Gran Subasta VOS SOS ARTE

Nicaragüita Escultura 18x23x31 cms

Nosotros Tinta de café y té sobre papel stratford 104 x 136 cms

Precio real: $500 Precio de Inicio: $100

Precio real: $3000

Casa Mántica-Bocana Poneloya Óleo sobre papel 60 x 46 cms

Masaya Dibujo 70 x 50 cms

Precio real: $400 Precio de Inicio: $200

Precio real: $1000

Precio de Inicio: $600

Precio de Inicio: $500

Marine reflection Acrílico sobre tela 30 x 30 cms Precio real: $600 Precio de Inicio: $200

Bastones y gingers Acuarela 50 x 72 cms Precio real: $1000 Precio de Inicio: $400

Cantar desde el fondo del corazón Mixta sobre lienzo

Cubierto Mixta sobre tela 100 x 120 cms

Precio real: $1600

Precio real: $4000

Precio de Inicio: $800

Precio de Inicio: $1000

Fruto Escultura en Resina 18 x 16 x 15 cms

Persistencia de la memoria AcrĂ­lico sobre tela 30 x 40 cms

Precio real: $300

Precio real: $1800

Precio de Inicio: $100

Precio de Inicio: $400

Todos somos uno en el dolor Mixta sobre tela 1,50 x 1 mts

Germinar Escultura en madera 37 x18 x 21 cms

Precio real: $4000

Precio real: $600

Precio de Inicio: $400

Precio de Inicio: $100

Muros coloniales y cintas de la memoria Mixta 40 x 55 cms

Incendio AcrĂ­lico 1,2 x 1,50 mts

Precio real: $800

Precio de Inicio: $400

Precio real: $1800

Precio de Inicio: $300

Precio real: $600

Desde la ventana Resina- piedra con hierro esmaltado en amarillo 65 x 35 x 24 cms

Precio de Inicio: $100

Precio real: $4200

Figura Sentada MĂĄrmol cultivado 30 x 12 x 10 cms

Precio de Inicio: $800

4 obras Acrílico sobre cartón 32 x 40 cm Precio real: $ 800 Precio de Inicio: $100

Fuente

Ojo

Fuente, Ojo y Luz de presa FotografĂ­as Precio real: $300 Precio de Inicio: $100

Presa

Sol Óleo 30 x 40 cms

Entre Calles y Avenidas Gráfica mixta 70 x 70 cms

Precio real: $1800

Precio real: $400

Precio de Inicio: $900

Precio de Inicio: $200

Mujer en ocres Mixta 90 x 60 cms

Máscaras II Serigrafía 30 x 50 cms

Precio real: $800

Precio real: $200

Precio de Inicio: $100

Precio de Inicio: $100

Disección III mixta: Acrílico, resina y carboncillo 115 x 75 cms

Penumbra Mixta 90 x 60 cms

Precio real: $1500

Precio de Inicio: $200

Precio real: $900

Precio de Inicio: $200

SE VENDE Serigrafía sobre papel 45,5 x 30,48 cms

Libertad Acrílico 56 x 68 cms

Precio real: $350

Precio real: $750

Precio de Inicio: $100

Precio de Inicio: $300

Flores Oleo sobre tela 80 x 97 cms

A la orilla Giclée 33 x 47 cms

Precio real: $5000

Precio real: $1000

Precio de Inicio: $1000

Precio de Inicio: $500

En el patio Acrílico 40 x 40 cms

Jardín Surreal Mixta 70 x 70 cms

Precio real: $200

Precio real: $800

Precio de Inicio: $100

Precio de Inicio: $200

Aviones Oleo sobre tela 100x80 cms

La Figura Oleo sobre tela 70 x 150 cms

Precio real: $3100

Precio real: $3900

Precio de Inicio: $500

Precio de Inicio: $500

El Carrito Oleo sobre tela 60 x 60 cms

Nave verde Oleo sobre tela 60 x 60 cms

Precio real: $1500

Precio real: $1500

Precio de Inicio: $300

Precio de Inicio: $300

Haikú fotografía digital, impresión sobre papel Velvet

Como el agua Monotipia 1/1 sobre papel 25 x 25 cms Precio real: $400 Precio de Inicio: $200

