ** Maracas de tubo de cartón ** Baile de animales ** Pulseras de cascabeles EVALUACION ** Presentación de la actividad en un acto cultural de la institución.

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATE TALLER 2 Grado Segundo “Jugando con las figuras musicales” Competencia  Trabajará, analizará y estará en constante desarrollo y apropiación de las distintas notas musicales, su duración y figuración.

Materiales  Actitud de estudiantes y maestra, pentagrama

los

Procedimiento 1. Teniendo en cuenta una melodía más avanzada o con mayor grado de dificultad los niños empezaran un trabajo de pentagrama y lectura del mismo ** Apropiación y significación de cada una de las notas musicales en el pentagrama

** Trabajo de diferencias entre las figuras musicales y su duración

2. Solfear 2 o 3 rondas infantiles teniendo en cuenta las notas musicales de la canción - Se va el caimán - Estelita Evaluación  Cada uno de los niños solfeará una de las canciones que más les guste (ronda infantil) frente a sus compañeros y padres de familia

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATE TALLER 3 Grado Tercero “Mis primeros sonidos implementando un instrumento musical” Competencia  Relacionarán la nota musical con el sonido concreto, para esto se utilizarán herramientas audiovisuales, juegos que permitirán al niño tener un contacto más directo con la temática abordada Materiales  Instrumentos musicales (Flauta), Pentagrama, disposición de los estudiantes y de (la) Maestra, rondas infantiles, internet ¡ Procedimiento 

1. Hacer ejercicios de coordinación donde se van involucradas las extremidades inferiores y superiores teniendo en cuenta pulso, tiempo y melodía 2. trabajo con instrumento musical la flauta 2. El ritmo y la melodía de una canción (inventada) teniendo en

cuenta la figuración y la duración de las figura a. Teniendo en cuenta conocimientos previos de manejo y lectura de pentagrama se empezarán a reconocer las figuras musicales y su duración respecto a un instrumento b. Se trabajarán las rondas o canciones infantiles previamente solfeadas pero esta vez serán interpretadas en el instrumento musical 3. Aprovechando las herramientas audiovisuales se trabajarán los siguientes juegos interactivos que nos enseñan más acerca de música Piano interactivo que maneja de igual manera las notas musicales

http://www.juegosdechicas.com/juego/re peat-the-melody.html

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATE TALLER 4 Grado Cuarto “La Voz, un Instrumento divertido de utilizar “ Competencia  El niño podrá trabajar sus propias creaciones musicales, trabajar sobre ellas teniendo bases previas de conceptos musicales, además interactuará con sus compañeros buscando de esta manera un trabajo lúdico y en equipo que permita visualizar una sana convivencia, se tiene en cuenta la coordinación es decir una transversalización de áreas donde el estudiante este en capacidad de diferencias derecha e izquierda (lateralidad) y relacionarla con un sonido Materiales Pentagrama, guitarra (maestra para acompañamiento en las canciones de los niños)

Procedimiento 1. Trabajo en equipo y coordinación de sonidos con

partes del cuerpo, trabajo de izquierda y derecha 2. Relación entre la melodía y la acentuación con diferentes movimientos del cuerpo 3. Manejo de respiración adecuada para el momento de interpretar una canción

4. Cantando o interpretando un instrumento musical Evaluación de la actividad  Los niños por equipos de trabajo presentarán a sus maestros y compañeros de institución el trabajo plasmado en el área de clase (canción con implementación de interpretación de un instrumento musical)

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATE TALLER 5 Grado Quinto “El Canon, herramienta del Canto de concentración y diversión”

Competencia Los niños serán capaces de mostrar habilidades de comprensión y concentración, el trabajo en equipo será vital y el escuchar a los demás de igual manera será muy importante para obtener un buen trabajo

a. Al respecto de la dificultad se utilizarán canciones más avanzadas donde se muestre el esfuerzo de los niños b. Para empezar se aprenderán el siguiente estribillos Sol Cansado estoy de solfear y no poder llegar al Do, Re Mí, Fa… Bis en 4 voces

Materiales  Estribillo de la canción, Acompañamiento en algún instrumento musical, flauta 1. Se manejará el canon como herramienta durante esta edad. Es necesario que el niño tenga conocimientos previos respecto a que es un canon y cada una de las reglas que se deben seguir para manejarlo

** Se trabajará el mismo canon pero esta vez será interpretado en la flauta

http://www.youtube.com/watch?v=eublCQjN5A s Flauta http://www.youtube.com/watch?v=AOVzkWPpt HI Estribillo

Evaluación de la actividad  La presentación del Canon se realizará en uno de los eventos culturales de la institución

IMPORTANCIA DE LA DANZA EN LA EDUCACIÓN Palabras claves: Danza, Educación Integral, Educación, Expresión corporal, Herramienta pedagógica, arte, estrategias Didácticas

Resumen El propósito de este artículo es plasmar los aspectos más significativos de la danza a nivel educativo, resaltando el enorme poder pedagógico y social que la danza posee en los años de formación del niño, y en la etapa escolar.

CONCEPTO Y ORIGEN La Historia de la danza estudia la evolución de la misma a través del tiempo, desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresan sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrado en

ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Por esto la práctica de la danza, es importante en los niños porque estimula la disciplina y el compromiso, ayudándoles a enfrentar desafíos que implican los diferentes movimientos que son parte de este arte, y ayudando a desarrollar la sensibilidad a través de la música. "La responsabilidad frente a los niños y la danza la tenemos nosotros los adultos, papás, profesores y parientes; convirtiéndose en un proceso de formación integral para coordinar sus movimientos, organizar y planificar sus acciones, sensibilizarse y expresarse a través del movimiento;

es importante además recalcar que no es una actividad exclusivamente para niñas, los niños ahora tal vez más que antes disfrutan mucho más del movimiento y de bailar. Uno de los principales objetivos es utilizar los recursos expresivos del cuerpo y el movimiento para comunicar sensaciones, ideas, estados de ánimo y comprender mensajes expresivos.

