藝遊 兩岸
拉鋸在生存與生活的賽跑間 ， 用劇場與你的人生擊掌。
生活的戲劇化壓得你喘不過氣 戲劇的生活化療癒你所有情緒 拉鋸在生存與生活的賽跑間 用劇場與你的人生擊掌
Live your Life
台北─高雄─北京三城聯演
2014兩岸小劇場藝術節
「2014兩岸小劇場藝術節」是廣藝基金會與中華文化聯誼會共同主辦，共同打造的第一個 兩岸表演藝術系列活動。
2012年5月，廣藝基金會在因緣際會之下，將《鬥地主》、《黃粱一夢》和《在變老之前 遠去》三齣北京青年導演的小劇場劇目引進到台北，辦了青世代劇展北京篇「鬥夢去」 這個活動，共演出10場。同年9月，以「黑白城市」為主題，贊助了《賊變》、《春眠》 與《黑白過》台灣三齣劇目到北京參演「2012北京國際青年戲劇節」，共演出9場；2013 年 5 月，來自北京和上海的《 1988 ─我想和這個世界談談》、《水生》、《我這一輩 子》、《狂人日記》、《非常懸疑》、《中央公園西路》和台北的《台北詩人》及《檔案
K》共八齣劇目，形成了「文青較春─2013廣藝兩岸小劇場藝術節」，共演出25場，緊 接著，與北京典雅天地文化傳播公司合作，贊助了《I'am the Man》、《我為你押韻─情 歌》及《三十而立》三齣台灣劇目到北京參演「第一屆兩岸三地青年戲劇節」，共演出9 場；即將上場的「2014兩岸小劇場藝術節」，則在台北、高雄及北京三地匯聚了兩岸10齣 劇目，共將演出71場。廣藝基金會在2012~2014的三年裡共引進了12齣大陸小劇場劇目到 台北，同時也贊助了9齣台灣劇目到北京參加「2012北京國際青年戲劇節」，「2013兩岸 三地青年戲劇節」，以及今年的「2014兩岸小劇場藝術節」，總共21齣劇目，124場的演 出，這是近三十年來兩岸小劇場界有來有往的交流最為頻繁與密切的一個時期。 小劇場除了演出規模小之外，還具有如此的特質：實驗性強，創作者可盡情發揮他的想像 力、創造力及表現力；關注現代人的生活，具有極強的現實批判性；因為在小的劇場中演 出，和觀眾是近距離的接觸，直接觸動觀者的心緒……。北京和台北一樣，小劇場是文青 極為關注的領域，兩岸都一樣，經典戲劇作品來源自小劇場。 「兩岸小劇場藝術節」規模不大，但我們盡量做到精緻：劇目精彩、週邊活動有意思、讓 演出者無礙、讓觀劇者舒服。今年在台北、高雄與北京兩岸三城演出，未來則希望能夠以 每年增加一到兩個城市的速度持續地辦下去，讓「兩岸小劇場藝術節」真正成為兩岸具有 品牌影響力的表演藝術活動，也真正成為兩岸青年戲劇工作者溝通、理解，進而相互合作 的交流平台。 2
3
每個人 都要為自己寫故事 微小的浩大─寫於兩岸小劇場藝術節 廣藝基金會執行長 楊忠衡
小時候從教科書讀了許多文章，印象最深刻的還是胡適《我的母親》、朱自清的《背影》。多少英雄豪傑的 事情記不住，卻經常念著那個清晨把兒子叫醒教訓的母親，越過鐵道為兒子買桔子的父親。終究，每個人最 緊要的，是過自己的生活，瀏覽走過的痕跡，品嚐生命的點滴。 最刻骨銘心的故事，場景可能近在身邊的咫尺，或是夜半孤燈所能映照的方圓；它是那麼細微，卻又像宇宙 般浩大。「廣藝基金會」致力推動兩岸小劇場交流，已經進入第三個年頭，今年是首次與「中華文化聯誼 會」合作，擴大舉辦的規模。一貫目的，就在透過這種現代表演型式的交流創作，讓更多廣大觀眾感受到這 種微小的巨大，而在心靈領域達到更深層的理解與觸動。 今年以「Live your Life」為主題，同時帶有「生活」與「當下」的寓意。從作品中呈現的酸甜苦鹹、寫實 或荒謬，創作者帶領觀眾觀察現代生活的衝擊與考驗。世事如流，時間是人類接力度過的旅程。戲劇之所以 豐富，在於這些旅程永不重複，也永不可預料。藉由創作者的巧思與提煉，把這些繽紛多樣的生活經驗，化 為可觀、可感的藝術品。這是每個人都要為自己寫下故事的時代。 感謝中華文化聯誼會的大力協助，以及所有參與演出藝術家們的辛勞，相信今日的努力，可以在未來看到枝 繁葉茂。
序言 2014兩岸小劇場藝術節
海峽兩岸同根同源，同文同種，對各類藝術表現形式有著相同或相近的欣賞習慣。作為最直接交流溝通的藝 術形式的戲劇，尤其是小劇場藝術，演員與觀眾距離親近，題材和表現形式豐富。透過這樣的藝術形式，更 易於相互感受對岸的文化脈動。 中華文化聯誼會與廣藝基金會對於促進兩岸文化藝術交流有著共同的使命感，希望通過表演藝術的交流，展 現中華文化當代發展，促進青年一代對於中華文化的理解和認同。兩岸小劇場藝術節是中華文化聯誼會與廣
中華文化聯誼會
藝基金會共同打造的第一個藝術表演活動品牌。首屆藝術節邀請了十個劇目在兩岸三個城市（北京、台北和 高雄）演出七十多場，同時還將舉辦三十多場配套活動。希望這個內容豐富的藝術節能夠吸引廣大喜愛戲劇 藝術的觀眾，讓他們能夠參與並享受藝術節的快樂。預祝首屆兩岸小劇場藝術節圓滿成功。
4
5
目錄
02─關於2014兩岸小劇場藝術節
相關活動
04─序言
28─兩岸論壇 29─藝術家沙龍77Talk
演出劇目
30─台北文學季系列活動
08─九種時刻 三拓旗劇團
31─兩岸小劇場藝術節北京場系列活動
10─未完待續 黃盈工作室 12─新天堂酒館 差事劇團 14─驢得水 至樂匯舞台劇、哲騰文化、斯立戲劇
主辦單位
16─台北詩人 動見体劇團
36─廣藝基金會
18─我為你押韻─情歌 創作社劇團
37─中華文華聯誼會
20─寄居 狂想劇場
38─工作團隊
22─牛！活著 盧琳戲劇工作室 24─阿Ｏ一家 歆舞界 26─跑來跑去 青藤社
6
7
《九種時刻》 三拓旗劇團
演出團隊
三拓旗劇團是一個以形體戲劇為主要創作及研究方向的國際型劇團。我們追求“哀傷的幽 默”和“精采的想像”的演劇風格，探索著“詩意的身體”的表現智慧。三拓旗是遵循法國 形體戲劇大師賈克．樂寇的戲劇觀念和方法成長起來的劇團，我們更致力於運用東方文化和 中國民間傳統來激發多元化的身體語彙，表達自己的觀點與思考。
走遍世界各地藝術節 多年堅持最活靈活現肢體劇場
﹁活的碎片，是時光河流裡防手震的清晰記憶﹂ ﹁九段關於失去的片刻，無數徒留問號的剪影﹂
一通熱鬧的遊戲引出了九個毫無瓜葛的故事， 關於九種孤獨、九種逝去、九種無法言喻 又可能根本不存在的故事：《妒》是關於老人與 金魚；《蠱》是關於吃客與吃食；《瞽》是關於 看得見與看不見；《猢》是關於孫悟空與我； 《戮》是關於衰老與掙扎；《墓》是關於裡面 的我與外面的你；《母》是關於美麗與離別； 《途》是關於跋涉與返回；《逐》是關於追逐與 錯過。
導演
趙淼 三拓旗劇團創建人。“哀傷的幽默”和“精采的想像”是趙淼戲劇的獨特風格，展現“身體的詩意” 是他的追求與探索。主要編導作品：《戰爭與人》，《伊庫斯》，《達人未愛狂想曲》，《6: 3》， 《2008羅密歐與茱麗葉》，《東遊記》，《壹光年》，《鬼馬電梯》，《九種時刻》，《水生》，《署 雷公》，《失歌》等。 《九種時刻》 是2011年創意出的一部片段式的劇目。不過當時還未最終完成，每年都在改動，直 到去年完成了第二版 《九種時刻之迷失》，關注目光再次聚焦在老人身上。而您現在所看到的《失 歌》是在去年改版的啟發下，重新創作的。《失歌》用了九個不同視角講述了或長或短的故事，每一 段落的主人公都是老人。他們全是悲劇角色，在故事中展現各自失去某個擁有的過程。每個片段由古 老的東方遊戲串聯起來，在相互推諉的過程中，被選出來的演員極不情願的扮演這些悲劇人物。這些 故事片段均為虛構，但是所表達的態度和情感都來自真實的生活，我們刻骨難忘。
