David Bowie - Space Oddity

C A N

Y O U H E A R M E

M A Y O R

T O M

Estudio 5 Direcci贸n Creativa Valeria Tamayo Natalia Arrubla Ana Luisa Vargas Maria Jose Quintero Maria Daniela Escobar

ÍNDICE INTRODUCCIÓN

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DAVID BOWIE

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DAVID BOWIE & SPACE ODDITY

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DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN OBSESIÓN ESPACIAL ESCAPE MENTAL SEXUALIDAD: PODER FEMENINO CONCLUSIONES

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INTRODUCCIÓN El objetivo de este documento es deconstruir conceptualmente el video musical “Space Oddity” lanzado oficialmente en 1969 por David Bowie; esto con el objetivo de analizar las intenciones, decisiones y técnicas utilizadas por los autores involucrados en la dirección y producción del videoclip y así comprender la intención comunicativa detrás de este.

Para esto, nos planteamos las siguientes preguntas: La primera ¿Cuál es el contexto histórico, social y cultural, bajo en el cual se produce el videoclip y, como interpreta el autor este contexto? y la segunda ¿Qué pretende el autor con el videoclip? Para responder a estas dos preguntas, nos remitimos a los referentes visuales y conceptuales, agrupados en tres grandes conceptos, obsesión espacial, viaje mental y sexualidad: poder femenino.

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DAVID BOWIE David Robert Jones conocido como David Bowie nació en Londres en el año 1947 y a lo largo de su carrera artística se consolidó como uno de los cantantes y compositores más emblemáticos de su generación; sin embargo fue su capacidad interpretativa y continua necesidad de reinterpretar a sí mismo lo que hizo de Bowie tal vez uno de los personajes más icónicos de todos los tiempos.

Para los cientos y miles de personas de clase trabajadora y ordinaria de a principios de los años 1970 David Bowie encarnaba algo glamoroso, atractivo, apasionante y misterioso: un mundo de placeres desconocidos e inteligencia artificial.

Bowie, ofrecía una ruta de escape a la usual realidad influenciada por los acontecimientos mundanos heredados de la guerra.

Bowie hablo más elocuentemente a los descontentos, a los que no se sentían bien en su piel, a las personas socialmente torpes, los alienados; se dirigió a los raros, a los monstruos, a los de afuera, a los que no pertenecían y dibujo entre ellos una intimidad extraordinaria, que a pesar de ser una total fantasía, transformó radicalmente el estilo de vida ordinario y cotidiano de sus miles de fans por uno sorprendente. de sus miles de fans por uno sorprendente.

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DAVID BOWIE & SPACE ODDITY Después de varios fracasos comerciales y editado justo para coincidir con la llegada a la luna del Apollo 11 en 1969, el sencillo “Space Oddity” alcanzó los puestos más altos en las listas musicales del Reino Unido; pero solo sería 3 años más tarde que Bowie lograría recuperar el éxito de “Space Oddity” con Ziggy Stardust. Pero a medida que los años pasaban este se preocupaba cada vez más por la idea de estar condenado a ser un artista de un único éxito.

Sin embargo fue en Space Oddity con la creación de su primer alter ego “Mayor Tom” donde Bowie encontró la fórmula que utilizaría durante toda su carrera para reinventarse constantemente. Fue la creación de Mayor Tom aquel astronauta atrapado en el espacio quien inspiraría años más tarde el nacimiento de un exótico alienígena condenado a tomar forma humana como estrella de rock, conocido como Ziggy Stardust.

Fue este alienígena quien posteriormente iniciaría una nueva era en la historia de la música e influenciará a generaciones venideras con su particular persona a ver el mundo de una manera diferente

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DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN VIDEOCLIP Inspirado en la Space Age y el lanzamiento de Apollo 11, la canción Space Oddity narra el viaje al espacio del astronauta Mayor Tom. En este, Bowie describe la sensación desoladora y alucinante de flotar en el espacio en una pequeña caja de lata, desconectado de toda comunicación con la tierra.

El videoclip de la canción hace parte del video promocional “Love You Till Tuesday”, que quería mostrar las diferentes facetas que podía encarnar Bowie bajo una recopilación de videoclips. éste es encargado por su mánager del momento Kenneth Pitt, en un intento por dar a conocer el talento de Bowie. La dirección es llevada a cabo por Malcolm J. Thomson y es producido por la casa disquera Polygram. Es posible que Bowie haya recurrido a un director no conocido con la intención de plasmar con total libertad el universo estético que él tenía en mente. De esta manera, el objetivo principal de Bowie en cuanto a la producción del video fue mostrarse y posicionarse como un ícono de la cultura y la sociedad que lo rodeaba en ese momento; una sociedad obsesionada por escapar de la tierra para aventurarse en el espacio.

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Space Oddity -1969 David Bowie

Screenshots video en orden cronol贸gico

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Space Oddity -1969 David Bowie lyrics

Ground Control to Major Tom Ground Control to Major Tom Take your protein pills and put your helmet on Ground Control to Major Tom Commencing countdown, engines on Check ignition and may God's love be with you [spoken] Ten, Nine, Eight, Seven, Six, Five, Four, Three, Two, One, Liftoff This is Ground Control to Major Tom You've really made the grade And the papers want to know whose shirts you wear Now it's time to leave the capsule if you dare This is Major Tom to Ground Control I'm stepping through the door And I'm oating in a most peculiar way And the stars look very different today

For here Am I sitting in a tin can Far above the world Planet Earth is blue And there's nothing I can do Though I'm past one hundred thousand miles I'm feeling very still And I think my spaceship knows which way to go Tell my wife I love her very much she knows Ground Control to Major Tom Your circuit's dead, there's something wrong Can you hear me, Major Tom? Can you hear me, Major Tom? Can you hear me, Major Tom? Can you....

Here am I oating round my tin can Far above the Moon Planet Earth is blue And there's nothing I can do. /13

CONTEXTO 60’S La década de los 60 se caracteriza por las confrontaciones políticas entre Estados Unidos y la Unión Soviética en lo que se conoce como la guerra fría y, las protestas activas de una sociedad cada vez más crítica e inconforme con las acciones de sus gobernantes. Como resultado de dicha confrontación política, entre el capitalismo y el comunismo, surge una lucha paralela por la llegada al espacio. La “carrera espacial”, una competencia por el control, la búsqueda del poder y supremacía de volar y explorar el espacio.

Esta década estuvo marcada por la exploración espacial y por los avances en la tecnología utilizada para esto resultando en un periodo llamado “Space age” donde la gente se obsesionada con el espacio y la introduce en su cotidianidad. Tuvo su auge en el año 69 con el aterrizaje de Apollo 11, la primera vez que el hombre llega la luna.

