23º
FESTIVAL de TEATRO para niñas y niños
LA RINCONADA
La Rinconada, del 14 al 24 de noviembre, 2017
20 de noviembre
DÍA UNIVERSAL DE LAS NIÑAS Y LOS NIÑOS
En 1956, la Asamblea General de Naciones Unidas recomendó que se instituyera en todos los países un Día Universal de la Infancia, que se consagraría a la fraternidad y a la comprensión entre los niños y las niñas del mundo entero y se destinaría a actividades propias para promover el bienestar de los niños y niñas del mundo. El 20 de noviembre se conmemora la fecha en que la Asamblea General de las Naciones Unidas aprobó la Declaración sobre los Derechos del Niño en 1959 y la Convención sobre los Derechos del Niño en 1989. Por ello, el 20 de noviembre ha pasado a serel Día Universal de los Niños y las Niñas. Artículo 31 de la Declaración Universal de los Derechos de la Infancia de las Naciones Unidas. “El niño y la niña tienen derecho al descanso y al esparcimiento, al juego y a las actividades recreativas propias de su edad, y a participar libremente en la vida cultural y en las artes. Los Estados respetarán y promoverán el derecho del niño y de la niña a participar plenamente de la vida cultural y artística y propiciarán oportunidades apropiadas en condiciones de igualdad.”
10º Aniversario del Circuito de Artes Escénicas de Andalucía Reconocimiento PROGRAMA ABECEDARIA
Galardón otorgado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía a La Rinconada en reconocimiento al papel jugado durante más de un década en los Circuitos de Espacios Escénicos Andaluces y en concreto por ABECEDARIA y por el apoyo durante más de 20 años a compañías de teatro y títeres con la cesión de espacios donde realizar sus producciones generando una oferta estable de espectáculos en nuestro municipio y la consolidación del Festival de Teatro para Niñas y Niños que ahora cumple su vigesimosegunda edición. El Circuito Abecedaria es un “alfabeto” donde los escolares encuentran una gran variedad de lenguajes artísticos, un ritual de iniciación a las artes escénicas y un espacio que permite el contacto directo con los artistas.
Javier Fernández, Alcalde de La Rinconada “Un Festival que nace como homenaje y reivindicación del Día Universal de los Niños y las Niñas. La cultura es sinónimo de ciudadanía solidaria y con valores. Dar acceso a ella a todos los sectores de la población, fundamentalmente a los niños y a las niñas, implica invertir en educación y desarrollo para nuestro municipio”
Raquel Vega Coca, 1ª Teniente de Alcalde, Delegada de Cultura y Memoria Histórica, Economía y Hacienda, Empleo e Innovación “Éste es un festival propio, creado e imaginado por el área de Cultura que entendió que era necesario acercar la cultura y por extensión el teatro a un público más joven y para el que existía poca oferta cultural. Año tras año hemos ido trabajando y mejorando este programa y, a día de hoy, podemos afirmar que es un referente cultural”
Pagarán todos los asistentes al espectáculo, sin excepción de edad, el precio de 3€ MARTES 14 Noviembre - 18 horas Centro Cultural Antonio Gala - 3 euros
LA SEMILLA Cía. La Canela
MIÉRCOLES 15 Noviembre - 18 horas Centro Cultural Antonio Gala - 3 euros
GARBANCITO EN LA BARRIGA DEL BUEY La Gotera de Lazotea
JUEVES 16 Noviembre - 18 horas Centro Cultural Antonio Gala - 3 euros
ARTURO Y CLEMENTINA Titiritrán Teatro
SÁBADO 18 Noviembre - 17 horas Plaza de España
JUEGOS DE HABILIDAD E INGENIO La Güasa Circo Teatro
DOMINGO 19 Noviembre - 12 horas Parque Valle Inclán
Títeres de mesa Duración: 45 minutos / A partir de 5 años
Títeres / Duración: 60 minutos / A partir de 5 años
Concierto para piano y teatro de objetos Duración: 50 minutos / A partir de 7 años
Juegos de habilidad e ingenio Duración: 120 minutos / Todos los públicos
LUNES 20 Noviembre - 18 horas Centro Cultural - escenario de La Villa - 3 euros
TALLER ESPECTÁCULO Da.Te Danza Teatro
MARTES 21 Noviembre - 18 horas Centro Cultural de La Villa - 3 euros
DON QUIJOTE EN LA PATERA Teatro Clásico de Sevilla