8
導演 / 編劇：趙淼 策劃：孟醒 製作人：王建秋 舞美設計：曹璐 燈光設計：苗春雨 服裝設計：王笑笑 音響設計：彭龍 演員：史妍、吳迪、唐夏娃、胡翰馳、于金龍、盧延團
臺北 松山文創園區 多功能展演廳
5/2~5/3 pm7:3O 5/3~5/4 pm2:3O
9
《未完待續》 黃盈工作室
演出團隊
黃盈工作室肇始於導演黃盈和他的朋友們自學生時代即開始的長期合作。工作室核心成員除 編導黃盈外，製作人王建秋、編劇兼製作總監安瑩、燈光設計韓東、服裝設計吳蕾、演員李 雅菂、王繼濤、曹媛媛、劉正直、徐子瑄、奉陽等亦是各自專業領域的佼佼者。夥伴們一起 進行戲劇創作已經有十年之久，先後創作推出了京味話劇《棗樹》、《鹵煮》、《馬前馬 前！》；肢體戲劇《未完待續》、《西遊記》；都市題材話劇《當司馬Ta遇見韓寒》、《兩 個人的法師晚餐》；多媒體材質劇《夢行者》；新國劇《黃粱一夢》等。
時代新經典 瀟灑來去死生輪迴最壯闊思考
﹁活的反面，不是死亡而是再也無關的解脫﹂ ﹁一段永遠二十八歲的無盡旅程，一個永遠答不出來的終極拷問﹂
莉，一個28歲的女人，長髮、單身、處女 莫座。死神，零點到來。死神說：莫莉，明 天你就要死了，但可以帶走一件東西。如果找 不到這件東西，你就要重複地過人生的最後一 天，零點到二十四點、零點到二十四點、零點到 二十四點。二十四點，死神又來了：莫莉，你找 到那件想要的東西了嗎？
1個28歲的女人，陷入3種情感的交織，歷經24 小時重複的輪迴，面對44回分歧的爭執，經過 22回爭執的妥協，無奈4個死神的捉弄，體驗1 次奇幻的旅程…… 莫莉正在面對一個重大的人生挑戰：必須找到 一件自己生命中“最有意義”的東西。在找尋 的奇趣路途中，莫莉遇到了“工作狂”、“考 研機器”、“購物狂”、“健身狂”等朋友， 她狂歡，她笑鬧，她瘋狂，她上竄下跳，但 是，她仍然沒有找到。 莫莉轉身去向愛情要，向愛情要，向愛情要…… 什麼是一生中“最”有意義的東西？莫莉最後 究竟會帶走什麼？
導演
黃盈 黃盈被媒體譽為“中國青年導演領軍人物”，他不僅有著堅實的中國傳統藝術基礎，亦有豐富的國際視 野。黃盈作品豐厚，從世界大師經典名著到傳承北京人藝演劇學派表現當代生活的新京味三部曲；從形 體戲劇到百老匯音樂劇；從新國劇探索到多媒介互動……他的每一個作品都是對上一個作品的審視與革 命，在中國戲劇界享有“一戲一格”的美譽。 《未完待續》源於我與編劇王彩練的人生低谷，惶惶中一個問題在我們腦海中揮之不去：“如果生 命只剩下最後一天，你將會帶走一樣什麼東西？”因涉及死亡，這齣戲曾被諸多投資方拒絕。我們堅 持做下來，並在大受歡迎後，仍堅持以限量的方式每年演出。我們怎樣對待這齣戲，也即怎樣回答這 個問題。
10
導演：黃盈 編劇：王彩練、黃盈 製作人：王建秋 執行製作：張瀟瀟 演員：李雅菂、劉正直、李遠、徐子瑄、曹媛媛 副導演：尉遲少南 燈光設計：韓東 燈光助理：溫曉楠
高雄 駁二藝術特區 正港小劇場
5/9~5/1O pm7:3O 5/1O pm2:3O 臺北 松山文創園區 多功能展演廳
5/16~5/17 pm7:3O 5/17~5/18 pm2:3O
11
《新天堂酒館》 差事劇團
廣藝基金會委託創作作品
新店溪畔的人文寶藏 活蹦亂跳荒謬批判跨國界旅程
「戲劇」是共同生命經驗的表達、是庶民大眾的、而非僅是菁英的消遣娛樂。早在一九九○ 年，創團團長鍾喬即陸續與亞洲各國民眾戲劇團體合作，舉辦多次的聯合演出或戲劇交流工 作坊。於一九九六年正式成立「差事劇團」。「民眾戲劇」強調過程的學習，透過劇場的互 動，達成教育、溝通和共同成長的目的。在表演美學上，「民眾戲劇」是一種從現實出發， 融合在地的歷史與生活經驗，在現代劇場中探索表演美學的戲劇形式。差事劇團透過「民眾 戲劇」的方式探討台灣、亞洲各國與第三世界的歷史、社會議題和處境；與亞洲其他國家進 行常態性的交流活動，以發展「民眾戲劇」美學及其對社會、文化的批判反省。這些年來， 「差事劇團」每年持續推出深入社會脈動的演出外，更擴大與亞洲各國戲劇團體的交流。將 來，並將根植於在地，擴大與全球民眾戲劇團體的互動。
﹁活的終點站，走出寶藏巖 ︽天堂酒館︾的迷宮！﹂ ﹁︽新天堂酒館︾在日常的嘲諷中，掀起死亡的幽默感！﹂
還沒死？不可能！我死了！確定嗎？在哪 我裡？在醒來的地方。哪裡？我醒來了嗎？
到底是哪裡？無所謂！然後我死了；然後我醒 來。我在這裡，我還沒死，不可能，我死了，怎 麼回事！我怎麼說話像鬼打牆！意外死亡？三具 屍體躺在這裡。兩男一女連同身體和靈魂，一起 醒在我們面前。且聽送靈者K哥王子與永遠身上 屍味雜陳的洗屍靈媒，怎麼喚醒亡靈的幽幽魂 魄；又怎樣訴說東亞這條被淹覆的時間長河。
他 / 她們追問：酗酒、過勞與自殺是意外死亡 嗎？如果是，是怎樣的意外？追問。如果不是， 又是怎樣的非意外？追問。那麼，他/她們又置身 何處？喔！原來，竟是不知何處的何處。這該如 何是好？一趟未知的旅程，在不同世代的撕扯間 悄悄展開。
差事劇團重新書寫《天堂酒館》的文本，掙脫文 字迷宮，回返日常性的對話情境，鋪陳死亡的幽 默，全都為了一齣稱作在烏托邦追尋中失喪方位 的戲碼。圍繞在一個不知如何訴說理想，又或質 疑理想主義已被自己或他者出賣的困境中，這裡 是地獄、天堂、迷宮、牢房或者只是夏日會飄雪 的虛擬世界？何處…？這是《天堂酒館》從寶藏 巖聚落出走後，在松山文創園區全新登場的《新 天堂酒館》。
編劇、導演
鍾喬 鍾喬（Chung Chiao），劇作家、導演、詩人、民眾戲劇講師，現任「差事劇團」團長、「跨界文教基 金會」董事長、世新大學社發所兼任講師。 編導民眾劇場作品《記憶的月台》、《海上旅館》、《霧中迷宮》、《潮喑》、《敗金歌劇》、《另一 件差事》、《台北歌手》、《天堂酒館》。 一趟旅程，就此終結，卻無終局… 一趟旅程，就此終結，卻還在無盡的未知中……活的盡頭，便是死亡。但，這只是未知的揣測。來到 這裡，殘存的靈魂仍在追索的國度中，繼續地下社會的嘲弄、對話或辯解。這是一場賭局，沒人出 牌，沒有結局……當下，卻是收拾不完的殘局。
12
演出團隊
導演：鍾喬 編劇：鍾喬、高俊耀 演員：(韓) 田成昊、高俊耀、朱正明、 彭子玲、 王識安 聲音演出：姚立強、張麗珍、黃浚瑜、裴立農、黃頌華 製作人：陳憶玲 技術總監：黃申全 舞台監督：王少君 舞台設計：林欣伊 燈光設計：黃申全 服裝設計：曾更怡 音樂設計 / 執行：李慈湄 影像設計：李靜怡
舞蹈設計：田孝慈 文宣設計：黃頌華 燈光執行：趙芳譽 舞台製作：許宗仁 劇本翻譯：鄭顯旭 排練翻譯：馮筱芹 劇照攝影：謝承佐