Becoming One

Paisaje de agua Monotipo (Grabado) 50 x 35 cms Precio real: $500 Precio de Inicio: $200

EN VUELO Acrílico sobre tela 84 x 55 cms

Abril Acrílico sobre tela 140 x 150 cms

Precio real: $1000

Precio real: $2000

Precio de Inicio: $400

Precio de Inicio: $600

Árboles Acrilico sobre lienzo 1,80 x 80 cms Precio real: $800 Precio de Inicio: $300

Ensayando Gicleé 56 x 74 cms

Nostalgia Fotografía en papel metálico 90 x 70 cms

Precio real: $1000

Precio real: $1200

Precio de Inicio: $300

Precio de Inicio: $400

Serigrafía 90x28 cms Precio real: $500

Suburbio 1 Acrílico sobre tela 149 x 64 cms

Precio de Inicio: $200

Precio real: $800 Precio de Inicio: $400

Mujer con Bestias Monotipia sobre papel 100 x 70 cms

La Muerte de la Cultura FotografĂ­a 70 x 70 cms

Precio real: $700

Precio real: $800

Precio de Inicio: $300

Precio de Inicio: $200

Espejo en ondas Mixta sobre lienzo 0,85 x 1,35 cms Precio real: $2800 Precio de Inicio: $600

Sapito dorado y Toulosse Marce Serigrafías Precio real: $300 Precio de Inicio: $100

Cabeza Ecológica Granito 49 x 26 x 19 cms Precio real: $1000 Precio de Inicio: $200

El Reencuentro Humo y carboncillo 50 x 45 cms

Mideplan Acrílico 70x97 7 Precio real: $1800

Precio real: $900 Precio de Inicio: $200

Precio de Inicio: $300

Orquídea Acuarela 56 x76 cms Precio real: $500 Precio de Inicio: $100

Torso Oleo sobre lienzo 35 x78 cms Precio real: $330 Precio de Inicio: $100

Magritte Cat Acrílico 50 x 50 cms

Más allá óleo 67 x 80 cms

Precio real: $300

Precio real: $1200

Precio de Inicio: $100

Precio de Inicio: $100

Darya Acrílico sobre tela 100 x 80 cms

Lagartijas Escultura mixta 23 x 22 x 13 cms

Precio real: $700

Precio real: $500

Precio de Inicio: $300

Precio de Inicio: $200

Patinador en el Parque Gicleé 49x50 cms

Mujer Serigrafía 40 x 40 cms

Precio real: $800

Precio real: $400

Precio de Inicio: $100

Precio de Inicio: $100

Infinito y Dorado Acrílico y collage sobre papel 60 x 74 cms

Ochomogo Acrílico 35 x 45 cms

Precio real: $600

Precio real: $500

Precio de Inicio: $300

Precio de Inicio: $100

Entre guerras y flores ร leo 50 x 40 cms

Juegos III Vitrofusiรณn Diรกmetro 25 cms

Precio real: $1300

Precio real: $2000

Precio de Inicio: $500

Precio de Inicio: $200

Los amantes Mixta 93 x 60 cm

Fuerza de Libertad Mixta sobre lienzo 96 x 68 cms

Precio real: $1200

Precio real: $1600

Precio de Inicio: $600

Precio de Inicio: $600

Río de mí Acrílico sobre lienzo 20 x 20 cms

Carboncillo sobre papel 61 x 80 cms

Precio real: $200

Precio real: $1500

Precio de Inicio: $100

Precio de Inicio: $500

Licenciado en Arquitectura . Posgrado en diseño de marcas, vitrinismo y diseño de espacios - Universidad Véritas, Costa Rica .Diplomado Programa de profesionalización de artista emergente - NODE Center, Berlín.

ALGUNAS EXPOSICIONES INDIVIDUALES Nuestra Tolerancia – Gran Hotel Costa Rica.

Topografías humanas - Museo Municipal de Cartago.

La Tolerancia del Papel - Galería Nacional, Centro Costarricense de la Ciencia y la Cultura La Topografía de un Cuerpo - Tamarindo Art Wave Festival Geodesia Humana - Galerie Hior, Digital. .

ALGUNAS EXPOSICIONES COLECTIVAS Diversidad - Instituto Interamericano de Derechos Humanos, San José, Costa Rica.