Por otra parte la revolución sexual inicia con la salida al mercado de la primera píldora anticonceptiva en el 61, el sexo dejó de ser concebido solamente como una función reproductiva y se introduce el concepto de erotismo y disfrute del placer como su principal fin.

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O B S

E S I

Ó N E

S P

A C I

A L

Moodboard Obsesi贸n espacial

CONCEPTO La obsesión espacial se entiende como el comportamiento compulsivo que adopta la sociedad en esta década hacia temas relacionados con el espacio. La carrera especial durante la guerra fría impulsa a los individuos a pensar de una manera futurista, impulsando el desarrollo y descubrimiento de nuevas tecnologías que se implementan no solo en maquinaria espacial sino también en otras disciplinas creativas como la moda, el mobiliario, la arquitectura, y la fotografía, entre otras. La experimentación de nuevos materiales y métodos impulsa la imaginación de los diseñadores y artistas para así poder lograr cosas que antes no creían posibles.

Los astronautas se convierten en héroes pues logran dominar lo que existe fuera de los límites de la atmósfera terrestre, que hasta ese momento era mítico y desconocido para los seres humanos. Con la idea de la existencia de nuevos planetas inexplorados diferentes a la tierra; el hombre se empieza a cuestionar su papel dentro del universo estimulando su imaginación y preguntándose si son únicos, o si existen otro seres en el universo.

Estos primeros hombres en explorar y dominar el espacio se convirtieron en el boom del momento, siendo imitados en la sociedad por los individuos y recreados a través de los medios audiovisuales. Se vive de una manera futurista donde el cuerpo humano se acomoda a esta nueva identidad y necesita de accesorios espaciales e implementos tecnológicos que lo ayuden a definirse como un nuevo individuo universal; es decir, ya no hace parte únicamente de la tierra si no es capaz de dominar el más allá; vestirse, comportarse y pensar de esta manera se convirtió en la nueva tendencia.

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OBSESIÓN ESPACIAL VS SPACE ODDITY La obsesión por el espacio es el elemento comunicativo principal de “Space Oddity”. Durante las primeras escenas, se puede ver a major Tom preparandose para iniciar su misión. Poniéndose su casco, metiéndose a su nave y flotando a gravedad cero, este personaje está listo para emprender su aventura espacial.

La estética y estructura interna de la nave espacial de Major Tom utiliza elementos icónicos y reconocidos por la sociedad de la “space age”, elementos que se podían encontrar en las casas comunes y corrientes.

Como resultado, se crea una nave que es capaz de imitar a las reales de la Nasa, pero con elementos familiares para los espectadores, con el fin de que éstos entendieran que se trataba de una nave espacial a punto de ser lanzada.

De esta manera, Major Tom está a punto de emprender su viaje en una nave amigable y familiar, pero sin dejar de ser extraña y futurista.

“Ground Control to Major Tom Commencing countdown, engines on Check ignition and may God's love be with you”.

Space Oddity

Ten, Nine, Eight, Seven, Six, Five, Four, Three, Two, One, Liftoff

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LA CARRERA ESPACIAL 1957 – 1975 Inicia con el lanzamiento del satélite Sputnick1 el 4 de octubre de 1957 por la unión soviética a la luna. Una constante lucha por el poder entre las naciones durante la guerra fría crea la paralela competencia entre Estados Unidos y la Unión Soviética por quien llega primero al espacio. La pregunta de quien sería el primero en enviar el primer hombre a la luna resulta una en una rivalidad y competencia tecnológica entre los dos países.

Esta idea de explorar el espacio impulsa la imaginación de los individuos y se empieza a personificar en disciplinas creativas y medios audiovisuales. Además los avances tecnológicos que trae consigo esta carrera se convierten en facilidades para poder volver muchos proyectos realidad y así mismo explotar la creatividad para proponer nuevos diseños. A pesar de esta confrontación se dice que esta puede ser considerada como una misión en conjunto pues el resultado fue positivo para ambas naciones. Logra impulsar el desarrollo, creando avances tecnológicos que cambian la mentalidad de los individuos. de sus miles de fans por uno sorprendente.

Satélite Sputnick1 primer satélite que llega a la luna enviado por la unión soviética. Tomado de el 14 de febrero 1

Interior del Módulo lunar, llamado "Águila". la histórica nave que iba a descender y aterrizar en la Luna por primera vez en la historia de la humanidad.

"One small step for man one giant leap for mankind" - Apollo 11 landing on the Moon, with NASA astronauts Neil Armstrong and Buzz Aldrin, July 20, 1969

1.Satélite Sputnick1 primer satélite que llega a la luna enviado por la unión soviética. Tomado de el 14 de febrero http://gt.tuhistory.com/hoy-en-la-historia/la-union-sovieca 2. Interior del Módulo lunar, llamado "Águila". la histórica nave que iba a descender y aterrizar en la Luna por primera vez en la historia de la humanidad. Tomado el 10 de frebrero de http://red-estelar.webcindario.com/La-carrera-espacial.html 3."One small step for man one giant leap for mankind" - Apollo 11 landing on the Moon, with NASA astronauts Neil Armstrong and Buzz Aldrin, July 20, 1969 Tomado el 15 de Febrero del 2016 http://www.ibtimes.co.uk/russia-calls-investigation-into-what-really-happened-during-us-moon-landings-1506845 /23

SPACE ODYSSEY Space Odyssey es una película de culto de ciencia ficción dirigida y escrita por Stanley Kubrick, mejor conocida por sus revolucionarios efectos especiales y la exageración de elementos tecnológicos que surgieron a partir de la carrera espacial en la década de los 60s, elementos que más adelante terminarían por convertirse en inspiración para científicos y diseñadores.

La narrativa de Space Odyssey gira entorno al misterio del universo y los poderes y fuerzas mayores a la compresión del hombre, temática que Bowie cita como inspiración directa para la concepción del personaje Mayor Tom.