演出紀錄：黃鴻儒 製作助理：鍾 芸 行政秘書：易倩如 韓方製作：黃美愛、田相培、金鏋中
臺北 松山文創園區 多功能展演廳
5/9~5/11 pm7:3O 5/1O~5/11 pm2:3O 13
至樂匯舞台劇、哲騰文化 斯立戲劇
出品│ 創作│
至樂匯舞台劇
《驢得水》
演出團隊
大陸巡演狂破百場 近年最辛辣尖銳活躍黑馬
來領薪水，由此衍生一系列意外、欺騙，催生了 一連串的衝突，製造了令觀眾心潮起伏的情節。 該劇情色意味中所蘊含的真摯愛情，如同點綴在 黑色蛋糕上的鮮艷櫻桃，散發誘人味道；人性陰 暗一面轉換如此之快令人目不暇接，但最終得以 用光明結尾收場，顯示出“人之初，性本善”的 本真力量，符合觀眾的期待。
哲騰文化
120 分鐘的演出肥瘦相間、不甜不膩、辛辣有 度、味道剛剛好。邏輯清晰，價值指向明確，誰 都能看懂它在說什麼，觀劇之痛快無非在於觀者 和創作、表演者達到高度的精神統一，表面的爆 笑下面藏著默契地會心一笑，劇中什麼都說了又 好像什麼都沒說，這狡猾的創作也算是水準體現 之一。
斯立戲劇
﹁活的尊嚴，是在亂世中坦然地爾虞我詐﹂ ﹁一頭驢子引發的無底線混亂，一群好人手作的無止境鬧劇﹂
得水的故事發生在上世紀二三十年代，講述 驢有人用一頭驢來代替一名不存在的英語教師
中國•至樂匯舞台劇（China Joyway Drama）成立於2010年，主要致力於舞 台藝術的拓展和傳播。旗下的“至樂匯怪咖劇團”是目前戲劇界炙手可熱的品 牌，它嘗試讓中國傳統藝術與來自西方的話劇進行各樣有機結合，這是一種探 索，更是一番實踐。至樂匯自2010年8月成立以來，憑借其作品特立獨行的爆 笑喜劇效果，荒誕黑色的敘事風格，尖厲辛辣的主題呈現，完全打破了人們腦 海中固有的戲劇表達模式，改變了觀眾傳統意義的觀劇心態，成為中國荒誕喜 劇的旗艦品牌。 至樂匯是戲劇界一直踐行以“製作人中心制”為主的商業劇團典範，秉承“中 國•創造”的自主自立精神，更好的吸收先進經驗，結合本土特色，致力創造 出glocal（globe+local）全球本土化的作品，並逐步成為行業內最受關注的領 軍品牌，被媒體及評論界譽為“三大商業劇團之一”。沒有至樂匯就沒有新驚 喜！No Enjoy No Crazy！ 哲騰文化於2013年由總監傅若巖率先提出“哲騰演出運營院線”的理念，致 力打造民營戲劇運營公司的專業性品牌。首次將“院線”概念植入戲劇運營當 中，以京滬兩地為主陣營，以期將戲劇藝術擴散至全國多個城市，形成宏觀的 戲劇大環境。簡而言之，若將哲騰演出運營院線比作一間戲劇大超市，那貨架 上的每一件商品即是每一部優秀導演的最具潛力的戲劇作品。在這間超市不斷 整理完善自己內部結構的同時，亦積極採購大量優秀劇目，作為平台將更多的 好戲推廣至全國各個角落。 自 08 年初成立至今，哲騰文化已成功推出《驢得水》、《 P.S. 我愛你》、 《Hi，米克！》、你好系列三部曲之《你好，打劫！》、《你好，瘋子！》、 與深圳聯合出品《城市魔方—三顆豆的飆悍手記》《兩只螞蟻的地下室》、 與陜西人民藝術劇院聯合出品《當青春不再懷念蝴蝶的傷》。2013年，哲騰演 出運營院線運營了近60部戲，全國巡演場次達565場。多個劇目演出場次破百 場，《P.S.我愛你》，《你好，打劫！》，《你好，瘋子！》，已連續三年受邀 參演“正港小劇展”，2013年《你好，瘋子！》的台灣演出周期突破以往，載 譽而歸。 “一個演出運營院線，只到過北京、上海、深圳演出過沒什麼可牛的，你要真 正到過很多之前想都想不到的地方，讓當地的觀眾看到你的演出，讓他們看到 原來戲劇是這樣的，這才是真牛。”2014年，哲騰將一如既往承擔使命，力求 演出量突破600場，精益求精。 “斯立戲劇工作室”創立於2008年，創始人為周申和劉露，至今已有五位成 員，他們都來自於中央戲劇學院。 工作室創立至今，創作了原創話劇《如果、我不是我》和《驢得水》，並排演 了經典作品《三姊妹》（契訶夫著）及《禿頭歌女》（尤涅斯庫著）。2013 年，工作室推出了原創作品《梵高自傳》。 雖然是新生代的創作團隊，但斯立戲劇並不以“先鋒”自居，他們認為“藝術 創新”的基礎是“技術傳承”。“斯坦尼體系”和“衝突學說”是斯立戲劇創 作的指導。斯立戲劇不認同“藝術”和“商業”的對立，他們認為好的商品未 必就是好的藝術品，但好的藝術品一定會是一件好的商品。 斯立戲劇在藝術標準上的堅持，行內是出了名的，“寧可不做也不妥協”使不 少投資者望而生畏，但他們創作出的作品卻並沒有表現出孤芳自賞式的偏執， 而是能夠做到雅俗共賞，並在市場上獲得巨大的商業成功。
導演
周申 斯立戲劇創始人 編劇 導演 2004-2007 中央戲劇學院導演系碩士、2000-2004 中央戲劇學院導演系本科 主要作品：《朱莉小姐》《三姊妹》《如果我不是我》《禿頭歌女》 音樂劇│《白日夢》《拜拜拜金女》《崑崙神話》《驢得水》 一切非源於宗教信仰的道德約束都是紙老虎，一個沒有信仰，謊話連篇的民族，絕對不可能依靠知識 和財富崛起。
14
出品：至樂匯舞台劇、哲騰文化 創作：斯立戲劇 導演、編劇：周申、劉露 演員：任素汐、呂游、匡冠榮、楊冬麒、李洋、王堃、宋博、吳恩璇、松天碩 製作人：彭志超 舞台監督：孫岩 燈光師：劉楊 音響師：許笛 化妝師：晏琪
高雄 駁二藝術特區 正港小劇場
5/16~5/17 pm7:3O 5/17 pm2:3O 臺北 松山文創園區 多功能展演廳
5/23~5/24 pm7:3O 5/24~5/25 pm2:3O
15
《台北詩人》 動見体劇團
演出團隊
本製作獲台北市文化局103-1期藝文補助演出 廣藝基金會委託創作作品
動見体劇團由藝術總監及導演符宏征成立於2006年，以「動作、觀照、實驗」作為身體性 劇場美學的創作基地，以實踐總體劇場為其藝術視野。透過創作的分享，交換、擴大並轉化 觀演者之間共同的凝視。作品以詩意的舞台語言風格探索並揭示當代人的精神情境，創作題 材涵蓋文學、神話、歷史、社會等範疇，並與各類當代藝術家進行跨領域實驗創作。創團迄 今，動見体已推出二十餘部劇場作品並數次獲邀國際交流展演，展現亮眼的創作活力與藝術 成績。
國家實驗劇場一票難求 栩栩欲活家族歷史最深情重現
﹁活的墓誌銘，是身後的白紙黑字更是生者的永恆追思﹂ ﹁家族記憶的吉光片羽 本土詩人的旅程再現﹂
而若干年後，我們也要在人們的哭聲裡 笑著趕赴離開塵世的第一道光 我們出生時不帶來什麼，死時什麼也不帶走 至於身後的榮辱褒貶，我們什麼也聽不到 ──王添源
如果在向世界道別前，可以重溫生命中重要的 時刻，你，會想帶走甚麼樣的風景？一生與 文字為伍的詩人，在病床上簽下離婚協議書後， 感到疲憊不堪，只想沉沉睡去。在那裡，他遇見 了自己的十七歲，青春正盛的年紀，卻在家族分 崩離析的命運中茫然失措。再一次，面對從未老 去的高中麻吉、守護著家的青春大姊、一心要復 興家業的弟弟和決心離婚的妻子，家庭的碎片是 否能在這一段最後的旅程中彌補？用歡笑和淚水 堆砌的生命詩篇最終章，「給你我所能給的，並 且等待你的拒絕，流淚，是我想你時唯一的自 由」。