Traje Humano - Centro Cultural España, San José, Costa Rica.

XXI Bienal Tridimensional Marco Aurelio Aguilar - Museo Municipal de Cartago, Valoarte Bienal de Arte Centroamericano - Avenida Escazú, Costa Rica.

La No Bienal - URBN Escalante, San José, Costa Rica.

Exposición Derechos Humanos - Asociación Costarricense de Artistas Visuales para UNESCO. Galería Talentum, San José, Costa Rica.

Diversidad - Galerie Hior, Digital.

El patrimonio nos viste - Museos del Banco Central, Museo del Oro Precolombino, San José, Costa Rica.

San José nuestro runway - Museos del Banco Central, Plaza de la Cultura, San José, Costa Rica.

Valoarte Bienal de Arte Centroamericano - Avenida Escazú, Costa Rica.

ArtWalk - Galería Artflow, Avenida Escazú, Costa Rica.

New York Fashion Week - Pasarela junto a Fabrizzio Berrocal. New York, EEUU.

Inició el 2019 con la exposición TEXTURAS, en la Galería 104, organizada por New York Art.com. Así como en el IllA en Roma Italia, representando a Costa Rica en la exposición de Arte Centroamericano, PINTURAS. WOMENS ESSENCE SHOW, en Venecia. Así como la exposición Arte en Mayo, Guatemala. 05/ 019, en El Attico Guatemala. En el Salón anual de ACAV,”EPICENTRO”, Costa Rica.

Por ahora también en agenda tendré el gusto de exponer en la galería Flyer Gallery, Roma, así como participar en el Tributo a Harry Nasse, en la Galería Plaxall, Nueva York. También expondré en la galleria Latin American Art, en Praga, con la exposición Arte Centroamericano, que luego también viajará a Suiza a finales de este año. En Junio de este año regresará a Guatemala con una exposición individual y experiencia de arte relacional en Chichicastenango, en La Galería Espacio Ce. En Setiembre de este año tendré el honor de ser parte de la BIENNIAL de Arte Contemporáneo Textil, WTA, Ciudad Sostenible, Madrid.

Finalizó el 2018 con dos exposiciones individuales en Costa Rica. Una en la prestigiosa Galería Art Flow, con la exposición CONSCIENCIA, y en el Museo Municipal de Cartago, con la exposición ORIGEN / ESENCIA. anteriormente participé en la exposición colectiva COLECCIONABLE, en la galera AVIA en Guatemala. Así como en Art Cafe, Costa Rica, en la exposición colectiva, Pop Up Art Show. También, en la Bienal Tridimensional, en Costa Rica. Así como, en la exposición colectiva de arte internacional, OTOÑO - ROMA, 2018 representando a mi país.

También en el colectivo, SUMARTE, Salvador 2018. Tuve tambien el privilegio de ser invitada a participar una vez mas en Global ARTs Awards, Duba. Colectiva, Hocus Pocus, en el Museo Marte, Salvador. Colectiva, PREMIO KANDINSKY MUSICA e COLORE, en Padua, Italia. Así como en el colectivo en ENVIORMENTAL FOOD CHAIN, en Re Artiste, Galeria MC Nueva York. Participe también en el Salone Di Arte Contemporanea- Cannes Francia. Expuse en la exposición internacional VALOARTE en San José, Costa Rica. Exposición Chapter 1, Art. 23, en Londres. También en Art Box NY1.0, así como Expo 24/7, Gráfica Génesis en el Museo Municipal de Cartago, Asi como en WOMEN IN ART en Plaxall Gallery New York y en Ward Nasa Gallery en Nueva Jersey, así como en Abstraccion y Figuracion, en el Fundación Rozas Botran en Guatemala. Participó también este año en el Festival de Verano TransitArte en Costa Rica. Tube el privilegio de recibir el segundo lugar en la Galeria Art song en Londres. Participe también en este recién pasado 2018 en Arte en Mayo de la Fundacion Rozas Botran , que me representa en Guatemala. Así como en NEOMURALES , “CON OTRA VISION”, en el Museo UNIS Guatemala. todo en el 2018.