MIÉRCOLES 22 Noviembre - 18 horas Centro Cultural de La Villa - 3 euros
EL PÁJARO PRODIGIOSO La Maquiné
JUEVES 23 Noviembre - 17 horas Centro Cultural de La Villa - 3 euros
TALLER: PRIMER CUENTO DEL MUNDO A la Sombrita, teatro de pocas luces
VIERNES 24 Noviembre - 18 horas Centro Cultural de La Villa - 3 euros
AMOUR
Taller de danza moderna y contemporánea Duración: 100 minutos / actividad familiar a partir de 6 años
Actores / Duración: 70 minutos / A partir de 6 años
Teatro gestual, máscaras, títeres y proyecciones Duración: 50 minutos / A partir de 6 años
Teatro de sombras Duración: 50 minutos / actividad familiar a partir de 6 años
Marie de Jongh Teatro gestual Duración: 50 minutos / A partir de 7 años
MARTES 14 de noviembre. 18.00 horas - Centro Cultural Antonio Gala
LA SEMILLA Cía. La Canela
Títeres de mesa Títeres de mesa / Duración: 45 minutos / A partir de 5 años
La semilla es un espectáculo sobre las diferentes maneras de crecer. Para cosechar hay que sembrar. Para sembrar necesitamos tierra, agua, sol y una semilla. ¿Dónde poner la semilla?... El sitio cierto, la energía cierta. Para que algo crezca sano y fuerte hay que cuidarlo. Dedicarle tiempo. Crecen hierbas, árboles, animales, seres humanos. Crecen dudas, ansias, deseos y todo tipo de sentimientos. A veces no te dejan crecer. Otras te dejan crecer demasiado. Los límites ayudan a crecer. El miedo no. Cuanto más amor sembramos, más caricias cosechamos.
Autoría Analía Sisamón Claudio Hochman Intérprete Analía Sisamón Iluminación Claudio Hochman Escenografía y vestuario Isa Soto Dirección Claudio Hochman
En enero de 2003 creada por Analía Sisamón nace la CÍA LA CANELA teatro de títeres, estrenando el espectáculo “Mil grullas”. La línea de trabajo que define a CÍA LA CANELA es profundizar la relación entre las artes plásticas y visuales, el teatro de actores, de títeres y la danza; utilizando los recursos más apropiados de cada disciplina, en función de la necesidad de expresión y unido a la constante investigación y construcción de un lenguaje propio.
MIÉRCOLES 15 de noviembre . 18 horas - Centro Cultural Antonio Gala
GARBANCITO EN LA BARRIGA DEL BUEY La Gotera de Lazotea Títeres / Duración: 60 minutos / A partir de 5 años
Autoría: Juan Manuel Benito. Intérpretes: Eva Serna, Juan Manuel Benito y Diego Sánchez. Escenografía: Guridi. Vestuario: Ana Hidalgo. Música: Juan Manuel Benito. Iluminación y sonido: La Gotera de Lazotea Dirección: La Gotera de Lazotea
LA GOTERA DE LAZOTEA fue fundada en Jerez en el año 1981 y en su ya dilatada experiencia artística cuenta en su repertorio con diversas realizaciones. Con ellas han participado, entre otros, en los festivales internacionales de Puerto Rico, Cuba, Charleville (Francia), Sevilla, Cádiz, Segovia, Bilbao, Cuenca, Santiago de Compostela, Alicante, Huelva, León, Tenerife, Viladecans, Mallorca y Gijón (Premio Mejor Interpretación Femenina – Eva Serna – La Gallina Churra), y han sido representadas a lo largo de toda la geografía nacional, con gran éxito de crítica y público.
Como seña de identidad del grupo hay que resaltar que los diálogos y la música, los juegos y las canciones, tanto populares como de creación propia, son en directo. Todo ello encaminado a la oferta de una alternativa creativa, social, original y ante todo divertida, al ocio enlatado que se ofrece hoy. Una garantía de entretenimiento avalada por más de veinte años de trayectoria profesional. Un contador de cuentos se ve obligado a vender chucherías para de esta manera atraer público a quien contar sus historias. Apasionado por el cuento de Garbancito –de alguna forma el cuento le aporta esperanza a su propia existencia de la que él mismo piensa que es insignificante- siente además una enorme curiosidad de lo que le pudo haber ocurrido a Garbancito dentro de la barriga del buey. Una vaquera a la que encuentra en el camino de un pueblo a otro conoce esa parte de la historia. Música, canciones y diálogos en directo.
PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO DE TÍTERES -FETEN 2017
JUEVES 16 de noviembre . 18 horas - Centro Cultural Antonio Gala
ARTURO Y CLEMENTINA Titiritrán Teatro
Concierto para piano y teatro de objetos / Duración: 50 minutos A partir de 7 años Autoría: Adela Turin Intérpretes: Pedro A. López , Maruja Gutiérrez y Héctor Márquez, piano Adaptación: Pedro A. López Maruja Gutiérrez Escenografía: Pedro A. López Vestuario: Titiritrán Música: Héctor Márquez Iluminación: Pedro. A. López Dirección: Pedro Antonio López Teruel y Maruja Gutiérrez
Arturo y Clementina son dos tortugas enamoradas que deciden compartir su vida. Clementina es alegre, vivaz y soñadora y Arturo carga sobre su caparazón la responsabilidad de mantenerla y ofrecerle todo lo que él considera valioso. Pero los criterios de ambos son muy diferentes. Mientras Clementina quiere sentir el arte y la vida creando, Arturo solo valora la cultura ya consagrada y se ríe de la “ingenuidad” de su compañera al querer desarrollar distintas actividades artísticas. Clementina va cargando en sus espaldas los prejuicios e inseguridades de su compañero, hasta verse totalmente aprisionada. Cuando Clementina huye de esa protección asfixiante, Arturo no entiende como ella rechaza todos sus esfuerzos por brindarle una vida regalada y llena de objetos valiosos.
PREMIO ESPECIAL - FETEN 2016
TITIRITRAN TEATRO nace en Granada en 1996, de la mano de Maruja Gutiérrez y Pedro López. Su principal objetivo es el de desarrollar un lenguaje propio dentro del teatro de títeres y objetos. Nos interesa, en el plano técnico y de significación, un diálogo entre las nuevas tecnologías y las tradicionales. Nuestros espectáculos van dirigidos a público infantil y familiar, nuestra experiencia de trabajo nos ha llevado a la conclusión de que los espectáculos dirigidos a este público hay que hacerlos con seriedad… con la misma seriedad que juegan los niños.En nuestros espectáculos utilizamos técnicas mixtas de manipulación de títeres, cuidada iluminación y música original compuesta para cada espectáculo.
“por la sensibilidad al abordar el tema de la violencia psicológica y por su puesta en escena músico-teatral a seis manos"
SÁBADO 18 nov. 17 h. Plaza de España / DOMINGO 19 nov. 12h. Parque Valle Inclán
JUEGOS DE HABILIDAD E INGENIO La Güasa Circo Teatro Juegos de habilidad e ingenio Duración: 120 minutos / Todos los públicos Autoría: Pepa Gil y José Luis Ruiz
LA GÜASA CIRCO TEATRO es una compañía convencida de que la risa y compartir experiencias es sabiduría y salud. Y tanto en el ámbito artístico como en el pedagógico, un motor importante que impulsa a esta compañía es el de la comunicación, la interrelación y la recuperación de la calle como lugar de convivencia. Es por ello que en 2012, se embarcan en este nuevo proyecto. JUEGOS DE HABILIDAD E INGENIO es un espacio familiar, lúdico, no competitivo y social. Estos juegos de habilidad e ingenio, realizados en madera por la propia compañía, son una actividad participativa que facilita el encuentro con los demás en múltiples espacios. Tangrams, rompecabezas o cómo colar una bola en un agujero sin caer en diferentes trampas por el camino, son solo algunos de ellos. Esta actividad integra juegos para adultos. Ya que, por un lado, pensamos que los niños y niñas necesitan contar con adultos alegres y con sentido del humor, dispuestos a compartir su tiempo libre con ellos y sobretodo divertirse juntos y, por otro, creemos también que los adultos necesitamos recuperar de nuevo la capacidad de jugar y seguir aprendiendo observando, escuchando, riendo, imaginando, creando, experimentando, soñando, cooperando… Sin esperar ningún otro beneficio que el placer de disfrutarlo.
Todo juego forma parte de la conducta humana y, como forma de expresión y comunicación, es un suceso social basado en lo humano y por ende en lo cultural. Consideramos que representa un elemento humanizador en una sociedad cada vez más agresiva y deshumanizada.
