Q zine issue/numéro 8 December 2013 by Q-zine

Issue 8, December 2013

THE POWER OF FASHION

The Power of Fashion

Issue 8, December 2013

MODE ET STYLE

En Franรงais, page 74 4

The Power of Fashion

Issue 8, December 2013

Fashion Matters

As someone who has had to travel extensively for the last few years, one of my favorite games in any new city has been trying to guess who was queer by the way they dressed or their hairstyle. But with globalism and the universalization of taste, exemplified by the ubiquity of skinny jeans, fauxhawks, tattoos, piercings, and even Rihanna’s haircut, this game gets trickier all the time. Through movies, television and above all the Internet, we are exposed to images, ideas and trends that are increasingly influencing our local sense of style and fashion. I grew up in Bobo Dioulasso, where to be “in”, you had to have a relative in the Diaspora willing and able to send the latest trends from Europe, usually from France. But today all you need is a nearby cyber café, some second-hand shops and a bit of creativity to pull off decent imitations of the latest outfits from “out there.” The global gay movement has not only universalized gay symbols such as the rainbow flag, but has equally changed local queer styles of fashion, hair, and other modes of self-presentation. There is some comfort to the fact that from Manila to Niamey, Stockholm to San Francisco, one can quickly spot “family” in a crowd. Still, it gets tricky when anyone with a taste for trendy fashion – and who sees gays as trendsetters – follows suit. Remember the metro-sexual craze of the early 2000s?

Take for example the queer communities of Algeria (“Put a Ring On”, page 10) where jewellery is being used not only to communicate one’s sexuality orientation but whether one is single or not. In Senegal (“The Evolution of Dakar’s Gor-jigeen Fashion”, page 26), queer fashion is now in the way you walk. For the Cameroonian queer fashionistas (A Scarf Affair, page 30), accessories are the new frontier. Scarves and the art of tying them puts one in a separate fashion stratosphere. Queer fashion is dead, long live local queer style. On another note, this issue marks the end of our second year of publication, so in our continuous efforts to provide you with a great reading experience, we are having a makeover ourselves. Q-zine will now be divided into two: the first half of the magazine will be in English and the second half in French, but the content and layout will remain the same. We hope this new layout not only improves the way you experience Q-zine, but that it will also allow more creativity in the layout and design. Please send us your comments, reviews and suggestions at contact@qayn-center.org to let us know what you think of the new concept. Happy reading.

And although local queer identities have been globalized, the meanings are not necessarily the same as in their place of origins. This issue features many examples of how local queer communities in Africa are creating their own subtle arts of self-presentation to subvert and/or create identities and to Mariam Armisen communicate both within queer communities and outside. The Power of Fashion

Issue 8, December 2013

Inside this Issue Features 10 Gray

Put a Ring on it

11 Amina Doherty

Feminism, Fashion and the Politics of Adornement

26 Mariam Armisen

The Evolution of Senegalese’s Gor-jigeen Fashion

30 Nickel L.

A Scarf Affair

68 Azza Sultan

Costumes social connotations in Sudan

64 Nickel L.

In the Heat of Cameroon Queer Night Life

Photography Khouloud Mahdhaoui 16 ‫!نسان‬/Human

Lettie Franqie and John McAllister 38 The Prince of Flair

Design Nagalo Creation 14 La Petite Boutique

Michael W. 29 Have a Seat

David 52

Hats Matters

Q&A 49 Joseph

A Matter of Taste, a Queer Moroccan’s View on Fashion

54 Mariam Armisen

On Embracing Quirkiness

Short-Stories 34 Anthony Phaladi Cindy

Poem 46 Echezonachukwu Nduka For This Kindhearted Night

71 Richard Lekan Impossible Love

72 Richard Lekan Odd

The Power of Fashion

Issue 8, December 2013

Contributors Amina Doherty

is a Nigerian feminist ARTivist whose work focuses on feminist philanthropy and creative arts for advocacy. Amina actively supports several community-led media platforms across Africa and the Caribbean and brings to her activism a passion for music, art, travel, photography, fashion and poetry. Amina is the founding coordinator of FRIDA | The Young Feminist Fund.

in his own words. “Living is all about using your life to tell a story, if your story is not inspiring no one is going to read it. Make changes, inspire someone, even if it’s just yourself. Be free - gain your freedom, for that inspires people.” Anthony can be found on facebook and do follow him on tweeter, Sedi_nj.

David

Azza Sultan

is a program evaluator at Alternative Côte d’Ivoire, the largest LGBT NGO in the country.

is a Sudanese LGBT Rights activist and chairperson for Bedayaa organization for LGBTQI in the Nile Valley Area Egypt & Sudan

Khouloud Mahdhaoui

Anthony Phaladi

Gray -

er by profession and audiovisual activist.

Algerian LGBT Association, an association working against homophobia in and toward the decriminalization of homosexuality.

Lettie Franqie Knowles Matlhaga Joseph from Europe, his interest in human rights activism, particularly LGBTI issues, grew deeper after he moved to Morocco during the Arab Spring. Since then, he has collaborated as subtitler and translator in several artivist projects and hopes his contribution will help people worldwide live love to provide a platform to queer people worldwide whose voices are being silenced.

The Power of Fashion

is media and public relations student at the University of Botswana and a freelance model, writer, dancer and social hits his feet each morning and makes the devil say, ‘oh crap, he is up’.”

thank you all from...

Issue 8, December 2013

Contributors John McAllister

Mariam Armisen

is the founding lead editor of Q-zine.

Nagalo Creation

juggles with hats, a few of which being the Managing Editor of Q-zine, its French Editor, Translator, Webmaster, etc. When tired of being the person who annoys the editorial team, she plays journalist or photographer.

Nickel L.

Michael W.

fashion designer and owner of La Petite Boutique.

is a set designer.

ity First Cameron.

thank you all from...

Richard Lekan is a gay Nigerian.

Lead editor John McAllister (Botswana) Managing Editor Mariam Armisen (Burkina Faso) Layout & Design Mariam Armisen (Burkina Faso)

The Power of Fashion

Editorial team Abdou Bakah Nana Aichatou (Niger) Philippe Menkoué (Cameroon/ Cameroun) Okunle Oginni (Nigeria) Alice Vrinat (France/Belgium) Brian Doe (USA/Senegal) Joshep (Morocco) Michael “Kémiargola” Plumecocq (France)

Online Website: www.q-zine.org Twitter: @q_zine Issuu:www.issuu.com/q-zine Contact:contact@qayn-center.org

Issue 8, December 2013

The Power of Fashion

Issue 8, December 2013

Tell me what you’re wearing and I’ll tell you who you are. By Gray Photography By Purecitizen.com

ashion is not just about clothing. It is about how through the use pieces of fabrics, one communicates to the rest of the world, one’s membership to a group, a community or a to certain circle.

Like in the rest of the Maghreb, nowadays, in Algeria, people are taking their fashion cues from televisions shows. It’s no longer uncommon to see young men wearing short and hair slicked back by spray while young women, in a society that allows them very little personal freedom, defy patriarchal dictates with skinny jeans that accentuate their curves. Yet, the choice of one’s fashion is never simple, even if Western television influences the looks of the Algerians, it still within the strict boundaries of existing gender norms. Therefore, for one take fashion “risks” can have a political and revolutionary dimension. So as Kamel, a young Algerian explains: “The Algerian society considers some clothes as gay clothing. For instance, wearing a short is not a simple stylistic choice. When worn above the knee, a short can make you look like a gay with the verbal abuses that come with it. It’s rare to find a guy who dares to wear pale pink or vibrant colors, since in our society certain colors have been dimmed to belong exclusivity to gays.” Yet this young man claims and assumes his love for queer fashion, which he adapts based on his moods: “I am someone who likes to take care of him and his image, but I try to ensure that fashion follows me instead of the other was around. I make sure to be stylish, by carefully selecting outfits that flatter my body.” But, he wonders: “I think these days, there is no gay fashion itself since even heterosexuals are increasingly paying attention to their appearance. I work in the cosmetics 10

The Power of Fashion

industry where I see more and more women buying skincare for their men, or men themselves coming to seek advice. In that sense, I think Algeria is opening up a little and evolving.” Fashion can also be a code, a sign of recognition, this first message that communicate to others if the other person is available or not. Thus, the use of a ring on one’s thumb. Whether it is on a girl’s or a boy’s thumb, wearing a ring tells the other person that he/she is free to engage. A ring on a thumb has quickly become a distinctive sign in the queer community. Fashion is therefore a means to exist under the nose of the traditions of our societies that sometimes go to the extremes. So, it is in these contexts that the fashion wears its best clothes, that of a silent revolution, a sexual revolution, a revolution where clothing becomes a symbol of belonging, an identity and even a means of combat. Some say: “Tell me what you’re wearing and I’ll tell you who you are.” They might be right. Issue 8, December 2013

Opinion

Feminism, Fashion and the Politics of Adornment By Amina Doherty Photos By Chalanie S. (Red. Gold. Irie)

have always loved dressing up. When I was much younger I would sit on my mother’s bed and watch in admiration as she would get dressed up. I’d watch intently as she lined her eyes with black kohl and as she accessorized her latest outfit with beaded belts and leather bags and she always smelled like essential oils and fresh woody musk. My mother’s sense of style always appeared effortless and it didn’t matter whether she was wearing a beautifully embroidered African boubou or jeans and a t-shirt she always (in my eyes) looked so incredibly chic. “You have to feel good about yourself ” she’d say. “Dress how you feel, and feel how you dress. Create your own style baby! Make your own rules!” When all the other girls my age found shoes in what I’d been told were ‘regular’ women’s sizes – my mother would take me to the ‘men’s section’ and The Power of Fashion

convince me that I was the flyest. I have to admit that growing up I never imagined that I would ever publicly declare my love for the two f-words so openly – ‘feminism’ and ‘fashion’. While I have always claimed my feminism, I shied away from embracing my love for fashion. Much of my discomfort with coming out of the closet as a ‘feminist fashionista’ has been out of fear that I would not be taken seriously or that I would be deemed “frivolous”. I would often feel ashamed and embarrassed to admit that I loved clothing and style as much as I did – particularly in feminist circles at university. I found myself struggling to reconcile my love for bright mini skirts and red lipstick with questions about whether I was performing for heteronormative patriarchal desires. Was I really getting dressed up because I thought men would desire me (I didn’t think so) or did I just really really love that new shade of purple Issue 8, December 2013

Through my sense of style I am telling stories about myself that I perhaps may never speak viva voce – but that I may wear brightly, exuberantly, truthfully, unashamedly. eyeshadow? How could I love fashion but address my own growing concerns around the very real political and economic consequences of a mainstream (globalized) fashion industry predicated on capitalist consumerism? How could I talk about my sense of style in the backdrop of a fashion industry that promotes very dangerous and unrealistic representations of women’s bodies including my own. The tensions were real! Over the years, I have become more comfortable talking about my love for fashion as part of my own self-expression and I have come to recognize that it is virtually impossible to ignore what assistant professor at Cornell and fashion blogger Min-Ha T. Pham calls “…[one of the] most ordinary and intimate of acts – that of getting dressed”. In my activism, I have come to more clearly recognize the value of talking about and questioning the gendered, raced, and sexed codes associated with the seemingly simple act of getting dressed. Whether we refer to the murder of Trayvon Martin in the United States and the narrative formed around his hooded sweatshirt, or the heartbreaking commentary about Rachel Jeantel’s body or even 12

The Power of Fashion

the transphobic and homophobic violence that claimed the life of 17 year-old Dwayne Jones in Jamaica for his decision to don “women’s clothing” we see that what we wear and the ways in which we adorn our bodies are deeply meaningful and political.

oday, I think of myself and the way I get dressed - what many would consider a frivolous waste of time – the application of brightly colored powders brushed gently across the lids of my eyes, or the varied shades of red, pink, purple, mauve, and gold that adorn my lips on any given day. The thing about this seeming frivolity is that it functions as both my form of self-expression and is in many ways my own artistic offering to the world. As I have gotten older and have come to more confidently define myself as an artist, I have realised that my love for fashion is intrinsically tied to my love for art. I view my body as my own artistic canvas. I am drawing, painting, designing, writing, loving, liking – recreating myself, for myself. I am paying artistic homage to the parts of mybody that the mainstream media have tried to encourage me to – despise the rolls in my waist,

the dimples in my thighs, the full roundness of my belly, the thickness of my arms, my shoulders adorned with stretchmarks… When I line my wrists with big sparkly bangles, when I show my intricately designed tattoos, when I expose my shaved head dyed in whatever color feeds my fancy, and when I cover my skin with a mix of fabrics, colors, textures and patterns I am creating narratives about who I am and how I feel in the world. I am indicating that I am alive. In the ways I choose to Issue 8, December 2013

present myself to the world, I am using my body’s voice to validate my existence, to claim my rebellion, to create my art.

has become part of my own self-care routine, a daily rite, a meditative practice – it is my own self-discovery. When I wake up in the morning and decide how I Through my sense of style I am will style or express myself I am telling stories about myself that I engaged in a process that seeks to perhaps may never speak viva voce celebrate and embrace my feminity – but that I may wear brightly, (which historically we’ve been told brightly, exuberantly, truthfully, to control). I am creating a space unashamedly. Beyond art however, for myself wherein I can admire adornment and my sense of style

and revere the fullness of my own Black. Woman. Body. I am creating a space where I am subject and and object of my own desire.

e exist in a world where Black women’s bodies are contested spaces, where our fashion and style choices are heavily policed, where we are told what to wear, how to

“My existence is not about how desir- Warsan Shire wear it, for whom to wear it, how much we should cover (or uncover), how much we should spend -- how to ‘be’ everything but ourselves. We exist in a world that privileges thin, white, heterosexual bodies. So like my feminism, my politics of adornment are a critical part of how my race, class, gender and sexuality intersect. My feminism is about having the personal freedom to choose how I represent myself. My ability to express myself on my own terms is my attempt to return ‘the gaze,’ to push back, to style myself for myself. As I seek to own and affirmatively claim my identity, my body, my creativity… and ultimately my ‘self ’, I feel incredibly powerful and beautiful and free. And this is where I feel most strongly moved. Recognizing that my means of creative expression, can come to function as a form of embodied activism. I wear whatever I want, however I want, whenever I want. My adornment is my armor, my art, my survival strategy, my self-acceptance, my transgression… my voice.

Clothes: The Skirt is by CHiCHiA London The shirt & shoes are River Island Men’s Collection

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Shopping

La Petite Boutique Located in the heart of The Batignolles in the 17th arrondissement of Paris, for the last year, La Petite Boutique Paris is the new space where you can find stylish fashion 100% made in France.

The concept of the space combines designersâ&#x20AC;&#x2122; fashion from various backgrounds with art shows. It is a space where artwork on the walls and sculptures beautifully surround limited edition of unique clothing, accessories and jewelries. La Petite Boutique Paris is also about teaching you how to create your own fashion through classes of modeling, sewing and crochet. More information will soon be available on its website at www.lapetiteboutiqueparis.com (under construction) OPENING HOURS Tuesday-Saturday 12h to 20h MÂ° La Fourche, Place de Clichy and Rome Tel : 09 83 50 10 48 +336 76 28 25 46

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‫!نسان‬/Human

questionING gender identity in tunisia By Khouloud Mahdhaoui

The Power of Fashion

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IT SEEMS IMPORTANT IN THE CURRENT CONTEXT OF TUNISIA,

to denounce the lack of individual freedom to live oneâ&#x20AC;&#x2122;s sexuality. This series of photographs was therefore thought to question gender identities and sexual orientations. The aim is to deconstruct the widespread prejudices that rely primarily on heteronormativity as societal norms. The Power of Fashion

In Tunisia today a person can spend up to three years in prison for having homosexuality. As Tunisian lesbian, so this is an issue closed to my heart, which I wanted to explore through a photography series. It was also essential to increase the visibility of people defining themselves outside the norms imposed by a patriarchal and heterosexist society, both by the Tunisian society and the continent at large.

Six people were involved in this project as models. The limited number of participants is not a choice but a result of the fact that most people I contacted could not afford to have their face or body visible without risking repression or censorship, in one way or another. The fact that homosexuality is punishable by law in Tunisia also justifies shooting indoors for most of the pictures shown here. Issue 8, December 2013

Hu-wo-man

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Hu-wo-man

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Boobsnot IT

VERY

important that the criminalization of homosexuality and heteronormativity imposed upon us be questioned. This is the aim of this series of PHOTOGRAPHS. criminalization of homosexuality and heteronormativity imposed upon us be questioned.

THIS IS THE AIM of this series of

photographs.

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male

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My Body

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Boobs LGBTQI people

should enjoy the same rights and freedoms as any other CITIZEN. That is why it is essential that this photographic SERIES be distributed as widely as possible.