Allan Argüello, pintor, escultor y poeta nació en León, Nicaragua. Heredero de las tradiciones de su ciudad natal ha sido también influenciado por su madre, una artista visual. Estudió negocios en William Carey College, Mississippi, y Bellas Artes en España y Brasil. En 1986 participó en una exposición colectiva de artistas hispanos locales en el Museo de Bellas Artes del Sur 86, Mobile, Alabama. En 1988 expuso sus obras en la Galería Townhouse en la Universidad del Sur de Alabama. Sus obras también han sido expuestas en España, Brasil y Estados Unidos.

Las obras de Allan Argüello incluyen pinturas, escenas de la vida cotidiana, retratos, paisajes y bodegones, así como esculturas que combinan perfectamente el primitivismo típico del arte tradicional de su natal León con los espíritus y las técnicas del expresionismo, en particular la composición dinámica de esculturas y los colores crudos y poderosos de sus pinturas. Durante los últimos años también se ha sumergido en el universo de mujeres para poder presentarlo, según sus propias palabras, "en toda su magnitud".

Nació en Roma Italia. Estudió en Pontificio Seminario Vaticano Minore, en el Istituto Tecnico Galileo Galilei y en Universita` UACA Filosofía. Cuenta con más de 30 años de experiencias. Ha realizado más de 30 exposiciones individuales; por mencionar algunas en Mallort 22, Londres, Arte por computación Bracci-Prado, Teatro Melico Salazar, Teatro Nacional y Museo de Arte Costarricense Retrospetiva “Dulcis in fundo”.

Su trabajo ha sido reconocido a nivel nacional e internacional: premio de Arte Contemporaneo Montecarlo Monaco, Canning Hause Londres, Salón internacional de Pintura París Francia, mención Especial. I Bienal L&S. Museos BCCR, Gran Prix de Art Contemporaine, Montecarlo, VIII biennal Internacional de Valparaíso Chile, Arte Costarricense en Alemania Galerie kulturzentrumAlte Hauptfugrwache, Manhein, Alemania, Museo de Arte Costarricense, Museo de Arte Latinoamericano Managua Nicaragua, entre otros. Además ha ilustrado libro de Älvaro Zamora, Rafael Angel Herra,, Arturo Jofre, Daniele Troitier y Adriano Corrales.

Exhibiciones destacadas Jardines espejo, Country Club, San José, Costa Rica y Songs track, Galería Michel Martin, San Francisco, California 8va. Bienal Centroamericana en Panamá • El Sonido del Agua y El umbral del jardinero, ambas en la Galería Nacional, San José Costa Rica y Diáfana Obsesión en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo en San José, Costa Rica • Exhibición Inaugural de MACA, New York, VIII Bienarte, San José. Costa Rica • Modulatives Seheen – Ver modulativamente, Göethe Institut, Costa Rica. Así como Bienales de Grabado en Francia, Hawaii, Alemania, México, Puerto Rico y Guatemala.

Eventos importantes: Artista invitado para la subasta Zeitz Fundation en Londres, Inglaterra, curador Mark Coetzee.

Premios importantes 2009 y 2010 Artista en Residencia, Monte Azul, Costa Rica 2000 Primer premio certamen Marco Aurelio Aguilar , Cartago 1995 Primer Premio, Certamen “100 años de los Rayos X” SIEMENS Colecciones: Museo Arte y Diseño Contemporáneo, TeoréTica Ars Pensamiento y Monte Azul Contemporary Art en Costa Rica y Colecciones Privadas en Europa, Estados Unidos y Latinoamérica.

Maestría en Arte con énfasis en Grabado - Universidad de Cincinnati, Ohio, Estados Unidos. 1979 Curso de Grabado, Primer Taller Panamericano de Gráfica Instituto de Cultura Puertorriqueña, San Juan, Puerto Rico. Curso de Grabado en metal, CREAGRAF - Escuela de Artes Plásticas, Universidad de Costa Rica. Licenciatura en Artes Plásticas - Universidad de Costa Rica.

Profesora de grabado, dibujo y acuarela. Escuela de Artes Plásticas, Universidad de Costa Rica. Profesora de dibujo y grabado. Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional - Desde 1990 trabaja como profesora independiente impartiendo talleres y lecciones de acuarela en su taller.