編劇、導演
王靖惇 台灣大學戲劇研究所碩士。現為劇場創作者，專長編導演。其寫作題材關注當代社會文化現象，風格混 合寫實及意象手法，持續以豐沛的創作力發表劇場表演及編導作品。近期創作有《台北詩人》、《屋簷 下》、《魚》及《馬克白》等。 《台北詩人》的創作過程，就像是坐了一趟時光機回到過去，那種感覺很奇妙。過去他是長輩，但是 當我讀他高中時的日記時，我28，他18，看著日記裡那個充滿愁苦的少年，我充滿心疼、不捨及想 念種種複雜的情緒。那是單純、美好，讓人心動也讓人心碎的年代。以此作品，獻給我的父親，以及 我的詩人叔叔-王添源。
16
導演 / 編劇：王靖惇 演員：吳昆達、謝俊慧、王詩淳、梁允睿、高丞賢、洪健藏 作曲 / 音樂設計：陳建騏 燈光設計：盧建安 舞台設計：吳修和 服裝設計：李育昇 舞台監督：鄧湘庭
高雄 駁二藝術特區 正港小劇場
5/23~5/24 pm7:3O 5/24~5/25 pm2:3O 臺北 松山文創園區 多功能展演廳
5/3O~6/1 pm7:3O 5/31~6/1 pm2:3O 17
《我為你押韻─情歌》 創作社劇團
第十一屆 台北文學獎 優選作品
賣座3年續戰兩岸2014 最動人情歌唱到天荒地老活在當下
演出團隊
創作社成立於1997年5月，由一群台灣資深劇場編導、戲劇學者、藝術行政及媒體工作者所 組成。有鑑於現代劇場與社會文化脈動息息相關，創作社強調劇場原創精神，致力原創劇 本，探索新的劇場美學風格，嘗試不同的創作組合方式以激發創造力。有別於台灣其他戲劇 團體，創作社的核心成員包含多位編導創作人才，也因此，劇團作品更精彩體現台灣現代劇 場的多元美學創意。
﹁活的主旋律，是不停歇的尋找生命的韻腳﹂ ﹁俗濫與獨特的自在遊走 寂 寞與療傷的真誠告白﹂
成立17年間，創作社製作演出了包含劇團核心成員紀蔚然、周慧玲、魏瑛娟、黎煥雄，及客 席導演符宏征、王嘉明、劉守曜、傅裕惠、呂柏伸、徐堰鈴等資深劇場創作者及年輕編導楊 景翔、馮勃棣、詹傑、吳瑾蓉的作品。高品質的創作與製作，使得劇團的作品多年來屢獲觀 眾、藝術界、學界和媒體的高度肯定。
好多心事，開不了口。 誰告訴我，愛很簡單？ 我們都在年輕時吶喊過：愛我別走。 世界只是悠悠地告訴我們：還是會寂寞。 我們都敗給了俗爛， 那就一起做一齣戲為世界療傷吧！ 一個自殺未遂的編劇，一個路過的神秘女子。 兩人從自殺的念頭開始抽絲剝繭， 產生出心靈的探索與防衛、言不及義的碎嘴、 隱約的親密、雲淡風輕的謊言。 這位痛恨陳腔濫調與庸俗的編劇， 讓芭樂情歌承擔起這一切罪名。 在他筆下，深情羅密歐成了押韻偏執狂、 志明與春嬌用俗濫情歌串起愛情場景、 師兄妹間充斥著陳腔濫調的調情、 還有深夜節目中， 以張雨生的歌聲思念青澀年代的女子….. 那些愛情場景，卻讓編劇失去真實的人生韻腳。 是什麼原因讓他走上自殺之路？ 而神秘女子的殷殷切切， 背後又藏着什麼樣的謊言？ 兩人如何在這樣的叨絮中，擁抱過去的傷痕， 共同哼唱寂寞時代的療癒情歌？
導演
楊景翔 臺灣嘉義縣人，2012年以《椅子》一劇，代表台灣參與日本演劇人會議（Japan Performing Arts Foundation）舉辦之「亞洲導演戲劇節」並獲獎助，2011年以客家電視台連續劇《阿妹》入圍第47屆 金鐘獎最佳戲劇、最佳劇本；參與劇場創作十年，累計十三個導演作品。 《我為你押韻─情歌》第四年演出了，臺灣正因為318學運的方興未艾躁動不已，看來年輕的一代不 再耽溺於小情小愛小情歌，但也正是因為如此，劇場如此珍貴，我們記錄了自己與各位那小清新的時 代，希望藉由回味過去持續長大。 楊景翔 2014年3月29日於台北
18
製作演出：創作社劇團 監製 / 製作人：李慧娜 導演：楊景翔 編劇：馮勃棣 演員：蔡佾玲、林家麒、王宏元 設計總監 / 舞台設計：王孟超 燈光設計：黃諾行 音樂設計：陳建騏
服裝造型設計：廖冠堯 企劃宣傳經理：藍浩之 執行製作：吳佳紜 行政：陳威廷 舞台監督：鄧名佑 舞台技術指導：顏行揚
高雄 駁二藝術特區 正港小劇場
5/3O~5/31 pm7:3O 5/31~6/1 pm2:3O
19
《寄居》 狂想劇場
第十四屆台北文學獎首獎作品 廣藝基金會委託創作作品
演出團隊
狂想劇場以新銳導演廖俊凱、藝術經理人曾瑞蘭為核心，集結了編劇、設計及製作行銷等人 才，以狂想為名，希企提供青年人創作發表的空間。與社會連結，辯證與反思生活，凝聚台 灣劇場界新的創作力量。2011年起，進駐新北投71園區作為創作經營腹地。同年以「賊變」 一劇，榮獲第十屆台新藝術獎十大表演藝術節目。
2013旋風席捲牯嶺街小劇場 養家活口當代難題最殘酷披露
﹁活的基礎，是一副長在所謂房子中的枷﹂ ﹁都市蟻族無可立足的切身之痛，兩代之間無可迴避的算計委屈﹂
盼望老來安享天年的鄭老太太怎也料想不到， 賣掉長年住居老屋，完滿兒子一家購屋願 望後，北上遷居的人倫團聚如此讓人不適。日益 窄仄喧鬧的城市生活，令鄭老太感到自己的生命 彷彿也全擠到一塊，一目了然、悽愴簡陋，讓她 在心中偷偷揣想有日能回大陸老家安葬，落葉歸 根。但面對瘋漲不休的大陸土地，老太太打心底 覺得，原來要死也真不容易。 人屆中年、庸庸碌碌的華忠怎也料想不到，平穩 乏味的日子會走向如此不堪境地，辛苦繳完房 貸、意外獲得升官機會，卻赫然發現掙來的房子 是海砂屋。隨著生活醜惡面一一被揭開，華忠猶 如一張被揉皺的紙，生命面貌逐步崩毀。 懷孕數月的麗媜怎也料想不到自己押錯了寶，當 年以為是潛力股的人生伴侶，如今淪為滿腹牢騷 的水餃股老公。夢想的美好生活稍縱即逝，麗媜 憂心肚裡小孩一出生就要面對無家可歸命運，為 了求得安身立命之所，瘋狂無路的她，不禁把腦 筋動到婆婆的僅餘存款上。 多場次獨幕劇《寄居》，自日常生活出發，隨著 情節內容逐步推進時，一點一點偏離軌道，走向 異化的內在世界，且透過屋舍缺洞此一貫串全劇 之有力象徵，映顯出帶有魔幻意味的故事氛圍。
導演
廖俊凱 關注社會與歷史議題，《逆旅》改編郝譽翔小說，探討國族與家族歷史；《I'm the man》觀察三十歲 男人的生活選擇；《北方意念》以顧爾德為靈感，舞蹈跨界實驗；《賊變》獲第十屆台新藝術獎表演藝 術十大節目。 《寄居》是我對當下台灣的提問，當土地與家屋被政府與財團共謀，作為牟利的商品炒作。人民沒有 安身立命之地，好像生活在流沙般的島嶼。我真不知道劇中這對夫妻如何告訴未出世的孩子，他將面 臨什麼樣的世界？未來我們都是無家可歸之人？
20
製作人：曾瑞蘭 導演：廖俊凱 編劇：詹傑 演員：林子恆、陳佳穗、蔡櫻茹 舞台設計：陳佳霙 影像設計：張博智 燈光設計：魏立婷 音樂設計：吳欣穎 服裝設計：李育昇
臺北 松山文創園區 多功能展演廳
6/6~6/8 pm7:3O 6/7~6/8 pm2:3O
21
《牛！活著》 盧琳戲劇工作室
演出團隊
