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centros culturales de LA RINCONADA programa 2017
Florece el OTOÑO CULTURAL en La Rinconada #OtoñoCultural #La Rinconada. Más que una marca, un programa o un itinerario de propuestas escénicas. Un vendaval de sensaciones. Una ventana al pensamiento crítico. Una oportunidad para compartir experiencias inolvidables. En La Rinconada, del 22 de septiembre al 15 de diciembre, florece el OTOÑO CULTURAL. Una estación fértil, viva, diferente. Caracteriza por la calidad de su oferta cultural. Acreditada por el reconocimiento de crítica y público. Con importantes distinciones y premios acumulados. Un OTOÑO CULTURAL, que nos sitúa, sin complejos, a la altura de muchas capitales de provincia. Nutriéndose de lo mejor de circuitos nacionales, autonómicos y provinciales, como Platea, Enrédate, Abecedaria y Cipaem. Donde La Rinconada afianza su estrategia de compromiso con una Cultura imparable e inconformista. En permanente progreso y proceso. El TEATRO DE LA VILLA será el corazón de este manantial de Cultura. Pero también el Antonio Gala, la Hacienda Santa Cruz, el parque Valle Inclán, el Museo, la Plaza de España, la Casa de la Música, el Conservatorio… Con casi TREINTA espectáculos para todas las edades. Con tres FESTIVALES que identifican a La Rinconada con la Cultura: ‘El Búcaro’ de Flamenco, el de Teatro para Niños y Niñas y el de Cortometrajes de Terror, Fantástico y Ciencia Ficción ‘Rincofest’. Teatro clásico, griego, quijotesco, social, de investigación… Danza, flamenco, circo, música, conciertos didácticos, exposiciones, formación, patrimonio, concursos literarios y de pintura… La Rinconada se empeña, entusiasta y convencida, por trabajar y fortalecer la Cultura cada día. Por estar a la vanguardia. Por hacerla más accesible. Por elevar las posibilidades de disfrute en familia. Por salpicar de Cultura los barrios… Por cuidar al Tercer Sector y a la Industria Cultural. Porque en La Rinconada tenemos claro que invertir en Cultura estimula nuestro crecimiento como territorio y nos da músculo como pueblo comprometido en valores y en libertad. Por infinidad de razones, OTOÑO CULTURAL. #OtoñoFlorece. #SienteCultura #LaRinconada
Dirección: Antonio Castro | Documentación y producción: Águeda Pedrero Administración: Encarnación Torre, Agustín Payán y Chelo Santos-Rodríguez - Equipo técnico: Raúl Moreno, Antonio B. López, Luis Díaz y Samuel Gaviño - Comunicación: Gabinete de Prensa del Ayuntamiento de La Rinconada
XXXIV FESTIVAL DE CANTE FLAMENCO <El Búcaro> HACIENDA SANTA CRUZ 22 SEP. / 22:00 7€ precio único
Al cante: RANCAPINO CHICO MIGUEL DE TENA ROCÍO BAZÁN EL CABRERILLO
Al toque: ANTONIO CARRIÓN MANUEL HERRERA EDUARDO REBOLLAR JUAN QUIRÓS
Al baile: CUADRO FLAMENCO DE YOLANDA LORENZO
Palmeros: DIEGO MONTOYA MARÍA CARRIÓN
Presenta: MANUEL BOHÓRQUEZ
Dedicado a:
Proyecto Flamenco del Bachillerato de Artes Escénicas del IES Carmen Laffón
ASEISMANOS / GNP PRODUCCIONES <El laberinto del Minotauro> CENTRO CULTURAL DE LA VILLA 29 SEP. / 21:00 / 7€
ASEISMANOS nace en verano de 2012, fruto de la unión de Mario Copete, Mario Díaz, Valentín Donaire y Sergio Fernández; en noviembre de ese mismo año estrena su primer espectáculo “Historias fabulosas”, dirigido a público familiar, resultando ganador del Certamen Desencaja del Instituto Andaluz de la Juventud. En 2014, presenta “Momó y la habitación mágica” también para público familiar, premiado como Mejor Espectáculo Infantil en los Premios Escenarios de Sevilla 2015 y nominado a los Premios LORCA del Teatro Andaluz. ASEISMANOS en la actualidad participa en los principales circuitos escénicos y salas del territorio nacional.