Se ha destacado también como ilustradora de libros. Es socia fundadora de la Asociación Costarricense de Acuarelistas, de la cual fue presidenta del 2002 al 2004.

Nacida en Costa Rica, estudió pintura y grabado en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Comenzó su carrera artística en el año 1970, definiendo su estilo, a través de los años, en los talleres de los afamados maestros de la plástica costarricense Manuel de la Cruz González Luján, Francisco Amighetti y Rafa Fernández. Ha realizado más de 70 exposiciones individuales y colectivas en Costa Rica, Estados Unidos y Europa, en ciudades como París, Barcelona y Copenhagen.

Sus obras han estado presentes en diversos certámenes y subastas de arte. Como integrante de la asociación de artistas franceces, “Artists and Life”, ha participado en tres muestras grupales con fines benéficos, tales como ''Toit de l’Arche de la Défense'' y ''Espace Art et Liberté'' en París. Una de sus obras fue elegida para el “Cow Parade Costa Rica 2008”, siendo dicha obra la primera en ser subastada y vendida. Ha sido elegida para participar, en sus dos últimas versiones consecutivas, en la Bienal “Latin Views” que se lleva a cabo en la Galería Alexey von Schlippe de la Universidad de Connecticut, Estados Unidos. Para ver una muestra más completa de las maravillosas pinturas de Ana, así como de sus galardones internacionales, visite anawien.com.

Licenciada en Bellas Artes con énfasis en Pintura por la Universidad de Costa Rica. Cuenta con diecisiete exposiciones individuales en Costa Rica, Guatemala, Argentina, Nicaragua y Estados Unidos. Más de cuarenta exposiciones colectivas en Costa Rica, Francia, Italia, Polonia, España, Francia, Argentina, Ecuador, Venezuela, México, Estados Unidos, Bolivia, Honduras, Guatemala y El Salvador. Sus experiencias de arte participativo relacional se han realizado en museos, galerías de arte y espacios públicos en España, Nicaragua y Guatemala. En Costa Rica, en Museos del Banco Central, Galería Valanti Dreams y diversos espacios públicos y privados.

Ha participado en a El Salón Nacional de Artistas Visuales, Museo de Arte Costarricense, Miniartextile, Italia y Artalvent, España, en Art Palm Beach, en Art Hampton, Nueva York, SOFA, Chicago y AMARTE, El Salvador, entre otros. Ha sido invitada a participar en la Trienal Textil Internacional en Lodz, Polonia, en SOFA Nueva York y Chicago. Las obras del artista se encuentran en el Museo Municipal de Genalguacil, España, World textile Art en México y Venezuela y Lodz, Polonia. En la Universidad de Costa Rica, el Palacio Presidencial, Hospital Nacional De Niños, Banco Proamerica en San José, Costa

Pintor – Escultor Nace en Venezuela en 1959 Estudios: Bellas Artes. Universidad Autónoma de Centro América Exposiciones Individuales 2015 Exposición de Escultura “Curvismo”. Galería Nacional del 5 de noviembre al 30 de noviembre.

2013 Exposición de Pintura en Cafetería Cavalier 2008 Exposición de Pintura. Restaurante y Galería Olio. San José. Costa Rica 2006 Exposición en Galería Andrómeda. San José 2001 Exposición de óleos y dibujos en la Galería Beverly Hills. San Pedro – Costa Rica.

1995 Exposición en el Museo Regional de Arte Costarricense. San José – Costa Rica 1994 Exposición en la Galería del Hotel Corobicí. San José – Costa Rica.

1993 Exposición de Pinturas en el Colegio de Artes Plásticas de la Universidad Autónoma de Centro América.

1993 Exposición en la Galería del Hotel Cariari, auspiciada por la Embajada de Venezuela. San José – Costa Rica.

1993 Exposición de dibujos y óleos en la Galería Arté. Escazú.

1985 Exposición en “ Galería Atemporal ”. San José – Costa Rica.

Algunas exposiciones colectivas 2015 2015 2014 2014 2014 2013 2013 2012 2011 2011 2011

Acuerdo en Desacuerdo. Galería Nacional.

Segundo Salón Anual ACAV. Galería Nacional.

Celebración Día Internacional de la Mujer. Centro de Estudios Brasileños.