“Finalmente, Vicente et al. (2010) proponen un concepto de danza como interrelación de una serie de elementos que se condicionan y desarrollan mutuamente; delimitan conceptualmente el término danza como la unidad formada por dos elementos esenciales, el motriz y el expresivo, que interactúan con unos elementos biológicos, psicológicos, sociales, culturales y estéticos determinados y se conforman a través de elementos espaciales, temporales y rítmicos.¨ LA DANZA COMO HERRAMIENTA PEDAGÓGICA A través de la danza el niño analizar el valor artístico y le permite mostrar sus habilidades para descubrir el gusto por el arte.

Es una actividad práctica esencial, pues cuando sólo se considera el conocimiento teórico, se pierde el contacto directo con el arte.

Por medio de la danza, los niños pueden expresar sentimientos, acciones y emociones. Es un potencializador para mejorar destrezas físicas como la motricidad y la percepción. Es importante como factor de comunicación y relaciones sociales. A través de la danza se logra: • Adquisición y desarrollo de las habilidades y destrezas básicas • Adquisición y desarrollo de tareas motrices específicas • Desarrollo de las cualidades físicas básicas • Desarrollo de capacidades coordinativas • Adquisición y desarrollo de habilidades perceptivo-motoras • Conocimiento y control corporal en general • El pensamiento, la atención y la memoria • La creatividad • Aumento de las posibilidades expresivas y comunicativas • Favorece la interacción entre los niños.

La danza fomenta el sentido artístico a través de la propia creación realizando coreografías; con su práctica se ayuda a la socialización de los niños. La danza puede ser un factor de conocimiento cultural, e intercultural favoreciendo la conciencia. DANZA EN PREESCOLAR Hablar de danza en preescolar es hablar del valor educativo que ofrece esta área más allá de sus valores estéticos y culturales como arte escénico o disciplina artística. Cada etapa del desarrollo es importante en la evolución del niño(a), así mismo todo proceso de aprendizaje; por tanto, la sola sensación de movimiento es un goce para los más pequeños y a medida que van creciendo, cada niño busca la forma de organizar la dirección, el ritmo y el equilibrio en la propia danza. Si un adulto comparte su

sentimiento y el niño(a) siente su alegría, tiende a expresar más su creatividad, se entusiasma por el movimiento creativo que va aumentando con la danza, cuando expresan la constante necesidad de la mente y el cuerpo de moverse en nuevas direcciones. Educar mediante la danza, Sí, pero infundirles amor por la danza sería hacerles efectuar un trabajo de exigencias técnicas, es una responsabilidad muy grande ya que pasa por procesos los cuales se debe tener mucho cuidado y dedicación. La orientación que ofrece un docente de danza para el preescolar gira en conducir a los estudiantes una capacidad de expresión creadora y satisfactoria, una modalidad de trabajo adaptada a su edad y capacidad en el manejo de su cuerpo, expresión corporal.

MAPA CONCEPTUAL. LA PRODUCCIÓN DE UN CONTENIDO BAJO LAS FORMAS DE OBRA DE ARTE (Elaborado con el software Cmaptools) lineamientos curriculares educación artística MEN.

¿QUÉ SE PROPONE EL HOMBRE CON LA PRODUCCIÓN DE CONTENIDOS ARTÍSTICOS?.

Distintas aproximaciones que se le han dado al arte en cuanto a su realización como a su interpretación, se construyeron teniendo en cuenta la finalidad, expresiones, estética y creatividad.

MAPA CONCEPTUAL. FINALIDADES DEL ARTE (Elaborado en Word) Se originan en la fantasía. La filosofía es la corriente del pensamiento,en donde el hombre comprende lo real, no puede ocuparse de lo bello. Hegel dice que estamos en

la capacidad de tener una conciencia intelectual, el arte es una actividad del espíritu con sus reglas, tiene como finalidad hacer consciente lo bello, no puede divagar en una salvaje fantasía.

VIDEO TUTORIAL https://www.youtube.com/watch?v=S7_q8qqyZfM&feature=youtu.be

IMPORTANCIA DE LA DANZA EN LA PEDAGOGÍA

Docente

FRANCISCO CHARARY

PRESENTACION https://www.mindomo.com/es/mindmap/06254af078bf4af9a19d3f91f109a14a MAPA https://www.mindomo.com/es/mindmap/06254af078bf4af9a19d3f91f109a14a

TALLERES MANIFESTACION ARTISTICA DANZA

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATÉ IMPORTANCIA DE LA DANZA EN LA EDUCACIÓN TALLER N° 1 PREESCOLAR Y PRIMERO DE PRIMARIA Diagnóstico: para observar cómo está el niño a nivel corporal, ejercicios: 1. Desplazamientos (correr, gatear, saltar, trotar, reptar etc.) 2. Ejercicios de coordinación (mano derecha pie izquierdo, pie derecho y mano izquierda y viceversa). 3. Utilización de elementos que permita trabajar la ubicación del espacio (aros, lazo, conos etc.) Luego de realizar el diagnóstico observar los resultados y así a partir de estos se empieza a fortalecer debilidades, necesidades del grupo que se vivencian a nivel corporal. Tomando la danza como un instrumento para expresar lo que pensamos y sentimos para así

Luego actuar; para enseñar a bailar

Se trabaja: 1. Explicar el por qué, objetivo del desplazamiento o posición. 2. Conocer sobre la danza su historia 3. Para así poder trabajar las posiciones o figuras a partir de ella. 4. Luego va la planimetría 5. Se fortalece el trabajo en equipo y la importancia de este. 6. Despertar el gusto por la danza 7. Bailar con pertenencia, orgullo que se trabaje desde un interés no por una obligación. 8. Disfrutar del trabajo.

Pasos para la realización de una clase de danza 1. Calentamiento se puede trabajar con música, elementos del contexto o Compañeros. (media hora)

2. Explicación del movimiento él porque en un mismo lugar 3. Después de tener pasos empezamos con la planimetría 4. Para terminar estiramiento y un gran aplauso por los resultados.

ESCUELA NORMAL SUPERIOIR DE UBATÉ IMPORTANCIA DE LA DANZA EN LA EDUCACIÓN TALLER N° 2 SEGUNDO Y TERCERO DE PRIMARIA Dinámica en la que nos permita realizar el diagnóstico del equilibrio, la gravedad, el ritmo y la proporción en cada estudiante. Ejercicios en espacios amplios que permita el movimiento libre de los estudiantes. Ejercicios Caminar al ritmo de la música Sentarse y levantarse de manera correcta Controlar el tronco - JUEGO DE LAS SILLAS: Se colocan unos aros en el suelo en forma de círculo.