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Opinion

Anti-Conformity Evolution of Dakar’s Gorjigeen fashion according to Jeannot Interview by Mariam Armisen

“IT’S

BEEN TWENTY YEARS, when I could call myself

look. I went to see my hairdresser and asked him to style it like this and he said “No problem”. He happens young, but even if I’m not anymore, to be my number 1 fan, since he despite the fact that I behave like a 19 rarely sees others my age with a year old kid, I’ve never given up my sense of style like me. Generally, passion for fashion. In my mind I’m people my age would shave their still fresh and young, I always think heads and stuff like that, but never positively; and that gives me strength.” have a hairstyle like mine. I’ll take That’s how my interview with this style with me everywhere; I have Jeannot began in Dakar one evening no complex about it. Tomorrow I’m last March. We were in his bedroom, spending the day with my mother searching for a quiet place away and my children, and they all will from the animated conversations see my hair like this. I’d never put on coming from his living room, where a hat! several other members of the gay You could say that I’m very avantcommunity decided to gather to garde when it comes to fashion, talk about fashion and wedding but also quite retro at the same dresses. Here are some bits of that time since I find what our mothers conversation with Jeannot. used to wear back in the day Today I’m 53, but still behaving like wasincredibly beautiful. Especially a 19-year-old... well, can’t you see my my mother, who was a very skilled hairstyle? Isn’t it cute? I was going seamstress with a sharp fashion for something young, a very youg sense and understanding of color. 26

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Unfortunately she didn’t have a lot of confidence in herself so I became her advisor. I was always around to find her the right accessories in the right colors, and often I would have to say ”No, mom, you’re not going to mix that black with that fuchsia, it’s not going to work.” And “With that black, I would definitely go for a metal grey”- That’s how it worked, you see. In the Senegalese gay scene we have had an evolution. An evolution, starting back in the time of those I would refer to as my gay “Moms”; back then in the scene, boubous were cut in a feminine style without the collar that masculine fashion standards required and it was trendy to powder the neck to highlight the neckline. Boubous were always worn with a shawl. Another fashion standard was skin lightening; thus in Senegal, a man who lightened his Issue 8, December 2013

forefront of fashion, we end up being Senegal really has brave ladies, who are tough shopkeepers, who the inspiration for everyone. f course, there have fly to Dubai and Paris to bring been many other However, increasingly, the local back anything that’s hip, and the popular trends. gay fashion is being influenced by latest craze, as we say. These are the Gays tend to be what comes from abroad. I’m no women bringing in what gays will pretty avant-garde, longer fond of today’s young people’s later be wearing. If they come back not only do we start fashion trends, fashion trends, their underwear with a bunch of bodysuits, the gays but we even create new words. hanging out, with low-rise pants aren’t going to go near the black Nowadays, everyone uses the word halfway down their ass, I hate it! ones, instead, they will reach for the “taxacirip” – I don’t know if you’ve They are all into sagging their pants pink or violet. Mostly because quite already heard this expression. There’s and, ok, maybe that’s what they are simply, that is what they have seen a story behind this word that most into for nowadays and it’s me who on TV and on R&B stars, who have people don’t know. It would literally is old-fashioned- but that doesn’t everything one could want, so they mean something like “a special prevent me from hating it! Some are putting on those same colors to coating”. It’s an expression gays queer youth today dress to shock. imitate a little, and they are going invented in their circle: when a gay When we see them we immediately to get mocked by the rest because talks about someone as a “taxacirip,” know they are gay and they wear in Senegal people aren’t going to get it means he’s having sex with that colors that are traditionally feminine why a guy would dress like that. guy and fancies him so much that he would cover himself with the n the other hand, person’s sperm. But well, today it’s an people from my everyday word in Senegal; everyone generation have all uses it with a banal connotation even “parked themselves though it was originally coined by in the garage,” as I gays. Another gay expression that is usually say. That’s to say that you now used by everyone is “tabaxbe would usually see them wearing mu kawee,” which literally means djellebas, slacks and these kinds of “work it until it goes up”. ordinary clothes. They have become very conservative. It’s unusual to Currently, gay fashion trends see men around my age wearing a continue to change and evolve. hairstyle like mine, which is a bit Today’s queer youth set trends that on the extravagant side. It’s very are then copied by “straights”, and unusual. They have shaped up by that leads to confusion: everyone’s societal pressure at a point that they clothes look the same and we don’t are now towing the line by wearing know who’s who, except for the conventional clothes. When I get way gay men walk. People used dressed, young kids go “Ah, there’s to be more daring with fashion in the old lady’s still dressing up!”. And the past; seeing a man wearing an it’s just because I wear clothes the outstanding boubou with a feminine others would never put on. First, collar, we thought of it as daring. But because I have nothing to prove now, it’s become more complex – if anymore and second, because I we come across a guy wearing that, it have the money to do it and salary would be more difficult to accurately to go shopping where I want. Here guess his sexual orientation. Now at home it happens sometimes that we tend to rely more on walks and my boyfriend will react strongly other behavior to find out whether against something that I’d put on at someone is gay or not. Today’s youth such as fuchsias, greens, bright home. Shorts or low-cut necklines oranges, and such. I think that wear the same outfits as gays and that almost reach the belly, that he they get dressed up in these colors dress in flashy colors with no link often finds outrageous – but then to assert themselves openly, even to the gay scene. For example, a he will come around, since I am though this isn’t the society that is straight guy might wear something comfortable and confident in them, I going to be open to it. But they still cool because he saw a friend of his wear what pleases me. Voilà! dare to model outrageous outfits and wearing it and he loved it, without even being aware that the friend is a even a little bit of makeup when they go out. branché, meaning being gay. So it’s true that since gays are usually at the his skin was thought to be gay.

When I get dressed, the younger ones go “Oh, there goes the old queen and her outfits again!”. And it’s just because I wear clothes they would never dare to put on.

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Sliding Puzzle-piece Artwork

Theme: Abstracted Female Love Scenes for more, visit Art by Kawira Mwirichia 28

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Design

Have a Seat A celebration of African Contemporary Design By Michael W.

From October to 2012 to July 2013, the MusĂŠe Dapper in Paris celebrated African contemporary designs through its exhibit, Design in Africa, with the work of eleven artists. According the museum, the exhibit was not about a confrontation between the old and the new, but rather celebrate how our ever-evolving daily needs are stimulating creativity in Africa.

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A SCARF AFFAIR Wisely combined, scarves contribute to the most unexpected encounters, delightfully conveying the stylish standards of Cameroonâ&#x20AC;&#x2122;s LGBTIQ culture. Words and Photos by Nickel L.

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WORN THE FRENCHSTYLE

inside the collar of a chic shirt or Bohemian-like, effortlessly loose on a t-shirt or a boubou. Available in all colours and styles. You are definitely going to love them. Scarves have become much more than a practical accessory used just to cover up. The extreme simplicity of their shape allows plenty of fantastic play and eclectic twists. In constant evolution, the scarf is a profoundly aesthetic accessory that our readers and most of our friends surrender themselves to, play along with, and give a free pass to their creativity to combine the scarf with the elegance of all time periods and all sexual identities. To talk about my passion for scarves means to share a part of what makes me me. Someone subject to an undeniable will that opens up a bizarre universe full of codes and mysticism. They are a real element of fashion, an accessory or even more, depending on the approach we decide to adopt. A practical object or an essential extension of my personal appearance. Scarves are the trump cards of any practical, self-respecting person.

A scarf can tempt you to contemplate, even to dream as, fluttering in the wind, it leads your desires to the gods of fashion. 32

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Either woven by hand in cotton or mass-produced in synthetics, they are the insane junction between my outfit and my universe. Either classical or less conventional, they can always conform to the canons of your look and never fail to respect the colorful harmony of your overall outfit and the vital beats of your personality. The minimalism of a trendy scarf in Chinese silk makes it a visual scalpel that sharply contrasts with the area of the body in which it’s sheltered. In turn, an overflowing scarf that spreads out can mesmerize too. Playful and feminine, even erotic, a scarf is an iconic accessory of my clothing culture, creating a full and ideal panorama understood by those who lay their eyes on me. Wrapping me up, not only are scarves an accessory that I’m keen on, they are also an item of clothing in line with my personality. They reveal the obscene yet evocative fondness for the femininity they suggest. Wisely combined, scarves contribute to the most unexpected encounters, delightfully conveying the stylish standards of Cameroon’s LGBTIQ culture. In the eyes of an outsider, this satin filament merely suggests the laid-back look of a metrosexual essayist. But we LGBTIQ users of scarves toy with them, enhancing our features while we captivate the targeted ones with our seduction hints. Made in lace or embroidered. Worn uniformly or sloppily. Scarves are available in all colors and patterns and in any number of materials, loaded with detail or as simple as they come. A scarf can tempt you to contemplate, even to dream as, fluttering in the wind, it leads your desires to the gods of fashion. If nicely tied up, it’s a passionate lover who will warmly embrace you as The Power of Fashion

as you know how to wear Such a little tiny long it. There is a scarf language that on its poetical fabric, its thing, yet the relies sensual poses, its warm folds even its evocative patterns. scarf is a trump orA language I encourage you all to master, or least to try out. card that can tell If you do, youatwill take part in e v e r y t h i n g the immensity of a hip universe where greatness is measured with about you. the smallest detail. Issue 8, December 2013

Fiction

By Anthony Phaladi

othing interesting ever happens in the diamond mining town of Jwaneng. But there is one good spot in this shitty place. Marcus’ front stoep. The occasional celebrity visiting the world’s largest open pit, the recent arrest of the serial rapist who had terrorized local women for months, did not interest Marcus. These were just temporary distractions. His stoep is far more stimulating than anything the town has to offer. Sitting on the stoep is as exciting as boarding a private plane to an 34

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Photography by Khouloud Mahdhaoui

exotic location. Marcus spends hours there, pondering the mysteries of life … or simply day dreaming. He goes on safari to Maasai Mara or has a chat with Einstein and Plato. This is his special place of solace. To aid his travels he rolls what he calls the happiness stick and ritually draws from it. He draws a gentle and consistent pull of the happy fog until a slight tingle caresses his throat, signaling that he ought to hold his breath until he feels light-headed and then, in an ecstatic release, gently lets the spent smoke escape through his nose. Never does he exhale through his mouth. To him, this

would be like forcing sewage back into the tap. The mouth is used only to nourish the body, be it with food or the happiness fog. The nose and anus are the sewers, the dumps. From his stoep he observes the neighborhood, always deserted during the day. The drones are off doing shit they hate just to continue existing, going about the motions of existence at the expense of living. At 22, Marcus wants to live, not fight the daily uphill battle to nowhere in the quest for more and even more. At least that’s what he tells himself. The truth, perhaps, is something Issue 8, December 2013

Cindy met the nurse’s eyes and she knew she would not understand. That was not an accident. That was a liberation! She was Herself Free!

closer to “He is bored with life.” Few things excite him. Girls do not register, boys are vain and, as for animals, well, let’s not go there. He once jokingly called himself a plant-sexual since at least he enjoys gardening.

exuality is a confusing issue for Marcus. He knows he prefers boys but – just before returning home from college – and this is a memory he has tried to suppress for three months – he spent a drunk experimental night with a girl. It felt awkward and wrong. The girl, whose name he wishes not to recall, was soft and delicate. Her breasts bounced whenever he thrust his hips, an image that confused him. He wanted her but not in a sexual sense. He liked her body, but the thought of being intimate with someone who felt so moist did not appeal to him. Nonetheless, he persistently thrust until he came. Pulling out of the The Power of Fashion

wet receptacle made him fell dirty, conjuring up images of swimming in a polluted lagoon. Sunday mid-morning. He sits on his stoep as usual. The neighbourhood is empty yet again. This time the drones have gone to church to plead with what they call “God” to make their existence more meaningful. Virgin births, wine into water. An old man who lives in the sky and created us so we can spend our lives worshipping him, and if we refuse, or don’t do it properly, he sends us to hell to be tortured forever …. Marcus takes another ritualistic puff of happiness. As the expelled smoke clears up, MmaTsaone is revealed, turning into the yard. MmaTsaone, always eager to share the gospel of Jesus. But why is she not at church with the others? “What does she want? To tell me about the Jesus and drag me to church with her?” Marcus wonders. He rolls his eyes, tenses his body and exhales the last bit of

happy smoke in his lungs, stealthily fingering his magic sticks away from sight. Then he quickly lights a cigarette. MmaTsaone, now about 3 meters away, lets out a high piercing shriek. “Alilililililili,” she yells, breaking into a run, coming straight for Marcus. A large carving knife has appeared from behind her back. Marcus tries to get on his feet but slips on the steps and falls back onto the landing. MmaTsaone towers over him, swinging the blade. She is yelling. “Cindy, Cindy come out. Marcus, let Cindy out.” His eyes widen as he struggles to make sense of the situation. Is this the happiness stick acting up? He tries to scramble up again, but the happy smoke is clouding his senses, the world seems to wobble. “Leg move,” he telepathically commands his body, but MmaTsaone has clamped his junk with a firm grasp, and the ground under Marcus suddenly feels like Issue 8, December 2013

digging her nails in at the base of the package, pushing her long finger nails in, feeling around for his eggs and squeezing again, cracking them. He feels liquid flowing down his inner thighs, the pain so extreme it feels almost like numbness. MmaTsaone rips the crushed balls out and throws them to the ground. As she releases her vice grip, the pain came flooding back and Marcus could not help but writhe in agony, his vocal cords had been stretched beyond limit and could only let out a faint squeal of anguish. The pain! MmaTsaone thrust her hands back to brutally grip the shaft and tugged it off. She then vanished, leaving Marcus drenched in perspiration and his thighs wet with semen, testosterone and blood.

ome sense returned and he looked down at his mutilated pubes. There was a huge gaping bleeding hole. He smiled and knew that he had gotten what he had always wanted. A vagina. He woke up on his bed drenched in perspiration. This dream had haunted him for several years and could not take it anymore. He knew he had to die, but first he needed some happiness. He headed to his stoep. He settled down on his stoep as usual. As he inhaled the happiness fog, he suddenly tensed up. MmaTsaone again! He saw her walking towards him. just like he had dreamt. He promised himself to stop smoking the happiness stick after doing one last thing. The thing that had been bugging him all his life, he needed to get free. He dashed back into the house and headed straight for the kitchen, his parents would be back any minute so he had to do it quick. Summoning all his strength, Marcus took the blade in his right 36

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The smile of a broken soul that knows she is just getting along as she awaits death.

hand and used his left hand to get a full grip “himself ”. With one swoosh he killed “himself ”. The pain was as agonising as it had been in all those dreams where MmaTsaone had killed Marcus for him. It took two slashes to kill himself, the first one though clean and deep had not completely gone through. The second severed the urethra and the delivered a clean cut. He looked down and a warm light encapsulated him, fuzziness followed, blankness. Marcus had died. Marcus lay dead on his left hand, penis and testicles in a mash of blood and skin.

wakening to a plump nurse’s face, wearing one of those forced smiles that came with years of unrealised dreams justified with a “One day I will follow my heart.” The smile of a broken soul that knows she is just getting along as she awaits death. “How are you feeling dear,” the nurse asked. A moan in response. “Okay love, you are in Jwaneng Mine Hospital, you suffered a serious accident but you are now in stable condition- in the recovery ward. We had to perform an emergency surgery to stop the bleeding, sadly that is all we could do. Do you remember what happened?” the nurse asked as she realised that she had just babbled on. “I am born again.” “Well it’s good to know that you accepted Jesus Christ into your life,” the nurse replied, “but do you remember anything about the accident?”

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Call for Contributions by Q-Zine and Cases Rebelles In the Heart of the Afro-Caribbean LGBTQI Communities Focused primarily on the African continent and experiences until now, Q-Zine Cases Rebelles, is

Cases Rebelles/Q-Zine

LGBTQI culturesâ&#x20AC;? in this edition of Cases Rebelles/Q-Zine that aims to

Cases Rebelles www.cases-rebelles.org

Q-zine issuu.com/q-zine

at contact@qayn-center.org and contact@cases-rebelles.org

Deadline : 10 February 2014

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CASES REBELLES Issue 8, December 2013

THE PRINCE OF FLAIR Everything I like is either illegal, immoral, fattening, addictive, expensive or impossible. Words by Lettie Franqie Knowles Matlhaga

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Photography by John McAllister

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accessories, shoes and neat hair and only my built in every step I take.... and myself without saying a word.

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Love me for who I am and not what you want me to be. 42

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Whining and moaning about your looks is a fashion hazard. The Power of Fashion

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Poem

Do you stretch your arms against the poor?

To you kindhearted Night, I come with clean hands

Do you shut your ears to laments?

and lyrics of praise. My guitar is tuned. My voice is cheerful. I sing not the praise of kings who at battlefields become shadows;

Are you the home of death or the bringer of strife? Do you delight in dirges? III I am not your stranger. No one is. You know all songs before they’re composed.

Theirs is nothing but a reign of no rains. I have felt their breath of fresh air.

Your ears have consumed the sweetest melodies.

I died twice in its neglect and lonesomeness. Their freshness is seeing but blind.

Night, you are poetry. No Muse lives in your absence.

I chant no songs of freedom amidst warfare. Freedom is vague, its songs are consolations.

In your presence, words are not the sole properties of those

II Seers are not the ones with wide open eyes.

who utter them. Your serenity gives life to every word.

Even when their eyes are closed, pictures become clearer.

You give birth to new mornings and keep hopes alive.

Night, you bear gifts of comfort in your palms. Your calmness is Tee-Mac’s flute melodies.

IV Night, you are lovers’ haven.

I play with words as stars twinkle in your presence.

To you, I come with the love of my life.

You send the moon to illuminate my tunes and I.

Take us.

I am bereft when the moon sleeps in your chambers.

But Night, are you same as darkness?

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Interview

A Matter of Taste Words and Photography by Joseph & redbubble.com

By the time I arrived, a good number of people were already sitting at the small gallery in Rabat where his first book was to be presented. Dressed up in a casual marine-like style, this 23-year-old student looked expectant and set to start reading out the most daring words he had so far written. The event was packed with known faces in the Moroccan LGBT community and it was a turning success for his career. The next week we grabbed a coffee together and sat at the capitalâ&#x20AC;&#x2122;s crowded rail station before he would take a morning train home. I remember the purple skinny jeans he was wearing and the black leather jacket he had borrowed from his brother. What a total look! Every time I catch him on the Internet Iâ&#x20AC;&#x2122;m happy to see he still dares to model any outfit that grabs his attention. Here are some words we exchanged over babbouches and heels, trend-setting celebrities and queer fashion stereotypes in Morocco.

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I think not only queer people escape the traditional clothing norms. The new generation likes jeans better. But it’s very difficult to wear a nice djellaba. As for babbouches, I know I love them. I like wearing them paired with skinny jeans. They’re a match made in heaven for me!

I guess everyone is interested in fashion, since we all need to get dressed. Some follow trends; others just look for comfortable stuff to put on their skin. I like to see what’s in – and what’s not – but at the end of the day, it’s what I feel good in that counts. We can see that Moroccan youth are getting more involved when it comes to fashion. Less than a decade ago, it started to become a way of expressing oneself. Most of the time I never think of buying clothes; it only happens when I’m with a friend who wants to do so. So it depends, sometimes I buy from traditional markets, sometimes from commercial brands. It depends on my budget, on what I need, and also if it’s love at first sight – because if it doesn’t happen like that, it means that the shirt or those pants are not made for me, or at least don’t represent my mood at the moment.