LUNES 20 de noviembre . 18 horas - Centro Cultural de La Villa
TALLER ESPECTÁCULO Da.Te Danza Teatro
Taller de danza moderna y contemporánea Duración: 100 minutos Actividad familiar a partir de 6 años Interpretación y dirección Omar Meza Música original David Campodarve Ilustraciones Enriko Bolo
DA.TE DANZA se crea en Granada con el objetivo y la ilusión de acercar la danza a todos los públicos. Pese a su juventud y gracias al rigor de su trabajo y a la sensibilidad de su puesta en escena, DA.TE DANZA se ha convertido ya en una referencia de calidad en el campo de la danza contemporánea, colaborando con músicos, pintores, dramaturgos, escenógrafos... interesados en asociar su oficio y su inteligencia a los futuros espectáculos y proyectos de la compañía. Desde octubre de 1999 hasta la fecha, Da.Te Danza ha realizado un total de 1.712 funciones (una media de 160 funciones anuales) y estado presente con sus espectáculos en las 17 comunidades autónomas españolas y en 15 países extranjeros: Rumanía, México, Francia, Portugal, Bélgica, Finlandia, Austria, Andorra, Serbia, Alemania, Rusia, Italia, Grecia, Uruguay y Turquía. Sus espectáculos de danza han recibido 10 galardones en total.
Un polifacético artista abre la puerta de su estudio-biblioteca a un grupo de personas curiosas artísticamente, estos trabajaran duramente, con los elementos y objetos que encuentran en la escena, para crear la obra maestra deseada; eso sí, todo lo que ocurra debe estar en movimiento, no puede parar la danza de la creación. A través de libros e imágenes, mostrar el proceso creativo de un espectáculo de danza desde su interior, llegando a la exhibición. Invitando al público a formar parte de la creación y romper la cuarta pared. Con esta iniciativa la compañía Da.Te Danza trata de poner en marcha un proyecto diferente y necesario desde nuestro punto de vista. A lo largo del último año la compañía ha desarrollado de la mano de su director, Omar Meza, una vía de trabajo hacia la investigación y formación de nuestro público, más concretamente hacia los niños y sus familias.
MARTES 21 de noviembre . 18 horas - Centro Cultural de La Villa
DON QUIJOTE EN LA PATERA Teatro Clásico de Sevilla
Actores / Duración: 70 minutos / A partir de 6 años Autor: Alfonso Zurro. Intérpretes: Javier Berger, Juanfra Juárez y Javier Centeno. Escenografía: Curt Allen Wilmer Vestuario: Eva Moreno. Música: Jasio Velasco Iluminación: Florencio Ortiz . Dirección: Antonio Campos
TEATRO CLÁSICO DE SEVILLA es una compañía que trae consigo el bagaje y experiencia de muchos profesionales de las artes escénicas. Procedemos de diferentes ámbitos, como la Compañía Nacional de Teatro Clásico, La Jácara, Esperpento, el Instituto del Teatro, la Real Escuela de Arte Dramático, el Centro Andaluz de Teatro o el mundo del cine y la televisión… Nuestro primer objetivo es acercar piezas clásicas a un público cada vez menos acostumbrado a ellas. Nos interesan por su valor artístico y literario, porque conectan con el imaginario colectivo autóctono y con el de más allá de nuestras fronteras. Porque con el paso del tiempo, se introducen nuevos y ricos matices en ellas.
El sin par Don Quijote de la Mancha, atrapado en la realidad de un sueño, despierta en medio de la mar oceánica. El caballero andante enmendador de injusticias y su fiel escudero Sancho nos harán vivir una épica aventura por los fondos marinos llenos de peces maravillosos y de monstruos sin escrúpulos. Luchará en desigual batalla con el mago Frestón, su encarnizado enemigo, y nos demostrará que dar felicidad a los niños es la más bella aventura que los hombres valerosos pueden emprender.