Cuando suene la música los niños tendrán que dar vueltas al círculo de distintas formas (de puntillas, corriendo,

Saltando en cuatro patas...) y cuando la musical pare tendrán que entrar en un aro. Cada vez que se inicie el juego se va quitando un aro y un niño se quedará sin aro y será eliminado. Con este juego se gana resistencia. Luego del desarrollo de esos ejercicios se empiezan a trabajar actividades para trabajar movimiento a partir del centro

Actividadn°1 DESPLAZAMIENTO EN EL ESPACIO

Los estudiantes se mueven por el espacio, mientras el profesor va marcando el movimiento con un tambor, con las palmas o con la misma música, en el momento de parar la música cada uno a de adaptar una postura de vientre contraído

Actividad n°2

- música, con ella los niños bailan libremente, sin la música dejarán de bailar.

EQUILIBRIO Hacer primero que el estudiante encuentre posturas equilibradas a nivel bajo, sobre los glúteos, sobre la cadera, sobre una rodilla y una mano, a continuación decirles que se pongan en pie y se equilibren, ayudándose con los abdominales. Animarlos a buscar distintas posturas Actividad n°3

Tener en cuenta que al inicio de la sesión se debe realizar un calentamiento para que el estudiante haga pequeños movimientos a sus músculos y finalmente terminada la clase estiramiento para que no se recojan los músculos y evitando el cansancio o dolor en las extremidades

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATÉ IMPORTANCIA DE LA DANZA EN LA EDUCACIÓN TALLER N° 3 CUARTO DE PRIMARIA Diagnóstico para observar las habilidades, la expresión corporal ya que es muy importante para la danza. Juegos preliminares 1. “El espejo”.- Se imitan los movimientos de la pareja. 2. “El imán”.- Parejas, uno pega la mano a una parte del cuerpo del otro, realizando el efecto de atraerla. 3. “Lío”.- Se forma un solo grupo en el centro del aula 4. Los miembros del grupo se cogen de la mano formando una cadena.

5. El primero atrae hacia sí al segundo, que a su vez atraerá al tercero, etc…pasando la cadena sobre los brazos, bajo los brazos, entre las piernas… Hay que poner cuidado en que la cadena no se rompa y que los movimientos sean suaves. El lío se deshará cuando el grupo esté estrechamente unido y no pueda moverse.

Juegos censo-perceptivos y de concentración 1. “Jugando con la voz”.- Parejas. Intentan de mantener una comunicación únicamente mediante el empleo de sonidos vocálicos. 2. “Qué puedes oír”.- Concentrarse en todos aquellos sonidos que derivan del ambiente. 3. “Adivina la voz”.- Uno acostado boca abajo y ojos cerrados; los demás sentados en corro y uno de ellos dice el nombre del que está acostado; éste adivina quién es. 4. “La sombra”.- Parejas, uno se coloca detrás mirando la espalda de su compañero y reproducirá sus movimientos como si de una sombra se tratase. 5. “Ronda de imitaciones”.Sentados en círculo. Adoptar la postura que resulte más cómoda. Cada cual elige a otra persona (pero sin comunicárselo a ella ni a los demás). El juego consiste en copiar la postura, la expresión facial, los movimientos, sonidos, etc… de la persona elegida.

6. “El director de orquesta”.- Los alumnos/as simularán una orquesta, tocando instrumentos imaginarios, pero todos el mismo, imitando a un director. Alguien de fuera debe adivinar quién es el director. Representación de situaciones 6. “Accidente de avión”.- Vamos sobrevolando la selva y tenemos un accidente. ¿Cómo hacemos para sobrevivir? Representamos al piloto, azafatas, pasajeros,… 7. “Desfile fotográfico”.- Imitar boda, atraco… 8. “Adivina, adivinanza”.- Adivinar películas, oficios… 9. “El manjar de frutas”.- Cada uno hace el gesto de comerse una fruta, y se adivina qué fruta es. 10. “El más feo”.- Hacer muecas con la cara, a ver quién hace la más fea. 11. “El safari fotográfico”.Imitar animales, indígenas y miembros de un safari.

ESCUELA NORMAL SUPERIO DE UBATE IMPORTANCIA DE LA DANZA EN LA EDUCACIÓN Grado quinto Taller n°4 Desarrollo grupal y social 1. “El escultor”.- Parejas, uno mueve al otro, que aguantará la posición; es la estatua. 2. “El escultor II”.- Por tríos, uno se coloca como quiera (estatua). El “escultor”, con los ojos cerrados, modela al “barro” para colocarlo igual que la “estatua”. 3. “Cinta transportadora”.- En hilera y tendidos supino, desplazan a un compañero de un lado a otro. 4. “El asesino”.- Uno es policía, otro asesino y los demás campesinos. El asesino mata echando la lengua, y el policía debe adivinar quién es. 5. “¿De quién es la cara? Con los ojos cerrados y los brazos extendidos se intenta averiguar de quién es la cara que se esté tocando. 6. “El nudo”.- Todos menos dos hacen un “nudo”, agarrándose de las manos y mezclándose como quieran. Los dos que quedaron fuera intentan deshacer el nudo. 7. “Aros musicales”; Se baila alrededor de los aros. Al parar la música se intenta llegar a un aro. Se van quitando los aros.

8. “Baile de los periódicos”.- Se baila encima de un periódico. 9. Al parar la música se dobla la hoja por la mitad y así sucesivamente, dificultando el equilibrio del participante. 10. “Baile de la escoba.- Todas las parejas están bailando, uno de los jugadores recorre la sala con una escoba. Cuando quiere bailar con alguien, se dirige hacia la pareja correspondiente, golpea la escoba varias veces con fuerza en el suelo y se la entrega al chico que tiene que soltar a su compañera y con la escoba tiene que salir en busca de una nueva compañera. 11. “Baile del horóscopo”.- A todos los participantes se les entrega como colgante (o pegatina) un signo del horóscopo. A la señal de, “piscis con tauro”, los piscis enseguida tienen que buscar a los tauro y viceversa y siguen bailando. 12. “Baile de la naranja”.Mientras bailan, las parejas tienen que presionar entre sus frentes una naranja (o pelota de tenis)

13. procurando que no se caiga y sin dejar de bailar. 14. “Baile de los tiradores”.Los chicos se colocan a cierta distancia con la espalda hacia las 15. chicas, como si fueran figuras de una barraca de tiro al blanco.