That’s for sure. But only those queer people who are aware of who they are and who accept themselves. It’s a way to express this uniqueness.

Not at all. I think traditional norms are made for people who feel comfortable in those clothes. I know I wouldn’t wear them. But, after all, we have so many ways of dressing that it would be a bit difficult to opt for a “traditional style” in certain cases.

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I would say… Zara? I don’t know a lot about trends, but Zara and H&M often pop to mind.

Be skinny, wear skinny jeans, and you’ll see! That’s my case. Being judged because of the way I look means that I’m not like the others. So if they notice me, then fashion has done its job!

It also depends on the person and on what he/she aspires to be, do or become. I only speak for myself when I say that I still haven’t found a Moroccan public figure that could be a fashion icon for men. I know, though, that I love the way Moroccan singer OUM manages to wear a trendy look mixed with a Saharian touch - and it’s never too much! As for foreign icons, I must admit I have a big crush on how actor Justin Trinter (from Semi-Precious Weapon) and the Kazaky members dress. It’s so manly, yet so girly, but always sexy. There is something about Glam Rock – skinny jeans and high heels – that makes me want to marry those guys who know how to put on something like that -- though I know that I can’t do so in Morocco, of course.

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Butch, femme, cross-dressing… you name it, we have it all! Once again, it’s about how the Internet and other media have made it easier to open up and see how the world changes and works. We cannot generalize, but I think Moroccan queer individuals are like all other queers in the world. Some of them look for role models, to see how other foreigners look. And some others have this “outsider look” mixed with an Arab Moroccan authenticity, which I think is much more expressive in terms of representing the Moroccan LGBT identity. Thank God for the Internet and television. Being open to the world gives people a VIP access to what the world is all about.

You will find exceptions in every community, in every sexuality. You will find straight people who are very fashionable and gay people who are not. It’s just about how open to the world and new ideas you as an individual are.

Among gays, it’s all about showing your curves. Concerning lesbians, it depends; it’s either about showing the body or, on the contrary, wearing big baggy clothes. The Power of Fashion

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I know a lot of lesbians who are very feminine. But also a lot of them wear short haircuts and very sportive or manly outfits. It’s all a matter of using clothing to show off who you really are.

Butch, femme, cross-dressing… you name it, we have it all! Once again, it’s about how the Internet and other media have made it easier to open up and see how the world changes and works.

Some people like to wear a pair of straight jeans and a white shirt because they want to be discreet. Others would put on a pair of distressed red skinny jeans along with a t-shirt with a kinky, weird drawing on it. And for sure, if you get dressed in the latter style, it means you don’t care about the world and accept who you are. I think we need more of that.

Cross-dressing is still practiced in Morocco. Since it’s prohibited for women to dance in public – or maybe because of religion women are supposed to be shyer – men tend to cross-dress. I wouldn’t say all of them are gay, just as I wouldn’t be sure that all of them are straight. 52

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Design

HATS! SERIOUSLY By David

Raymond kouadio is a young Ivorian, a self-taught designer whose specialties are in hats and interior design. At a very young age, his grandmother detected his talents and encouraged him to start his own business. He began his work in 2000 in the family home in Treichville an neighborhood of Abidjan, but soon was able to rent his own studio in Treichvilleâ&#x20AC;&#x2122;s beautiful market. Raymond specializes in bonnets, caps, scarves, and interior design. He is inspired by nature and cartoons and uses albaca, flowers and artificial petals as the primarily materials for his designs.

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ON EMBRACING QUIRKINESS

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Stéphane, your sense of humor and sharp tongue never fail to make me smile on Facebook. I wish I could meet you in person, and that we could sit around your sewing machine and have endless talks about style and fashion. Still, I feel like I do know you, maybe because of our similar backgrounds: we are originally from Côte d’Ivoire (I was born in Abidjan) but live outside the country, we both went to fashion school, we love quirky style…

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“It makes me feel like a beautiful autumn day, and autumn is my favorite season!” Stéphane Aurore Koné: It’s

With lunch money that I used to save instead of spending on random candy and snacks, I bought pattern-making books and started to make patterns during the holiday. I made a baby dress and stitched it by hand, but it wasn’t nice at all!!! My hand sewing sucked.

Mariam: Tell me about your first interest in fashion and how instrumental this was in shaping your sense of style?

Then in senior high school, I started to make bikinis and other random things for schoolmates and get paid for it. I thought, “Hey, that’s a job you could do here!” But my stepfather had other plans, so there I was, at 16, being shipped to France to start University: law. It was awful, to the point where I got sick. All I wanted to do was stay home and read. I missed home, and I was very broke and isolated.

so sweet of you, thanks! I’m quite honored, didn’t even know anyone noticed my whiny self on the Internet! Hehehe where did you study? That’s pretty awesome, fashion designers, FTW!

At first, I wasn’t interested in fashion at all. I had my sense of style of course, and it was a bit quirky and strange. I loved second hand clothes, and my favourite aunt was living in France where her and my mom traveled quite a bit when I was a kid, so I’d always get strange clothes from all over. I was (still am, by the way) in love with numbers and books as a kid. The numbers side of me was satisfied with all the counting that is involved in crochet, and the books side of me wanted to sew princess dresses and Peter pan shirts. I was taught how to sew when I was a teenager, in school, but it wasn’t as fun as I expected. Lots of rules, but I’m not a rules kind of person. I just wanted to make stuff but we never got to.

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I met a couple of friends who were very much into African Consciousness; they were my first real entrance into the world of beauty in a way. They made me realize that I didn’t need to try and imitate stereotypical European beauty in order to be beautiful. I had the big Afro and all. I also started to make my own clothes, with my brand new sewing machine. I wanted to teach myself more sewing stuff, so I rushed to the Internet, and one thing leading to another I stumbled upon feminist and queer blogs. They really shaped my identity, when it comes to my Issue 8, December 2013

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designing and my aesthetics. I found it so interesting how they seemed to understand the idea of intersection, of various personalities coming together to make you who you are: your identity as a person of colour, a migrant, a poor person, a sexual and/or gender minority... you can’t really pick one over the other as they all make you who you are. And also, a lot of these amazing people had a great sense of style. They were comfortable with all the complex layers of their beings, and they weren’t going to apologise for them. It was a world of fierce self-love and beautiful resistance that I didn’t know existed and I loved it to bits! So I started to blog! Fast-forward a couple years, a break up and a few moves, one across continents, and now I’m studying fashion design in South Africa and loving it!

M: What is your relationship with fashion? I have a love-hate relationship with fashion. I love the idea of creativity expressed through fabrics, hair, 58

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makeup, styling. There’s so much potential when working with such media! I love clothes, and I love making them for people. The hate side, or to be more correct, the cringe side, comes from how exclusive and discriminatory fashion can get. I hate that certain cultures, mainly those of minorities, get appropriated and turned into fashion statements, without people trying deeper to understand what the meaning is behind those symbols that they stole.

M: How would you define your style? My style is a mix and combination of various things that I like: African prints, lace, handmade materials... I live on a student budget that doesn’t really allow for large shopping sprees, so I try to be thrifty. That really makes my style unique and quirky. I have some personal restrictions as to what I wear and don’t wear. There’s no clear reason behind it, it’s just that I have a certain idea of modesty and prettiness that I force myself to uphold, sort of. I don’t wear high heeled shoes (except for my “slutty shoes”, I named Issue 8, December 2013

“I have some personal restrictions as to what I wear and don’t wear. There’s no clear reason behind it, it’s just that I have a certain idea of modesty and prettiness that I force myself to uphold, sort of.” them after a very eventful night out, haha!) and I hate open toe shoes; I’m not very fond of tight fitting garments either, except mini-skirts; I don’t wear a lot of pants, the only ones that I will let myself wear are flared, or will not show too much of what I don’t want people to see (my bum and thighs). At the same time, I wear a lot of mini-skirts and shorts, which can be a paradox, but it makes sense to me and that’s what counts! My style is very girly and femme some days, other days I look like a little boy and other days I’m a grunge kid. The one consistency in my style is that there must always be one thing that is handmade, artisanal, or second-hand in what I’m wearing that day. I like wearing what I make, and I like supporting my fellow artisans!

M: Do you have a style muse? Not really... I dig my inspiration from a lot of places, and there are a lot of things that I like to wear that The Power of Fashion

come from different styles, and eras of my life that I can’t necessarily “blame” on one person! One of my favorite people is Yokoo Gibran, she’s a well known crafter. I like her quirky farm girl style, and she’s a great inspiration when it comes to her work. Everything she makes seems perfect! I can’t wait to be able to afford one of her jumpers! I also like Harvest Girl’s style. She’s also a designer, she has an etsy shop that I fell in love with at first glance. Her style is very bohemian and African inspired, I love her shapes and fabrics, and she’s an amazing being! I’m also a big fan of all things punk and grunge, even though I don’t wear them very much... My favorite style subculture, that I eventually aspire to be a part of (both in my designs and in the way I dress) is Mori Kei. It’s a Japanese style subculture that is very inspired by nature... It makes me feel like a beautiful autumn day, and autumn is my favorite season! Plus it combines my favorite items of clothing: dresses, vests, and flowing skirts and tops! It’s very delicate, soft and girly, love it! Issue 8, December 2013

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M: What is your relationship with fashion? I have a love-hate relationship with fashion. I love the idea of creativity expressed through fabrics, hair, makeup, styling. There’s so much potential when working with such media! I love clothes, and I love making them for people. The hate side, or to be more correct, the cringe side, comes from how exclusive and discriminatory fashion can get. I hate that certain cultures, mainly those of minorities, get appropriated and turned into fashion statements, without people trying deeper to understand what the meaning is behind those symbols that they stole.

M: How would you define your style?

My style is a mix and combination of various things that I like: African prints, lace, handmade materials... I live on a student budget that doesn’t really allow for large shopping sprees, so I try to be thrifty. That really makes my style unique and quirky. I have some personal restrictions as to what I wear and don’t wear. There’s no clear reason behind it, it’s just that I 62

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have a certain idea of modesty and prettiness that I force myself to uphold, sort of. I don’t wear high heeled shoes (except for my “slutty shoes”, I named them after a very eventful night out, haha!) and I hate open toe shoes; I’m not very fond of tight fitting garments either, except mini-skirts; I don’t wear a lot of pants, the only ones that I will let myself wear are flared, or will not show too much of what I don’t want people to see (my bum and thighs). At the same time, I wear a lot of mini-skirts and shorts, which can be a paradox, but it makes sense to me and that’s what counts! My style is very girly and femme some days, other days I look like a little boy and other days I’m a grunge kid. The one consistency in my style is that there must always be one thing that is handmade, artisanal, or second-hand in what I’m wearing that day. I like wearing what I make, and I like supporting my fellow artisans!

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“I have a love-hate relationship with fashion. I love the idea of creativity expressed through fabrics, hair, makeup, styling. There’s so much potential when working with such media!” Not really... I dig my inspiration from a lot of places, and there are a lot of things that I like to wear that come from different styles, and eras of my life that I can’t necessarily “blame” on one person! One of my favorite people is Yokoo Gibran, she’s a well known crafter. I like her quirky farm girl style, and she’s a great inspiration when it comes to her work. Everything she makes seems perfect! I can’t wait to be able to afford one of her jumpers! I also like Harvest Girl’s style. She’s also a designer, she has an etsy shop that I fell in love with at first glance. Her style is very bohemian and African inspired, I love her shapes and fabrics, and she’s an amazing being! I’m also a big fan of all things punk and grunge, even though I don’t wear them very much... My favorite style subculture, that I eventually aspire to be a part of (both in my designs and in the way I dress) is Mori Kei. It’s a Japanese style subculture that is very inspired by nature... It makes me feel like a beautiful autumn day, and autumn is my favorite season! Plus it combines my favorite items The Power of Fashion

of clothing: dresses, vests, and flowing skirts and tops! It’s very delicate, soft and girly, love it!

M: On your personal style, what piece in your closet can you not do without? My boots. I have grey canvas boots that are slowly dying, but I will never spend a week without wearing them twice! I’m currently looking for a similar pair that will allow them to rest a bit. I cannot separate myself from my ankh crosses, they are a huge symbol for me, and I always find a way to sneak them inmy outfit somewhere. When it comes to my actual clothes, I’d say all of my skirts. I made most of them, found some of them in thrift stores, so they are very unique. Plus, I’m in a skirt most of the week! They are very practical and cute little things to wear!

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M: What are your go to pieces on days you are not feeling too inspired? Tee shirt and pants. My only true pair of pants are green H&M pants that are now sagging as I’ve lost about 15 kg since I bought them, but strangely enough, I prefer their fit now. I wear these pants with a tee shirt (most of my tee shirts are men’s fit), with a beanie and my brown leather converses. If you ever see me dressed like this, know that I’m grumpy and I didn’t feel like trying to be cute today, hehe! But the good thing about these pants is that they make me feel manly and confident, which is good on my low days.

likes me like that because she made me like I am. I don’t see her very often as we live far apart, but the main thing she’d disapprove of is my love for short stuff, so I made the hems of my skirts longer! Otherwise, my mom is very supportive of what I do and she’d always let me wear what I want, and style my hair how I want to, as long as I’m decent!

M: Which trend will you never be caught in? The peplum. Leggings as pants. Neon colours (okay, I have one neon t-shirt dress, but it doesn’t count). Anything that is just too tight. Straight hair weaves, I look funny with straight hair, and not the good kind of funny.

M: What does your mom think of your style? My mom thinks I’m weird, but at the same time she

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IN THE HEAT OF CAMERON QUEER NIGHT LIFE If you want your eyes to meet the stars and the sun to enlighten your heart, you should definitely make time for a visit to Douala or Yaoundé … by night... By Nickel L. Photography by Mariam Armisen

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imply pop by any of the multiple nightlife hotspots of these cities and you will be drawn into a wonderful journey to a cosmopolitan universe bursting with the latest fashions and trends of Cameroon’s LGBTIQ community. Fasten your seatbelts and open your eyes – this is going to be an unforgettable trip! If you visit any venue like Akwa, Deido, Essos or Bastos, you will see them. Indeed, you will unescapably gaze at them, as captivating your sight is what they do best. Rivaling anyone anywhere for imagination and creativity,

their clothing combinations --whether simple or extravagant – deliver the unmistakable GAY TOUCH that will trigger anyone’s GAYDAR. Such a splurge of style ranges over a number of different fashion trends. From a comfortable, classical BCBG style to a metal, gothic total look, there’s enough to cater for everyone. Stealthily, such evil angels surf across all major fashion standards. And fantasy is never missing. Designer clothes, ready-to-wear garments, second-hand clothes

or made to measure alike. In Cameroon, fashion is a passion above all else, if not an obsession. The purpose is to assert oneself as desirable rather than simply adopting an image or identity. An invitation to the Michel ballroom can become a joy to the eye. A night out at such an iconic downtown venue offers the chance to see every conceivable style of Cameroonian LGBTIQ people. It is easy to get lost in the maze of this fantastical world, but only a personal invitation will open up the doors to this fanciful playground of secret codes.

Show me what they wear and I’ll tell you who they are. Let me introduce you to the protagonists of such a lively extravaganza: PSEUDO STRAIGHT OR DISCREET KOUDJE: He hangs out

with his straight buddies, wears a straight-looking hairstyle and avoids the LGBTIQ clubbing scene. Keen on jackets and sweats, such a total Adonis accumulates a bunch of t-shirts typical of a bore and likes to dig his spring –or winter – suit combined with a pair of glowing loafers. And of course, he’s into manly colours.

MAMY SITA OR COCO: A self-asserted

bottom who – from head to toe – sings out the hymn of his vindication. His colorful slim-fit pants – or any other sort of jeans – or his tight floral t-shirts never fail to exhibit his most feminine side to the whole world. Sophisticated hairstyles with dyed strands in an array of colours are always present. Did anyone say colours? Well, for her, an outfit has to feature plenty of well-combined colors. To top it off, the multichromatic eye lenses worn by the gorgons of this new era are not to be missed either.

BRAISED FISH OR VERSATILE: Straight or

gay? Top or bottom? Delightfully sailing between the different sides of his sexual orientation, his look doesn’t quite seem to help to clear things up. He’s keen on any item of clothing he can rustle up in his own style. Tank tops or blouses, polo shirts or suits, his secret lies in the evocative transparencies he wears. Flax trousers or pants gently loose around his hips, subtly revealing his chic and alluring underwear, which is also a key feature of such a stealthy, mystical beauty. Close companions to these gentlemen are the following ladies whose different styles we cannot resist contemplating in admiration. I’m glad to present some of them to you:

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TONTONNE OR DYKE: Passionate about

sportswear items like caps and sneakers, her masculinity will never – ever – be insulted by a dress. ‘No, thanks,’ she would say with contempt.

BELLA: Lesbian alter ego of CROSS OR NYIEE: the discreet koudjé, yet showcasing an American-style manicure or overflowing Brazilian extensions, there will always be a detail that will betray her sexuality: tattoos, leg-warmers, or rings explicitly worn at the right place and the right way. After all, the dance floor queens are well-known, and the message is clear to the right ones.

The key theme among such different groups is the cunning pleasure they all have to accessorize their bodies (scarves, hats, necklaces, rings, glasses and belts) to strive for a more original look. Rainbow colours are always honored.

Often right out of the army or defence forces, they excel at changing their coarse cotton daytime uniforms for a stunning leather cover or pair of jeans at night. But if it’s required, or if the occasion calls for it, they don’t think twice about modelling a kabba ngondo (Cameroonian traditional dress made of loincloth) or even toying with a miniskirt, sexy blouse and suspenders look combined with a pair of leather ankle boots or sebagos.

dreadlock styles such as that of the acclaimed singer Flavour.