Space Oddysey 1

Space Oddysey 2

Space Oddysey 3

1, Space Oddisey Tomada el 16/02/16 http://www.art.com/products/p14047129-sa-i2828568/dmitri-kessel-actor-gary-lockwood-in-space-suit-in-scene-from-motion-picture-2001-a-space-odyssey.htm 2.pace Oddisey Tomada el 16/02/16 http://www.bleedingcool.com/2011/12/13/masters-of-cinema-monthly-january-2012-douglas-trumbull-interview/2001-a-space-odyssey-2/ 3.Space Oddisey Tomada el 16/02/16 http://www.theguardian.com/technology/2010/jun/16/sci-fi-films-predict-technology /25

HARPER’S BAZAAR 1965 BY RICHARD AVENDON Para su aniversario número 20 en el año 1965, la revista Harper’s Bazaar le pidió al fotógrafo Richard Avedon que fuera el director creativo de esta edición. Como resultado, Avedon creó el manual más icónico tanto visual como informativo de la década de los 60`s. El tema central de esta edición fue la “space age”, por lo que en sus páginas se logró crear un reflejo de la cultura espacial de la época. Con modelos y cantantes famosos vestidos en trajes reales de astronautas, fotografías de los más reconocidos diseñadores influenciados por el espacio y artículos dedicados a los avances y a los descubrimientos espaciales, esta edición muestra que la obsesión espacial no tuvo límites. Así, esta edición se convirtió en mucho más que una guía de moda; se convirtió en la “biblia” del espacio, ofreciendo en su contenido al mismo universo, galaxia y cosmos desde diferentes puntos de vista. En sus páginas, se podía encontrar artículos desde “gastronomía y recetas espaciales” hasta “maquillaje galáctico para cada ocasión”. Esta edición reafirma que el espacio es lo “in” en los 60’s, ya que fue el sello que cerró la unión entre la cultura, la moda y el espacio, mostrando a éste último como el lugar más novedoso, fascinante e intrigante del momento, convirtiendo asi al espacio en el lugar del deseo.

Editorial de la edición de 1965 de Harper’s Bazaar, Richard Avedon. 5

Penelope Tree por Richard Avedon, 1968 6

Artículo de Harper’s Bazaar de 1965. Jean Shrimptoncon traje real de astronauta, fotografía por Richard Avedon. 1

Paul McCartney contraje de astronauta, fotografía por Richard Avedon, 1965. 3

Portada de Harper’s Bazaar de 1965.2

zDovima Rocket by Richard Avedon, 1959. 4

1. Artículo de Harper’s Bazaar de 1965. Jean Shrimpton con traje real de astronauta, fotografía por Richard Avedon. http://thegrid.soup.io/tag/Space 2.Portada de Harper’s Bazaar de 1965.http://thegrid.soup.io/tag/Space 3.Paul McCartney contraje de astronauta, fotografía por Richard Avedon, 1965. retroblogtraveler.com/blog/april-1965-harpers-bazaar/ 4. Dovima Rocket by Richard Avedon, 1959.https://es.pinterest.com/amfrankoe/space-age//.

5. Editorial de la edición de 1965 de Harper’s Bazaar, Richard Avedon. 5 6. Penelope Tree por Richard Avedon, 1968 https://es.pinterest.com/amfrankoe/space-age/.

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QUASAR KHAN Quasar Khanh es un ingeniero, inventor y diseñador vietnamita, nacido en 1934. Gracias a la colección más icónica de Quasar Khanh, “Aerospace”, las personas de la década de los 60’s, por su obsesión espacial, pudieron disfrutar por primera vez cómo serían los muebles y las casas del espacio.

Esta colección le pudo mostrar a la sociedad, por medio de sus sillas, sofás, mesas y lámparas inflables, cómo debían verse las casas del futuro. Estos muebles hechos de policloruro de vinilo, un material con nombre extraño y poco común en mobiliario, daban una sensación de flotar en el espacio. Toda esta armonía quería mostrar que la vivienda espacial podía ser divertida y cómoda.

Usando este material transparente, cuando los muebles se inflan, las personas parecen volando cuando se recuestan en ellas, y al poder ver a través de ellos, parecen burbujas flotando en el cosmos. Además, el hecho de que los clientes debieran soplar para inflar con sus pulmones los muebles, les recordaba que estaban vivos, en una época en dónde se cuestionaba si eran los únicos seres que podían respirar y vivír en el espacio.

Khanh con su familia en su “Casa” hecha de muebles y paredes inflables, todo de su colección Aerospace, 1968.

Sala con 10 piezas originales de la colección Aerospace de Khanh puestas en la galeria Velvet de Paris.

Sofá “Chesterfield” de la colección “Aerospace” de muebles inflables. Quasar Khanh, 1968.

Sala con muebles y lámparas inflables PVC, Quasar Khanh, 1966.

Hombres sentados en dos sillas “satélite” mientras mujeres pasan en el prototipo del “cube car” o “Quasar Unipower unit” de 1968 de Quasar Khanh.

Silla “Pluton” de la coleccion “Aerospace” de quasar Khanh, 1968.

1. Sofá “Chesterfield” de la colección “Aerospace”de muebles inflables. Quasar Khanh, 1968.http://www.quasar-khanh.com/Aerospace-2 2. Sala con muebles y lámparas inflables PVC, Quasar Khanh, 1966. https://es.pinterest.com/pin/534802524473757570/ 3.Hombres sentados en dos sillas “satélite” mientras mujeres pasan en el prototipo del “cube car” o “Quasar Unipower unit” de 1968 de Quasar Khanh. http://tmagazine.blogs.nytimes.com/category/travel/t-spring-travel-2015/page/3/ 4.Khanh con su familia en su “Casa” hecha de muebles y paredes inflables, todo de sucolección Aerospace, 1968. https://es.pinterest.com/pin/78953799687433118/ 5. Silla “Pluton” de la coleccion “Aerospace” de Quasar Khanh, 1968. http://www.scoop.it/t/quasar-khanh-universe 6. Sala con 10 piezas originales de la colección Aerospace de Khanh puestas en la galeria Velvetzde Paris. http://velvet-galerie.com/Quasar-Khanh

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PIERRE CARDIN Fue un diseñador francés nacido en Italia el 2 de julio de 1942.

Es reconocido por su estilo vanguardista, inspirado en el espacio ignorando las figuras de los cuerpos femeninos y agregándole formas geométricas fuertes, como rectángulos despegados al cuerpo y muy rígidos.

Para Cardin lo más importante es la forma, luego el material que expresa fluidez y suavidad y por último el color. Era innovador, no sólo en el mundo de la moda sino también de los automóviles y los aviones. El descubrimiento del espacio lo inspiró a marcar una diferencia, aprovechando la tecnología espacial en sus diseños y adoptando un estilo futurista convirtiendose en uno de los mayores representantes de la década de los 60.