16. Las chichas intentan dar al chico de su elección con una pelota de ligero peso. Si lo consiguen, con1ducen a los “elegidos” al baile.

ESTETICAS Y EXPRESIONES DEL ARTE POR EL SER HUMANO

POR: Laura Franco, Dora Grande, Yurany Ortiz. PALABRAS CLAVES: Arte, educación, creación, desarrollos, expresiones. A través de la historia se han encontrado infinitas maneras, formas y motivos con las cuales el ser humano ha expresado lo que piensa o siente por medio del ARTE, fenómeno que se percibe como parte activa en la infancia de la persona proporcionando una transformación en su crecimiento a medida que realiza acciones como crear, comunicar o representar la realidad desde un punto de vista propio. Siendo los anteriores procesos fundamentales en la formación, que son concebidos por medio de desarrollos como la sensibilidad, el pensamiento creativo y la expresión simbólica se asume la necesidad de orientar en educación artística. Viendo entonces al arte como una actividad dinámica y unificadora, con un rol potencialmente vital en la educación de los niños por ser el lenguaje que se mueve a través de diferentes elementos, como el

movimiento, un gesto, las palabras, las imágenes, el dibujo, la pintura o la construcción se constituyen en un proceso complejo en el que el niño reúne diversos elementos de su experiencia para formar expresiones con un nuevo significado propio del mundo y la realidad. En el proceso de seleccionar, juntar y representar esos elementos, el niño muestra más que un dibujo, o una creación; proporciona una parte de sí mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve. Es ahí donde radica la importancia de las prácticas educativas, las acciones pedagógicas y el papel del maestro, dirigidos hacia el fortalecimiento de cualidades, habilidades en la enseñanza de lenguajes particulares y técnicas de la educación artística para la construcción de competencias sociales. La educación artística es un área la cual se debe incluir dentro del proyecto educativo institucional debido a que brinda herramientas didácticas y metodológicas haciendo más llamativos los momentos que se evidencian en el aula;

y conociendo que el PEI se constituye como estrategia de trabajo en donde la institución educativa abre sus puertas a la comunidad facilitando la participación democrática y la autonomía institucional. Por lo tanto se dice que desde el área de educación artística se pueden diseñar planes donde se promuevan dicha interacción; es así que el documento nos plantea cuatro diseños a mencionar: diseño del

área como asignatura, como proyecto pedagógico, como proyecto para la formación artística y como proyecto para la atención a niños, niñas y jóvenes con necesidades especiales en donde cada uno nos presenta sus características y conciben dar sentido del área en el PEI.

La educación artística en el proyecto educativo institucional (Elaborado en el software Cmaptools) La educación artística brinda herramientas didácticas y metodológicas haciendo más llamativos los momentos que se evidencian en el aula; el PEI se constituye en una estrategia de trabajo en donde la institución educativa abre sus puertas a la comunidad facilitando la participación democrática y la autonomía institucional. Por lo tanto se dice que desde el área de educación artística se pueden diseñar planes donde se promuevan dicha interacción; es así que el documento nos

plantea cuatro diseños a mencionar: diseño del área como asignatura, como proyecto pedagógico, como proyecto para la formación artística y como proyecto para la atención a niños, niñas y jóvenes con necesidades especiales en donde cada uno nos presenta sus características y conciben dar sentido del área en el PEI. Referencia bibliográfica: tomado de la serie lineamientos curriculares: educación artística articles-89869_archivo_pdf2

Los lenguajes artísticos (Elaborado en el software Cmaptools) El ser humano es productor de ideas, y para poder comunicarlas recurre a una diversidad de lenguajes artísticos que permiten crear, expresar, comunicar y representar su realidad, pues dichos leguajes hacen referencia a: el juego dramático, a la expresión musical, visual plástica, y literatura. Esta última, es el arte de jugar con las palabras tanto escritas como orales, las cuales hacen parte del acervo cultural de la familia y del contexto de las niñas y los niños promoviendo y garantizando el desarrollo integral de la

primera infancia. Por lo tanto, es importante que los maestros empleen estrategias didácticas donde el niño pueda aprender por medio de la experiencia y a su vez fortalezca una de las manifestaciones del arte, en este caso la literatura. Referencia bibliográfica: tomado del DOCUMENTO NO. 21Serie de orientaciones pedagógicas para la educación inicial en el marco de la atención integral

Como enseñar a los niños invidentes a dibujar (Elaborado en el software Cmaptools) El texto empieza contextualizando acerca de todo lo que implica la percepción háptica, sus respectivas clases y como el niño desarrolla ciertas habilidades que requiere para poder identificar y desenvolverse dentro de su entorno, así mismo da a conocer estrategias que se pueden implementar en las aulas, donde estén inmersos niños con dificultades de visión; consiguiendo que el niño llegue a

realizar dibujos y a su vez, interprete las gráficas o figuras que los demás le ofrecen, para conseguir esto debe pasar primero por un proceso de aprendizaje que desarrolle habilidades manipulativas, así como procesos adecuados de funcionalidad háptica. Referencia bibliográfica: BARDISA, L: Como enseñar a los niños ciegos a dibujar

LOS LENGUAJES ARTÍSTICOS (Elaborado en el software mindomo)

talleres de literatura

TALLER 1. LENGUAJE HAPTICO ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATÉ ESTÉTICA Y EXPRESIONES GRADO: IV SEM EL TALLER ESTARA ORIENTADO BAJO CUATRO SESIONES DONDE SE DESARROLLARAN ACTIVIDADES QUE INVOLUCREN LOS PROCESOS NECESARIOS PARA QUE UNA PERSONA INVIDENTE APRENDA A DIBUJAR.