Sensuality spreading to the edge of their lips, the members of Cameroon’s LGBTIQ community dare to flirt just like their straight friends do with an always And before finishing I have to update you on the very very well-combined fanciful touch of elegance. After latest of the current trends: the kit bag aka 24-hour a stylish sleight of hand, they become the moving bag. Long life to XXL bags! Far from being unnoticed targets for all eyes. but no less elegant, they have the advantage of covering your tracks, as at first sight they may look like a Only a few pursue and experience such an atmotravel bag or a duffel bag. Kit bags are not for outsid- sphere where everything seems to gleam; militant ers though. They call for those who are most “in.” for a day, militant for a life! To each his own. But for others, magic shades off at the first ray of dawn, and Chinese shadows get lost in the drab universe of If their clothes already tell enough about the person the average masses. That’s also the price to pay to be wearing them, their hairstyling is no slouch either. What’s trending now are layered haircuts or different accepted in Cameroon.

The Power of Fashion

Issue 8, December 2013

Dress and Society in Sudan By Azza Sultan Photography by Mariam Armisen

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Issue 8, December 2013

he Article 18 of the Sudanese 1996 Public Order Act states that people have to abide by an approved code of dress, and where there is no clear legal definition of such approved dress it is at the discretion of the Public Order Police, or “Morals Police”, entrusted with the enforcement of these laws and regulations, to determine what is allowed and what is not. The same Article goes on to also impose controls on the whereabouts of women, though not for men, effectively institutionalizing the notion of women as the source of threats to the moral order of society. To reinforce this regulation in Sudan, men, as guardians of morality are recruited into the police force and mandated to arrest anyone who seems in defiance of the Order. Arbitrary arrests and trials without due process are commonly used to ensure the “purity “ society and protection of safety of public activity. Since its independence, Sudan has witnessed enormous political, economic and social transformations that have had negatively impacted the lives of women and marginalized minorities, specifically ethnic minorities and homosexuals. The 1990s brought Islamist groups to power and the country witnessed increased social and moral oppression of women in the name of “preserving authentic Sudanese traditions and norms”. The result was an increase in repressive laws to exclude women from public life through the imposition of the veil by the state. Sudan is made up of over 500 tribes speaking more than 400 dialects, and historically Sudanese 70

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The situation extends as well to homosexuals, being homosexual is punishable by the law of Public Order, and by extension dressing inappropriately or wearing clothing or accessories considered feminine is also punishable. populations since the first Nubians accepted and tolerated different kinds of dress according to geographic area or social and cultural identities. Sudan’s current Islamist military regime directly imposes conservative political and intellectual expression on the population regardless of these diverse identities, most noticeably on the outward dress of women, enforced through government mandates from Khartoum directly through laws and legislative decisions what public dress is acceptable.

Today’s conservative outfit for women, the “Hijab”, is alien to Sudanese culture having been imposed by Islamist political ideology claiming to seek a pure and virtuous society, but in reality actively oppressing women and reducing their presence and role outside the home through restrictive dress. The situation extends as well to homosexuals, being homosexual is punishable by the law of Public Order, and by extension dressing inappropriately or wearing clothing or accessories considered feminine is also punishable. Some of the many recent incidents in Sudan include the arrest of a group of young people who had organized a mixed gender fashion show in 2011; the arrests in February 2013 of a group of young people charged with possession of makeup and women’s clothing in a private home in Khartoum; and, finally the arrest of three young men dressed in women’s clothing in a mosque in the “Alkalakla” area of Khartoum in July 2013.

The Sudanese society today is very conservative in regard to the issue of dress for men and women and or Sudanese women, imposes a strict gender conformity the headscarf known in dress. Ruling Islamist as the “Toob” covering movements in Sudan actively the head or part of it enforce the separation between has long been apart of concepts of masculinity and Sudanese identity and pre-dates femininity through the rationing any link to religious requirements. of dress, organized through strict It existed in an era when society policies and laws. This political was more tolerant and open with legislating of public dress has been regard to women’s dress in general. noticed by intellectuals, activists and politicians, and leaves the The “Jalabia”, “Araqi”, “Sirwal” population increasingly disaffected in addition to foreign Western by and questioning the legality of pants and shirts for men and the such oppressive laws. “toob”, female “Jalabia”, “Raht” describe dress for women. Men and women in Sudan utilize headwear traditionally to face the harsh weather of the region and express identity and status in the community.

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Poem

By Richard Lekan Photography Mariam Armisen

I wait at the hilltop whistling your name. the skies blessing the stars with your pretty face. thinking of you, I don’t feel so alone anymore. and as I blink, I fear I might miss. the white doves bring peace to my sweet angel. my other heart, my complete angel. wish the world could give me the chance to see why loving you gives me the utmost affection I’d ever need. when a straight marries, they have the same sex every night.. why should I be denied the right to contribute to the world through you and me? I want to take your hand and run away. as far as our feet would take us... let’s get to the garden of Eden before the homophobes found out. alas!! the gate has been opened for ages. Wow!!! we finally found the peace and love we seek in a dead and mythical way.

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Poem

By Richard Lekan

I was born equal, taught equal but my love is odd. It’s been off the hedge, pushed, stabbed and even stomped. On my knees I went. Please, give me one reason to stay, one good reason to say I’m happy being me. I’ve been through this so many times but the answers I get remain the same. “I’m possessed... I need deliverance” They once said that their love for me is great. Now I receive the end of the stick with pleasing pains. How do I say I’m pure? How do I show my love even with all their hate? I can’t stand tall anymore. Arms and legs are now plaques in the mischief museum. Let me go yonder, a place I learn is where I belong. Maybe I’d find peace. Let me rest. My body is weak but my soul is willing to do more. Let me laugh at my oddness. And I promise you that I’d mock my shadow well.

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Celebrates two years of publication!

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Issue 8, December 2013

www.q-zine.org

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MODE ET STYLE

Mode et Style

Numéro 8, Décembre 2013

Mode et Style

Nméro 8, Décembre 2013

UNE AFFAIRE DE MODE

En tant que globe-trotteuse, l’un de mes jeux favoris au cours de mes multiples voyages à travers le monde ces dernières années, était d’essayer de deviner, à partir des looks (vestimentaires et capillaires) des personnes que je rencontrais dans les rues, qui parmi elles auraient pu être des queer et qui ne le serait pas. Un jeu auquel je m’adonnais chaque fois que je me rendais dans une nouvelle ville. Mais, avec la mondialisation et l’uniformisation des goûts, comme en témoigne l’omniprésence des jeans slim, des coiffures aux allures de faux-faucon, les tatouages, les piercings et autres coupes de cheveux à la Rihanna, ce jeu devenait un peu plus difficile à chaque fois. Avec le cinéma, la télévision et surtout Internet, nous sommes constamment exposés à des images, des idées et des tendances qui influencent de plus en plus notre sens du style et de la mode à l’échelle de notre milieu de vie. J’ai grandi à Bobo Dioulasso, où pour être “in”, vous auriez dû avoir un parent de la diaspora désireux et capable de vous envoyer les dernières tendances d’Europe, de France le plus souvent. Mais aujourd’hui, avec un cyber café, des magasins vendant des produits de seconde main à proximité de chez vous et un peu de créativité, vous pouvez être au fait et copier les dernières tendances « d’ailleurs ». Le mouvement gay à l’échelle mondiale ne s’est apparemment pas limité uniquement à universaliser des symboles gays comme le drapeau arc-en-ciel, mais semble avoir également contribué à changer les modes vestimentaires, capillaires et d’autres formes Mode et Style

d’expression ou d’affirmation de soi des personnes queer dans leurs différents milieux de vie. En fait, il est assez plaisant de savoir que de Manille à Niamey ou de Stockholm à San Francisco, l’on peut facilement et rapidement distinguer des membres sa «famille» du reste de la population. Mais, cela devient tout de même un peu plus plus délicat et les cartes sont vite brouillées et lorsque tout le monde – percevant les gays comme étant des lanceurs de mode - s’y met. Vous vous souvenez certainement de l’engouement qu’ont suscité les métro-sexuels au début des années 2000? Et même si les identités queer locales ont été mondialisées, les sens qu’on leur donne ailleurs, ne sont pas nécessairement les mêmes que ceux qu’ils ont dans leur lieu d’origine. Ce numéro présente de nombreux exemples de la façon dont les différentes communautés queer en Afrique, créent et façonnent à leur manière, leurs propres façons de s’auto- représenter, quitte à brouiller les cartes, briser les tabous, renverser et / ou créer des identités leur permettant de communiquer aussi bien à l’intérieur sein des communautés homosexuelles qu’à l’extérieur. Prenez par exemple les communautés queer d’Algérie (Un anneau au pouce, page 10) où les bijoux sont utilisés non seulement pour afficher son orientation sexuelle, mais aussi pour signifier que l’on est seul ou en couple. Au Sénégal (L’évolution de la mode Gor - jigeen à Dakar, page 26), la mode queer s’affiche désormais dans votre manière de marcher, de vous déplacer.

Pour les fashionistas queer du Cameroun (Les atouts d’un grand, page 31, les accessoires constituent la nouvelle frontière. Ici, les écharpes et surtout la manière dont on les attache, reflètent la diversité des échelles de mode. La Mode Queer, au sens global du terme, est morte. Vive les styles (queer) locaux ! Dans un tout autre registre, ce numéro marque la fin de notre deuxième année de publication. Ainsi, dans le but de continuer à vous offrir une expérience de lecture exceptionnelle et unique, nous nous refaisons une beauté. Votre magazine sera désormais divisé en deux parties: la première moitié sera en anglais et la seconde en français, mais le contenu et le design resteront les mêmes. Nous espérons que cette nouvelle présentation améliorera votre expérience entant que lecteurs et lectrices, car elle nous permettra davantage de créativité dans sa mise en page et son design. Nous vous saurons gré de tous vos commentaires, critiques et suggestions que vous pouvez nous faire parvenir en nous écrivant à : contact@qayn-center.org pour nous faire savoir ce que vous pensez de ce nouveau concept.

Bonne lecture.

Mariam Armisen

Numéro 8, Décembre 2013

DANS CE NUMÉro Features 10 Gray

Un anneau au pouce

11 Amina Doherty

Féminisme, mode et les politiques de l’ornement corporel

26 Mariam Armisen

L’évolution de la mode Gor-jigeen Dakaroise, selon Jeannot

31 Nickel L.

Les atouts d’un grand

70 Azza Sultan

La politique de la tenue vestimentaire dans la société Soudanaise

66 Nickel L.

Dans la chaleur des nuits queer camerounaises

Photographie Khouloud Mahdhaoui 16 ‫!نسان‬/Humain

Lettie Franqie et John McAllister 40 Le talentueux prince

Design Nagalo Création 14 La Petite Boutique

Michael W. 30 Prenez place

David 55

Affaire de chapeau

Q&R 51 Joseph

Question de goût, un point de vue queer marocain sur la mode

54 Mariam Armisen Assumer son excentricité

Nouvelles 36 Anthony Phaladi Cindy

Poème 48 Echezonachukwu Nduka A cette nuit au grand coeur

73 Richard Lekan Amour impossible

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Contributeurs/trices Amina Doherty

Amina Doherty est une artiviste féministe nigériane dont le travail est axé sur la philanthropie féministe et les arts créatifs pour la mobilisation. Amina soutient activement plusieurs plateformes de médias communautaires à travers l’Afrique et les Caraïbes et ajoute à son activisme une passion pour la musique, l’art, les voyages, la photographie, la mode et la poésie. Elle a animé plusieurs programmes de formation sur les droits des femmes, le développement de la jeunesse, la mobilisation des ressources et la justice économique. Amina est fondatrice et coordinatrice de FRIDA | Young Feminist Fund. Elle possède un diplôme en Sciences Politiques et Etudes Féminines de l’Université McGill (avec Mention) et un Master en Genre, Développement et Mondialisation de la London School of Economics (LSE).

Khouloud Mahdhaoui

est une lesbienne féministe tunisienne, camérawoman/ documentariste de profession, militante audiovisuelle.

Joseph social. Originaire de l’Europe, son intérêt pour l’activisme des droits de l’homme, en particulier les questions LGBTI, s’est approfondi après son déménagement au Maroc pendant le printemps arabe. Depuis, il a travaillé en tant que sous-titreur et traducteur de plusieurs projets Artivist et espère que sa contribution aidera les gens à travers le monde à vivre dans l’amour et la liberté. Il vise à mettre en place sa propre maison d’édition pour offrir une plateforme aux queer à travers le monde dont les voix sont réduites au silence. Mode et Style

Gray

dateurs de l’association Alouen pour les LGBT algériens, une association qui milite contre l’homophobie en Algérie et pour la dépénalisation de l’homosexualité.

Anthony Phaladi

avec ses propres mots : « Vivre c’est se servir de sa vie pour raconter une histoire, si votre histoire n’est pas exaltante personne ne va la lire. Faites bouger les choses, inspirez quelqu’un, même si c’est juste vous-même. Soyez libre - gagner votre liberté, pour qu’elle inspire les gens » On peut trouver Anthony sur facebook et le suivre sur tweeter, Sedi_nj.

David

est un évaluateur de programme à Alternative Côte d’Ivoire, la plus grande ONG LGBT dans le pays.

Lettie Franqie Knowles Matlhaga

est un étudiant en médias et relations publiques à l’Université du Botswana et un mannequin indépendant, écrivain, danseur et mondaine... Dans ses propres mots, «Je suis le garçon qui se réveil avec fracas chaque matin et qui fait le diable s’exclamé, « oh merde, il est debout !

Merci à tous et toutes ...

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Contributeurs/trices Azza Sultan

est une militante soudanaise des droits des LGBT et présidente fondatrice de l’organisation Bedayaa pour les LGBTQI dans la vallée du Nil de l’Egypte et du Soudan.

Nagalo Creation

est une styliste et la propriétaire de La Petite Boutique

John McAllister

est le rédacteur en chef de Q-zine.

Mariam Armisen

jongle avec plusieurs chapeaux, entre autres entant que la rédactrice en chef de Q-zine, traductrice, Webmaster, etc. Lorsqu’elle est fatiguée d’être la personne qui agace l’équipe éditoriale, elle va jouer journaliste ou au photographe.

Nickel L.

est un journaliste et le chargé de communications de Humanity First Cameroun.

Merci à tous et toutes..

Richard Lekan

est un gay nigerian

Michael W.

est un concepteur de décors.

Rédacteur en chef John McAllister (Botswana) Rédatrice en chef Mariam Armisen (Burkina Faso) Conception et design Mariam Armisen (Burkina Faso)

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Traducteurs/trices Abdou Bakah Nana Aichatou (Niger) Philippe Menkoué (Cameroon/ Cameroun) Okunle Oginni (Nigeria) Alice Vrinat (France/Belgique) Brian Doe (USA/Sénégal) Joshep (Maroc) Michael “Kémiargola” Plumecocq (France)

Sur le net Site: www.q-zine.org Twitter: @q_zine Issuu:www.issuu.com/q-zine Contact:contact@qayn-center.org

Nméro 8, Décembre 2013

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Entre nous:

Cas du Cameroun et Togo

Rapport Disponible en Janvier 2014 sur le site de QAYN au www.qayn-center.org

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Numéro 8, Décembre 2013

Un anneau au pouce Dis-moi ce que tu portes, je te dirai qui tu es Par Gray Photographie par Purecitizen.com

a mode ce n’est pas juste se vêtir. C’est cette manière de faire correspondre des bouts de tissus afin d’indiquer au monde son appartenance à un groupe, un milieu ou à une communauté.

L’Algérie, comme tous les pays du Maghreb, a depuis plusieurs années, adapté son style à la mode qu’elle voit à la télévision. C’est ainsi que les jeunes garçons portent des shorts et ont les cheveux gominés tandis que les filles, dans une société qui leur pardonne moins, arrivent à sortir du dictat patriarcal avec des « slims » qui mettent leurs formes en valeur. Pourtant, s’habiller n’est jamais chose facile, car même si la société algérienne regarde « l’Occident » vivre, la question de la caste garçon / fille est très importante. De ce fait, la mode devient une entité sexuée et même sexuelle, ce qui la rend politique et révolutionnaire. La mode ce n’est pas juste se vêtir. C’est cette manière de faire correspondre des bouts de tissus afin d’indiquer au monde son appartenance à un groupe, un milieu ou à une communauté. L’Algérie, comme tous les pays du Maghreb, a depuis plusieurs années, adapté son style à la mode qu’elle voit à la télévision. C’est ainsi que les jeunes garçons portent des shorts et ont les cheveux gominés tandis que les filles, dans une société qui leur pardonne moins, arrivent à sortir du dictat patriarcal avec des « slims » qui mettent leurs formes en valeur. Pourtant, s’habiller n’est jamais chose facile, car même si la société algérienne regarde « l’Occident » vivre, la question de la caste garçon / fille est très importante. De ce fait, la mode devient une entité sexuée et même sexuelle, ce qui la rend politique et révolutionnaire.

que l’autre personne est abordable ou non. Ainsi, l’anneau au pouce est devenu très rapidement un signe distinctif dans le milieu gay algérien. Que ça soit pour les filles ou pour les garçons, porter cet anneau indique à l’autre qui décode, qu’il peut venir en toute quiétude. La mode est donc un moyen d’exister au nez et à la « barbe » des traditions de nos sociétés poussées parfois à l’extrême par certains. Et c’est dans ces moments-là que la mode porte son plus bel habit, celui d’une révolution silencieuse, une révolution sexuelle, une révolution où les vêtements deviennent une appartenance, une identité voire même un moyen de combat. Certains disent : « Dis-moi ce que tu portes, je te dirai qui tu es ». Il se peut qu’ils n’aient pas tort.