Primer Salón Anual ACAV. Casa del Cuño.

Oposición en Acuerdo. Centro de Estudios Brasileños.

Participación en el Proyecto “Vida en el Arrecife” Puntarenas.

Exposición “Seis a Brazil”. Centro de Estudios Brasileños.

I Simposio Nacional de Escultura. San Rafael de Heredia.

I Simposio Nacional de Pintura. Goicoechea 2011.

Exposición Inaugural de la Galería 927. Barrio Amon. San José.

Exposición “ Destaparte ”. Coca Cola Company. Museo de Arte Costarricense.

Premios: - Primer premio del 5 Salón Anual de ACAV. 2019 Primer Premio en escultura del Primer Salón Anual ACAV. Otorgado por el pintor Rafa Fernández. 2014.

-2do. Lugar en el I Simposio Nacional de Pintura. Goicoechea 2011. San José – Costa Rica

Nacida en Argentina, comenzó su incursión en el arte en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Cuyo en Mendoza, Argentina.

Realizó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Tegucigalpa, Honduras y en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, donde obtuvo una Licenciatura en Artes Plásticas con énfasis en Pintura y luego una Maestría en Artes. Profesora catedrática de Artes Plásticas, Vice -Decana y Decana ai de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.

Desde los años sesenta ha expuesto individual y colectivamente en las principales instituciones de arte de Costa Rica y el extranjero. Recibió en 1971 el Primer Premio en Pintura otorgado por el Colegio de Médicos y Cirujanos de Costa Rica. Ganó en 1981 una Mención especial en la primera Bienal Centroamericana de Pintura En 2017 ganó el Premio Internacional de Arte de Milán. Recientemente fue galardonada en la exposición Caravaggio Art Experience en el Palazzo Bernini en Roma. Durante su vida, ha realizado más de 40 exposiciones individuales y 73 exposiciones colectivas en Centroamérica, Estados Unidos, Suramérica y Europa. Recientemente participó en la feria de arte Red Dot en Miami, Florida.

Actualmente expone “Retorno a las Raíces” 26 obras recientes en Mendoza Argentina.

Artista multidisciplinario, creador de los estandartes alegóricos de la Carta de la Tierra en el 2003, las banderas de globalización en el 2004 para el Simposio Mundial de Ecologistas, así como de las banderas del Corpus Christi en el 2009. Ganador del 1er. lugar Iberoamericano de arte textil, de la Red Textil Internacional en el 2010. Desde 1998 es director general del espacio ''Taller del Artista'' en Costa Rica. Realizó estudios de pintura y grabado con Mario Maffioli y Fabio Herrera, así como de arte y pintura al óleo junto al maestro sueco Arvid Röström.

El año 2015 representó a Costa Rica con gran éxito en la Quinta Trienal Internacional de Arte, fibra y textil. Participó en la exposición Tradición e innovación con el tema ''Diversidad y Unidad'', organizada por el Museo Nacional de Arte de Letonia. De manera paralela, el Museo Central de Polonia inauguró su exposición individual “Sincretismo religioso. Un camino para la Paz.'' Fue el primer artista costarricense en exponer en el Teatro Nacional de Costa Rica, junto a la Orquesta Sinfónica Nacional y el Coro Sinfónico Nacional, en el 2016. El el 21 de abril del año 2017, le fue otorgado el reconocimiento Víctor Manuel Fonseca como hijo predilecto del Cantón de la Unión. Visite el sitio calirivera.com para aprender más sobre la obra de este artista.

Estudios en diseño e historia del arte.

Ha expuesto en galerías dentro y fuera de Costa Rica. Coleccionistas de su obra se encuentran en Madrid, Firenza, Londres y Miami y Costa Rica. Invitado a la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Firenze, Italia y simposios en Argentina, Chile y Costa Rica.

Productor de simposios de escultura y exposiciones permanentes de la galería Dinorah Bolandi del Teatro Melico Salazar.

Pertenece a ACAV (Asociación Costarricense de Artista Visuales). .