Primera sesión: “conociendo otros lenguajes” REFERENTE: Sensibilización con el tacto y garabateo. PROPÓSITO: Introducir y sensibilizar a los estudiantes del Programa de Formación Complementaria en el manejo del tacto frente al reconocimiento de figuras, formas, líneas con relieve con ayuda de recursos contextuales. COMPETENCIA: Reconoce formas, figuras y las reproduce usando materiales apropiados para la lectoescritura de líneas, garabatos en relieve. MATERIALES: Cubos, cilindros, plastilina, papel fomi, punzón.

NOTA: Los estudiantes trabajarán durante la sesión con los ojos vendados. Es necesario aclarar ideas y conocimientos previos sobre lo que influye en el dibujo háptico. Se les entregarán figuras como cubos, lápices, pelotas para que ellos inicien reconociendo elementos de su contexto, para que identifiquen la forma, las líneas, puntas, texturas y demás. Para lograr aprendizajes significativos en los estudiantes se trabajará la metodología por experiencia, eso quiere decir: a medida que se realice la manipulación, la sensibilización con objetos, se va representando en papel, objetos en relieve para finalmente definir conceptos claros sobre la temática. Luego intentaran representar lo que tocaron con plastilina, con el punzón en papel fomi, trabajando la parte de sensibilidad con el tacto, ubicación espacial y lateralidad.

SEGUNDA SESIÓN “Practico en la diversidad” REFERENTE: control doble

control de

los trazos

MATERIALES: hojas, punzón -

En primera instancia se empezará aplicando ejercicios donde los estudiantes reconozcan el espacio que tienen para trabajar. Se hará actividades donde los estudiantes realicen trazados y luego pasen el dedo o la mano sobre el trazado ya realizado.

NOTA: se sugiere que para el control de los trazados en el niño sin visión o con

visión defectuosa se ofrezca un papel enmarcado cuyos límites le sirvan de referencia. -

Es importante realizar ejercicios preparatorios para el dibujo y la escritura oportunos, empezando por los más sencillos para después hacerlos más complejos. Para el control doble se ofrecerán afiches donde el estudiante interiorice los movimientos y fortalezca la parte de sensibilidad y percepción (papel, cartulinas con perforaciones para introducir el lápiz)

CUARTA SESIÓN: “Soy competente en la sociedad” REFERENTE: interpretación ideográfica COMPETENCIA: identificar, interpretar, argumentar y resolver situaciones del contexto integrando el saber, el saber hacer, el saber conocer al apropiarnos de estas de esta manera se evidencia la educación inclusiva. MATERIALES: hojas con dibujos en alto relieve, papel y rodachinas -

Los estudiantes tratarán de identificar algunos dibujos que estarán representados en unas hojas.

Enseguida habrá un espacio donde el estudiante realizará un tipo de dibujo que haya elegido, los repetirá dos a tres veces y se le sugerirá detalles completando cada vez más el dibujo (humana u objeto). Prevaleciendo la autonomía en los estudiantes es fundamental que se brinde un espacio en el cual ellos puedan realizar ejercicios donde manifiesten sus ideas.

VIDEO TUTORIAL IMPORTANCIA DE LA LITERATURA. LENGUALE HAPTICO, EN LA PEDAGOGIA http://youtu.be/33h1Rma4YbI Maestras en formacion

Dora Grande

Yurani Ortiz

Laura Franco

Mapa en Mindomo. http://www.mindomo.com/signup.htm?invite=f1b56fa46ca646b3ade072b3bc c0eab8&join=KKTXRM&cmp=112642&src=1

PRESENTACION http://www.powtoon.com/show/d3lYxyItBLO/los-lenguajes-artisticospowtoon/ http://www.youtube.com/watch?v=1UqLEJqPJ4k&rel=0

TEATRO Y PEDAGOGÍA

En la educación pública actual, las diversas manifestaciones del arte se han visto disimuladamente excluidas, ya que los métodos de enseñanza utilizados no dan cabida a la utilización de éstas. El fin principal del maestro es el desarrollo de competencias en sus estudiantes, lo cual es inequívoco, el problema realmente radica en los medios. Por esta razón y en nuestro papel de maestros en formación, proponemos el Teatro como herramienta diversamente útil para el desarrollo integral de competencias. ¿Qué ventajas tiene el utilizar el Teatro en la formación del niño?

La visión aproximada de una persona común sobre el teatro está relacionada con “mentir” ya que el actuar se ha relacionado con ese algo que no es cierto, pero en realidad va mucho mas allá. Entre una de sus muchas ventajas es integrador en si mismo, ya que para hacer teatro necesitamos literatura, música, artes plásticas, danzas; lo cual nos lleva a

una primera conclusión: Si el niño hace Teatro, tiene la posibilidad de encontrarse con el arte en todo su esplendor, creando en el un interés de aprender más. Entre.El Teatro es puramente comunicativo, desarrolla el contacto con el otro por medio del cuerpo, de la acción y también de la voz, de la escucha, por lo cual hablaremos de un niño con ventajas en su expresión corporal, oral y social. Encaminándonos hacia el Teatro en el aula, cuando el Maestro involucra la escena en su clase, dinamiza las formas de enseñanza, desarrolla competencias, y propicia una aprendizaje significativo tanto para los estudiantes como para el. El teatro es un ente social, desarrolla el pensamiento crítico, la intelectualidad. Le proporciona al niño sensibilidad, por la belleza, por la condición del otro, por la cultura. Desarrolla las competencias ciudadanas, ya que canaliza la agresividad del niño y su fase egocéntrica, motivándolo a

relacionarse con su entorno y con los demás de una forma constructiva para el conocimiento de diversos temas y referentes.

En conclusión, involucrar el Teatro y la Pedagogía puede llegar a ser una herramienta potente, diversa y versátil en la formación de los niños y en la praxis pedagógica de los maestros, ya que desarrolla las

diferentes dimensiones del ser humano y aporta elementos investigativos al aprendizaje y a la construcción metodológica de cada maestro en su autonomía curricular, evaluativa y epistemológica, creando espacios diferentes, dinámicos, creativos que motivan al niño a encaminar sus intereses en las artes.

Camilo Reyes, Laura Rodríguez, Laura Gómez, María José IV Sem.