Autor: Antonio Raposo Intérpretes y marionetistas: Juan Luis Corriente, Mario Copete, Mario Díaz y Sergio Fernández Sanz Iluminación y escenografía: Valentín Donaire Diseño y construcción de marionetas: Mario Copete Espacio sonoro: Mario Díaz Vestuario y caracterización: Ángela Guerrero Dirección: Antonio Raposo
Teseo, el mítico héroe griego, en el tercer envío del sacrificio que debe tributar Atenas al rey Minos, se ofrece como uno de los integrantes de los catorce jóvenes que serán sacrificados al Minotauro. Comienza aquí el viaje iniciático de Teseo, que se introducirá en el famoso laberinto construido por Dédalo para llevar a cabo su propósito: matar al Minotauro y así liberar a Atenas. Pero no será una empresa fácil ya que tendrá que librar una doble batalla al entrar en el laberinto: una contra el Minotauro, y otra contra él mismo y los miedos que le acechan. Un espectáculo en el que personas y criaturas mitológicas cohabitan.
PREMIOS LORCA TEATRO ANDALUZ 2017 Sebastián Haro, Intérprete masculino Vicente Palacios, Diseño escenografía
FUNDICIÓN PRODUCCIONES <La otra mano de Cervantes> CENTRO CULTURAL DE LA VILLA 6 OCT. / 21:00 / 7€ FUNDICIÓN PRODUCCIONES es una compañía de referencia en el sector andaluz de las artes escénicas que nace vinculada a la Asociación de Amigos del Teatro y de las Artes Escénicas de Sevilla (ATAES) y con sede en la Sala La Fundición. Cuenta con un equipo estable de producción teatral y una firme trayectoria avalada por un total de 17 producciones. La Fundición produce espectáculos con lenguaje contemporáneo alternando distintos estilos que van desde grandes producciones sobre la reflexión histórica, a la temática más actual o la comedia, logrando así un repertorio amplio y versátil. Almas en movimiento: realidad, humor, ironía y fantasía conviven en un mismo espacio.
Autor: Luis Felipe Blasco Vilches Intérpretes: Sebastián Haro, Jasio Velasco (Viola) y Carmen García Moreno (Cello) Escenografía: Vicente Palacios Vestuario: Margarita Ruesga Estilismo: Manolo Cortés y Pepe Conde Iluminación: Carmen Mori Dirección musical: Santi Martínez Ayudante de dirección: Ana Álvarez-Ossorio Dirección: Pedro Álvarez-Ossorio
Septiembre de 1597, diecinueve años antes de su muerte, Cervantes es encarcelado en la Cárcel Real de Sevilla en la que, según declara en el prólogo, engendra Don Quijote de la Mancha. Este momento de quietud, de soledad, es el que hemos elegido para hacer esta dramaturgia. Como sombras y recuerdos aparecen situaciones, personajes, debates interiores; un recorrido por su vida y sus personajes. Un acercamiento al espectador de 2017 de la figura más importante de la literatura española. Porque… “En esta tierra de Iberia el tener cara no es caro el honrado un bicho raro y la justicia una feria”
CÍA. FLAMENCA ANTONIA DE LOS SANTOS <Flamenqueando con Curro >
Dirección y coreografía: Antonia de los Santos
CENTRO CULTURAL DE LA VILLA 11 OCT. / 21:00 / 7€ La Escuela de Danza ANTONIA DE LOS SANTOS cumple un cuarto de siglo desde que comenzara allá por septiembre de 1992. Desde entonces han sido muchos los espectáculos que ha creado, tanto su directora en solitario, como en compañía de su alumnado. En 2002, estuvo en la clausura de los Mundiales de Piragüismo y Remo en el Centro de Alto Rendimiento de la Isla de la Cartuja en Sevilla. Ese mismo año creó, su primer espectáculo “Con savia nueva”, estrenado en el Centro Cultural de la Villa de San José de La Rinconada. En 2004, nació su segunda puesta en escena con “Recuerdos”, realizando una
amplia gira por diferentes teatros de Extremadura y Portugal. En 2010, participó en la Bienal de Flamenco de Sevilla, concretamente en los Reales Alcázares, bajo el título “Arte Moderno y Promesas del Flamenco”, donde recibió la distinción de Escuela de Danza Embajadora de honor de la Unión Europea. En 2017, participó en el I Certamen Coreográfico de Baile Flamenco de Academias y Escuelas Municipales de Sevilla y Provincia, que se llevó a cabo en el Teatro Cerezo de Carmona, logrando el primer puesto, lo que le da derecho a participar en la Final Autonómica junto a las campeonas de las siete provincias restantes de Andalucía.