MIÉRCOLES 22 de noviembre . 18 horas - Centro Cultural de La Villa Autoría: Joaquín Casanova y Elisa Ramos. Intérpretes: Elisa Ramos Ariel García, Lola Martín y Ángela Cáceres. Escenografía: Joaquín Casanova. Vestuario: Elisa Ramos y Capi Vallecillo. Iluminación: Joaquín Casanova. Música: Igor Stravinsky con adaptación de José López Montes. Dirección: Joaquín Casanova
EL PÁJARO PRODIGIOSO La Maquiné
Teatro gestual, máscaras, títeres y proyecciones Duración: 50 minutos A partir de 6 años
Fénix, el pájaro de fuego alza su vuelo todos los días. Llueva o nieve, acompaña al sol para que no se pierda en el horizonte, por la noche, con su pico enciende todas las estrellas para que podamos verlas. Pero ya ha pasado mucho tiempo volando y el fuego de sus plumas se apaga. Pronto bajará al jardín para poner su único huevo para renacer como un pájaro joven. ¿Pero…qué pasaría si el huevo de Fénix desaparece? Descubre la historia de Fénix y rompe el cascarón…
LA MAQUINÉ productora de artes escénicas y visuales se crea en el año 2008 por Joaquín Casanova y Elisa Ramos. Ambos, licenciados en Bellas Artes y con una gran trayectoria en las artes plásticas y escénicas. Está considerada una de las principales compañías de artes escénicas para la infancia y juventud. En sus obras destaca el lenguaje plástico, gestual y musical como principal motor, ofreciendo espectáculos de mirada contemporánea e inconfundible sello personal. Ha producido espectáculos con prestigiosas instituciones como el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, la Ópera del Real de Madrid, Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Patronato de la Alhambra, Sociedad Estatal de Acción Cultural, Ministerio de Cultura, Junta de Andalucía, Instituto Cervantes y La Caixa entre otros. Con sus obras han pasado por los mejores teatros y festivales de España. Han realizado giras internacionales en Francia, Holanda, Marruecos, Irlanda, Chile, Taiwan, Hong Kong, China, Macao y Noruega.
PREMIO LORCA TEATRO ANDALUZ 2016 . Mejor Espectáculo para la Infancia
JUEVES 23 de noviembre . 17 horas - Centro Cultural de La Villa . MUSEO DE LA RINCONADA
Intérprete: José Diego Ramírez Idea y dirección: José Diego Ramírez
TALLER: PRIMER CUENTO DEL MUNDO A la Sombrita, teatro de pocas luces
Teatro de sombras Duración: 50 minutos / actividad familiar a partir de 6 años
A LA SOMBRITA, TEATRO DE POCAS LUCES nace como compañía de títeres y marionetas en el año 2000, especializándose en teatro de sombras. En estos años hemos realizado 4 producciones de sombras (La Señorita Ofelia 2001, Sol y Sombra 2005, Historias Asombrosas 2006, El Príncipe que no sabía jugar 2006) y varios trabajos de diseño de iluminación y construcción para otras compañías. A LA SOMBRITA, TEATRO DE POCAS LUCES, es la única compañía especializada en la técnica de sombras y la iluminación de títeres en Andalucía y unas de las pocas de España. Nuestro principal objetivo es la luz, y en su consecuencia, las sombras. Llevamos años investigando el mundo de la iluminación adaptada al títere. Con la incorporación sutil de las nuevas tecnologías, sin perder lo artesanal y efímero del espectáculo de sombras, hemos conseguido un original estilo de comunicación,
en una de las más antiguas formas de realizarlo. Sincronizando la iluminación y el sonido por ordenador, hemos depurado una estructura técnica favorable para los espectáculos de títeres y marionetas. ¿Te imaginas como se pudo representar el primer cuento del mundo? El fuego, las cavernas, las reuniones en torno a la hoguera... las sombras que se proyectarían en las paredes de la cueva seguro que dieron origen a las primeras representaciones de historias vividas o fantaseadas. Con el cuerpo, con las manos o con objetos trasformados se realizaron las primeras sombras dramáticas para deleite o terror de los espectadores.
VIERNES 24 de noviembre. 18 horas - Centro Cultural de La Villa
AMOUR - Marie de Jongh
Teatro gestual / Duración: 50 minutos / A partir de 7 años MARIE DE JONGH es una joven compañía vasca dirigida a toda la familia. Con un sello inconfundible, basado en la creatividad de su director, Jokin Oregi, quien escribe y dirige todos los espectáculos hasta la fecha, la compañía ha ganado numerosos premios y se ha convertido en un referente teatral en alza. Desde su creación en 2008 hasta hoy, Marie de Jongh no ha parado de crear espectáculos de gran calidad hasta situarse como una de las principales compañías de artes escénicas centradas en el público familiar.