La mode peut aussi être un code, un moyen de reconnaissance. Ce premier coup d’œil qui nous fait savoir 10

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Opinion

Féminisme, mode et les politiques de l’ornement corporel De Amina Doherty Photos de Chalanie S. (Red. Gold. Irie)

’ai toujours adoré m’habiller. Quand j’étais bien plus jeune je m’asseyais sur le lit de ma mère et je la regardais avec admiration en train de s’habiller. Je regardais attentivement quand elle soulignait ses yeux de kohl noir et qu’elle accompagnait sa dernière tenue de ceintures à perles et de sacs en cuir, et elle exhalait toujours un parfum d’huiles essentielles et de musc boisé et frais. Chez ma mère, le sens du style semblait toujours naturel et peu importait qu’elle mette un magnifique boubou africain brodé ou un jean et un t-shirt, elle avait toujours l’air (à mes yeux) incroyablement élégante. « Tu dois te sentir bien avec toi-même » elle disait. « Habille-toi comme tu le sens, et ressens ce que tu portes. Crée ton propre style chérie ! Fais tes propres règles ! ». Quand toutes les autres filles de mon âge trouvaient des chaussures dans ce qu’on m’avait présenté comme les tailles « normales » pour les femmes, ma mère m’emmenait au « rayon hommes » et me persuMode et Style

adait que j’étais la plus cool d’entre elles dans mes mocassins marrons en cuir et mes sandales super classes. Je dois admettre qu’en grandissant je n’avais jamais imaginé qu’un jour je déclarerai publiquement, si ouvertement, mon amour pour ces 2 mots tabous : « féminisme » et « mode ». Alors que j’avais toujours proclamé mon féminisme, j’ai rechigné à accepter mon amour pour la mode. Une grande partie de ma difficulté à faire mon coming out de fashionista féministe tenait de la peur que j’avais de ne pas être prise au sérieux ou d’être cataloguée comme « frivole ». Souvent je me sentais honteuse et gênée d’avouer que j’aimais les fringues et la mode à ce point-là – surtout dans les cercles féministes à la fac. Je me retrouvais à batailler pour accorder mon amour pour les mini jupes flashy et le rouge à lèvres à des questions comme savoir si je performais au profit de désirs patriarcaux hétéronormatifs. Est-ce que je me Numéro 8, Décembre 2013

Dans mon activisme, j’ai -

me m’habillais vraiment parce que je me disais qu’ainsi les hommes me désireraient (je ne pensais pas) ou bien est-ce que j’adorais juste cette nouvelle teinte de fard à paupières violet ? Comment pouvais-je aimer la mode mais aborder mes propres préoccupations grandissantes des conséquences économiques et politiques bien réelles d’une industrie de la mode mainstream (globalisée) fondée sur le consumérisme capitaliste? Comment pouvais-je parler de mon approche du style dans le contexte d’une industrie qui promeut des représentations irréalistes et dangereuses du corps des femmes, y compris du mien ? Les tensions étaient bien réelles !

s’habiller. Que l’on fasse référence au meurtre de Trayvon Martin aux USA et au récit créé autour de son sweat à capuche, ou au commentaire déchirant sur le corps de Rachel Jeantel, ou même que l’on se réfère à la violence homophobe et transphobe qui a pris la vie de Dwayne Jones, 17 ans, en Jamaïque parce qu’il avait décidé d’enfiler des « vêtements de femmes », on voit que ce que l’on porte et que les façons dont on pare nos corps sont profondément significatives et politiques.

ujourd’hui je pense à moi et à la façon dont je m’habille - ce que beaucoup considèreraient comme une perte de temps frivole Au fil des années, je suis devenue - à l’application de poudres aux de plus en plus à l’aise avec mon couleurs vives étalées doucement amour pour la mode et j’ai fini par sur mes paupières, ou les nuances reconnaître qu’il est pratiquement variées de rouge, rose, pourpre, impossible d’ignorer ce que Minh- mauve et or qui ornent mes lèvres Ha T. Pham , professeure assistante chaque jour. Le truc à propos de à Cornell et blogueuse mode cette apparente frivolité c’est qu’elle appelle « …[l’un des] actes les est à la fois ma forme d’expression plus ordinaires et les plus intimes personnelle et de diverses –celui de s’habiller. » Dans mon manières ma propre proposition activisme, j’ai fini par percevoir artistique au monde. À mesure que plus clairement l’importance de j’ai vieilli et que j’en suis venue à parler, de questionner les codes de me définir avec plus de confiance genre, de race de sexe qui sont liés en tant qu’artiste, j’ai réalisé que à l’acte, simple en apparence, de mon amour pour la mode était 12

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intrinsèquement lié à mon amour pour l’art. Je considère mon corps comme ma propre toile artistique. Je me dessine, me peins, me modèle, m’écris, m’aime, m’apprécie – me récrée moi-même pour moi-même. Je rends un hommage artistique aux parties de mon corps que les médias grands publics m’ont poussé à détester – les rondeurs de ma taille, les fossettes de mes cuisses, la courbe pleine de mon ventre, l’épaisseur de mes bras, mes épaules parées de vergetures... Nméro 8, Décembre 2013

Quand j’entoure mes poignets avec de gros bracelets brillants, quand je montre mes tatouages au dessin complexe, quand j’expose ma tête rasée teinte dans la couleur qui sied à ma fantaisie du moment, et quand je couvre ma peau avec un mélange de tissus, de couleurs, de textures et de motifs je crée des histoires qui concerne qui je suis, comment je me sens dans le monde. Je montre que je suis

vivante. Par les moyens que je confiance, sans honte. choisis pour me présenter au ependant au-delà monde, j’utilise la voix de mon de l’art, l’ornement corps pour valider mon existence, et mon style sont pour crier ma rébellion, pour créer devenus des parties mon art. intégrantes de mon À travers mon sens du style je ordinaire en matière de soin de soi, raconte sur moi des histoires que un rite journalier, une habitude peut-être je ne dirais jamais à voix méditative – c’est ma découverte haute – mais que je pourrais porter personnelle de moi-même. Quand radieusement, avec exubérance et je me lève le matin et que je décide

comment je vais me looker ou m’exprimer, je m’implique dans un processus qui vise à fêter et étreindre ma féminité (qu’historiquement on nous a dit de contrôler). Je crée un espace pour moi d’où je peux admirer et vénérer la plénitude de mon Corps. De femme. Noire. Je crée un espace où je suis objet et sujet de mon propre désir. Nous vivons dans un monde où les corps des femmes noires sont des espaces contestés, où nos choix de style et de mode sont sévèrement contrôlés, où l’on nous dit quoi porter, comment le porter, pour qui le porter, à quel point on doit se couvrir (ou se découvrir), combien on doit dépenser—comment « être » tout sauf soi-même. Nous vivons dans un monde qui privilégie les corps minces, blancs, hétérosexuels. Alors tout comme mon féminisme, ma politique d’habillement est une expression critique de l’intersection de ma race, ma classe, mon genre et ma sexualité. La liberté personnelle de choisir comment je me représente est primordiale dans mon féminisme. Mode et Style

Ma capacité à m’exprimer dans mon propre langage est ma tentative de renvoyer « le regard », de repousser, de me donner du style pour moi-même. En cherchant à saisir et affirmer mon identité, mon corps, ma créativité... et au final mon « moi », je me sens incroyablement puissante, belle et libre. Et c’est là que je me sens le plus profondément émue. En acceptant que mes moyens d’expression créative peuvent venir opérer une forme d’activisme incarné. Je porte ce que je veux, comme je veux, quand je veux. Ma parure est mon armure, mon art, ma stratégie de survie, mon auto-acceptation, ma transgression... ma voix. Photos: Chalanie S. (Red. Gold. Irie).Les vêtements : Jupe, CHiCHiA Londres. Chemise et chaussures, River Island Collection Hommes Numéro 8, Décembre 2013

Shopping

La Petite Boutique Situé en plein cœur des Batignolles, au 17ème arrondissement de Paris, la Petite Boutique Paris est depuis un an, le nouvel espace des créations 100% made in France.

Le concept de cette nouvelle marque associe des créateurs de mode de divers horizons. Elle offre des vêtements en petites séries et pièces uniques, des accessoires de mode, des bijoux originaux qui côtoient les peintures, et sculptures en exposition. L’espace propose également des ateliers couture et de crochet ainsi que des cours initiatiques de modélisme. Toutes les infos prochainement sur www.lapetiteboutiqueparis.com (site en construction) LES JOURS ET HEURES D’OUVERTURE du mardi au samedi De 12h à 20h M° La Fourche, Place de Clichy et Rome Tel : 09 83 50 10 48 +336 76 28 25 46

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‫!نسان‬/HumaIn

REMise EN QUESTION DE L’HÉtÉronormativité en tunisia Par Khouloud Mahdhaoui

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IL SEMBLAIT IMPORTANT dans le contexte tunisien actuel de dénoncer le manque de libertés individuelles quant à la sexualité. Cette série de photographies a donc été pensée afin de questionner les identités de genre et les orientations sexuelles. L’ objectif étant de déconstruire les préjugés largement répandus à ce propos qui s’appuient essentiellement, voir uniquement sur l’hétéronormativité. Mode et Style

En Tunisie aujourd’hui une personne peut faire jusqu’à trois ans de prisons pour avoir eu des pratiques homosexuelles. En tant que lesbienne tunisienne, cette idée me tenait donc particulièrement à cœur, et était réalisable de par ma formation et mon métier audiovisuels. Il était également essentiel d’accroître la visibilité des personnes se définissant en dehors des cadres imposés par une société patriarcale et hétérosexiste.

Six personnes ont participé à ce projet en tant que modèles. Le nombre restreint de participants n’est pas un choix de mise en scène ; il est dû au fait que la plupart des personnes vers lesquelles je me suis tournée ne pouvaient pas se permettre d’apparaitre à visage ou à corps découvert dans une telle entreprise sans risquer la répression, ou la censure, d’une manière ou d’une autre. Numéro 8, Décembre 2013

Hu-wo-man

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Hu-wo-man

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SEINSNon Le fait que l’homosexualité soit punie par la loi en Tunisie, justifie les prises de vue en intérieur pour la grande majorité des photos présentées ici. En effet, chacune des images a été prise à Tunis ou dans les environs de la ville.

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male

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NmĂŠro 8, DĂŠcembre 2013

MON CORPS

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SEINS Il est très important que cette illégalité et ces normes imposées soient remises en question. C’est la vocation de cette série photographique. Les personnes LGBTQI doivent pouvoir jouir des mêmes droits et libertés que n’importe quelle autre personne. C’est pour cela qu’il est indispensable que cette série photographique soit diffusée le plus largement possible.

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Opinion

A bas la conformité! L’évolution de la mode Gor-jigeen Dakaroise, Selon Jeannot Propos recueillis par Mariam Armisen

«IL Y A VINGT ANS, quand j’étais encore jeune, car je ne le suis plus même si je me comporte toujours comme un gamin de 19 ans, j’avais une passion pour la mode. » Voici comment mon entretien a débuté avec Jeannot, un soir de mars dernier à Dakar. Nous étions dans sa chambre, à la recherche d’un coin calme, loin des conversations animées venant de son salon où plusieurs membres de la communauté gay s’étaient donnés rendez-vous, pour parler mode et robes de mariée. Ceci est un extrait des propos de Jeannot.

demandé de me faire un design et il m’a dit, « pas de problème ». Il se trouve qu’il est mon fan numéro un parce qu’il trouve que des gens de mon âge ne se conduisent pas comme ça. Généralement ils ont des têtes coco-taillées, des trucs comme çà, mais jamais avec des designs comme les miens ; je les amène partout mes designs, ca veut dire que je n’ai pas de complexe. Demain je vais passer la journée avec ma maman, mes enfants ; ils verront ma tête comme ca. Jamais je ne mettrais de chapeau!

J’ai 53 ans aujourd’hui, mais je me positionne toujours comme un gamin de 19 ans ; tu as vu ma coupe? Elle n’est pas jolie ? Voilà, j’ai voulu avoir quelque chose de jeune, un look très jeune. Je suis allé chez moi coiffeur et je lui ai

i tu veux, je suis quelqu’un qui est très avant-gardiste au niveau de la mode, mais à la fois très retro parce que je trouve que ce que nos mamans portaient dans leur temps était

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incroyablement jolie. Surtout ma maman qui était une grande couturière, toujours aux diapasons de la mode, et qui savait toujours quelles couleurs il fallait. Malheureusement, elle n’avait pas trop confiance en elle ; j’étais son conseiller. Il fallait que ce soit moi qui lui trouve les accessoires, les couleurs qui lui allaient; souvent je lui disais, « non, maman, tu ne vas pas mettre ce noir avec ce fuchsia, ça n’irait pas. Ce noir, je le verrais bien avec un gris métal », tu vois, c’était comme ça. Maintenant au niveau du milieu gay, on a eu une évolution. Une évolution, ça veut dire que du temps de ceux que je peux appeler mes « mamans » dans le milieu gay même le boubou était coupé à la façon féminine pas avec un col comme le voulait la mode mascuNméro 8, Décembre 2013

line. Ils portaient toujours leur boubou avec un châle. Il y avait une mode qui était très répandue, c’était d’avoir de la poudre au niveau du cou. Il y avait également la mode de la dépigmentation de la peau. Au Sénégal dans le temps, un homme qui se dépigmentait la peau était considéré comme gay.

ien sur il y a eu plusieurs modes qui ont fait fureur dans le temps. Les gays sont assez avant-gardistes ; nous ne créons pas seulement les tenues vestimentaires, nous créons également la façon de parler. Aujourd’hui, tout le monde parle de « taxacirip », je ne sais pas si tu as déjà entendu cette expression. Taxacirip a une histoire que les gens ne connaissent pas, ça veut « s’enduire de ça à façon ». C’est une expression que les gays ont inventé : quand un gay parlait de quelqu’un et qu’il disait à propos de cette personne « taxacirip », ça voulait dire que c’est quelqu’un avec qui il a des relations sexuelles ; quelqu’un qu’il aime au point de vouloir s’enduire la peau avec le sperme de cette personne. Mais voilà, aujourd’hui c’est un mot banal au Sénégal ; tout le monde l’utilise avec une connotation banale alors que le mot a été lancé par des gays. Une autre expression gay que tout le monde utilise aujourd’hui est « tabaxbe mu kawee» qui veut dire littéralement, on construit jusqu’à ce que ca aille en haut.

trouver un jeune habillé dans de cette façon et c’est difficile de deviner son orientation sexuelle. Maintenant dans le milieu on se fie plus aux gestes pour deviner si un jeune est gay ou pas. Les gens de nos jours s’habillent comme des gays, avec des couleurs « flashy ». Ces personnes pourtant n’ont rien à voir avec le milieu gay. Par exemple, un jeune « straight » peu porter un habit extraordinaire parce qu’il y a vu son ami porté une tenue qu’il a trouvé joli ; souvent il ne sait même pas que

que je n’aime pas du tout !

La mode était plus osée dans le temps; quand on voyait un homme dans un grand boubou avec un col coupé à la mode féminine, c’était osé.

u Sénégal nous avons des braves femmes qui sont des commerçantes aguerries, qui sont dans tous les avions, vont à Dubaï, à Paris et ramènent tout ce qui est « in », dernier cri comme on dit. Ceux sont ces femmes qui ramènent ce que les gays vont porter. Si elles ramènent des bodys et qu’il y a un qui est noir, ils n’iront pas vers le noir ; ils choisiront le rose, le violet. Parce que tout simplement ils ont vu à la télé, des stars de RnB, de tout ce qu’on veut, qui portent des couleurs comme ça, donc ils vont les imiter un peu. Maintenant, ils vont s’attirer les foudres du public parce qu’au Sénégal, les gens ne comprendront pas pourquoi un homme s’habille comme ça.

son ami est “branché”. C’est vrai que les gays sont à l’avant garde de la mode, donc tout le monde vient copier chez nous.

Les jeunes d’aujourd’hui portent des choses qui choquent. Quand on les regarde, on sait de suite qu’ils sont gays. Ils vont porter des couleurs qui sont traditionnellement réservées aux femmes comme le fuchsia, le vert, l’orange tapant, beaucoup de choses. Mais je crois que c’est parce qu’ils veulent s’affirmer qu’ils portent ça, mais d’un autre coté ça les dessert car ce n’est pas la société qui accepte ça. Ils se mettent en tenues extravagantes, même un peu de maquillage pour sortir.

Par contre, les gens de mon gens sont tous au garage comme je dis, c’est à dire qu’on les verra en De nos jours, la mode des gays a Par contre la mode gay de nos djellaba, des pantalons amples, évolué. Les jeunes d’aujourd’hui jours est influencée par tout ce qui bref des tenues passent partout ; ils lancent des modes qui sont après vient de l’extérieure. Aujourd’hui je sont devenus très conservateurs. copiées par les « straights » comme n’aime pas la mode des jeunes, les C’est très rare de voir des hommes on dit. Ceci pose un amalgame, tout caleçons qu’on laisse voir. Quand le monde porte les même vêtements de mon âge avec une coiffure on a la culotte à la moitié des et on ne sait plus qui est qui, hormis comme la mienne, qui s’habille de bien sure les gestes. La mode était plus fesses, je n’aime pas. Ils sont tous façon extravagante. C’est très rare. osée dans le temps ; quand on voyait dans cette dynamique de porter La société leur a tapé sur les doigts un homme dans un grand boubou des pantalons à la taille basse; je au point qu’ils sont maintenant avec un col coupé à la mode n’aime pas. Bon, c’est peut-être leur rentrés dans les rangs et portent féminine, c’était osé. De nos jours, temps ; peut-être que c’est moi qui des vêtements passent partout. c’est plus complexe ; on peut doit doit m’adapter, n’empêche Mode et Style

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Quand je m’habille, les jeunes s’exclament, « ah, la vieille s’est habillée encore !». Parce que tout simplement je porte des tenues qu’eux même ne peuvent pas. Un, parce que je n’ai plus rien à prouver et deux, parce que je me permettre, avec mon salaire, d’aller faire du shopping où je veux. Il m’est arrivé ici à la maison, de porter des choses que mon copain m’en a voulu après. Des sous-fesses, des décolletés qui arrivent jusqu’au nombril ; il n’a pas aimé du tout, bon voilà. Mais comme moi je m’assumais et que je me sentais bien dans ça, je portais ces tenues, c’est tout. Voilà !