Pierre Cardin red cape 1962 1

Pierre Cardin lunettes 1960 2

Pierre Cardin Hat 1960 3

1. Pierre Cardin red cape 1962 Tomada el 15/02/16 http://space-age-planet.tumblr.com 2.Pierre Cardin lunettes 1960 Tomada el 15/02/16 http://www.vogue.fr/thevoguelist/thevoguelist/pierre-cardin-/864 3.Pierre Cardin Hat 1960 Tomada el 15/02/16 https://mattsko.wordpress.com/2013/07/16/pierre-cardin-hat-1960s/ /31

VERNER PANTON

Restaurante Varna de Aarhus (1970)

Verner Panton nace en Dinamarca en el año 1926, pero su predicción por los colores intensos y las formas geométricas harían pensar que es un un diseñador de interiores extraterrestre de una galaxia lejana. Es conocido como el padre fundador de la tendencia Space Age y dentro de sus obras más icónicas se encuentran las naves Visiona de la Feria del Mueble de Colonia y las oficinas de la editorial Spiegel, las cuales invitaban a los visitantes a sentirse en un universo lejano. Las composiciones espaciales de Panton son reconocidas por fusionar suelos, paredes y techos, así como muebles, lámparas, tejidos y paneles de esmalte o plástico para materializar una unidad espacial. Panton además hace provecho de los avances industriales derivados de la carrera espacial para crear sus piezas más icónicas como la silla Panton apilable, realizada en una sola pieza de inyección de plástico.

Silla Panton apilable realizada en una sola pieza de inyección de plástico (1967) por Vitra

Espacio Visiona II. Feria del Mueble de Colonia (1968-1970)

Oficinas de la editorial Spiegel (1969)

Espacio Visiona II. Lámpara Ring Bell. Feria del Mueble de Colonia (1968-1970),

1 Restaurante Varna de Aarhus (1970). Tomado el 16 de Febrero del 2016 http://blog.verner-panton.de/raeume/raumdesign-von-verner-panton/varna-palais/ 2 Espacio Visiona II. Feria del Mueble de Colonia (1968-1970), Tomado el 16 de Febrero del 2016 http://www.domusweb.it/en/news/2014/02/06/visiona_1970.html 3 Silla Panton apilable realizada en una sola pieza de inyección de plástico (1967) por Vitra. Tomado el 16 de Febrero del 2016 http://blog.verner-panton.de/raeume/raumdesign-von-verner-panton/varna-palais/ 4 Oficinas de la editorial Spiegel (1969). Tomado el 16 de Febrero del 2016http://www.ilovecuriosity.com/es/der-spiegel/ 5 Espacio Visiona II. Lámpara Ring Bell. Feria del Mueble de Colonia (1968-1970), Tomado el 16 de Febrero del 2016 http://www.swr.de/kunscht/bildergalerie-zukunftsbilder-wilhelm-hack-museum-ludwigshafen/-/id=12539036/did=16547586/nid=12539036/1m26jdn/

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ANDRÉ COURRÈGES Space age collection. 2 André Courrèges diseñador de moda nacido el 9 marzo de 1923 en Francia. Es conocido por su capacidad de explotar la tecnología que trae consigo la carrera espacial para crear accesorios que dieron inicio a un cambió el concepto de la alta costura , marcando el inicio de la moda para una nueva era¨, la década de los 60s. Obsesionado con la idea del espacio involucra nuevos materiales como plásticos, vinilos y licras que imitaban los materiales de los trajes, naves y satélites espaciales así como los colores blanco y plateado que se convertirían en la nueva tendencia. Fue el primero en compañía de mary grant de proponer la mini falda e introducir los pantalones ceñidos al cuerpo para las mujeres. En 1964 crea las gogo boots, accesorio icónico de esta década, pues con su diseño buscaba principalmente la comodidad y resaltar las curvas de la mujer. Definía a sus modelos como mujeres del futuro que principalmente se definían por sus cascos, guantes blancos y lentes espaciales en su space age collection.

Space age collection. 1

White dress 2

Space age collection. 2

Gogo Boots 1964 2

Space glasses. 2 1. Vogue Magazine, photographed by william Kane, MArch 1 1965. http://www.vogue.com/slideshow/13385588/andrew-courreges-vogue-archives/#3 2. http://houseofretro.com/index.php/2013/04/17/andre-courreges-the-coutures-space-captain/

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Plastil chair, Eero AArnio, 19617.

EERO AARNIO Nació en Helsinki el 21 de julio de 1932. Es un diseñador de interiores reconocido por su mobiliaria innovadora de los años 60 hecha principalmente de plástico y fibra de vidrio.

Estos muebles exploraban las formas geométricas y por el estilo y estética inspirada en la era espacial de la década de los 60. Introdujo su silla “Ball Chair” la cual tiene forma de esfera y evoca una cápsula espacial, centro de la silla había un telefóno, lo que hacía parecer que su silla era una nave espacial capaz de comunicarse con el control terrestre durante las misiones. Más adelante creó la “Bubble Chair”, que aunque también exploraba la forma redonda como de cápsula espacial, no se sostenía en el suelo, lo que daba una sensación de estar flotando en una nave en el espacio.

Ball Chair, Eero Aario, 1963. 1

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Bubble chair, Eero Aario, 1968. 1

Catherina Schell sentada en la Ball chair de Aarnio. 1969. 2

Cognac XO chair, Eero AArio, 1966. 1

Ball Chair

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1. http://www.eeroaarnio.com 2 https://es.pinterest.com/pin/525584218988434833/ 3 http://www.voicesofeastanglia.com/2015/07/ball-chair.html

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PACO RABANNE Diseñador Francés nacido en España el 18 de Febrero de 1934, su trabajo fue tan reconocido e innovador que en los 60’s fue reconocido como “l’enfant terrible” traducido del francés como “el niño terrible” o “rebelde”.

Sus diseños de esta década fueron construidos con materiales poco comunes, materiales que se podían encontrar en las máquinas y naves espaciales de la Nasa. Sus vestidos, principalmente hechos de piezas de metal unidos por broches de plástico le daban a la mujer una apariencia de guerrera espacial, como simulando una armadura para protegerse en sus luchas contra posibles enemigos de la galaxia. Daba la sensación de mujer de otro planeta o de “chica galáctica” esperando a ser descubierta por los hombres de la tierra.

Con esa técnica de unir pequeñas piezas, Rabanne logró replicar lo geométrico y rígido que los equipos espaciales también tenían.