LAMEDINA.ES <¡Ay, Carmela!> CENTRO CULTURAL DE LA VILLA 20 OCT. / 21:00 / 12€ precio único
Autor: José Sanchís Sinisterra Intérpretes: Cristina Medina y Santiago Molero Iluminación: Felipe Ramos Escenografía: Mónica Boromello Vestuario: Alejandra Hernández Alcázar Música: Mariano García Ayudante de Dirección: Laura Ortega Dirección: Fernando Soto
Vemos Carmela como la historia de dos supervivientes que lo único que tienen Siempre que se piensa en ¡Ay, Carmela!, se piensa en un espectáculo de tono político o reivindicativo, o simplemente en un espectáculo sobre la guerra civil vista desde los ojos de los perdedores… Esa es la grandeza del teatro, que un texto puede tener muchas visiones diferentes y seguro que todas aportan algo, lo enriquecen. Pero en el caso de nuestra Carmela no es esa nuestra intención, queremos volver a lo que creemos que son los orígenes de este texto y que no es más que la relación de dos pobres seres humanos (en este caso dos cómicos) en un contexto tan brutal como es una guerra, donde la palabra justicia se vuelve sorda por el ruido de las bombas.
para sobrevivir es necesitarse el uno al otro y que, incluso estando uno de los dos ya muertos, esa dependencia se hace más notoria. Y si algo reivindica ¡Ay, Carmela!, creemos que es la idea de que los muertos no deben caer en el olvido, que los muertos acaban de morir cuando dejamos de recordarlos. En definitiva, Ay Carmela es un canto a la supervivencia, a la dignidad del ser humano, un suspiro, un dolor encerrado en un "Ay", es una historia contada desde los ojos de Paulino, un muerto en vida que necesita aferrarse a la idea de que la aparición de Carmela, una muerta que vuelve a la vida, es real y que el espectáculo debe continuar sea como sea.
TNT - EL VACIE <Fuenteovejuna> CENTRO CULTURAL DE LA VILLA 3 NOV. / 21:00 / 10€
TNT se creó a instancias de Atalaya en 1995. Desde el comienzo inició sus actividades como Centro de Investigación Teatral poniendo en marcha el Laboratorio Internacional, en el que han impartido talleres cerca de noventa maestros y pedagogos de todas las tradiciones teatrales del mundo. Ha producido un total de 16 espectáculos con diversos directores españoles. En todos los montajes han participado actores formados en TNT y equipos creativos ligados a los diferentes directores, pero siempre con un sello de investigación y calidad creciente, convirtiéndose en un referente del teatro de investigación y del teatro social en nuestro país y en el continente europeo.