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Sliding Puzzle-piece Artwork

Theme: Abstracted Female Love Scenes for more, visit Art by Kawira Mwirichia Mode et Style

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Design

PRENEZ PLACE Célébration du design contemporain Africain Par Michael W.

D’octobre 2012 à juillet 2013, à travers son exposition, Design en Afrique qui présentait les œuvres de onze artistes, le design contemporain Africain était la vedette au Musée Dapper de Paris. Cette exposition visait à célébrer, « combien les besoins du quotidien stimulent depuis toujurs la créativité » en Afrique. Quelques photos de Michael lors de sa visite de l’exposition.

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LES ATOUTS D’UN GRAND De façon sinueuse, féminine si ce n’est érotique, elle devient vite un accessoire emblématique de ma culture vestimentaire, dressant un panorama complet et idéal pour la compréhension de celui qui me dévisage. Par Nickel L.

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ouée à la Française façon bon chic bon genre entre les mailles d’un col de chemise ou alors relâchée brouillon façon bohêmes sur un tee shirt ou sur un boubou, pour tous les genres et dans tous les styles vous l’apprécierez. L’écharpe, puisqu’il s’agit d’elle, aujourd’hui, n’est plus l’accessoire pratique. Au contraire, la simplicité de sa forme permet de jouer fantaisie à foison et variations éclectiques. Et puis cet accessoire d’un grand esthétisme évolue constamment et 32

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pour les lecteurs de Q-zine, le top de mes amis se sont prêtés au jeu et ont donné libre cours à leur créativité pour conjuguer l’écharpe à tous les temps et modes. Entreprendre de parler de ma passion des echarpes, c’est partager une partie de ce qui fais de moi ce que je suis, un être enclin à une volonté manifeste, celle de vous ouvrir le monde d’un univers particulier plein de code et de mysticisme. Les écharpes, oui vu qu’il s’agit encore et toujours d’elles, sont une véritable mode, un accessoire incontournable. Objet pratique ou

indispensable continuité de mon esthétique particulière. Les écharpes sont les atouts de tout mondain commode qui se respecte. Qu’elle soit en coton tissé main ou en matière synthétique, elles sont le croisement démentiel entre ma tenue et mon univers. Classique ou vraiment pas très conventionnelle, elles n’échappent pas au canon du look, devant respecter la concordance colorée de la tenue toute entière, comme les pulsations vitales d’une personnalité. Le minimalisme de ces petites Nméro 8, Décembre 2013

Sagement accompagnée, l’écharpe sait être le théâtre des rencontres vestimentaires des plus inattendus, revisitant avec délectation les standards de la culture LGBTIQ camerounaise.

coquettes de soie de chine a vite fait d’agir comme un véritable scalpel visuel qui fend d’un coup le contraste de l’espace corporel qui lui donne asile. Contraste subjugué dans une débordante écharpe de laine frangée qui déployée dans toute sa largeur vient teinter mon univers particulier. De façon sinueuse, féminine si ce n’est érotique, elle devient vite un accessoire emblématique de ma culture vestimentaire, dressant un panorama complet et idéal pour la compréhension de celui qui me dévisage. En mode total covers, elle n’est plus seulement cet accessoire que j’affectionne particulierement, mais un vêtement en phase avec ma personnalité, qui dévoile sans complexe aucun, mon penchant obscène mais évocateur de ma féminité subjuguée par elle.

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Sagement accompagnée, l’écharpe sait être le théâtre des rencontres vestimentaires des plus inattendus, revisitant avec délectation les standards de la culture LGBTIQ camerounaise. Aux yeux du profane, cette écharpe en satin avec filament reste l’image bon enfant d’un Metrosexuel essayiste, et nous les adeptes LGBTIQ de cet accessoire jouons la dessus pour grossir les traits et faire passer avec bravade notre message de séduction à qui de droit. 34

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Dentelées ou brodées. Droites uniformes ou asymetriques, les écharpes se retrouvent dans tous les coloris, les gabarits divers et dans une floraison de matières avec une débauche de simplicité ou un clic de détails. Elle vous invite à la contemplation, si ce n’est à la rêverie, s’envolant au vent comme pour accompagner vos vœux aux dieux de la mode ou encore, serrée elle est l’amante fougueuse qui, pour vous réchauffer de son étreinte fidèle, ne vous demandera que de

savoir la nouer. Il existe d’un langage des écharpes jouant sur la poésie de ses etoffes, la sensualité de ses poses, le charme de ses plis ou encore l’émotion de ses motifs. Un langage que je vous invite à maitriser ou du moins à essayer et vous convie par conséquent à incruster ainsi, l’immensité de mon univers modeux, ou la grandeur se mesure souvent à la taille d’un detail, au soigné d’un atout de rien du tout mais qui saura tout dire de vous. Nméro 8, Décembre 2013

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Nouvelle

De Anthony Phaladi

ien de vraiment intéressant ne se passe jamais dans la ville minière de Jwaneng.

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Photographie par Khouloud Mahdhaoui

ville a à offrir.

S’asseoir sur la véranda est aussi excitant que d’embarquer en jet privé vers une destination Mais il y a un coin exotique. Marcus y passe des bien dans cet endroit merdique. La heures à soupeser les mystères de véranda devant chez Marcus. l’existence...ou simplement à rêver éveillé. La visite exceptionnelle d’une célébrité dans la plus grande Il part en safari à Maasai Mara ou mine de diamants à ciel ouvert du discute le coup avec Einstein et monde, l’arrestation récente d’un Platon. C’est son refuge personnel. violeur en série qui avait terrorisé Pour faciliter les voyages il roule ce les femmes du coin pendant des qu’il nomme l’herbe du bonheur mois, tout cela n’intéressait pas et tire dessus religieusement. Il Marcus. aspire une suave et dense dose de Ça, c’était juste des divertissements brouillard enchanteur jusqu’à ce temporaires. Sa véranda est bien qu’un léger picotement lui caresse plus excitante que tout ce que la la gorge, annonçant qu’il lui faut 36

retenir son souffle jusqu’à ce que sa tête s’envole, puis dans une libération d’extase il laisse doucement la fumée consommée s’échapper de son nez. Jamais il n’expire par la bouche. Pour lui, ce serait comme renvoyer les eaux d’égouts vers un lavabo. La bouche sert uniquement à nourrir le corps, que ce soit par les aliments ou la fumée de joie. Le nez et l’anus sont les égouts, la décharge. De sa véranda il observe le quartier, toujours déserté pendant la journée. Les bourdons sont partis pour faire des trucs qu’ils détestent juste pour Nméro 8, Décembre 2013

Cindy rencontra les yeux de l’infirmière et elle sut que celle-ci ne comprendrait pas. Ce n’était pas un accident. C’était une libération! Elle était Elle-même Libérée! continuer d’exister, de maintenir les mouvements de la vie au dépens de l’existence même.

La fille, dont il préférait oublier le nom, était douce et sensible. Ses seins rebondissaient quand il poussait sur ses hanches, et c’était A 22 ans, Marcus veut vivre ; il une image qui le troublait. Il la ne veut pas mener le dur combat désirait mais pas dans un sens quotidien qui ne mène nulle part, à sexuel. Il aimait son corps, mais la recherche de plus, toujours plus. l’idée de coucher avec quelqu’un C’est du moins ce qu’il se dit. au corps si moite ne l’attirait pas. Néanmoins, il avait continué à La vérité, c’est peut-être plutôt pousser jusqu’à jouir. Sortir du quelque chose comme ça : « La vie réceptacle humide l’avait fait se l’ennuie ». Peu de choses l’excitent. sentir sale, convoquant des visions Les filles n’existent pas, les garçons de nage au coeur d’un lagon sont creux et pour ce qui est des pollué. animaux, euh...on va pas aller jusque là. Une fois pour rire il Dimanche en milieu de matinée. s’était auto-qualifié de phytosexuel Il est assis sur sa véranda comme puisqu’au moins il apprécie le d’habitude. Le quartier est vide de jardinage. nouveau. Cette fois, les bourdons sont allés à l’église prier ce qu’ils La sexualité est une question appellent «Dieu» de donner plus compliquée pour Marcus. Il sait de sens à leur existence. Des qu’il préfère les mecs mais - juste vierges qui accouchent, du vin avant de quitter l’université pour changé en eau. Un vieil homme revenir à la maison -et c’est un qui vit dans le ciel et nous a créés souvenir qu’il a essayé de gommer pour que nous puissions passer depuis 3 mois – il a passé une nuit notre vie à l’adorer, et si nous expérimentale et alcoolisée avec refusons, ou ne le faisons pas une fille. correctement, il nous envoie en Mode et Style

enfer pour être torturés éternellement .... Marcus prend une autre bouffée rituelle du bonheur. Alors que la fumée expulsée se dissipe, MmaTsaone apparait, tournant dans la cour. MmaTsaone, toujours désireuse de partager l’Évangile de Jésus. Mais pourquoi n’est-elle pas à l’église avec les autres? « Que veut-elle? Me parler de Jésus et me traîner à l’église avec elle? » se demande Marcus. Il roule des yeux, tend son corps et exhale le dernier souffle de fumée du bonheur de ses poumons, tout en éjectant d’un doigt sa baguette magique. Puis rapidement il allume une cigarette. Mma Tsaone, à maintenant 3 mètres de distance environ, pousse un cri aigu et déchirant. « Alilililililili », elle hurle, se mettant à courir, droit sur Marcus. Un grand couteau de cuisine a surgi de derrière son dos. Marcus essaie de se relever, mais glisse sur les marches et retombe sur le palier. Numéro 8, Décembre 2013

MmaTsaone le surplombe, agitant la lame. Elle hurle. « Cindy, Cindy sors ! Marcus, laisse sortir Cindy.» Ses yeux s’écarquillent alors qu’il lutte pour comprendre ce qu’il se passe. Est-ce que c’est l’herbe de joie qui me joue des tours ? Il essaie encore de se relever, mais la fumée de bonheur embrume ses sens, le monde semble vaciller. « Bouger les jambes » ordonnet-il par télépathie à son corps, mais MmaTsaone a emprisonné sa jonque d’une main de fer, et le sol sous Marcus devient soudain de la gelée. Elle serre, elle tire, plantant ses ongles à la base du paquet, enfonçant ses longs ongles, palpant autour de ses œufs et serrant encore, les brisant. Il sent un liquide s’écoulant le long de ses cuisses, la douleur est si forte qu’il est au bord de l’évanouissement. MmaTsaone arrache les couilles écrasées et les jette par terre. Alors qu’elle desserre l’étau de sa saisie, un fleuve de douleur rejaillit et Marcus ne peut s’empêcher de se tordre de souffrance, ses cordes vocales tendues au-delà de la limite ne peuvent produire qu’un faible cri de souffrance. Quelle douleur ! MmaTsaone enfonce ses mains de nouveau pour saisir brutalement le manche et elle l’arrache. Elle disparait ensuite, laissant Marcus trempé de sueur et ses cuisses humides de sperme, de testostérone et de sang.

Marcus gisait mort, pénis et testicules à la main gauche, dans une bouillie de sang et de peau.

«Un jour je suivrai ce que mon coeur me dit faire.» Le sourire d’une âme brisée qui sait qu’elle ne fait que se résigner en attendant la mort. Il s’installa sur sa véranda comme d’habitude. Alors qu’il aspirait de la fumée du bonheur, il se raidit soudain. C’était MmaTsaone de nouveau! Il la vit marcher vers lui. Tout comme dans son rêve. Il se promit d’arrêter de fumer l’herbe de joie après avoir fait une dernière chose. Le truc qui l’avait emmerdé toute sa vie, il devait se libérer. Il se précipita dans la maison et se dirigea droit vers la cuisine, ses parents seraient de retour bientôt ; il devait faire vite.

Rassemblant toutes ses forces, Marcus pris la lame dans sa main droite et utilisa sa main gauche pour se saisir complètement de « l revint un peu à lui et lui-même ». Et d’un coup sec et baissa les yeux sur son sifflant il s’est tué « lui-même ». La pubis mutilés. Il y avait un énorme trou béant saignant. douleur fut aussi déchirante qu’elle l’avait été dans tous ces rêves où Il sourit et il savait qu’il avait obtenu ce qu’il avait toujours MmaTsaone avait tué Marcus pour lui. Il fallut deux coup pour qu’il « voulu. Un vagin. se » tue, le premier bien propre et Il se réveilla sur son lit trempé de profond n’avait pas complètement sueur. Ce rêve l’avait hanté depuis traversé. Le second rompit l’urètre des années et il ne le supportait et livra ensuite une coupe nette. plus. Il savait qu’il devait mourir, Il baissa les yeux et une lumière mais avant ça il lui fallait du chaude l’enveloppa, un brouillard bonheur. Il se dirigea vers la suivit, puis le vide. Marcus était véranda. mort.

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Réveil face au visage d’une infirmière ronde, portant un de ces sourires forcés qui accompagnent des années de rêves insatisfaits justifiées par le refrain « Un jour je suivrai ce que mon coeur me dit faire. » Le sourire d’une âme brisée qui sait qu’elle ne fait que se résigner en attendant la mort. «Comment te sens-tu mon petit », demanda l’infirmière. La réponse fut un gémissement. « Ok cheri, tu es dans l’hôpital de la mine de Jwaneng, tu as subi un grave accident, mais tu es maintenant dans un état stable -dans la salle de réveil. Nous avons dû procéder à une intervention chirurgicale d’urgence pour arrêter le saignement, malheureusement c’est tout ce que nous pouvions faire. Tu te souviens de ce qui s’est passé? » demanda l’infirmière alors qu’elle réalisait qu’elle venait de trop parler. «Je viens de renaître. » « Eh bien c’est une bonne nouvelle de savoir que tu as accueilli JésusChrist dans ta vie», répondit l’infirmière, « mais tu te souviens de quelque chose à propos de l’accident?” Cindy rencontra les yeux de l’infirmière et elle sut que celle-ci ne comprendrait pas. Ce n’était pas un accident. C’était une libération! Elle était Elle-même - Libérée!

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Appel à contribution Q-zine et Cases Rebelles Au cœur des communautés LGBTI Afro-descendantes des Caraïbes Jusqu’à présent principalement concentré sur le continent africain, Q-zine, en collaboration avec Cases Rebelles, ouvre un nouvel horizon panafricain. Nous nous tournons vers les communautés LGBTI afro-descendantes issues de cet ensemble riche et complexe que constituent les Caraïbes (dans son acception la plus large). Des Bahamas au Guyana, en passant par Haïti, la Guadeloupe ou Cuba, qu’il s’agisse des territoires créolophones, anglophones, francophones, hispanophones ou autres, nous souhaitons ouvrir nos pages aux LGBTI caribéenne-s et leurs allié-e-s, sur place ou dans la diaspora. Du fait de l’histoire coloniale, du tourisme, d’approches globalisantes, les Caraïbes sont souvent regardées de manière exotique, clichée et réductrice. C’est le cas également pour l’appréhension des questions queers. Dans cette co-édition de Q-zine/Cases Rebelles, nous nous intéresserons à la façon dont se vivent les identités LGBTI dans les Caraïbes. Comment se nommentelles ? Quels sont les codes, les symboles, les modes, les styles? Quelles sont les traditions, quelles inventions, quelles inspirations? Y a-t-il des espaces d’expression privilégiés, des moments, des

lutter, aimer? Et celle des migrations ? Du tourisme et du «regard» qu’il génère? Nous vous invitons à partager par écrit vos opinions, essais, critiques, reportages, photos, peintures, poèmes, musique, danse, mode, art, nouvelles ou autres contributions sur le thème «LGBTI et caribéen-ne-s» à travers ce numéro de Q-zine/Cases Rebelles qui vise à esquisser un panorama queer caribéen aussi divers que les Caraïbes le sont, localement et dans la diaspora. Les contributions peuvent également être audio ou video. Depuis 2011, le webmagazine Q-zine (issuu.com/q-zine) offre une de débattre et d’explorer la créativité et la richesse culturelle de la vie queer en Afrique. Cases Rebelles (www.cases-rebelles.org) est un collectif politique de femmes et d’hommes noir-e-s, africain-e-s et caribéen-ne-s. Depuis 2010, Cases Rebelles délie les langues et bouscule les pensées à travers ses écrits et émissions mensuelles sur la web-radio mensuelle du même nom. Nous vous prions d’envoyer vos contributions aux co-rédacteurs à contact@qayn-center.org et contact@cases-rebelles.org

Date limite : 10 Février 2014 Mode et Style

CASES REBELLES Numéro 8, Décembre 2013

LE TALENTUEUX PRINCE Tout ce que j’aime dans la vie est soit illégal, immoral, addictive, coûteux ou impossible à obtenir. Par Lettie Franqie Knowles Matlhaga

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Photographie de John McAllister

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A travers la parfaite tenue accessoirisée et une coiffure impeccable, je brille avec brio avec chaque démarche… C’est ma façon de me présenter - sans un mot.