盧琳戲劇工作室由盧琳導演於2013年10月，在其編導的小劇場話劇《牛！活著》首演一年後 創建。其戲劇工作室的戲劇創作理念是遵循—力求在現實主義的故事的構架上，運用電影 蒙太奇的空間處理，突出視覺重組，多層次心理的解剖，每一部作品在導演手段上把寫實與 寫意相融合，在故事風格上更加側重於北方文化的闡釋。盧琳戲劇工作室是一家承接戲劇， 電影，電視劇及電視欄目策劃的多元化平台。
北京小劇場黑馬之作 荒誕風格的黑土地傳奇故事
﹁兩顆天煞孤星狹路相逢，成就一段悲喜姻緣﹂ ﹁慫人養牛賣牛再殺牛，撿起屠刀，立成屠夫﹂
牛村有一個老實人叫屠二，四十多歲沒有娶 妻，成天以養牛為樂。一天，從羊村來了個 斜眼小寡婦桂花，經媒婆介紹要到牛村相親。可 是桂花走錯了門兒認錯了人，闖進了天天做夢娶 媳婦的老處男屠二家。桂花非要和屠二結婚，屠 二以為是天仙下凡的天賜良緣，沒成想桂花把屠 二睡了以後，卻步步緊逼讓屠二的生活發生了翻 天覆地的變化，而這個女人的到來引起兩頭牛強 烈的不滿。結果，一場人牛大戰從此展開…… 荒誕話劇《牛！活著》劇情圍繞著兩個人和兩頭 牛的利益紛爭，從養牛到賣牛直到殺牛的過程， 講述了一個慫人成為屠夫的故事。該劇在荒誕的 故事架構基礎上，運用了多種敘事方式及多元化 的戲劇元素，融合了電影時空的處理，打破了常 規表演方式，演員運用意向交流，通過內心視像 來詮釋人物情感，時刻抽離之外，也在劇情之 中。該劇的上演是盧琳戲劇工作室對戲劇理念一 次新的探索，也標誌著盧琳導演作品在戲劇風格 上獨樹一幟的確立。
導演
盧琳 盧琳是一位馳騁在編、導、演三位一體的全能型戲劇工作者。畢業於中央戲劇學院導演系，曾入伍於瀋 陽軍區前進話劇團任演員，並兩次獲得全國表演大賽最佳女演員獎。其在2010年正式進軍戲劇圈，一年 之內獨立編導戲劇作品九部之餘，被圈中成為票房快手，寫作風格荒誕反諷，導演風格不拘一格更趨於 寫意與象徵，力求在現實主義故事架構上探索表現主義的呈現。近期作品有話劇《牛！活著》《人人都 愛牛寡婦》《離婚30天同居的日子》《目擊者》《鬼吹燈》，電影劇本《殺死我的美女老婆》《有多少 愛可以胡來》等。 創作話劇《牛！活著》的靈感來源於民間的一句諺語“對牛彈琴”，意思為譏笑聽話的人聽不懂對方 在說什麼。這是一部人與命運，人與自然，人與自我的對話。用牛來寫人，與人的生活相互關照和對 應，這也是身為創作者對現實的一種妥協。
22
編劇：盧琳 導演：盧琳 製作人：盧琳 演員：孔恐、趙婉鷺山、李虹辰、王戈、李嘉龍 燈光設計：白皙文 音響設計：馬國玲 舞美設計：劉斯斯
北京 77劇場 5/29~6/1 pm7:3O 5/31 pm2:3O
藝術節演出票價：60（學生票） / 150 / 280（VIP）
5月5日前預訂，享有早鳥特惠，單場6.6折；套票500 / 800（6部戲不限場次） 更多訊息登錄藝術節官方網站 大麥網查詢 熱線電話：010-57538108
23
《阿O一家》 歆舞界─藝術實驗室 【面具】系列作品
演出團隊
多個藝術節邀演作品 環境舞蹈劇場打造全新體驗
歆舞界 - 藝術實驗室【 XIN-ART-LAB 】創建於 2009 年初，創始人史晶歆。致力於中國當 代舞蹈與多媒介融合嘗試的探索，與各領域優秀藝術家們共同創作了：《活著就好》、 《NOTHING IS REAL》、《霞諧帛瓦：覺、白、梵三部曲》、《面具的世界》、《阿O一 家》、《圓明園》、《空城》、《記憶-時間-碎片》等一系列先鋒作品，先後受邀國家大劇 院-中國舞蹈十二天、新加坡藝穗會藝術節、美國舞蹈節-國際編舞項目、上海之春國際音樂 節、北京舞蹈雙周、廣東現代舞周等國內外藝術節。同時關注於公共藝術教育專案的推廣與 分享，其中“點-線-面”高校藝術活動系列、“身體建築師”演講及工作坊系列等公共藝術 活動受到業內與公眾的好評。
﹁井底人的生活，所有夢的幻滅﹂ ﹁活著的尊嚴，只存在於精神逃亡的路上﹂
舞界一直在關注“面具”母題，關注當下發 歆生的種種，這個系列的創作成為我們審視世 界的一個藉口。通過“阿O一家”我們將觸碰到 一個荒唐的世界，他們因想擁有房子的夢想破滅 而被迫逃離，展開一場精神的逃亡！這是一個演 員與環境、觀眾互動的作品，運用環境舞蹈劇場 的方式以肢體動作為主要表現元素，同時融入環 境空間、視覺裝置、聲音文本等媒介來表現阿O 一家的生存狀態，透過“小人物”黑色幽默式的 視角與口吻講述對生命的態度。
導演
史晶歆 史晶歆，編導、當代藝術家、歆舞界-藝術實驗室創建者與藝術總監、北京舞蹈學院教師。先後師從編 舞家陳維亞、鄧一江、法國編舞家蘇珊-伯居、美國先鋒戲劇大師理查-謝克納。曾任第29屆北京奧運會 開幕式導演組最年輕的導演。榮獲紐約舞蹈影像藝術節“最佳舞蹈影像”大獎，全國獨雙三舞蹈大賽、 “荷花杯”舞蹈比賽等一、二、三等獎；出版藝術散文《身體筆記》；演講系列《身體的記憶-舞者的肢 體語言》等。帶領歆舞界團隊致力於身體訓練方法《身體建築師》的建立和探尋。 面具的背後是幾分私密和躲避，面具的表面是僵化和桎梏……這是一個透過“面具”，展開想像與思 考的作品。歆舞界一直在關注“面具”這個母題，關注當下發生的種種，這個系列的創作成為我們審 視世界的一個藉口，我們把自己藏在滑稽變形的面具裡，懷著一顆不安的心，說些痴人夢語。每個作 品都有屬於它自己的生命，何時被創造？在什麼動機下產生？又會有怎樣的觀眾觀看！此刻的《阿O 一家》正在記錄每天的發生……
24
視覺總監 / 導演 / 編舞：史晶歆 視覺設計：徐愔 面具設計 / 製作：陳飛 創意道具設計 / 製作：王琛 文本構作：王子之、史晶歆、徐愔 主要演員：李驁、吳禹、鮑倩倩、唐鴻鵬 舞台監督：王麗娜 燈光助理：周策 服裝助理：夏菁
技術助理：吳露西、張根健 平面設計：王子豹 攝影：劉海棟、靳偉強 攝像：陳勇 宣傳片製作：許嘉敏 演出統籌：岳月
北京 77劇場
6/5~6/8 pm7:3O 6/7 pm2:3O
藝術節演出票價：60（學生票） / 150 / 280（VIP）
5月5日前預訂，享有早鳥特惠，單場6.6折；套票500 / 800（6部戲不限場次） 更多訊息登錄藝術節官方網站 大麥網查詢 熱線電話：010-57538108
25
《跑來跑去》 青藤社
演出團隊
青藤社由韓涵導演於2010年5月創建，並由著名編劇鄒靜之擔任“青藤社”名譽藝術總監。 “青藤社”是由一群對戲劇充滿熱情和探索精神的年輕人組成。劇社成員沒有一人任職於國 家正規文藝團體，是一個不折不扣的體制外青年文化團體。我們生存艱難但心存理想，我們 有一個共同的名字叫做“漂泊”。 “青藤社”的創作取向以戲劇關注社會現實，以真實的生活為源泉，以人民的生活為寫照， 表達基層人民和青年知識人群的思想審美意願。
第六屆中國戲劇文學劇本獎 世俗人生的舞臺寫照
﹁我們從有知跑來，向未知跑去﹂ ﹁情誼抵不過出賣，愛情承不起背叛，真相無法扭轉騙局﹂