EXPRÉSATE A TRAVÉS DEL TEATRO Elaborado en Word) La expresión gestual, corporal, el lenguaje verbal, la expresión plástica en sus diversas manifestaciones, la expresión musical y el lenguaje escrito y la representación

matemática son factores importantes a la hora de hacer teatro y esto es lo que se quiere representar en el siguiente mapa conceptual.

TEATRO EN EDUCACION (Elaborado en Word)

En este documento encontraremos que es el teatro y como se ha venido fortaleciendo en la escuela, como el

teatro es un ente transversalizador y c贸mo logra ser importante para los estudiantes y los maestros.

VIDEO TUTORIAL http://youtu.be/kdOBuXweZc4

DOCENTE JUAN CARLOS RAMIREZ

PRESENTACION http://prezi.com/luqshfdhearf/?utm_campaign=share&utm_mediu m=copy&rc=ex0share

TALLERES MANIFESTACION ARTISTICA TEATRO

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATE TALLER TEATRO NUMERO 01 RUPTURA

COMPETENCIA: Reconoce las posibilidades de movimiento y acci贸n de su cuerpo a trav茅s de la coordinaci贸n, el equilibrio, lateralidad, y las diferentes formas de desplazamiento. MATERIALES: cuerpo y espacio

PROCESO: es el momento en donde se inicia con los ejercicios de calentamiento (hacer conciencia del cuerpo) por 2 horas.

Recorriendo: se le pide al grupo que explore el espacio de trabajo a partir de diferentes formas de desplazamiento (caminar, correr, gatear, salticar, reptar, etc.) Es conveniente que este trabajo se realice, siempre que el tipo de piso lo permita, descalzos. Que previamente se hayan quitado todo elemento peligroso, como anillos, aros, colgantes con punta, llaveros, etc.

Paso a paso: esta vez ponemos el acento en las calidades de los desplazamientos, como por ejemplo: caminar con pasos cortos, largos, ocupar el máximo espacio, el mínimo, etc. Variantes: cambios de sentido y de dirección; cambios de velocidades; cambios de energías; cambios de niveles; cambios de cantidad y tipos de apoyos. Control de calidad: los desplazamientos en sí cumplen varias funciones, como ya lo expresamos anteriormente. Una tiene que ver con la predisposición psicofísica. Para facilitar la misma el coordinador, mientras el grupo camina les solicitará: que caminen por todo el espacio; que transiten las zonas vacías, buscando equilibrar entre todos el espacio;

que varíen las direcciones, evitando la circularidad constante; que la mirada esté abierta, despejada y que sea panorámica; que aflojen el gesto; que se desplacen en silencio; que registren los apoyos; que registren la respiración; que registren en qué condiciones está el cuerpo y de ser necesario realizar algún otro movimiento, que lo hagan; etc.

En una segunda instancia, luego de la repetición de esta actividad durante varias clases, se les pedirá, al ser nombrados, que indiquen una de las consignas antes mencionadas. Esto lo deberán transitar diferentes alumnos por clase. El objetivo de este trabajo es apropiarse del caldeamiento y poder auto gestarlo. EVALUACION: es un proceso permanente, se evalúa la calidad de los ejercicios y la disposición de los estudiantes a la hora de los trabajos. Bibliografía: https://docs.google.com/document/d/1b3 qQMlbMFabEAZDA0Mx00tESP3KW8C S4xp3q0dDKhrQ/edit

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATE TALLER TEATRO NUMERO 02 DESHINIBIR Trabajo de coordinación con pelota COMPETENCIA: Reconoce las posibilidades de movimiento que permitan al niño ser libre y comprender la importancia del cuerpo en un proceso integral. MATERIALES: cuerpo y espacio PROCESO: es el momento donde se emplean ejercicios para trabajar en primer momento el cuerpo.

Nos lanzamos una pelota y con ella gritamos nuestro nombre: primero con delicadeza hasta llegar a lograr una mayor intensidad. Se trata de ir buscando la camaradería del otro en el juego.

Expresión corporal Ejercicio de palmada: En círculo nos mandamos una palmada y vamos variando el orden, después una palabra, un gesto, todo junto. Hay que sugerir ideas de una manera secreta e ir dándoles claves de actuación. Este es uno de los ejercicios que más posibilidades nos brinda al trabajarlo con grupos. Hay que conseguir transmitir en la palmada toda la intensidad posible.

Utilizaremos la expresión corporal para aprender a movernos, para ir buscando el personaje; es un ejercicio que ayuda mucho a integrarnos con los demás. Imitamos al compañero al ritmo de la música. Bailotean… sueltan el cuerpo y la imaginación. Al principio tienden a los recursos conocidos, pero poco a poco su caudal imaginativo se desborda e inundan el aula con sus propuestas.

Las variables en expresión dramática Tenemos que desplazarnos dentro de espacios diferentes (grande, medio y pequeño) con ritmos distintos (rápido, normal y lento) y jugando con los niveles (alto, medio y bajo) con la finalidad de cambiar la energía. Desinhibición total. Inventamos con picas Vamos transformando el objeto en diferentes útiles, llenando así la escena

de diversas acciones dotadas de sus correspondientes sentimientos, dejando que la imaginación haga que el objeto pierda su función real y se convierta en otra cosa. EVALUACION: es un proceso permanente, se evalúa la calidad de los ejercicios y la disposición de los estudiantes a la hora de los trabajos. BLIOGRAFIA: http://teatro.es/contenidos/canalTeatroIn fantil/propuestaDeMotivacion/desinhibici on.html

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATE TALLER TEATRO NUMERO 03 CIVILIZAR COMPETENCIA: Entender que el ejercicio teatral es un juego y que como en todo juego hay reglas. MATERIALES: Cuerpo, espacio, un balón. PROCESO: Realizar un juego que involucre reglas y herramientas teatrales.

Caminaremos por todo el espacio cada uno en una ruta diferente, luego empezará a circular un balón entre los participantes. Regla 1: No puede sostener el balón más de tres segundos, tiene que pasarlo rápido.

Regla 2: Debe pasar el balón sin hacer una extensión de brazos sino sosteniéndolo frente al abdomen. Los brazos no pueden salir del cuerpo. Se realizará el ejercicio por un rato para luego involucrar las herramientas teatrales: Regla 3: Cada vez que reciba el balón debe realizar un balón independiente del objeto, EJ: la acción no puede ser pelotear.