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Aimez-moi pour qui je suis et non pour ce que vous voudrez que je sois. 44

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Je suis têtu comme un mule, un peu garce par moments, exigent envers moi-même et les autres. J’ai les pieds sur terre, mais pas de cette terre. Mode et Style

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Poème Poem

Vers toi Nuit au grand coeur, je viens les mains propres I avec des paroles de louange. Ma guitare est accordée. Ma voixI est joyeuse. To you kindhearted Night, come with clean hands Je nelyrics chante pas louange des rois qui aux and of praise. My guitar is tuned. Mychamps voice is de bataille deviennent des ombres ; cheerful. Les leurs nepraise sont rien qu’unwho règne sans pluies.beI sing not the of kings at battlefields J’ai senticome leur souffle d’air frais. shadows; Je suis deux de son Theirs is mort nothing butfois a reign of mépris no rains.etIdans havelafelt solitude. Leur fraîcheur estfresh visible their breath of air.mais elle est aveugle. I died twice in its neglect and lonesomeness. Their Je ne chante pas des is chansons deblind. liberté au coeur freshness seeing but de la guerre. La liberté est vague, ses chants sont consolations. I chant no songsdes of freedom amidst warfare. Free-

dom is vague, its songs are consolations. Les prophètes ne sont pas ceux aux yeux grands ouverts. II Seers are not the ones with wide open eyes. Même les yeux fermés, les peintures deviennent plusare claires Even when their eyes closed, pictures become

clearer. Nuit, tu portes des trésors d’apaisement dans tes Night, you bear giftsmains of comfort in your palms. Ton calme ce sontisdes airs de flute flute melodies. de Tee-Mac Your calmness Tee-Mac’s Je joue avec les mots alors que les étoiles scintillent ta présence. I play with words en as stars twinkle in your presence. TuYou envoies la lune nous illuminer my mestunes mélodies send the moon to illuminate and I.et moi.

Tends-tu les bras contre les pauvres? III Fermes-tu tes oreilles aux lamentations ? I am not your stranger. No one is. Es-tu le foyer de la mort ou le messager des guerres ? they’re composed. You know all songs before Prends-tu aux the oraisons funèbres ? Your ears haveplaisir consumed sweetest melodies. ne te pas étranger. ne absence. l’est. Night,Jeyou aresuis poetry. No Muse Personne lives in your connais toutes les are chansons qu’elles ne InTu your presence, words not the avant sole properties of naissent those Tes utter oreilles ontYour consommés les melodies lesword. plus who them. serenity gives life to every douces You give birth to new mornings and keep hopes alive. Nuit, tu es poésie. Aucune Muse ne survit à ton absence IV Quand tu es là, les mots ne sont plus l’unique propriété de ceux quiyou les murmurent. Ta sérénité donNight, are lovers’ haven. ne vie à chaque mot. To you, I come with the love of my life. Tu engendres de nouveaux matins et garde l’espoir en vie. Take us. tu es le refugeNduka des amants ©Nuit, Echezonachukwu 2013 Je viens à toi avec l’amour de ma vie. Prends nous.

I am bereft when the moon sleeps in your chambers. Je suis démuni quand la lune dort dans tes chambres. But Night, are you same as darkness? Mais es-tu semblable à l’obscurité? Do youNuit, stretch your arms against the poor?

Do you shut your ears to laments? Are you the home of death or the bringer of strife? Do you delight in dirges?

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Nméro 8, Décembre 2013

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Entretien

Question de Goût

Un point de vue queer marocain sur la mode De Joseph Photographie de Joseph et redbubble.com

Au moment de mon arrivé, un bon nombre de personnes étaient déjà assis à la petite galerie à Rabat où son premier livre devait être présenté. Habillé dans un style marin décontracté, ce jeune étudiant de 23-ans avait l’air déterminé et prêt à lire de haute voix, les mots les plus audacieux, il avait jusqu’à présent écrit. Cet événement avait rassemblé les visages les plus connus dans la communauté LGBT marocaine ; sans doute, cette lecture de son œuvre en court fut un moment tournant pour sa carrière. La semaine suivante, nous avons pris un café ensemble et assis à la gare bondée de la capitale avant qu’il ne prenne le train pour rentrer chez lui. Je me souviens de ses jeans slims pourpre qu’il portait et le blouson de cuir noir, qu’il avait emprunté à son frère. Quel total look! Chaque fois que je le retrouve sur Internet, je suis enchanté de le voir porter n’importe quelle tenue qui lui passe par la tête. Voici quelques mots que nous avons échangés sur les babouches, les talons, les célébrités qui définissent les tendances et les stéréotypes de la mode queer au Maroc.

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Q: Es-tu intéressé par la mode? Penses-tu que la jeunesse marocaine est généralement intéressée par les questions de style? Qu’en est-il de la mode au Maroc, y a-t-il des marques avant-gardistes qui ont du succès? Aimes-tu acheter tes vêtements sur les marchés traditionnels et/ou dans les magasins de marques? Je suppose que tout le monde est intéressé par la mode, vu qu’on a tous besoin de s’habiller. Certains suivent les tendances ; d’autres cherchent quelque chose de confortable à porter. J’aime voir ce qui est tendance – et ce qui ne l’est pas mais au final ce qui importe pour moi c’est d’avoir des vêtements dans lesquels je me sens bien. Pour ce qui est de la mode, on peut voir que la jeunesse marocaine est de plus en plus concernée. Ça fait moins de 10 ans que ça a commencé à devenir une façon de s’exprimer. La plupart du temps je n’ai pas en tête de faire du shopping, ça arrive toujours quand je suis accompagné par des amis qui veulent en faire. Alors, ça dépend, parfois j’achète sur les marchés traditionnels, et parfois des marques. Ça dépend de mon budget, de ce dont j’ai besoin, et aussi si j’ai le coup de foudre - parce que si ça ne se passe pas comme ça, ça veut dire que ce pantalon, cette chemise ne sont pas faites pour moi ou ne correspondent pas à mon humeur du moment.

habiller que ce serait un peu difficile de définir ce qui tient du “style traditionnel” dans certains cas.

Q: Penses-tu que la communauté queer

au Maroc en général échappe aux éléments de la mode traditionnelle tels que, par exemple, la djellaba ou les babouches? Je pense qu’il n’y a pas que les personnes queer qui échappent aux normes traditionnelles d’habillement. La nouvelle génération préfère les jeans. Mais c’est très difficile de porter une jolie djellaba. Pour ce qui est des babouches, je sais que je les adore. J’adore les porter avec un jean slim. C’est la combinaison parfaite pour moi.

Q: As-tu entendu parler de boutiques de mode dans ta ville qui sont particulièrement fréquentés par les clients queers?

Je dirais... Zara ? Je ne suis pas un spécialiste des tendances mais Zara et H&M c’est ce qui vient souvent à l’esprit.

Q: Dirais-tu que les personnes queers

sont souvent exposées à des jugements basés sur leurs vêtements et leur apparence? Sois maigre, porte des jeans slim et tu verras ! C’est mon cas. Être jugé sur mon apparence ça veut dire que je sors du lot. Donc si on me remarque, alors la mode a fait son boulot !

Q: Penses-tu que la communauté queer Q: Y aurait-il une personnalité maromarocaine est plus passionnée de mode que le reste de la population?

caine qui soit devenue icône de la mode pour les queer marocains ?

Ça c’est sûr. Mais ça concerne seulement des personnes conscientes de ce qu’elles sont, et qui s’accept- Ça dépend aussi des individus de ce à quoi ils/elles ent telles qu’elles sont ; c’est un moyen d’exprimer leur aspirent à être, faire ou devenir. Je ne peux parler qu’en mon nom si je dis que je n’ai toujours pas originalité. trouvé de personnalités marocaines qui soient des icônes de la mode pour ce qui est des hommes. Je : Te sens-tu limité par les normes tradi- sais, cependant, que j’aime la façon dont la chanteuse marocaine OUM parvient à marier un look à tionnelles d’habillement? la mode avec une touche Sahraouie – et c’est toujours bienvenu ! Pas du tout. Je pense que les normes traditionnelles conviennent aux gens qui se sentent bien dans ces Pour ce qui est d’icônes étrangères, je dois admettre vêtements. Je sais que je ne les porterai pas. Mais, que je craque vraiment pour l’acteur Justin Tranter après tout, nous avons tellement de façons de nous

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Sois maigre, porte des jeans slim et tu verras ! C’est mon cas. Être jugé sur mon apparence ça veut dire que je sors du lot. Donc si on me remarque, alors la mode a fait son boulot ! (de Semi Precious Weapon) ou les tenues des membres du groupe Kazaky – c’est tellement viril mais en même temps tellement girly et toujours sexy. Y’a quelque chose dans le Glam Rock – jeans serrés et hauts talons – qui me donnent envie d’épouser ces mecs qui savent comment porter ça – mais je sais que je ne pourrais pas le faire au Maroc.

Q: Dirais-tu que les Marocains queers

On ne peut pas généraliser, mais je pense que les individus queers du Maroc sont comme tous les autres queers du monde. Certains d’entre eux vont être en quête des modèles, pour voir comment les étrangers font. Et d’autres ont ce look d’ailleurs mixé à une authenticité arabo-marocaine - ce qui à mes yeux est bien plus parlant pour ce qui est de représenter l’identité LGBT marocaine. Remercions Dieu pour internet et la télévision. Être

ont créé leurs propres symboles de mode ouvert sur le monde donne aux gens un accès VIP ou - au contraire - qu’ils se sont inspirés des pour voir tout ce qui s’y passe. influences étrangères? Comment les Marocains ont accès à ce type d’inspiration de la mode? Mode et Style

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Q: Est-ce que les queers marocains se

tiennent à des stéréotypes stricts quand il s’agit de s’habiller, de bijoux et de coiffure ou - au contraire - adoptent-ils des styles très différents? Vous trouverez des exceptions dans chaque genre, chaque sexualité. Vous trouverez des hétéros très à la mode et des gays qui ne le sont pas du tout. Ça dépend surtout de l’ouverture au monde et à la nouveauté.

Q: Est ce que que tu penses qu’il y a des codes vestimentaires clés typiques de la communauté queer ? Qu’est-ce qui te vient à l’esprit pour ce qui est des lesbiennes? Et chez les gays? Chez les gays, tout ce qui compte c’est montrer tes courbes. Pour ce qui est des lesbiennes ça dépend ; c’est soit montrer son corps, soit au contraire porter des trucs baggys, bien amples.

Q: Dirais-tu que les lesbiennes maro-

caines intègrent des éléments précis de style tels que les coupes de cheveux courts, piercings ou des looks sportifs? Pourquoi penses-tu qu’elles adoptent ces symboles?

Butch, fem, travestis... tout ce que tu veux, on a tout ça ici ! Encore une fois c’est la façon dont Internet, les médias ont facilité l’ouverture et les possibilités de voir comment le monde change et fonctionne.

Q: Dirais-tu qu’il y a un lien entre le fait d’adopter certains attributs du style queer et le degré de coming-out auquel on se trouve ?

Certaines personnes préfèreront porter un jean classique droit et une chemise blanche parce qu’ils veulent être discrets. D’autres associeront un slim rouge et déchiré à un t-shirt excentrique avec un dessin bizarre dessus. Et c’est sûr que si tu t’autorises à t’habiller de la seconde façon ça signifie quelque part que t’en as rien à faire du reste du monde et que tu t’acceptes tel que tu es. Je pense qu’on a besoin de plus d’attitudes comme celle-là.

Q: Dirais-tu que les lesbiennes maro-

caines intègrent des éléments précis de style tels que les coupes de cheveux courts, piercings ou des looks sportifs? Pourquoi penses-tu qu’elles adoptent ces symboles? Je connais beaucoup de lesbiennes qui sont très féminines. Mais il y en a aussi beaucoup qui ont les cheveux courts, avec des tenues sportives ou masculines. Et c’est juste une question de vêtement - afficher qui tu es vraiment. t.

Je connais beaucoup de lesbiennes qui sont très féminines. Mais il y en a aussi beaucoup qui ont les : J’ai entendu dire que le travestissecheveux courts, avec des tenues sportives ou masculines. Et c’est juste une question de vêtement - afficher ment est - ou était - une pratique tradiqui tu es vraiment. t. tionnelle courante au Maroc. Est-ce que

ça concernait seulement la communauté homosexuelle ou, au contraire, était-il : Penses-tu que les homos marocains sont plus portés sur le port d’accessoires et/ également pratiqué par des hétéros? Dans ou les superpositions vestimentaires que les quel genre de situation était / est présent le travestissement? hommes hétérosexuels?

Bien sûr ! Être conscient de ta différence te donne envie de l’afficher, de la manifester. Et c’est vraiment une bonne façon d’évaluer cette révolution sexuelle.

Q: Est-ce que le citoyen non-queer saisit ces symboles? Dirais-tu que les stéréotypes butch-fem existent aussi au Maroc? 54

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Le travestissement est toujours pratiqué au Maroc. Comme il est défendu aux femmes de danser en public – ou peut-être qu’à cause de la religion les femmes sont supposées être plus timides, les hommes ont tendance à se travestir. Je ne dirais pas que tout ceux qui le font sont gays comme je ne parierais pas qu’ils sont tous hétéros.

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Affaire de chapeau Par David

Kouadio Raymond, jeune ivoirien de 26 ans, est un styliste autodidacte dont la spécialité est la création de chapeaux et la décoration intérieure. Encouragé et soutenu par sa grand-mère qui à détecter ses talents, il se lança dans ses créations en 2000 dans la maison parentale, à Treichville, à Abidjan mais très vite il loua un local dans le marché de belle ville, à Treichville. Comme création, il confectionne des chapeaux pour dames, des capelines, des coiffes, des barrettes et des foulards sans oublier les décorations. Ces créations sont faites à bases d’albaca, des tunes, des fleurs et des pétales artificielles. Il s’inspire de la nature et des dessins animés pour ses créations.

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ASSUMER SON ECCENTRICITÉ Entretien de Mariam Armisen Photographie de Vincent Mafaesa et Vuyani Makausu

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Stéphane, ton sens de l’humour et ta langue bien

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“La seule régularité de mon style est d’avoir

toujours quelque chose fait-main, artisanal ou chiné. J’aime porter ce que je fais, et soutenir mes collègues artisans! ” Stéphane Aurore Koné Tu

J’économisais l’argent du déjeuner, au lieu d’acheter des bonbons ou des chips, et je me suis acheté des es trop gentille, merci! C’est trop d’honneur, je ne livres de modèles de couture ; j’ai commencé à créer savais même pas que quelqu’un faisait attention à ma des pièces pendant les vacances. J’ai fait une robe de petite personne sur Internet! Hehehe où as-tu étudié? bébé que j’ai cousu à la main, elle n’était pas jolie du C’est plutôt génial, être modéliste, ça déchire! tout!!! J’étais nul pour coudre à la main.

Mariam: Raconte-moi comment tu as comPuis au lycée, j’ai commencé à faire des bikinis et mencé à t’intéresser à la mode et à quel point autres petits trucs du genre pour des camarades de classe, que je faisais payer. Je me suis dit, “Hey, c’est cela a influencé ton style. Au début, je n’étais pas du tout intéressé par la mode. J’avais bien sûr mon propre style, qui était un peu excentrique et différent des autres. J’adorais les vêtements de seconde main, et ma tante préférée habitait en France. Ma mère et elle voyagaient pas mal quand j’étais petit, du coup j’avais toujours des vêtements originaux d’un peu partout.

un travail que tu peux faire!” Mais mon beau-père avait d’autres plans, donc voilà, à 16 ans, j’ai été envoyé en France pour étudier le droit à l’Université. C’était horrible, j’en étais même malade. Tout ce que je voulais faire c’était rester chez moi à lire. Ma maison me manquait, j’étais fauché et seul.

J’ai rencontré quelques amis qui étaient très engagés pour la Conscience Africaine; ils ont été en quelque Enfant, j’étais (et je suis toujours d’ailleurs) amoureux sorte mon premier contact avec le monde de la beauté. Ils m’ont convaincu que je n’avais pas besoin des nombres et des livres. Mon côté nombres était d’essayer d’imiter le modèle de beauté européen typsatisfait avec tous les comptes à effectuer en crochet, et mon côté livres voulait créer des robes de princesse ique pour être beau. J’avais la coupe afro et tout. C’est là que j’ai commencé à faire mes propres vêtements, et des chemisettes à la Peter Pan. J’ai pu apprendre avec ma toute nouvelle machine à coudre. à coudre quand j’étais adolescent, à l’école, mais ce n’était pas aussi drôle que ce que je pensais. Beaucoup Je voulais en apprendre plus sur la couture, je me suis trop de règles pour moi. Je voulais juste créer des donc rué sur Internet et, de fil en aiguille, je suis choses, or je n’ai jamais pu. 58

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tombé sur des blogs féministes et gay. Ils ont vraiment façonné mon identité créatrice et esthétique. J’ai trouvé ça tellement intéressant la façon dont ils semblaient comprendre l’idée de croisement, de combinaison d’identités différentes qui constituent ta personnalité et qui tu es: une personne de couleur, migrant(e), pauvre, faisant partie d’une minorité par sa sexualité ou son genre... tu ne peux pas choisir une identité parmi toutes celles qui font qui tu es. Et aussi, beaucoup de ces gens géniaux avaient des styles fantastiques. Ils étaient à l’aise avec toutes les couches complexes de leurs êtres, et ils n’allaient pas s’en excuser. C’était un monde fait de violent amour propre et de magnifique résistance dont j’ignorais l’existence et que j’aimais trop! Du coup j’ai commencé à bloguer! Avance rapide sur deux ans, une rupture et quelques déménagements plus tard, dont un intercontinental, j’étudie maintenant la haute couture en Afrique du Sud et j’adore ça!

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M: Quelle est ta relation avec la mode? Ma relation avec la mode est composée d’amour et de haine. J’aime le concept de créativité exprimée à travers les tissus, les coiffures, le maquillage, le style. Il y a tellement de potentiel quand on travaille avec de tels matériaux! J’adore les vêtements, j’adore en créer pour les autres. Mais je déteste, ou plus exactement, je suis dégouté de voir combien la mode peut être exclusive et discriminatoire. Je déteste que certaines cultures, généralement méconnues dans le contexte social utilisé, soit destituées et détournées en les imposant dans la mode, sans que les gens essaient de comprendre vraiment la signification de ces symboles qu’ils ont volé.