這是由幾個各自為政、卻又暗自關聯的故事組 成。 《紅領巾的記憶》主要講了兩個有著兄弟般情 誼的軍人，因為文書的一次告密，兩個人的理 想同時破滅—在嚴厲的處分面前，在自己的 前途和士兵的美好前途之間，軍官選擇了…… 《致命的信》講的是一個一錯再錯的故事。一 個大學畢業生懷著夢想進入一家公司，卻始終 不得要領，而與他同時進公司的一個畢業生卻 八面玲瓏，深得領導和同事好感。為了讓未婚 妻幸福，他妥協了…… 《不相稱的婚姻》講的其實是不相稱的人生， 劇中人物最終結果無一例外不是與初衷背道而 馳—各型各色的人，組成了陣容烏合的演出 隊伍，盤根錯節、如匕首投槍般的矛盾從此展 開，一副揭露攘攘都市的云云眾生相，也由此 拉開幕……
導演
韓涵 韓涵，2004年畢業於中央戲劇學院導演系，曾經做過新聞記者，攝影，參加過多部影視劇的拍攝，擔任 導演和編劇工作。2010年創立青藤社戲劇工坊，其重要作品《跑來跑去》榮獲第六屆中國戲劇文學獎。 作為導演的《我愛桃花》為中國國家大劇院小劇場開幕巨作。 我們進劇場的目的不是讓人們看我們來抱怨什麼，也不是在這肆無忌憚的撒野，我們做的戲只想和大 家去享，分享我們這代人都經歷過的事情，有同感的事情。分享其間的快樂、痛苦、鬱悶、還有煩 惱，分享的目的是讓大家繼續沿著自己的所想跑下去。讓我們的理想在這一刻盡情的奔跑。
26
北京 77劇場
導演 / 編劇：韓涵 舞美燈光設計：鄧文 領銜主演：王小歡、劉威洲 主要演員：李嘉龍（B組）、朝杭杭（B組）、馮陽（B組） 演員：鄭治、張昌媚、王詩蘋、李桐
6/19~6/22 pm7:3O 6/21 pm2:3O 藝術節演出票價：60（學生票） / 150 / 280（VIP）
5月5日前預訂，享有早鳥特惠，單場6.6折；套票500 / 800（6部戲不限場次） 更多訊息登錄藝術節官方網站 大麥網查詢 熱線電話：010-57538108
27
藝術家沙龍77Talk
兩岸論壇
邀請兩岸青年劇場藝術工作者共同與會，每位講者訂定各七分鐘的內容，從該講者從事的劇場藝術領 域，分享近期或持續在關注、發展的創作計畫。 延續近年來廣藝基金會致力推廣兩岸藝術文化交流成果，透過邀請兩岸不同藝術文化領域的工作者齊 聚一堂，彼此分享自身經驗及案例，互相交流並進一步認識藝術工作生態及環境的異同，促進提昇兩 岸表演藝術環境更趨於成熟。
活動分為上下半場，上半場訂為【主題分享】；下半場為【對話交流】，由主持人與當日講者和觀眾 朋友，互動交流。
地點：誠品生活松菸店 3F Forum 台北市信義區菸廠路88號
地點：誠品生活松菸店 3F Forum 台北市信義區菸廠路88號
5/4（日） 14:00-16:00
面對兩岸表演藝術市場
兩岸表演藝術生態環境大不同， 端看政策領導先行策略，對照民 間團體創造力，透徹分析兩岸表 演大環境。
主持人： 〈廣藝基金會〉 副執行長 徐昭宇 與會講者： 《九種時刻》 製作人 王建秋 〈中國舞台美術學會〉 會長 曹林 〈狂想劇場〉 製作人 曾瑞蘭
5/11（日） 14:00-16:00
兩岸表演藝術市場的 開發與經營
積極開發表演藝術市場是兩岸共 同面對的議題，該如何有效的運 用各式平台之間的連結，成功創 造與突破市場開發的新途徑。
主持人： 〈國家表演藝術中心 國家兩廳院〉 企劃行銷部經理 黎家齊
5/25（日） 14:00-16:00
劇場與生活的美學分享
生活與舞台表演始終就是一線之 隔的雙面體，創作者在生活中找 尋美麗動人的故事，用生命的脈 動將富有寓意的瞬間，轉化為舞 台上一齣齣感動人心的作品，創 作不再只是遙遠的距離，而是生 命的累積，於是端看一群七年級 的年輕創作者，如何分享他們的 生活美學，如何分享他們的創作 初衷，每個七分鐘都是一篇篇成 長的故事，每個七分鐘都是一幅 幅美麗的風景，用簡短有力的七 分鐘七個故事，讓劇場與生活共 同相遇。
主持人： 〈廣藝基金會〉 專案統籌 鄭涵文 主講人： 《台北詩人》 導演 王靖惇 《我為你押韻-情歌》 導演 楊景翔 《寄居》 導演 廖俊凱 《驢得水》 導演 周申 編劇 劉露 出品人 孫恆海
與會講者： 《未完待續》 副導演 尉遲少南 劇場節目製作人 孫平
5/18（日） 14:00-16:00
28
兩岸表演藝術作品的 行銷經紀
當年輕藝術家走上創作的平台 時，另外一股推動作品的力量正 在萌芽，台灣的表演藝術經紀該 如何結合平台的力量，讓創作與 行銷經紀合作，產生更多共生共 存的可能性。
主持人： 〈廣藝基金會〉 執行長 楊忠衡 與會講者： 〈哲騰文化〉 總監 傅若岩 〈創作社劇團〉 製作人 李慧娜
29
臺北文學 劇場講座
台北文學季 系列活動
兩岸小劇場藝術節 北京場系列活動
同場加演—劇場臺北、演藝世界
北京•開幕式 5/28 (三) 14:00 4/12 (六) 14:00~16:00
《新天堂酒館》 用文學的記憶書寫劇場— 當下的幸福
在文學作品與劇場表演的熔爐中散播 對社會的熱情，由多方位創作者鍾 喬，分享活在創作當下的幸福。
跨越兩岸─ 舞台藝術論壇
兩岸表演藝術嘉賓，分享兩岸戲劇生 態環境的大不同，過去、現在與未 來；探討如何整合各式平台之間的連 結，激活原創和民間力量，突破市場 發展新途徑和共生共存的多種可能。
主講人： 編/導 鍾喬
北京 77文創園
時差空間
寶藏巖國際藝術村 台北市汀州路三段 230巷14弄2號
表演藝術 Showcase 4/13 (日) 14:00~16:00
《我為你押韻—情歌》 台北情歌文化的美麗與哀愁 —生存的快樂
由台北文學獎得主馮勃棣與青壯派創 作才子楊景翔，從「我為你押韻— 情歌」暢談那一年那一首歌，如何深 深地影響一代人，關於30世代的生存 之道。
我們的舞台，演自己的戲。 新生代表演劇團，半小時一部戲接力匯演，多種藝術形式的競相綻放。 （演出順序以當天為準）
主講人： 編劇 馮勃棣 導演 楊景翔 遠流別境 台北市中正區八德 路一段1號中三館
5/10 (六) 14:00~18:00
表演藝術
Showcase NO1.
《一個女人一天中的10小時》 蔡藝芸作品│歇斯底里劇團
北京 77文創園 77劇場
《群猴》─編導：趙維 天津師範大學表演系
4/19 (六) 14:00~16:00
《寄居》 從文字的二維空間到 現實的建構—生活的驚嘆
讓台灣文學獎得主詹傑與創作活耀的 新銳導演廖俊凱，細談紀錄生活式的 文學描寫，由文字二維想像擴張到現 場表演的戲劇張力。
《身樂》─廖書藝、周穎、陳海華 即行肢體工作室
主講人： 編劇 詹傑 導演 廖俊凱
《慢放》─編導：李超 《北京脫口秀》─艾傑西（美國）等
新北投71園區 台北市北投區開明 街71號
《玩齣戲》─人民即興公社
5/17(六) 14:00~18:00 4/26 (六) 14:00~16:00
《台北詩人》 文學作品與劇場創作的 擊掌—生命的追尋
由台灣的活躍創作者楊忠衡與全方位 劇場新秀王靖惇對話，從文學與美學 並濟的《少年台灣》談到詩作走入劇 場的《台北詩人》。
主講人： 廣藝基金會執行長 楊忠衡 編/導 王靖惇 遠流別境 台北市中正區八德 路一段1號中三館
表演藝術
《瘋狂原始人》─拿大頂劇社
Showcase NO2.