Paco Rabanne for Life Magazine. 1967. 1

Photo by Gunnar Larsen. 1966. 2

Actress Anny DUperey wearing Paco Rabanne, 1967. 3

piezas de metal unidos por broches de plástico Harper’s Bazaar 1967por Paco Rabanne 4

1. Paco Rabanne for Life Magazine. 1967.

2. Photo by Gunnar Larsen. 1966. 2 3. Actress Anny DUperey wearing Paco Rabanne, 1967. http://dessinsagogo55.skyrock.com/tags/9oKvzSMon4l-Actrice_5.html 4. piezas de metal unidos por broches de plástico Harper’s Bazaar 1967 por Paco Rabanne http://www.daniellaondesign.com/blog/reviving-space-age-fashion /39

E

S C

A P E M E N

T A L

Moodboard Escape mental

CONCEPTO El escape mental se entiende como la necesidad que tiene la nueva generación de jóvenes de liberarse de la problemática y las guerras vividas en décadas pasadas a la de los 60. Es así como nace una contracultura en el Reino Unido y EEUU, que busca nuevos estilos de vida mediante críticas a la sociedad actual y al pensamiento consumista, haciendo caso omiso a las leyes. Creían en el poder de la humanidad para lograr un cambio proponiendo nuevos ideales. Buscan paz y amor y abolición de los tabúes sociales como lo son el sexo y las drogas, símbolos de libertad .

La popularización del LSD invita a esta contracultura a que a través de la experimentación de esta sustancia psicodélica, esta puerta abierta sea el medio para transportarse a una nueva realidad y crear un mundo propio y diferente. Este es un viaje de escape en busca de la liberación de la sociedad y a un lugar donde la imaginación se sobrepone a cualquier razón. Es así como renacen medios de expresión como la música más y un arte colorido sin límites, que se convierten en la herramienta para registrar estos viajes a esas realidades paralelas, donde las personalidades sobrellevan alteraciones profundas y los ideales se materializan.

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ESCAPE MENTAL VS SPACE ODDITY

El operario del Ground Control se ha podido comunicar con Major Tom a la perfección, cuando de repente ya no logra comunicarse más con él; lo ha perdido en el espacio.

Mientras la tierra intenta desesperadamente recuperar el contacto con Major Tom, a él no le puede importar menos haberse alejado de ésta, pues ha encontrado un escape de su realidad y se ha encontrado con dos bellas acompañantes galácticas que son mucho más divertidas que la esposa que lo está esperando de vuelta.

Mayor Tom ha decidido que el espacio es mucho mejor que la tierra, que es azul, triste y aburrida. En el espacio todo es diferente, todo es nuevo, extraño y fascinante, es un universo desconocido en dónde él podría decidir ser alguién más y crear sus propias reglas. Es como si finalmente hubiera encontrado un lugar al que pertenece en donde puede ser feliz y escapar de la triste sociedad que lo estaría esperando de vuelta a la tierra.

This is Ground Control to Major Tom You've really made the grade And the papers want to know whose shirts you wear

Ground Control to Major Tom Your circuit's dead, there's something wrong Can you hear me, Major Tom? Can you hear me, Major Tom? Can you hear me, Major Tom? For here Am I sitting in a tin can Far above the world Planet Earth is blue And there's nothing I can do

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CONTRACULTURA En el Reino Unido y EEUU durante la década de los 60s se crea una contracultura que busca nuevos estilos de vida ya que se encuentra inconforme con los ideales de sus gobernantes y generaciones anteriores influenciadas por las guerras pasadas.

Dentro de estos se encuentran los hippies, un movimiento juvenil libertario y pacifista. Eran jóvenes nómadas que recorrían el mundo haciendo caso omiso a las leyes, encontraban una salvación el arte y la música ya que era una forma de liberarse, vivían el amor libre y buscaban paz en la sociedad. También se encuentran los Mod contracultura principalmente formada en Reino Unido que se enfoca en la música y moda, utilizando únicamente prendas de vestir hechas a la medida donde mediante estos diseños propios podían encontrar esa liberación tan anhelada.

La popularización del uso de la marihuana y alucinógenos como el LSD alteraba la realidad para lograr el perfecto escape de la sociedad a una realidad paralela, donde los ideales de esta contracultura se materializaba.

Protestas de contracultura hippie en América durante la década de los 60s. 1

Enero 14, 1967 EL ¨ Human Be-In event ¨ en Golden State Park de San Francisco. Evento que popularizo la cultura hippie en EEUU mediante los medios de televisión. 2

Teenager mod fashion 1965 3

1.Protestas de contracultura hippie en América durante la década de los 60s. Tomado el 17 de febrero de http://www.mortaljourney.com/2011/03/1960-trends/hippie-counter-culture-movement 2.Enero 14, 1967 EL ¨ Human Be-In event ¨ en Golden State Park de San Francisco. Evento que popularizo la cultura hippie en EEUU mediante los medios de televisión.

Tomado el 17 de febrero de http://www.mortaljourney.com/2011/03/1960-trends/hippie-counter-culture-movement 3.teenager mod fashion 1965 http://www.fanpop.com/clubs/the-60s/images/19514021/title/mod-fashion-photo

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WOODSTOCK Fue un festival de música realizado en 1969 en la ciudad de Nueva York, con una duraciónde tres días y asistieron más de medio millón de personas. Se organizo en una casa de campo porque estaba dedicado a la contracultura hippie quienes evitaban visitar lugares urbanzados.

Woodstock 1969, foto tomada por un asistente al festival 1

El lema de este festival era “tres días de paz y música” ,la excusa perfecta para consumir LSD olvidandose del mundo consumista que los rodeaba y asi poder transportarse a su propio universo, olvidando las guerras y poder vivir el amor en su mayor expresión sin ningun tipo de reglas o tabues.

Woodstock 1969, foto tomada por un asistente al festival2

Woodstock 1969, foto tomada por asiste al festival 4

Veruschka, vogue dec. 1966

Arlo Guthly tocando en Woodstock 1969 5

Woodstock 1969 5

1.Woodstock 1969, foto tomada por un asistente al festivalTomada el 16/02/16 http://clickamericana.com/eras/1960s/woodstock-through-the-eyes-of-the-attendees-1969 2.Woodstock 1969, foto tomada por un asistente al festival Tomada el 16/02/16 http://chapterlilaria.com/2014/07/04/fashion-through-the-years-in-pictures-special-edition-the-hippie-era/ 3. Veruschka, vogue dec. 1966 Tomada el 16/02/16 dianepernet.typepad.com/diane/2012/ 4. Woodstock 1969, foto tomada por asiste al festival http://www.dailymail.co.uk/news/article 5. Arlo Guthly tocando en Woodstock 1969 Tomada el 16/02/16 http://bohemianpages.blogspot.com.co/2012/01/singers-of-woodstock.html

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THE BAD BLUES AND THE MEAN REDS El término “blues” en cuanto a estado emocional nace en 1901 con Pablo Piccaso, quien después de la muerte de su amigo Carlos Casagemas comienza un período de pintura con tonalidades totalmente azules, las cuales reflejaban mucha depresión en sus cuadros y lo llevaron a una caída muy dura en cuanto a sus críticas, disminuyendo sus ventas. Luego de esto se tomó este término para expresar ese sentimiento de tristeza, cuando no hay algo en específico que esté mal, pero simplemente no existen ánimos para salir adelante.