M: Comment décrirais-tu ton style? Mon style est un mélange et une combinaison de plusieurs choses que j’aime: imprimés africains, dentelle, du fait main... je vis avec un budget étudiant qui ne me permet pas vraiment des grosses folies acheteuse Nméro 8, Décembre 2013

“J’adore les vêtements, j’adore en créer pour les autres. Mais je déteste, ou plus exactement, je suis dégouté de voir combien la mode peut être exclusive et discriminatoire. ” , donc je vais beaucoup dans les friperies. Cela rend mon style vraiment unique et excentrique. J’ai certaines restrictions personnelles sur ce que je porte ou non. Il n’y a pas de raisons bien déterminées, c’est juste que j’ai une idée de la modestie et de la beauté que je me force en quelque sorte à respecter. Je ne porte pas de talons hauts (sauf une « paire de catin », rapport à une soirée riche en émotion, haha!), je déteste les chaussures ouvertes, je suis pas franchement fan des vêtements très près du corps non plus, sauf les mini-jupes; je ne porte pas beaucoup de pantalons, les seuls que je m’autorise à porter sont des pattes d’eph’, ou des pantalons qui ne montre pas trop ce que je n’aime pas qu’on voit (mes fesses et mes cuisses). En même temps, je porte des mini-jupes et des shorts, ce qui semble paradoxal, mais ça a du sens pour moi donc c’est l’important! J’ai un style très féminin certains jours, d’autres jours je ressemble à un petit garçon ou à un jeune punk. La seule régularité de mon style est d’avoir toujours quelque chose fait-main, artisanal ou chiné. J’aime Mode et Style

porter ce que je fais, et soutenir mes collègues artisans!

M: Est-ce que tu as une muse en termes de style? Non pas vraiment… mon inspiration a beaucoup de sources différentes, et il y a plein de choses que j’aime porter qui viennent de style et de périodes différentes, ce que je ne peux pas vraiment « reprocher » à une seule et même personne! Une de mes personnalités préférées est Yokoo Gibran, c’est une créatrice très connue. J’aime son style fermier, c’est original et son travail est une grande source d’inspiration. Tout ce qu’elle fait est parfait! J’ai trop hâte de pouvoir m’offrir un de ses pulls! J’aime aussi Harvest Girl. C’est aussi une couturière, elle a une boutique en ligne Etsy et je suis tombé amoureux au premier coup d’œil. Son style est très bohémien et d’inspiration africaine, j’adore ses coupes et les tissus employés, et c’est une personne exceptionnelle! Je suis aussi un grand fan de tout ce qui est punk et grunge, même si Numéro 8, Décembre 2013

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même si n’en porte pas beaucoup... mon style de sous-culture préféré, dont j’aspire finalement à faire partie (par mes créations et la façon dont je m’habille) est Mori Kei. C’est un style japonais très inspiré par la nature... cela me donne le sentiment d’être un joli jour d’automne, et c’est ma saison favorite! En plus cela combine mes vêtements préférés: robe, vestes, jupes légères et petits hauts! C’est très délicat, doux et féminin, j’adore !

J’ai fabriqué la plupart moi-même, j’en ai trouvées d’autres dans des friperies, donc elles sont vraiment uniques. En plus c’est ce que je porte tout le temps! C’est vraiment très pratique et ce sont de jolies petites choses à porter!

M: Qu’est-ce que tu décides de porter les jours où tu n’es pas inspiré?

T-shirt et pantalon. Mon seul vrai pantalon est un pantalon H&M vert dans lequel je flotte maintenant car j’ai perdu 15 kg depuis que je l’ai acheté, mais assez bizarrement, je le préfère comme ça. Je le porte Mes bottes. J’ai des bottes en toile grise qui se meurt avec un T-shirt (la plupart de mes T-shirts sont taille doucement, mais je ne passe pas une seule semaine homme), avec un bonnet et mes converses en cuir sans les porter! Je cherche en ce moment une paire marron. Si jamais tu me vois habillé comme ça, tu équivalente ce qui leur permettrait de se reposer un dois savoir que je suis ronchon et que je ne voulais peu. Je ne peux pas me séparer de mes croix d’ankh, pas essayer d’être joli héhéhé! Mais le bon côté de ce c’est un symbole très important pour moi, et je trouve pantalon est qu’il me fait sentir viril et confiant, ce toujours un moyen d’en porter une sur moi. En ce qui est utile les jours sans. qui concerne mes vêtements à proprement parler, je dirais que toutes mes jupes sont indispensables.

M: Qu’est-ce qui t’est indispensable dans ta penderie?

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M: Quelles tendances ne te tenteront jamais? Les tuniques. Les leggings portés comme pantalons. Les couleurs fluos (ok j’ai une robe fluo, mais ça compte pas). Tout ce qui est moulant. Les tissages aux cheveux raides, j’ai l’air bizarre avec les cheveux raides, et pas dans le bon sens du terme.

M: Que pense ta maman de ton style? Ma maman pense que je suis étrange, mais en même temps, elle m’aime bien comme ça, car elle m’a fait comme je suis. Je ne la vois pas très souvent puisque je vis loin, mais la seule chose qu’elle désapprouverait est ma passion pour les choses courtes, donc j’essaye de faire les ourlets de mes jupes plus bas! A part ça, ma maman me soutient beaucoup dans ce que je fais, et elle me laisse porter ce que je veux, et me coiffer comme je veux, du moment que je reste correct!

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Dans la chaleur des nuits queer camerounaises Si vous aimez avoir les étoiles dans les yeux et le soleil plein le cœur, alors prenez le temps d’aller à la découverte d’un Douala ou d’un Yaoundé by night… De Nickel L. Photographie par Mariam Armisen

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n petit détour dans un des nombreux espaces de vie nocturne de ces belles cités vous offrira un merveilleux voyage dans l’univers cosmopolite des modes et des styles de la communauté LGBTI camerounaise. Attachez bien vos ceintures et ouvrez grand vos yeux car le voyage risque bien d’être inoubliable. De Akwa à Deido ou d’Essos à Bastos vous les verrez… que dis-je, vous les contemplerez nul/sans aucun doute

simples ou spectaculaires ont pour

ultime finalité d’apporter la « GAY- obsession. Le but de ce jeu étant de TOUCH » qui déclenchera les « s’affirmer dans son environnement. GAY-DAR ». Bien plus qu’une simple question d’identité vestimentaire, alors. Cette débauche de style oscille entre différents extrêmes de la C’est un pur bonheur pour les mode. Aussi à l’aise dans un style yeux que d’être invité au bal de la BCBG classique comme dans un « Michel ». Les soirées offertes par look gothique métallique, ici on y cette icône du milieu vous donne trouve un peu de tout dans tous. à voir un large panel de tous les stéréotypes vestimentaires des Tels des felins, ces anges LGBTI du Cameroun. De … à … démoniaques surfent dans tous les grands registres de mode, la Ici, il est vite facile de se perdre fantaisie ne manquant jamais au dans les dédales de ce monde rendez-vous. fantasmagorique, ou il faut une initiation particulière pour vous Vêtement de créateur ou prêt à ouvrir les portes de cette cour de miracle aux codes si simples mais secrets. tout une passion, si ce n’est une

Montrez-moi ce qu’ils portent et je vous dirai qui ils sont. Dans cette féerie vivante laissez-moi vous présentez à leur seigneuries. LE PSEUDO HETERO OU LE KOUDJE DISCRET: il traine avec les hétéros, est coiffé à l’hétéro, pretend ne sortir que dans les milieux hétéros. Cet adonis voue un culte au look blouson et sweat, collectionnant les tee-shirts d’un classique barbant, et aimant à l’occasion taquiner le costume demi saison ou intégral qu’il accompagne de jolies mocassins. Le tout couleur d’homme, il va de soi.

LA MAMY SITA OU LA COCO: ce passif

assumé qui, de la tête aux pieds vous chantera l’hymne de sa revendication, ne manquant jamais au travers de ces jeans et autres pantalons slims colorés ou de ses tee-shirts échancrés taillés dans des imprimés floraux, de rappeler au monde sa part de féminité. Coiffures sophistiquées avec mèches de couleurs. Vous avez parlé de couleurs ? Pour elle, la couleur se conjugue et se vit dans tous les temps. Faites attention aux regards colorés de lentilles multi chromées de ces gorgones des temps modernes.

LE POISSON BRAISE OU VERSATILE: Hétéro

ou gay ? Actif ou passif ? Navigant avec délectation entre les différents pans de son orientation sexuelle, son look contribue à brouiller les cartes. Il est adepte de tout type de vêtements qu’il concocte à sa sauce. Débardeur ou chemise, polo ou costume, tout son secret réside dans ses transparences suggestives. Ses pantalons de lin ou jeans dont la taille glisse en douceur sur les hanches, dévoilant subtilement des dessous chics et affriolant, sont ici d’autres marques caractéristiques de cette créature à l’allure féline et au mystère intacte. Jamais loin de ces messieurs, on n’admirera aussi ces dames dont je ne saurai manquer de rendre hommage aux différents styles. Parmi elles je vous présente :

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LA TONTONNE OU LE GARS: Férue du look

LA BELLA : Alter ego

Le fil conducteur entre ces différents groupes est le malin plaisir qu’ils ont tous et toutes à accessoiriser leur tenue (écharpes, chapeaux, colliers, bagues, lunettes et ceintures) question de les rendre plus personnelles les unes les autres, les couleurs arc-en-ciel étant toujours mises à l’honneur. Mais je ne saurai terminer sans parler du in des in actuel. Le sac polochon ou sac 24heures. Vive les sacs XXL. Moins subtiles mais pas moins élégants, ils ont l’avantage de brouiller les pistes car, de loin on dirait un sac de voyage ou un fourre-tout pour le sport. Ils égarent ainsi avec chic le profane et interpelle à grand cris les initiés.

Si les vêtements ici en disent long sur la personne, les coiffures quant à elles sont encore plus bavardes et nous en disent parfois encore plus sur celui ou celle qui l’arbore, la tendance étant aux coupes taillées en strates étagées ou aux différentes variantes de Dread locks façon Flavour (que presque tous adulent).

Sportwear (casquettes et baskets) jamais, au grand jamais, sa masculinité ne sera insultée par le port d’une robe. Vous leur dites : « robe ? », elles vous répondent : « sacrilège ! »

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lesbien du koudjé discret, quoi qu’elle dise ou fasse. American manucure ou extensions débordantes de mèches brésiliennes, il y’aura toujours un détail qui trahira son homosexualité : tatouages, chevillières ou bagues explicitement placées où et comme il faut. Trêve de bavardage les reines des dancefloor sont connues et le message est passé à qui de droit.

Sensuels jusqu’au bout des lèvres, les membres de la communauté LGBTI du Cameroun pratiquent l’audace et la séduction comme leurs frères et sœurs hétéros se signent devant l’inconnu, avec un irrespect mâtiné d’élégance conjuguée dans tous ses temps. Un tour

LA CROSS OU LA NYIEE : Généralement issue

des rangs de nos corps armés et de défense, elles excellent dans l’art de troquer leurs uniformes en treillis de jour, avec un look total cover de cuir ou de jeans la nuit, mais n’hésite pas, au besoin et quand les circonstances l’exigent de taquiner le Kabba Ngondo (robe traditionnelle camerounaise faite en tissus de pagne) ou à jouer avec le look jupette, chemisier sexy, bretelles avec bottines de cuir ou sebago.

de passe-passe vestimentaire et ils deviennent la cible émouvante de tous vos regards. Cet univers où tout semble briller, se poursuit et se vit pour d’aucuns ; militant d’un jour, militant a vie ! Chacun à sa manière. Mais pour une autre majorité, la magie s’estompe aux premières lueurs du jour et telles des ombres chinoises, se fondent incognito dans l’univers vestimentaire insipide de la masse du monsieur et de madame tout le monde. C’est aussi cela le prix de l’acceptation au Cameroun.

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LA TENUE VESTIMENTAIRE DANS LA SOCIÉTÉ SOUDANAISE De Azza Sultan Photographie de Azza Sultant et Mariam Armisen

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’article 18 du Code de l’Ordre Public Soudanais rentré en vigueur en 1996 prescrit que la population doit se conformer à un code vestimentaire approuvé, même si aucune définition juridique ne dit ce qui constitue un code vestimentaire approuvé. L’application de ce code pénal reste à la discrétion de la police de l’ordre public, ou “police des moeurs », chargée de déterminer ce qui est permissible ou pas. Pour les femmes, cette loi va plus loin, car elle impose une régulation de la libre circulation des femmes, institutionnalisant la notion selon laquelle la femme est une source de menace de l’ordre moral de la société. D’un autre coté, les hommes Soudanais, « gardiens des moeurs», forment le corps de la police et sont mandatés par le gouvernement d’arrêter toute personne qui semble défier cet Ordre. Les arrestations arbitraires, les procès bidons restent courants afin d’assurer que la «pureté» de la société et l’ordre publique sont intacts. Depuis son indépendance, le Soudan a connu d’énormes transformations politiques, économiques et sociales qui ont grandement influencé la vie de ses minorités marginalisées, y compris les homosexuels. Le Soudan est composé de plus de 500 tribus parlant plus de 400 dialectes. Ces groupes ethniques ont historiquement été tolérants de la diversité vestimentaire qui était considérée comme faisant partie intégrale des identités sociales et culturelles de chaque ethnie. En Décembre 1983, le président de l’époque, Mohamed Jaafar Nimeiri, a instauré une idéologie islamiste, en particulier la charia. Quelques Mode et Style

Pour les femmes, cette loi va plus loin, car elle impose une régulation de la libre circulation des femmes, institutionnalisant la notion selon laquelle la femme est une source de menace de l’ordre moral de la société.

Depuis son indépendance, le Soudan a connu d’énormes transformations politiques, économiques et sociales qui ont grandement influencé la vie de ses minorités marginalisées, y compris les homosexuels. Le Soudan est composé de plus de 500 tribus parlant plus de 400 dialectes. Ces groupes ethniques ont historiquement été tolérants de la diversité vestimentaire qui était considérée comme faisant partie intégrale des identités sociales et culturelles de chaque ethnie.

En Décembre 1983, le président de l’époque, Mohamed Jaafar Nimeiri, a instauré une idéologie islamiste, en particulier la charia. Quelques années après, les années 1990 ont vue l’arrivée des groupes islamistes au pouvoir. Au nom de “la préservation des traditions et des normes soudanaises authentiques”, très vite la population a commencé à faire face à une augmentation de l’oppression sociale et morale, en particulier les femmes. Ces années après, les années 1990 ont vue l’arrivée des groupes islamistes mouvements politiques ont imposé les lois qui ont contribué à au pouvoir. Au nom de “la l’exclusion active des femmes de la préservation des traditions et des normes soudanaises authentiques”, vie publique, avec l’imposition du très vite la population a commencé voile par exemple. à faire face à une augmentation Le foulard connu sous le nom de de l’oppression sociale et morale, “Toob” qui couvre la tête ou une en particulier les femmes. Ces partie de la femme a toujours fait mouvements politiques ont imposé les lois qui ont contribué à partie de la tenue vestimentaire des l’exclusion active des femmes de la Soudanaises avant même l’arrivée vie publique, avec l’imposition du des islamistes. Le “Jalabia”, “Araqi», «Sirwal” en plus des voile par exemple. pantalons et chemises occidentaux, font partie de la panoplie D’un autre coté, les hommes vestimentaire des hommes. Soudanais, « gardiens des Le “toob, la Jalabia”, “Raht” moeurs», forment le corps de décrivent la tenue des femmes. la police et sont mandatés par Avant l’arrivée des islamistes, les le gouvernement d’arrêter toute Soudanais utilisaient le foulard personne qui semble défier cet Ordre. Les arrestations arbitraires, pour faire face au climat rigoureux les procès bidons restent courants de la région, mais également pour communiquer leur identité et afin d’assurer que la «pureté» de statut dans la communauté. la société et l’ordre publique sont intacts.

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Le “hijab” de nos jours est étranger à la culture soudanaise; il a été imposé par la politique islamiste prétendant protéger une société pure et vertueuse. La réalité est que cette politique opprime les femmes et réduit leur présence et rôle à l’extérieur de la maison, par le biais d’un code vestimentaire restrictif.

Cette restriction s’étend également aux homosexuel-e-s. :’homosexualité est punie par ce même code de l’ordre public, et par extension s’habiller de façon inappropriée ou porter des vêtements ou accessoires considérées comme appartenant au sexe opposé est également punissable. Parmi les nombreux incidents récents au Soudan concernant la violation de cet ordre public, on peut compter l’arrestation d’un groupe de jeunes qui avaient organisé un défilé de mode mixte en 2011; les arrestations en Février 2013 d’un groupe de jeunes gens accusés de possession de maquillage et des vêtements féminin dans une maison privée de Khartoum; et, l’arrestation de trois jeunes hommes vêtus de vêtements féminin dans une mosquée dans la région “Alkalakla” de Khartoum en Juillet 2013. La société soudanaise d’aujourd’hui est très conservatrice en ce qui concerne sa définition du code vestimentaire démarquant les sexes. Le pouvoir islamique actuel applique activement la séparation entre les notions de la masculinité et de la féminité à travers les lois strictes qui imposent les codes vestimentaires. Les intellectuels, les militants et les politiciens, en plus de la population sont de plus en plus mécontents et mettent en cause la légalité de ces lois oppressives.

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Poème

De Richard Lekan Photographie de Mariam Armisen

J’attends au sommet de la colline sifflant ton nom. Alors que les cieux bénissent les étoiles avec ton joli visage. En pensant à toi, je ne me sens plus si seul. Et alors que je cligne des yeux, j’ai peur de manquer quelque chose. Les colombes blanches apportent la paix à mon doux ange. Mon autre cœur, mon ange total. Si seulement le monde pouvait me donner une chance de lui montrer pourquoi t’aimer me donne la plus grande affection dont j’aurais jamais besoin. Le sexe entre couple hétéro se consume chaque jour, pourquoi devrais-je être privé du droit de participer au monde à travers toi et moi? Je veux prendre ta main et m’enfuir. Aussi loin que nos pieds pourront nous porter ... Allons au jardin d’Eden avant que les homophobes ne le découvre. Hélas! la porte est ouverte depuis des siècles. Waouh! Nous avons enfin trouvé la paix et l’amour que nous cherchons d’une façon mythique et mortelle.

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Fête deux ans de publication!

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