Autor: Lope de Vega Intérpretes: Rocío Montero Maya, Lole del Campo Díaz, Carina Ramírez Montero, Sandra Ramírez Montero, Ana Jiménez / Pilar Ramírez, Rocío Rivas Flores, Beatriz Ortega Chamorro y David Montero Espacio escénico: Antonio Marín Vestuario: Maite Álvarez Iluminación: Alejandro Conesa Asesoramiento Artístico: Pedro G. Romero Dramaturgia: Antonio Álamo Ayudante de dirección: Joaquín Galán Dirección: Pepa Gamboa
En 1476, los habitantes de una aldea andaluza llamada Fuenteovejuna, hartos de soportar los abusos de su señor, se rebelaron unánimemente contra él. La rebelión acabó en asesinato, pero el pesquisidor no pudo arrancar de las bocas de los aldeanos más que una única respuesta: «Fuenteovejuna lo hizo». Frente a este admirable comportamiento se renunció a continuar la investigación dando por justa la venganza del pueblo. El famoso episodio fue recreado e inmortalizado por Lope siglo y medio después en una obra cuya tensión y fuerza dramática cautiva emocionalmente al espectador. El arte literario de Lope y su exquisito lenguaje poético superan las fronteras del espacio y el tiempo al invocar ideales eternos que otorgan resonancia universal a la comedia.
KULUNKA TEATRO <Édith Piaf. Taxidermia de un gorrión> CENTRO CULTURAL DE LA VILLA 10 NOV. / 21:00 / 12€ precio único
Garbiñe Insausti y José Dault, fundadores de KULUNKA TEATRO, que con su primer espectáculo “André y Dorine” han recorrido más de 23 países en 4 años, realizando más de 300 funciones, emprenden en paralelo al trabajo de máscaras, un nuevo proyecto artístico que hemos denominado “L’atelier”. El propósito de este nuevo reto, es poner en pie distintos textos de dramaturgias principalmente contemporáneas, que den lugar a nuevas colaboraciones con distintos profesionales de las artes escénicas. Édith Piaf. Taxidermia de un Gorrión narra el encuentro ficticio entre Camile Schultz, una reportera especializada en fotografiar animales y una gran estrella, en este caso Édith Piaf.
Autor: Ozkar Galán Intérpretes:Lola Casamayor, Garbiñe Insausti y Alberto Huici Escenografía y vestuario: Ikerne Giménez Música: Kulunka Teatro Iluminación y sonido: The Blue Stage Family Dirección: Fernando Soto
Una controvertida entrevista que se convertirá en una auténtica disección acerca del origen, la naturaleza y la necesidad de creer y crear Mitos. Un viaje emocional a través de los acontecimientos que han propiciado el nacimiento y ocaso de una estrella, de una Diosa, aunque sea con pies de barro. A través de tres actores y unos pocos personajes, se retratan las sensaciones y sentimientos que la artista ha visitado a lo largo de su carrera vital y profesional. Sin salir de una angosta habitación, realizamos un viaje por cuarenta años de artista, aderezada con las voces de las propias actrices y música en directo. No se trata de una comedia, ni tampoco de una tragedia. Es, como la propia vida, un viaje por el agridulce de la existencia y quienes la rodean.
LA PETITA MALUMALUGA <Bitels para bebés> (concierto tributo a The Beatles) CENTRO CULTURAL DE LA VILLA - aforo reducido 17 NOV. / 18:00 / 6€ precio único
Autoría y dirección: Albert Vilà y Eva Vilamitjana Intérpretes: Alba Haro, cello; Asier Suberbiola, violín; Hugo Astudillo, saxo; Albert Vilà, percusiones y Eva Vilamitjana,danza Arreglos musicales: Jordi Bello Video interactivo: Anna Carreras Escenografía: La Petita Malumaluga Iluminación: Claudi Palomino
Cuatro músicos en movimiento (violín, saxo, cello y percusiones) y una bailarina invitan a bebés y padres a participar de un cálido y emocionante homenaje a The Beatles. LA PETITA MALUMALUGA es una compañía de bailarines y músicos especializada en propuestas escénicas para bebés y primera infancia.