En 1961, sacan la película inspirada en el libro de Truman Capote “Breakfast at Tiffany’s” donde el tema principal es este sentimiento “bad blues”, pero Capote habla de un estado emocional mucho más fuerte, donde estás perdido en un espacio que no conoces de depresión y el pánico que te causa esta sensación te hace perder completamente el control de tus sentidos, este estado emocional se llama “the mean reds”.

Escena de la película de Truman Capote “Breakfast at Tiffanys” 1961 2

La Tragedia, Pablo Picasso 19031

1.La Tragedia, Pablo Picasso 1903 Tomada el 16/02/16 http://www.artexpertswebsite.com/pages/artists/picasso-gallery.php 2. Escena de la película de Truman Capote “Breakfast at Tiffanys” 1961 Tomada el 16/02/16 http://megsmumbo.com/2012/01/23/life-poor-slob-poor-slob-without-a-name/

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Moodboard Sexualidad: Poder femenino

CONCEPTO Sexualidad: poder femenino, ilustra como la mujer toma un papel protagónico y su cuerpo y belleza son utilizados como herramienta de convencimiento y seducción. El sexo concebido como una función reproductiva se transforma, se introduce el concepto de erotismo y disfrute del placer como su principal fin invitando a la mujer a explorar su sexualidad. La mujer se convierte en un objeto de consumo, se diseña para y por su cuerpo; la moda tiene como objetivo destacar su sensual figura y resaltar sus curvas, exhibiéndola como objeto de deseo, sin dejar atrás su picardía y encanto. Es así como se convierte en un medio de ventas utilizado por grandes marcas, es su momento, la mujer es grande, única e irremplazable.

Consecuentemente, la sociedad consumista impulsa a la competencia entre países, generando así constantes innovaciones en el campo de la moda y prendas de alta rotación iniciándose así la producción masiva y el desarrollo a gran escala de la industria textil; pues esta sociedad busca lo último en tendencias. .

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SEXUALIDAD: PODER FEMENINO VS SPACE ODDITY Major Tom, en el medio de su viaje al espacio, ha tenido que salir de su nave a explorar. Esta es la razón por la cual descubre a dos seres extraños y curiosos para él.

Estas son mujeres galácticas, o estrellas, que se encargan de salvarlo. Estas estrellas usan entonces sus poderes de seducción para persuadir a Major Tom de quedarse con ellas para siempre.

De esta manera, son las que logran quitarle poco a poco el traje de astronauta y convencerlo con su belleza de que el espacio será mucho más divertido que la tierra.

Estas personificaciones femeninas tienen claro que la manera más fácil de convencer a Major Tom de que estará mejor en el espacio es usando su cuerpo y sus movimientos eróticos. Así, logran que el astronauta olvide que ha tenido problemas técnicos y de que lo están esperando en casa. Ha sido convencido de que su lugar es junto a ellas.

“This is Major Tom to Ground Control I'm stepping through the door And I'm floating in a most peculiar way And the stars look very different today”

Though I'm past one hundred thousand miles I'm feeling very still And I think my spaceship knows which way to go Tell my wife I love her very much she knows

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SEGUNDA GUERRA MUNDIAL La segunda guerra mundial tuvo lugar entre los años 1939 y 1945, involucró a la mayor parte de las naciones del mundo y desplazó a la mayoría de la población masculina a las filas del conflicto, dejando un déficit en la mano de obra calificada. Esto tuvo como consecuencia que las mujeres se vieran obligadas a abandonar sus labores como amas de casa y a aventurarse a ocupar roles usualmente desempeñados por los hombres, expandiendo inevitablemente el rol de la mujer dentro de la sociedad. Sin embargo después de la guerra los hombres pretendían que estas regresaran a sus roles tradicionales, lo que inició un movimiento conocido como el feminismo, el cual buscaba la igualdad entre el hombre y la mujer.

Piloto II Guerra Mundial 1

Militares II Guerra Mundial2

Remachadora II Guerra Mundial Mujer en uniforme del ejĂŠrcito II Guerra Mundial 3

1 Piloto II Guerra Mundial Tomada el 16/02/16 http://www.viraldiario.com/anciana-piloto-segunda-guerra-mundial/ 2. Militares II Guerra Mundial Tomada el 16/02/16 http://www.taringa.net/comunidades/femininga/9361544/Las-mujeres-en-la-guerras.html 3.Mujer en uniforme del ejĂŠrcito II Guerra MundialTomada el 16/02/16http://www.taringa.net/posts/imagenes/14236788/Mujeres-de-uniforme-en-la-Segunda-Guerra-Mundial.html 4. Remachadora II Guerra Mundial Tomada el 16/02/16 https://okinawadotwordpressdotcom1.wordpress.com/tag/remachadora

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PASTILLAS ANTI-CONCEPTIVAS En 1960 aprueban el uso de las pastillas anti-conceptivas en Estados Unidos permitiéndole a la mujer tener mas control sobre su cuerpo y sexualidad. Esto significo un cambio en la percepción del rol reproductivo de la mujer a un símbolo de placer y erotismo. El boom del consumismo de esta década se aprovechó de la mujer como objeto sexual para atraer la atención del público. esto el deseo sexual que sólo la mujer con su delicadeza puede causar a un hombre.

THE DETROIT NEWS, Detroit, Michigan, May 10, 1960 1.

1 THE DETROIT NEWS, Detroit, Michigan, May 10, 1960 .http://www.rarenewspapers.com/view/554459?imagelist=1

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DIANA VREELAND Diana Vreeland nació el 29 de septiembre de 1903. Fue una columnista y editora del mundo de la moda, trabajó en revistas como Haper’s Bazaar y Vogue en la década de los 60. Además de esto se ganó el premio como la mejor vestida en 1964.

Vreeland tenía un aspecto muy especial en su manera de hacer las cosas; ella identificaba en la mujer lo que pocos veían. No le importaba si la modelo tenía una nariz muy grande, o la boca fea, con tal de que tuviera un cuerpo explosivo y una personalidad exaltante podía ser la mejor de las modelos. A causa de esto, ella fue la que se encargó de marcar la pauta de cómo tenía que lucir la mujer de esta década, siendo una de las mujeres más influyentes y poderosas en el mundo de la moda.