Nacida en Nicaragua, América Central. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, Managua, Nicaragua. Realizó cursos especiales de Arte en la Universidad Católica, Santiago, Chile y de Grabado en Taller 99 Nemesio Antúnez, Santiago, Chile. Su obra de arte trata sobre el inconsciente de la gente mesoamericana que sobrevive en la vasija de cerámica, el cuenco de cerámica roto y la figura de arcilla enterrada bajo las estructuras de la cultura occidental. Con su pincel y espátula modela cada pieza como si fuera arcilla, y la descubre como arqueóloga bajo los muros de la Epistemología de la Cultura Occidental. Ha realizado 17 exposiciones individuales en Nicaragua, Guatemala, EE. UU., Chile y Costa Rica y 63 participaciones grupales en Nicaragua, Guatemala, Costa Rica, España, Chile, China, El Salvador y EE. UU. Reconocimientos especiales: premiada en la 1ª Bienal Centroamericana en San Salvador; reconocimiento en "Entre Siglos", Libro de Arte Contemporáneo Centroamericano, por la Fundación Rozas Botrán y como Maestro de Arte Nicaragüense, Palacio de la Cultura Nacional, Managua, Nicaragua. Su obra de arte se acaba de publicar en el XI International Contemporary Masters comisariada por Despina Tunberg, editada por Worldwide Art Books y expuesta en el Museo de Arte de Las Vegas en 2017. Sus obras pertenecen a colecciones públicas y privadas en muchos países. Claudia es miembro de WEAD, Women Eco Artists Dialog, California, EE. UU. y Decolonial Art Projects, Arteresponsable Centroamericano. Obtuvo recientemente el Premio Internacional Galileo Galilei y el Premio Internacional Cristoforo Colombo.

Estudió arte en Francia, Suiza, Honduras y Costa Rica.

La proximidad, en su entorno, con el pintor francés Pierre Carbonel, creador de la « densidad líquida » la ha conducido a expresar en sus obras la fugacidad del mundo de las ondas electromagnéticas o « remote sensing ».

Ha expuesto en Francia, España, Estados Unidos, Santo Domingo, España, Honduras, etc....

Sus obras pertenecen a varios coleccionistas privados alrededor del mundo

Licenciado en Artes Plásticas con énfasis en escultura (1974).- Posgrado: Doctor en Historia del Arte Medieval y Moderna, Universitá Degli Studi di Roma, Italia (1979).- “Laurea” en escultura, Academia de Bellas Artes de Roma, Italia (1979).- Cursos de restauración de piezas arqueológicas, Instituto de Restauro, Roma, Italia (1977).- Curso sobre técnicas de elaboración de la piedra y el mármol, Instituto “Pietro Tacca”, carrara, Italia.(1979). Ha desarrollado 50 Individuales y alrededor de 80 colectivas, dentro y fuera de Costa Rica. Ha representado a Costa Rica en más de 25 simposios y concursos internacionales de escultura.

Algunos premios y distinciones.Académico Benemérito de la Accademia Universale Guglielmo Marconi, Roma, Italia.

-. Premio Internacional “Colosseum”, Roma, Italia.(1979) -. II Premio, (Medalla de Plata) Salón Extraordinario de Escultura Juan Ramón Bonilla. (1980) San José, Costa Rica.

-. Premio Nacional de Escultura Aquileo J, Echeverría. (1988) -. Ier. premio (medalla de oro) XIX Concurso Internacional de Escultura en nieve, Québec, Canadá.(1991).

-. Premio OSDE, Ia. Trienal Internacional de Escultura en madera, Chaco, Argentina.(1991).

-. Premio Único, (medalla de oro) Salón Nacional de Escultura,San josé, Costa Rica.(1991).

-. Ier, Premio (medalla de oro) , Concurso Internacional de Escultura en Nieve, Montreal, Canadá.(1292).

-. II Premio (medalla de plata), VII Concurso Internacional de Escultura en Nieve, Milwaukee, Wisc. USA. 91992).

-. IIIer. Premio (medalla de bronce), XX Concurso Internacional de Escultura en Nieve, Québec, Canadá. (1992).

-. Premio “Natalio Aides”, Ia. Trienal Americana de Escultura en Madera, Chaco, Argentina. (1993) -. Ier. Premio,(medalla de oro) Ia. Trienal Panamericana de Escultura en Piedra, Mar del Plata, Argentina. (1995).