Regla 4: Debe involucrar una expresión y modificar el esquema corporal con la acción. El ejercicio debe realizarse con músicas diferentes para cambiar el tempo-ritmo de la acción. EVALUACIÓN: Una persona pasa al frente y realiza la acción con la que terminó el juego. Todos la realizan. El instructor debe tener en cuenta que la persona haya involucrado las herramientas teatrales.

ESCUELA NORMAL SUPERIOR DE UBATE TALLER TEATRO NUMERO 04 CONJUGAR COMPETENCIA: Comprendo que el teatro es un trabajo en equipo en donde hay constante interacción y comunicación con el otro

PROCESO: Realizo ejercicios teatrales basados en el componente fundamental: la acción, empezando en parejas y terminando en un gran grupo.

MATERIALES: Cuerpo y espacio

Empezamos formando parejas y asignando una acción y un espacio. Ej.: Colgar ropa en el ártico.

La regla es que los dos deben involucrarse en el mismo ejercicio, no realizar cada uno una situación diferente. Luego ampliamos los grupos y asignamos una nueva acción un espacio y una situación. Ej.: Lavar en una cascada mientras dos hermanas pelean por cual es más bella. Por último hacemos lectura colectiva de una escena de cualquier cuento o texto en donde haya variedad de personajes.

Analizamos el espacio, el tiempo, las condiciones y situaciones para luego dramatizarla.

EVALUACIÓN: La evaluación es constante durante todo el taller, ya que los ejercicios que se realizan se observan y discuten.

PEQUEÑOS ARTISTAS, GRANDES OBRAS… Las artes plásticas a medida del tiempo han ido cambiando, llamadas también ahora como las artes plásticas visuales, estas Se entiende por aquellas disciplinas cuya producción es esencialmente visual. En esta categoría se encuentran: pintura, escultura, grabado, dibujo, fotografía, video, instalación,etc. Otras artes combinan elementos de la expresión dramática y corporal y además pueden involucrar la participación del público, como pasa con acciones artísticas como la performance.

Debemos tener en cuenta que a través de ellas, se transmiten sentimientos y mensajes entre los seres humanos, y son un patrimonio cultural invaluable. Por tanto, la expresión visual y plástica constituyen una posibilidad tangible que permiten dar forma a lo intangible: a lo que se siente, se piensa, se imagina e incluso a lo que se teme, ya que al pintar, modelar o dibujar emergen ideas, sentimientos e imágenes, las cuales contribuyen a

la creación de mundos posibles y Personajes salidos de la fantasía e imaginación de las niñas y niños, es de ahí, que desde nuestro que-hacer como futuros docentes, tengamos las herramientas necesarias para brindarle al niño un ambiente propicio, donde él pueda potenciar sus habilidades, destrezas y competencias en el ámbito educativo de las artes plásticas y visuales; Éste acompañamiento también está enmarcado dentro de las concepciones culturales y sociales.

Desde la perspectiva del lenguaje visual y plástico, es posible asumir el ambiente como el conjunto de condiciones que favorecen los procesos asociados a la percepción, la expresión, la simbolización, la producción y la apreciación, debemos tener en cuenta que el contexto influye en cierta medida apoyando estos procesos, para tener un mejor horizonte hacia lo que queremos crear y lograr. Y recuerda que los pequeños artistas hacen grandes obras.

MAPA CONCEPTUAL. DESARROLLO GRAFICO DE LOS NIÑOS Y NIÑAS EN EDAD PREESCOLAR (Elaborado en Word) Jhonatan Gómez Pachón Debemos tener en cuenta, que el arte, para los niños es un medio de expresión por medio del cual transforman su pensamiento a través del dibujo, la pintura, plastilina, etc. y donde la imaginación cobra gran importancia para explicarse a sí

mismo las cosas como las cree y sabe de ellas. A veces la forma en que se enseña el arte puede anular la creatividad, por tanto no debe ser el desarrollo de la capacidad creadora del maestro sino la de los niños. Por tal motivo es importante tener en cuenta ciertos parámetros como los que vamos a ver a continuación…

LAS ARTES PLASTICAS Y VISUALES

Las artes plásticas y visuales han sido un lenguaje artístico empleado desde épocas remotas, y las primeras representaciones gráficas realizadas por nuestros antepasados datan de hace más de 30.000 años de antigüedad.

En Colombia tenemos la fortuna de conservar algunas de estas pinturas en Chiribiquete, Sutatauza, Facatativá, Tierradentro y Sáchica, entre otros lugares.

A través de ellos se transmitían sentimientos y mensajes entre los seres humanos, y son un patrimonio cultural invaluable. Cuando se habla de las artes visuales también se hace mención a las plásticas. Entre estas expresiones se reconocen el dibujo, la pintura, el grabado y la escultura, y otras más contemporáneas como la fotografía, el video y los medios digitales. También abarcan manifestaciones que emplean el espacio como un elemento importante para ser intervenido, como sucede con las instalaciones. Otras combinan elementos de la expresión dramática y corporal y además pueden involucrar la participación del público, como pasa con acciones artísticas como la performance.

VIDEO TUTORIAL EL ARTE EN LA INFANCIA

https://mail.google.com/mail/u/0/#inbox/1498bb675a2d4 bb8?projector=1 Docente

MARIA CRISTINA NAVARRETE MONTAÑO PRESENTACION http://www.powtoon.com/show/dhSYD71Px1f/las-artesplasticas-y-visuales/#/

MAPA CONCEPTUAL PÁG: Mindomo.com

https://www.mindomo.com/es/mindmap/cbf620a3721740ba87e3afcc9cc3a 294

TALLERES MANIFESTACION ARTISTICA Artes plasticas

Escuela Normal Superior de Ubaté Talleres Dimensión: Estética, corporal Objetivo: los niños por medio del

2. Cuando pare la música ellos se

dibujo manifestarán sus emociones y

ubicarán en el lugar donde

creatividad, haciendo buen uso de su

estaban, allí encontrarán el papel

imaginación.