《心的面貌》─心劇社
北京 77文創園 77劇場
《有趣兒》─Fun兒即興話劇團 《曹七巧》─編導：劉亮延 主演：劉欣然 李清照私人劇團（台灣） 《progress》 導演/表演：本傑明·蒂爾（英國） 新共同劇團 《鮮榨喜劇秀》─導演：李新 鮮榨喜劇
30
31
戲裡戲外—經典紀錄片展映
當戲已成往事
免費入場 場地有限，需提前預約，報名 E-mail ： qafbeijing2014@qq.com
5/28 (三) 19:30
《蘭陵劇坊》102' 導演：李中（台灣） 開啟台灣現代劇場， 影響台灣三十年
6/4 (三) 19:30
《鬼門道》71' 導演：周美玲（台灣） 台灣屏風表演班首次對外 發佈正式授權影像記錄
6/11(三) 19:30
《台北波西米亞》55' 導演：鴻鴻（台灣） 以真實的日常記錄為基 礎，探索一群只問耕耘、 不求聞達的年輕藝術家的 心態，挖掘他們從事這項 事業的獨特因由
6/18 (三) 19:30
《為了明天的歌唱》60' 導演：鴻鴻（台灣） 用鏡頭，記錄下這些 “現實生活中的英雄”
6/25 (三) 19:30
《劇場？搞什麼鬼》60’ 導演：李國豪（台灣） 盪鞦韆工作室 台灣第一部以戲劇作品為 主題的紀錄片
32
1977年在金士傑的召集下，一群愛 好藝術的青年聚在一起，有卓明、杜 可風、劉若瑀、李國修、趙自強等進 行當時台灣劇場還沒有的訓練。 本片，記錄了那群年輕人的記憶，他 們將生命許給了劇場創作，三十年後 再回頭，他們幾乎都沒有放棄過這個 回報不多，又得燃燒生命的工作。 為的是什麼？
北京 77文創園 77排練廳
全程跟拍驚艷華人劇壇的榮耀之 作《京戲啟示錄》排演至演出的 全過程。 本片不僅講述了屏風表演班的故事， 也關注到台灣的劇場生態，並看到了 演員對表演藝術的堅持。
北京 77文創園 77排練廳
如同傳說中的波西米亞人，台北的小 劇場圈裡，有一群人燃燒青春與生 命，用力為熱愛的劇場付出。 他們只需要很少很少的錢，卻需要很 多很多的劇場，他們努力跳出枯燥無 聊的圈子，尋找靈魂自由的家園。
北京 77文創園 77排練廳
相較於八十年代小劇場人的浪漫改 革情懷，進入 21 世紀，延續革命的 劇場成員，則經歷更多人生磨難， 更具問題意識，也更貼近現實。 本片的主角是三位平凡的劇場人， 他們的生活很辛苦，可是他們努力 的做戲給大家看，目的是希望大家 一起有個努力的目標，讓這個世界 可以更好。
北京 77文創園 77排練廳
以台灣創作社劇團《不三不四到 台灣》為拍攝主體，歷經兩年追 蹤記錄。 透過攝影機深入探究舞台上的魅力 從何而來。 解構“劇場黑盒子”，探看拿掉故 事、除去道具、扒下裝扮之後，劇 場，到底還剩下些什麼
北京 77文創園 77排練廳
5/28-7/6
李晏舞台藝術影展
“當戲已成往事”，是著名攝影家李 晏的舞台劇照精選展，重在展現大 陸和台灣兩地舞台劇發展和交流的歷 史。影展由兩部分構成，第一部分展 示台灣舞台劇經典劇照，涵蓋了上世 紀九十年代至今來京演出的台灣劇 目；第二部分精選大陸小劇場劇照， 盤點大陸小劇場三十年歷史上具有經 典或變革意義的作品。
北京 77文創園 Mask空間
6/8（日） 14:00-16:30
聽李晏講劇照背後的故事
歷史的書寫，除了文字，還有圖 片。著名攝影家李晏，以劇照記錄 中國當代戲劇三十年歷史，見證了 一幕幕瞬間的永恆。在“當戲已成 往事”講座中，李晏將展示更多展 覽中未能出現的珍貴劇照，與觀眾 一起追憶台前幕後故事，講述小劇 場三十年的過往雲煙。
北京 77文創園 77劇場
藝術家沙龍77 talk 七位演講者，每人七分鐘。主題分享 + 交流互動 兩岸劇團的年輕藝術家坐在一起，分享舞台的創作、表演與他們的戲劇生活。
6/15（日） 6/22（日） 6/29（日） 7/6 （日） 14:00-16:00
NO.1 劇場與生活的 美學分享
歆舞界─藝術實驗室與動見体劇團
NO.2 活在舞台（上）
表演藝術Showcase劇團
NO.3 劇場人的戲劇人生
青藤社與狂想劇場
NO.4 活在舞台（下）
盧琳戲劇工作室與創作社劇團
北京 77文創園 77劇場
藝術家工作坊 戲劇離開劇場之後，還能做什麼？ 六個劇團講師，七個主題工作坊，我們一起體驗，一起探索。 每個工作坊限額 20 人，需提前預訂，報名 E-mail ： qafbeijing2014@qq.com
NO 1. 5/31（六） 6/1（日） 9:30-12:30
盧琳戲劇工作室 心理姿勢與空間平衡 講師：孔恐 《牛！活著》 主演、“即興戲劇” 演出策劃、導演
打破常規的角色建立，你的身體可 以主導你的大腦。 無論是業餘戲劇愛好者還是職業演 員，如果你對自己的身體感興趣， 敢於打破常規。 我們便可以創建全新的角色塑造模 式，發展未知的平衡關係。
收費 150元/人/次 北京 77文創園 77排練廳
33
NO.2 6/7 （六） 6/8 （日） 9:30-12:30
NO.3 6/14 （六） 6/15 （日） 10:00-12:00 NO.4 6/21 （六） 6/22 （日） 9:30-12:30
NO.5 6/28 （六）
歆舞界—藝術實驗室 身體建築師 講師：史晶歆 歆舞界— 藝術實驗室創始人│ 藝術總監、編舞、導演
台灣動見体劇團 《身體語言開發與訓練》 講師：王靖惇 動見体核心藝術家、 劇場編導、演員
青藤社 心與身體的平靜─ 認識你自己 講師：章嘉禾 青藤社戲劇工作坊 形體 指導、表演及舞蹈心理治 療、演員
台灣狂想劇場 舞台的建立— 人物、情景與畫面
10:00-12:00
講師：廖俊凱 狂想劇場團長、 《寄居》導演
NO.6
台灣狂想劇場 角色的建立— 想像力、聲音與身體
6/29 （日） 10:00-12:00
導師：林子恆 《寄居》男主角、英國艾 克塞特大學表演實務藝術 碩士
NO.7
台灣創作社劇團 身體工作坊
7/5 （六） 7/6 （日） 10:00-12:00
講師：楊景翔 《我為你押韻—情歌》 導演、編劇、演員
歆舞界要創造的舞蹈，是可以讀懂 並被感受的！ 這是一場與身體的親密對話，在講 師的解讀下，在舞者的現場示範與 影像回顧中，揭開您與當代舞蹈之 間的那層迷霧。
收費
150元/人/次 北京 77文創園 77排練廳
結合動作分析及身體訓練技巧，認 識動作本身的質地。 學習對身體的覺察，克服個人活動 與思維模式中的慣性。 深入體會肢體的多樣性。
收費 100元/人/次
最遠的旅行，是從自己的身體到自 己的心。回到0歲，從認識自己的身 體開始，仔細感受從內到外的變化 感受自己的呼吸及自然纏身的情感 只有被自己認可時，自己才能真正 成為自己。
收費 150元/人/次
從劇本情景出發，帶領學員讀劇 本，實際演練舞台排練，練習角色 人物與舞台畫面的建立，親近與感 受劇場的魅力。
收費 100元/人/次
帶領學員從想像力出發，探索角 色，發現聲音與身體的不同可能。 開發表演的潛能，進而體會舞台的 魔力。
收費 100元/人/次
能量的來源是身體的核心，本工作 坊藉由抽象、表意的肢體訓練，強 化身體核心，利用雕像式的表演概 念，將身體化為能量的容器、角色 力量的源泉。