Una propuesta visual y sonora en la que niños y adultos disfrutan de una selección de canciones con arreglos sofisticados, interpretadas por músicos de contrastada trayectoria profesional.
Sus componentes han trabajado en algunos de los teatros de más prestigio internacional: Barbican (Reino Unido), Karl Marx (Cuba), Sadlers Wells (Reino Unido), Teatre del Liceu (Barcelona), Mercat de les Flors,... y colaborado con grupos y compañías de teatro y danza: Hofesh Shechter, Theater O, Estopa, Nats Nus, El petit liceu, Pepe Hevia, Buissonière…
Todo ello arropado por una escenografía sugerente, juegos con videos interactivos y la participación del público con instrumentos de percusión. Padres y niños están invitados a participar activamente del espectáculo. Los bebés pueden entrar libremente en el espacio escénico e interactuar con los intérpretes.
ZUM-ZUM TEATRE <La gallina de los huevos de oro> CENTRO CULTURAL DE LA VILLA 23 NOV. / 18:00 / 6€ precio único
Desde el año 1994 ZUM-ZUM TEATRE gestiona en Lleida un proyecto teatral con el objetivo de potenciar la promoción, proyección y promoción de espectáculos para ADULTOS A PARTIR DE 4 AÑOS. Durante estos años han producido espectáculos que ponen en escena textos de los mejores escritores y dramaturgos de todos los tiempos y también propuestas que buscan en la tradición y la transmisión oral de historias la arquitectura teatral más moderna y contemporánea. 18 años de producción que se
Adaptación: Ramón Molins Marqués Intérpretes: Begonya Ferrer y Ramón Molins Marqués Canciones: Ramón Molins Marqués Música: Richard Lacy, Philip Guyler, Lincoln Grounds... Escenografía: Joan Pena Vestuario: Olga Cuito Dirección: Ramón Molins Marqués
ha traducido en más de 3000 representaciones en España, Francia e Italia. ¿Os gusta el dinero? …¿Mucho? Los granjeros de esta historia no perdían el tiempo pensando en el dinero y siempre repartían lo poco que tenían con quien más lo necesitaba, pero un día una gallina llegó a su granja y puso un huevo de oro. ¿Os imagináis si os pasa a vosotros? La gallina de los huevos de oro es una historia que cuenta que el dinero es un “cuento”.
FAHMI ALQHAI y ROCÍO MÁRQUEZ <Diálogos de viejos y nuevos sones> CENTRO CULTURAL DE LA VILLA 1 DIC. / 21:00 / 10€
Las músicas de raíz como el flamenco son un permanente crecimiento de nuevas ramas a partir del tronco de las tradiciones, una constante interacción entre lo nuevo y lo antiguo. Fahmi Alqhai y Rocío Márquez, cada uno desde su punto en ese tronco eterno, entrelazan sus hojas musicales buscando los puntos de unión de los cantes hoy vivos con sus orígenes, unos llegados a nosotros por la tradición oral y otros leídos en viejos manuscritos: cantes flamencos idos y venidos desde Andalucía al folklore americano y de nuevo a Andalucía, pero también chaconas y canarios que cruzaron el Atlántico para quedar escritos en los primeros libros de guitarra española, allá por
Intérpretes Fahmi Alqhai, viola da gamba Rocío Márquez, cante Rami Alqhai, viola da gamba Agustín Diassera, percusión
el siglo XVII; cantos en ostinato del gran Monteverdi junto a ancestrales seguiriyas, con su rueda de acordes –siempre idéntica a sí misma– venida de esa misma Italia del Seicento; cantes de Alosno junto a cants del ocells... Diálogos de viejos y nuevos sones fue estrenado en la Bienal de Flamenco de Sevilla 2016, premiado con el Giraldillo a la Innovación, antes de comenzar en el Auditorio Nacional de Madrid un exitoso recorrido por toda España.