BOND, lápiz, crayolas, tajalápiz,

“Mi Propio Mundo”

y borrador. 3. Les colocaré de nuevo la música y

Material: - medio pliego de hoja blanca

ellos dibujarán lo que se les

BOND

venga a la imaginación y crearán - Lápiz, crayolas, borrador, tajalápiz - Grabadora, música

Procedimiento: 1. Se colocara diferentes ritmos de música los niños caminaran en el espacio donde se encuentren, se distribuirán como ellos quieran.

* * ”

algo hermoso. 4. Se les colocará diferentes ritmos de música.

Escuela normal superior de ubaté Taller numero 2 Pintura Dimensión: Estética, corporal.

Objetivo del taller: el niño por medio de la pintura creará, imaginará y transformará su propio mundo.

“Mis Huellitas”

1. Estampar toda la mano del niño mojada con témpera sobre la cartulina.

2. Estampar huellas digitales, ir colocando en la cartulina el dedo meñique, pulgar, el puño, etc.…

Material: - témpera - Cartulina blanca 1/8

3. Con los dedos plasmar en 1/8 de cartulina blanca, árboles,

Procedimiento:

animales, pintar el arco iris, entre otras cosas que el niño quiera crear.

Escuela Normal Superior de Ubaté Taller 3 Modelado Dimensión: Estética, corporal.

Objetivo del taller: el niño por medio del modelado expresa sentimientos, emociones, crea e imagina para obtener un aprendizaje significativo.

“ yo soy!”

1. Primero los

niños van a moldear cada una de las barra de plastilina. 2. Después de moldearlas van a

crear figuras de diferentes colores. 3. Para finalizar los niños junto

Material: -barra plastilina de colores

con la maestra van a moldear el físico de cada uno de ellos.

- Pegante 4. Por último aplicar colbón y Procedimiento:

dejar secar, para que quede brillante

5. Si sobra plastilina van a

moldear un elemento, animal u objeto que ellos quieran.

.Esto es con ayuda de la maestra acompañante.

Escuela Normal Superior de Ubaté Taller 4 Uso creativo del papel Dimensión:

Procedimiento: primero se deja al niño rasgar papeles de diferentes colores

Estética Objetivo del taller: El niño manifestara sus emociones, tensiones, pensamientos, ideas e imaginación mediante la realización creativa de actividades artísticas. 1) “papelitos de colores”

en pequeños trozos. Luego y sobre una superficie blanca el niño tendrá la libertad de pegarlos a su imaginación creativamente. 2) “el collage” Material: - Recortes de revista

Material: - papeles de diferentes

- Pegante

colores

- Superficie oscura - Superficie blanca (cartulina) - Pegante

(cartón)

Procedimiento: Sobre el cart贸n pegar varios rostros diferentes y luego recortar prendas de vestir y colocarlas de manera que formen diferentes personas, por ultimo decorar el collage de manera creativa

3) “el plegado del perro” Materiales: - un cuadrado de papel iris - Una superficie (cartulina) - Colores

Procedimiento:

Paso 1: recorta un cuadrado Paso 2: dobla la punta de un extremo con la del otro, formando un triangulo Paso 3: dobla las puntas de arriba del triángulo, formando las orejas y .

solo un a punta inferior formando el hocico del perro Paso 4: decóralo a tu gusto y pégalo sobre una base

Escuela Normal Superior de Ubaté Taller 5 Material Reciclable Dimensión: Estética

Pinturas de colores

Objetivo del taller: El niño crea objetos útiles a través de objetos reciclables con ayuda de su creatividad e imaginación. - Una tapa plástica Pegante 4) “Porta lápices ” Material: - 3 tubos de papel higiénico (grande- pequeño Procedimiento:

Corto los tubos en diferentes tamaños (grande, mediano y pequeño)

Luego, pinto cada una de las piezas por aparte, junto con las tapa, creativamente.

Por último decoro el portalápices y le doy el uso adecuado que se merece ¡y listo!, un hermoso y llamativo Portalápices

Dejo secar durante un buen tiempo y pego los tres tubos sobre la tapa y dejo secar nuevamente.

Bibliografía MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL.Lineamentos curriculares de educación artística.1994. Bogotá. MINISTERIO DE EDUCACIÓN NACIONAL. DOCUMENTO 16. Orientaciones pedagógicas para la Educación Artística en básica y media. 2010 Primera edición. Bogotá D.C. – Colombia. MINISTERIO DE EDUCACION NACIONAL. DOCUMENTO 21. Serie de orientaciones pedagógicas para la educación inicial en el marco de la atención integral. El arte en la educación inicial. 2014.Bogotá. D. C. Colombia. VIKTOR LOWELFELD. El niño y su arte. Editorial Trillas. Madrid España. 1958.

CibergrafĂa Videos http://www.youtube.com/watch?v=hcZCpYiAYfw&feature=youtu.be http://www.youtube.com/watch?v=1UqLEJqPJ4k&rel=0

http://youtu.be/33h1Rma4YbI

https://mail.google.com/mail/u/0/#inbox/1498bb675a2d4 bb8?projector=1

Mapas Conceptuales http://www.mindomo.com/signup.htm?invite=f1b56fa46ca646b3ade072b3bcc0eab8&join=KKTXRM& cmp=112642&src=1

https://www.mindomo.com/es/mindmap/cbf620a3721740ba87e3afcc9cc3a 294

Talleres http://www.juegosdechicas.com/juego/repeat-the-melody.html http://www.youtube.com/watch?v=eublCQjN5As Flauta http://www.youtube.com/watch?v=AOVzkWPptHI Estribillo

https://docs.google.com/document/d/1b3qQMlbMFabEAZDA0Mx00tESP3KW8CS4xp3 q0dDKhrQ/edit

Presentaciones http://www.powtoon.com/show/bc7E5lhpsBp/la-musica/#/ http://www.powtoon.com/show/d3lYxyItBLO/los-lenguajes-artisticos-powtoon/

http://www.powtoon.com/show/dhSYD71Px1f/las-artes-plasticas-yvisuales/#/

http://prezi.com/luqshfdhearf/?utm_campaign=share&utm_mediu m=copy&rc=ex0share https://www.mindomo.com/es/mindmap/06254af078bf4af9a19d3f91f109a14a