Marisa Berenson con Diana Vreeland.Diana Vreeland,Harper's BAZAAR,VOGUE 1

Portada hecha por Vrelland, Septiembre 1964. Joyas po David Webb 2

1967 Vogue Cover. Flower Power by Twiggy

1. Marisa Berenson con Diana Vreeland.Diana Vreeland,Harper's BAZAAR,VOGUE Tomada el 16/02/16 https://s-media-cache-ak0.pinimg.com/originals/ed/09/ 2. Portada hecha por Vrelland, Septiembre 1964. Joyas po David Webb Tomada el 16/02/16 http://contessanally.blogspot.com.co/2012/03/venice-diana-vreeland-cocktail-and.html 3.1967 Vogue Cover. Flower Power by Twiggy www.ickr.com

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BARBARELLA Barbarella es una película de ciencia ficción del 68, dirigida por Roger Vadim y protagonizada por Jane Fonda.

A través de una estética espacial, se crea un personaje erótico que logra superar todos los obstáculos con seducción y sexo.

Barbarella es entonces una heroína galáctica, que a manera de comedia representa a una mujer que aunque no tiene capacidades intelectuales, logra conseguir todo por medio de su “sex-appeal” y de sus trajes que resaltan sus curvas, y están llenas de transparencias.

La actriz Jane Fonda, con este personaje, se convierte en uno de los íconos sexuales de la época, y Barbarella logra inspirar a las mujeres en su liberación sexual, que marcó la década de los 60’s. Le permitió a las mujeres descubrir que su sensualidad podía convertirse en el arma más efectiva y letal para lograr sus objetivos.

En el filme, los terrícolas utilizan píldoras para tener orgasmos y el sexo es desconocido para ellos, por esto cuando Barbarella es convencida de tener relaciones sexuales con el habitante espacial que la rescata, es una liberación y un descubrimiento de la sexualidad femenina para lograr un objetivo.

Al final, el filme también explora las consecuencias de los excesos y la liberación sexual, cuando Barbarella debe intentar escapar de su condena de muerte en una máquina que genera enormes orgasmos. Que gran manera de morir.

Barbarella screnshots de la pelicula vestuario by Pacco Rabanne

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PACO RABANNE El diseñador Paco Rabanne, además de su aporte a la estética espacial fue un impulsador de la liberación sexual de la mujer por medio de la moda.

Sus vestidos metálicos estructurados, además de darle a la mujer el aspecto de guerrera espacial, lograban darle confianza y seguridad a la mujer, convirtiéndola también en una clase de diosa de oro y plata.Además de esto, los cortes de sus prendas permitían a la mujer mostrar partes de su cuerpo que antes no se atrevían a mostrar, imprimiendo un erotismo en cada una de sus creaciones.

Lo cortos que eran los vestidos, y la manera en que los metales abrazaban el cuerpo de las mujeres las hacían ver como mujeres seguras en su propia piel, que no temían evolucionar con la revolución sexual de la época y buscaban ponerse prendas que las hicieran ver deseables envez de prendas cómodas y tradicionales.

Paco Rabanne diseñó el vestuario de Barbarella. Para esta película, se unen las corrientes del espacio y de la sensualidad femenina para crear atuendos galácticos propios de una mujer seductora. El uso de plástico para las transparencias, estructuras rígidas que moldearan las curvas y metales logran comunicar lo sensuales que podía llegar a ser las mujeres espaciales.

Paco Rabanne (1966). Photo Jeanloup Sieff 1

Vestido Circa Paco Rabanne 1960 2

Metallic Fashion Space Age Paco Rabanne 1960 3

Paco Rabanne 1967 4

Paco Rabanne 1960 Mode Fashion Elsa Martinelli5

1.Paco Rabanne (1966). Photo Jeanloup Sieff Tomada el 16/02/16 http://www.christies.com/lotfinder/photographs/jeanloup-sieff-mode-pour-nova-paris-1966-5054055-details.aspx 2.Vestido Circa Paco Rabanne 1960 Tomada el 16/02/16 http://www.wgsn.com/blogs/paco-rabanne-to-feature-at-ra-paris/ 3.Paco Rabanne 1967 Tomada el 16/02/16 http://www.daniellaondesign.com/blog/fashion-of-the-60s 4.Metallic Fashion Space Age Paco Rabanne 1960, Tomada el 16/02/16 http://theyroaredvintage.tumblr.com/post/41237015228/space-age-outfit-1960s 5.Paco Rabanne 1960 Mode Fashion Elsa Martinelli Tomada el 16/02/16http://4.bp.blogspot.com/_vpbBdWrHCBg/SMF3gldqsMI/AAAAAAAAANU/NXY0yCvT8Yg/s1600-h/paco+rabanne3.JPG

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EMILIO PUCCI Nace en 1914 en una familia de la alta sociedad de Florencia. Pucci se caracteriza por sus estampados inspirados en el Mediterráneo que veía el sus distintos viajes que hizo siendo piloto. Diseña líneas que flotan en el cuerpo de la mujer, mostrando sus curvas naturales de una manera muy delicada. La mujer de los 60 quería potencializar su cuerpo, por lo que usando la prendas de Pucci lo hacían de una manera muy elegante. Además de esto, su deseo más grande era liberar y empoderar a la mujer, por lo que siempre apoyó todos los movimientos de liberación femenina.

1960 Emilio Pucci, foto por Richard Avedon “badass swimsuit” 1

Jane Birkin, 1969 Emilio Pucci Crochet. con Serge Gainsbourg2

Traje de ski por Emilio Pucci 1969 3

Publicidad Emilio Pucci 1966 4

1. 1960 Emilio Pucci, foto por Richard Avedon “badass swimsuit Tomada el 15/02/16 http://www.vogue.it/encyclo/moda/c/colori 2. Jane Birkin, 1969 Emilio Pucci Crochet. con Serge Gainsbourg Tomada el 15/02/16 http://bestdress.com.ua/main/retro/2845-stil-dzheyn-birkin.html 3. Traje de ski por Emilio Pucci 1969 Tomada el 15/02/16 https://www.flickr.com/photos/53035820@N02/8787577163/in/set-72157625097932300 4. Publicidad Emilio Pucci 1966 Tomada el 15/02/16 http://coutureallure.blogspot.com.co/2011/08/psychedelic-florals-1966.html

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HELMUT NEWTON “La estética femenina de Newton era única. Fue un hombre que fotografió a mujeres que realmente parecen mujeres” – Manolo Blahnik (1978) Helmut Newton nació en el año 1920 y es considerado uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX; fue el creador de la corriente porno chic y el máximo representante del voyeurismo en la fotografía. El estallido de la revolución sexual en los sesenta y el cambio de paradigma con respecto a la forma de relacionarse con el sexo supuso el detonante para el gran éxito de Newton como fotógrafo quien por medio de imágenes sofisticadas y eróticas reinvento a la mujer del siglo XX.