BIENAL DE FLAMENCO DE SEVILLA 2016 Premio Giraldillo a la Innovación
CANAL SUR TELEVISIÓN - SE LLAMA COPLA Primer Premio de la 5ª Edición
ÁLVARO DÍAZ <Mi verdad> CENTRO CULTURAL DE LA VILLA 15 DIC. / 21:00 / 16€ precio único Se podría decir que ÁLVARO DÍAZ empezó a cantar antes que a hablar. Ya en el colegio, los profesores descubrieron lo que consideraban un talento especial para la música. A partir de los ocho años empieza a estudiar música en el Conservatorio, en la especialidad de trompeta, donde pasó 12 años. Pero lo que de verdad le movía por dentro era el cante, el cante flamenco de su Huelva, teniendo la fortuna de tener como maestros a algunos grandes nombres del flamenco en Andalucía, entre los que figuran Amparo Correa, Ildefonso Pinto y El niño Elia, que han acrecentado su pasión por este arte. Con 12 años se presenta a programas de Canal Sur Televisión donde comienza a prepararse para cantar flamenco, sus padres le acompañan por festivales de cante, concursos y programas, con el fin de ayudarle a cumplir su sueño.
Intérpretes Álvaro Díaz, voz Víctor Torres, guitarra Alejadro Cruz, piano Dani Moreno, percusión Manolo Nieto, bajo
Obtiene numerosos primeros premios por toda España, que le hacen vivir momentos inolvidables, que le motivan a seguir luchando en esta carrera, en la que no todo son satisfacciones. En 2012, con el deseo de llegar a más público, decide probar suerte en el concurso SLLC, programa de mayor audiencia de Canal Sur, donde el Jurado me otorgó el primer premio de la 5ª Edición, cambiando su vida por completo. Tras esta intensa experiencia televisiva, comenzaron los casi 200 conciertos por gran parte de España, que han servido para acercarle más a su público, a sus seguidores, que le acompañan con el mismo entusiasmo y entrega que ya mostraron durante el concurso, y a los que se lo agradece eternamente.
RECUERDE: Desactive su móvil, buscador, alarma o cualquier dispositivo que pueda causar ruidos o molestias tanto al público como a los actores o intérpretes. No manipule celofanes, bolsas, plásticos u otros materiales que produzcan ruido (caramelos, golosinas,...) No está permitido fumar, comer o introducir bebidas en las salas en que se celebren los espectáculos. No está permitido fotografiar, filmar o grabar sin permiso previo. Si acude a los espectáculos con niñ@s pequeñ@s, estos deben permanecer junto a usted en todo momento. Evalúe por sí mismo la adecuación de los espectáculos a la edad del niñ@. SE RECOMIENDA NO ACUDIR CON MENORES DE 3 AÑOS. Colabore con el inicio puntual de los espectáculos. Evite colas, acuda a taquilla con la antelación suficiente (abierta desde 1h antes del comienzo del espectáculo, si hubiera entradas disponibles). Para los espectáculos “por invitación”, ésta se retirará en los Centros Culturales de La Rinconada en las mismas condiciones que las entradas. Antes de retirar la entrada consulte en taquilla los espectáculos con descuentos. Se aplicará descuento del 50% a carnés joven, pensionistas, estudiantes, desempleados y grupos de más de 15 personas. La organización se reserva el derecho de alterar la programación. De los posibles cambios se informará oportunamente a través de los medios de comunicación y en las dependencias del Área de Cultura del Ayuntamiento de La Rinconada Si desea recibir en su domicilio o por correo electrónico la programación que realiza el Área de Cultura del Ayuntamiento de La Rinconada, disponemos de una base de datos en la que podrán inscribirse, llamando a nuestros teléfonos o bien personalmente en nuestros Centros Culturales.
Venta anticipada y reserva de entradas para todos los espectáculos a partir del 25 de septiembre de 2017 en: Centro Cultural de la Villa de lunes a viernes de 10h a 12h y de 18h a 20h Reservas de entradas de 18h a 20h en el teléfono 955 79 41 42
cultura@aytolarinconada.es - www.larinconada.es