MARIE DE JONGH crea espectáculos de índole gestual; sin diálogo alguno, una particularidad de la compañía que neutraliza cualquier obstáculo idiomático y facilita la internacionalización de la misma. Sus narraciones, delicadas, conmovedoras y emocionantes, le han conferido un sello propio, reconocible y admirado por grandes y pequeños
Unos niños juegan en el país donde todo empieza. Se afanan en descubrir el mundo transformando su universo. Imitan a los mayores, con audacia y desenfado. Se atreven a amar sin saber cuál es su verdadero significado. No dudan en enemistarse antes, incluso, de encontrar la palabra odio en sus bolsillos. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. No saben del tiempo. Y de pronto, han transcurrido más de sesenta años. Ahora, envejecidos, sacan de los bolsillos multitud de palabras que caen como hojas marchitas. Saben de olores, piel, caricia, abandono, refugio, deseo. Y, paradójicamente, no dudan en enemistarse cuando ya conocen el verdadero significado de amar. Saben del tiempo. Lo que no saben es que el amor siempre nos da una oportunidad.
Autor: Jokin Oregi. Intérpretes: Ana Meabe, Pablo Ibarluzea, Anduriña Zurutuza, Javier Renobales y AnaI Martínez. Escenografía: Elisa Sanz. Vestuario: Elisa Sanz, Nati Ortiz de Zárate y Edurne Ballesteros. Música: Pascal Gaigne. Iluminación: Xabier Lozano. Sonido: Edu Zallio. Dirección: Jokin Oregi
PREMIO MEJOR ESPECTÁCULO - FETEN 2016 . PREMIO MAX 2017 Mejor espectáculo infantil y familiar
JUEVES 17 al 26 de noviembre . Centro Cultural de La Villa
RINCOCLICK
En esta nueva edición, disfrutaremos de una gran exposición en la que daremos un paseo por la historia de los siglos XVIII y XIX.
EXPOSICIÓN Viernes 17 al domingo 26 de noviembre SALA MAGA- Centro Cultural de La Villa.
A través de dioramas, recorreremos las batallas y guerras imperialistas que se sucedieron en aquellos convulsos siglos, compartiremos escenario con los piratas que surcaron aquellos mares, pasearemos junto a vaqueros e indios del salvaje oeste… Además, contaremos con un mercadillo Playmobil, en el que encontraremos multitud de artículos nuevos, de segunda mano y customizados a precios muy asequibles. Con todos estos ingredientes, RINCOCLICK hará las delicias de pequeños y mayores, apasionados del mundo Playmobil. grandes y pequeños
II Edición de RINCOCLICK en La Rinconada
HORARIOS De lunes a viernes de 17 a 20 horas Sábados de 10 a 14 y de 17 a 20 horas Domingos de 10 a 14 horas MERCADILLO Sábados 18 y 25 de noviembre Centro Cultural de La Villa.
RECUERDE Se ruega puntualidad. Una vez comenzado el espectáculo, sólo se permitirá el acceso a la sala en los descansos o intermedios. Si el espectáculo se desarrollase sin interrupción, no se podrá acceder a la sala, una vez iniciado, en ningún momento.
Venta anticipada de entradas para todos los espectáculos a partir del martes 7 de noviembre, en: Centro Cultural de La Villa, de lunes a viernes de 10hs a 12hs y 18hs a 20hs
Desactive su móvil, buscador, alarma o cualquier dispositivo que pueda causar ruidos o molestias tanto al público como a los actores e intérpretes. NO manipule celofanes, bolsas, plásticos u otros materiales que produzcan ruido (caramelos, golosinas,…)
Centro Cultural Antonio Gala, desde una hora antes del comienzo del espectáculo (14, 15 y 16 de noviembre a las 17hs)
No está permitido fumar, comer o introducir bebidas en las salas en que se celebren los espectáculos. No está permitido fotografiar, filmar o grabar sin permiso previo. Colabore con el inicio puntual de los espectáculos. Evite colas, acuda a taquilla con la antelación suficiente (abierta desde 1 hora antes del comienzo del espectáculo, si hubiera entradas disponibles)
Reserva de entradas para todos los espectáculos a partir del martes 7 de noviembre de 18hs a 20hs en el teléfono 955 79 24 44 Pagarán todos los asistentes al espectáculo, sin excepción de edad, el precio único de 3€ La organización se reserva el derecho de alterar la programación. De los posibles cambios se informará oportunamente a través de los medios de comunicación y en cualquiera de los Centros Culturales de La Rinconada