收費 100元/人/次
北京 77文創園 77排練廳
北京 77文創園 77排練廳
北京 77文創園 77排練廳
北京 77文創園 77排練廳
北京 77文創園 77排練廳
北京 77文創園 77劇場地址：北京市東城區美術館後街77號 除藝術家工作坊外的活動均為免費，更多訊息與和參與辦法請關注藝術節官方豆瓣小站，微信公眾、微博@兩岸小劇場藝術節。 ＊以上活動，主辦方保留異動權和解釋權。
34
北京77劇場
77劇場位於美術館後街77號，是77文創園內的黑匣子小劇場。劇場在原有廠房車間、倉庫的建築結構基礎 上加固，由厚重的工字鋼柱列和暗紅帶鏽的鋼板構建而成，外表近似鋼鐵鑄成的四方體，和園區內膠印廠老 建築表現出的工業氣質相契合。 劇場長21米，寬14米，挑高6.5米，能容納200-300名觀眾。劇場內的四組伸縮可移動座椅，可以根據表演 內容的需要組合安放，實現單側、雙側或三面環繞觀演。在劇場西側的牆壁上，安裝著一塊4m*6m的LED屏 幕，可進行多媒體和舞台表演的跨界合作。劇場最大的亮點在於可開啟的大門，能夠在兩分鐘的時間裡讓四 面封閉的劇場變身為三面環繞的開放式空間，延展出無限的舞台表演可能性。
77劇場對於演出劇目的藝術水準有著較高要求，未來會積極引進歐美及港澳台地區高水準的當代小劇場作 品，並廣泛與國內外戲劇交流機構展開合作，舉辦戲劇節、展演等活動。此外，77劇場還將設立戲劇孵化 器，為戲劇工作者提供創作、排練和演出空間。 35
承傳統 啟新意 興文創
主辦單位
廣藝基金會
中華文化聯誼會
三項重點核心
鼓勵與推廣創作
推動結合科技與表演藝術
推展兩岸文化交流
本著「創作是一切藝術 價值本源」的理念， 設置委託創作暨補助 辦法，挑選傑出創作企 劃，以補助經費或共同 規畫製作方式，推動優 秀作品發表。
除長期關注研發科技與藝 術對話空間，並與政府部 門、各大藝術院校合作， 辦理各項科技表演藝術節 或獎項，提供國人優質科 技藝術表演，提攜新生代 創作者。
以作為兩岸表演藝術交流 橋樑為己任，在靜態方 面，建置藝術訊息資訊網 路平台，在動態方面，積 極安排兩岸表演作品交流 演出，並協助兩岸藝術家 跨空間、跨領域合作。
﹁把企業的冒險與創新精神引進文創事業， 協同所有藝術與科技人才，一同探索心靈、思索未來， 創造屬於新時代、永恆不朽的華人藝術文化。﹂
廣達電腦 廣 / 藝基金會 董事長 林百里
基於對於文化、藝術、乃至於整體社會的關懷，2010年「廣達電腦公司」林百里董 事長邀集了台灣表演藝術界知名人士組成董事會，以表演藝術為推廣主軸，成立廣 藝基金會。現任董事為朱宗慶、林懷民、林谷芳、吳興國、劉岠渭、賴聲川，並由 楊忠衡擔任執行長。 廣藝基金會承襲悠久文化傳統，面對欣欣向榮的華人新世紀，立志以積極實踐的態 度，整合台灣各領域資源、創意、以及生命力，打造更優質的表演藝術發展環境。 核心策略有三：鼓勵與推廣創作、推動結合科技與表演藝術，促進兩岸文化交流。 並透過軟硬體兼備的全方位執行方針，一點一滴構築屬於新世代華人的藝術盛世。
36
主辦單位
中華文化聯誼會1987年成立於北京，由海內外文化藝術界專家、學者、文化學術機構、社會文化團體負責人 以及從事海峽兩岸文化交流的文化機構負責人組成，具有較高的學術地位和廣泛的代表性。中華文化聯誼會 宗旨是：聯繫海峽兩岸及海內外各界人士，促進兩岸文化交流與合作，共同弘揚中華優秀文化。中華文化聯 誼會自成立以來已成功策劃、組織、舉辦了數百起藝術表演、展覽、學術研討、文化界人士互訪等文化交流 活動，在海峽兩岸產生了廣泛的影響。中華文化聯誼會願與海峽兩岸和海內外文化藝術團體、文化界人士建 立更為密切的聯繫，加強合作，促進交流，共襄弘揚中華文化的盛舉。
37
2014兩岸小劇場藝術節 專案人員 專案總監｜徐昭宇 專案統籌｜鄭涵文（臺灣）、張馨心（北京） 行銷統籌｜尚安璿（臺灣）、張馨心（北京） 媒體統籌｜楊佩芬（臺灣）、鄧斌、骨朵（北京） 技術統籌｜黃申全（臺灣）、董濤（北京） 場地總監｜劉寧（北京） 執行舞監｜朱俊達（高雄）、史志莉（北京） 專案執行｜丁夢筠、王逸芝、吳昱玟、許菱真、曾瑞蘭、劉毓雯（臺灣） 宋玲、廖書藝、于英蕾、魏月、仇海旭（北京） 藝術節標準字設計｜葉欲竹（臺灣） 視覺平面設計｜童維崇（臺灣）、王芮（北京） 網站設計｜胡福財（臺灣） 主視覺拍攝｜顏翠萱（臺灣） 藝術節影片製作｜莊知耕（臺灣）、楊宏程、吳碧輝（北京） 製作執行｜齊立有限公司（臺灣）、心視點工作室（北京） 舞台工程｜尚興舞台 燈光工程｜聚光工作坊 音響工程｜李思明、愛科國際有限公司 技術人員｜台北─王漢民、林哲宇、周佳儀、張君如、莊岳錩、葉秀斌、蔡鴻霖、蔡詔羽、謝中誠 陳彥霖、徐譜喬、趙芳譽、卿孝德、邱俊瑋、潘冠宇、吳政衛 高雄─秉冠有限公司 北京─朱伯男、劉延東、李鑫
廣藝基金會組織表 董事會
董事長｜林百里
管理部
執行長｜楊忠衡
董事｜朱宗慶、林懷民、林谷芳、吳興國、劉岠渭、賴聲川（依姓氏筆畫排列）
技術顧問｜劉培能
經理｜羅秀蘭
網路總監｜胡福財
專員｜丁夢筠、吳昱玟 編輯部
行政部 節目部
38
協理｜陳郁敏
專案主任｜許菱真
網路部
行銷部
副執行長｜徐昭宇
總監｜楊佩芬
主任｜陳志維 執行編輯｜洪瑞薇 美術設計｜莊紹瑋
專案經理｜王立民、黃乃娟 主任｜廖思琦 39
We’re in Dresden!
報名專線04-22603977
創作社第 23 號作品 第十六屆臺北藝術節 2014Taipei Arts Festival 廣藝基金會 委託創作
台灣夢首部曲
編劇／導演 魏瑛娟 小說原著 駱以軍 主演 莫子儀 趙逸嵐 徐灝翔 邱安忱 梅若穎 黃采儀 李易修 謝俊慧 王靖惇 朱安如 劉廷芳 崔台鎬 楊登鈞 賴玟君 海馬樂團 徐灝翔 邱彥凱 林宗翰 莊佳綺 創意群 舞台 王孟超 影像 陳宏一 章芷珩 音樂 陳建騏 徐灝翔 @ 海馬樂團 聲響 曹源峰 燈光 黃諾行 服裝 賴宣吾 寫真 魏瑛娟 陳宏一 陳又維 唐健哲 裝置／平面設計 黃子欽 布／空間裝置 角八惠 即時影像導播 李國豪 舞蹈 余彥芳 影像製作 紅色制作所
主辦單位 承辦單位 製作演出
臺北市政府 指導單位
Taiwan Dreams Episode I：Dream Hotel
主辦：
開啟每一扇門，通往不同的時間向度
從﹁西夏旅館﹂到﹁蝴蝶飯店﹂
糾結迷離的島國身世
魏瑛娟三 ○○ 分鐘魔幻寫真劇場 以寫真之術尋獵如煙消逝的百年帝國與
駱以軍四十五萬字史詩文學鉅作
你的閱讀方式決定了你的命運
宣傳行銷協力
詳細節目及購票資訊請洽創作社劇團 02-23397528 本製作獲國藝會第四屆表演藝術追求卓越專案補助
兩廳院售票網 02-33939888 http://www.artsticket.com.tw
5/27 早鳥 75 折票券啟售
或是陰陽相生的迷離夢境？
指導：
你所觀看的，是實相或虛相，
2014/8/27-9/7 台北松山文創園區多功能展演廳
『生活，就好像是有人打了我一個耳光， 很響亮、很疼...也很過癮。』