Saddle I, 1976. T 1

Helmut Newton by June, 1981 2

1. Saddle I, 1976. Tomada el 16 de 2. Helmut Newton by June, 1981. Tomada el 16 de 3. Astrid Heeren, 1965. Tomada el 16 de 4. Fashion, Dépêche Mode, 1971. Tomada el 16 de

Fashion, Dépêche Mode, 1971 4

Astrid Heeren, 1965. 3

http://www.trendencias.com/fotografos-de-moda/los-mejores-fotografos-de-moda-helmut-newton-la-naturalidad-del-sexo http://www.trendencias.com/fotografos-de-moda/los-mejores-fotografos-de-moda-helmut-newton-la-naturalidad-del-sexo http://www.trendencias.com/fotografos-de-moda/los-mejores-fotografos-de-moda-helmut-newton-la-naturalidad-del-sexo http://www.trendencias.com/fotografos-de-moda/los-mejores-fotografos-de-moda-helmut-newton-la-naturalidad-del-sexo

5. After Velasquez in my Apartment, 1981. Tomada el 16 de http://www.trendencias.com/fotografos-de-moda/los-mejores-fotografos-de-moda-helmut-newton-la-naturalidad-del-sexo 6. Queen, 1968. Tomada el 16 de http://www.trendencias.com/fotografos-de-moda/los-mejores-fotografos-de-moda-helmut-newton-la-naturalidad-del-sexo

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CONCEPTO La carrera especial durante la guerra fría impulsa a los individuos a pensar de una manera futurista, impulsando el desarrollo y descubrimiento de nuevas tecnologías que se implementan no solo en maquinaria espacial sino también en otras disciplinas creativas como la moda, el mobiliario, la arquitectura, y la fotografía, entre otras. La experimentación de nuevos materiales y métodos impulsa la imaginación de los diseñadores y artistas para así poder lograr cosas que antes no creían posibles.

Los astronautas se convierten en héroes pues logran dominar lo que existe fuera de los límites de la atmósfera terrestre, que hasta ese momento era mítico y desconocido para los seres humanos. Con la idea de la existencia de nuevos planetas inexplorados diferentes a la tierra; el hombre se empieza a cuestionar su papel dentro del universo estimulando su imaginación y preguntándose si son únicos, o si existen otro seres en el universo.

Estos primeros hombres en explorar y dominar el espacio se convirtieron en el boom del momento, siendo imitados en la sociedad por los individuos y recreados a través de los medios audiovisuales. Se vive de una manera futurista donde el cuerpo humano se acomoda a esta nueva identidad y necesita de accesorios espaciales e implementos tecnológicos que lo ayuden a definirse como un nuevo individuo universal; es decir, ya no hace parte únicamente de la tierra si no es capaz de dominar el más allá; vestirse, comportarse y pensar de esta manera se convirtió en la nueva tendencia de los 60s.

El escape mental se entiende como la necesidad que tiene la nueva generación de jóvenes de liberarse de la problemática y las guerras vividas en décadas pasadas a la de los 60. Es así como nace una contracultura en el Reino Unido y EEUU, que busca nuevos estilos de vida mediante críticas a la sociedad actual y al pensamiento consumista, haciendo caso omiso a las leyes. La popularización del LSD invita a esta contracultura a que a través de la experimentación de esta sustancia psicodélica, esta puerta abierta sea el medio para transportarse a una nueva realidad y crear un mundo propio y diferente. Este es un viaje de escape en busca de la liberación de la sociedad y a un lugar donde la imaginación se sobrepone a cualquier razón. Es así como renacen medios de expresión como la música más y un arte colorido sin límites, que se convierten en la herramienta para registrar estos viajes a esas realidades paralelas, donde las personalidades sobrellevan alteraciones profundas y los ideales se materializan.

Sexualidad: poder femenino, ilustra como la mujer toma un papel protagónico y su cuerpo y belleza son utilizados como herramienta de convencimiento y seducción. La mujer se convierte en un objeto de consumo, se diseña para y por su cuerpo; la moda tiene como objetivo destacar su sensual figura y resaltar sus curvas, exhibiéndola como objeto de deseo, sin dejar atrás su picardía y encanto. Es así como se convierte en un medio de ventas utilizado por grandes marcas, es su momento, la mujer es grande, única e irremplazable. /75

CONCLUSIONES Space Oddity es la pieza audiovisual que representa los acontecimientos más importantes de la década de los 60. Los diferentes elementos que componen el video tanto estética como conceptualmente tienen la intención de comunicar los diferentes conceptos analizados: Obsesión espacial, Escape mental y Sexualidad: Poder Femenino.

Lo anterior se logra a partir de distintos detalles como formas geométricas, colores como el blanco y el plateado que remiten a una nave espacial, texturas metálicas y plásticas comúnmente usadas en esta década espacial, así mismo, los personajes dentro de este dan cuenta del estilo de vida que tenían los jóvenes de la época, liberal y opuesto al de los adultos consumistas del momento.

Finalmente es posible afirmar que la creación y dirección de cualquier pieza artística va más allá de sólo su estética y requiere de una serie de referentes en los que se apoya para comunicar efectivamente algún concepto y así lograr que esta perdure a través de los anos sirviendo como referente histórico para futuras generaciones como es el caso de Space Oddity por David Bowie.

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BIBLIOGRAFIA Avedon Richard - Harper’s Bazaar Tomado el 18 de febrero http://retroblogtraveler.com/blog/april-1965-harpers-bazaar/ Tomado el 18 de febrero https://es.pinterest.com/amfrankoe/space-age Tomado el 18 de febrero Tomado el 18 de febrero http://thegrid.soup.io/tag/Space%20Suit%20of%20the%20Week Tomado el 18 de febrero https://es.pinterest.com/amfrankoe/space-age// Bad Blues and Mean Reds Tomado el 18 de febrero de http://www.imdb.com/title/tt0054698/quotes Barbarella Barbarella (1968). Dirigida por Roger Vadim, Guión por Terry Southern y Roger Vadim, Protagonizada por Jane Fonda, John Phillip Law y Anita Pallenberg.

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