-. Premio especial, XV Concurso Internacional de Escultura en Madera, Bardonecchia, Torino, Italia. (1995).

-. Mención de Honor, Ier. Encuenro Internacional de Escultura en Madera, Rosario, Argentina. (1995).

-. Hijo Predilecto del Cantón de San Ramón, Alajuela.(1996).

-. Ier. Premio.(medalla de oro ) Simposio Internacional de Escultura en Piedra, Golfo Aranci, Cerdeña, Italia. (1996).

-. Ier. Premio (medalla de oro), Ier. Concurso Internacional de Escultura en Piedra, Golfo dell’Asinara, Cerdeña, Italia.(1997).

-. II Premio (medalla e Plata), Iier. Encuentro Internacional de Escultura en Madera y Piedra, Rosario, Argentina.(1997).

-. II Premio (medalla de plata), VII Simposio Internacional de Escultura en Piedra, Maalot-tarshiha, Israel. (1998).

-. Mención de Honor, Ier, Certamen de Escultura BTC, San José, Costa Rica. (1999).

-. Premio San-Chung ,Ier. Simposio Internacional de Escultura Moderna y Contemporánea en Piedra San-Chung, Corea del Sur.(2000)

Ha desarrollado una carrera escultórica a lo largo de 52 años, creando obras de carácter sacro en los primeros 15 años. Luego enfoca su proceso creativo a una obra personal y humanista utilizando una diversidad de técnicas y materiales. Ha tenido 47 Exposiciones Individuales y participado en 77 Colectivas a nivel nacional e internacional. Alternadamente trabaja la obra pictórica con la que ha tenido 7 exposiciones individuales y participado en varias colectivas. Ha participado en 21 Simposios Internacionales de Escultura Monumental y en 7 Concursos.

Ha organizado 5 Simposios Internacionales de Escultura, 1 Nacional y 1 Encuentro Internacional de Artistas Plásticos de Centroamérica México y el Caribe.

Obras suyas se encuentran en 10 Museos de Arte: Museo Nichisawua (Toluca, México), Museo de Arte de las Américas (OEA, Washington,USA), Centro Cultural y Museo de Arte Latinoamericano (Seúl, Corea) y Museo de Escultura Contemporánea Parque Tokiwa (Ciudad de UBE, Yamaguchi, Japón); Museo de Arte Costarricense (Costa Rica), Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (Costa Rica), Museo al Aire Libre de Arte Contemporáneo (Costa [Rica). En Colecciones de personalidades tales como El Papa Juan Pablo II en el Vaticano, La Reina Beatriz de Holanda, Ministerio de Relaciones Exteriores de Inglaterra, Presidente Salinas de Gortari de México, Ministro Simón Pérez de Israel, Casa Presidencial de Paraguay, entre otros.

Premio Nacional de escultura 2018. Ha sido galardonado con 23 distinciones, 7 de ellas han sido premios internacionales de los cuales 2 fueron Primer Lugar. También fue seleccionado por el Museo de Arte de las Américas (O.E.A.), con sede en Washintong D.C. en 3 exposiciones latinoamericanas; así como por el Hickory Art Museum, en Carolina del Norte. Fue invitado por el Centro Cultural Israel-Iberoamérica al Encuentro Internacional de Artistas del año 1996, realizado en la ciudad de Jerusalén; fue seleccionado para la exposición, Olimpiadas de las arte Visuales 2004 – Atenas- Grecia; finalista en la 22va Bienal de la Ciudad de UBE-Japón; invitado por el área de maestría en escultura de la Universidad de Carolina del Este.

Dentro de su diversificada y abundante obra, ha instalado 55 esculturas de gran formato, de las cuales 14 son monumentos conmemorativos, en países como: Costa Rica, México, Alemania, Francia, Israel, Estados Unidos, Brasil, Paraguay, Argentina, Italia, Chile, Tailandia, Japón y Canadá. Así mismo 5 esculturas efímeras en nieve, en Québec, Montreal (Canadá) y Milwaukee (Estados Unidos)

Leónidas Correa vive entre Managua, Nicaragua y San José, Costa Rica. En 1977, comenzó a desarrollar su talento artístico a través del estudio del dibujo en la Escuela de Bellas Artes en Granada. Experimenta constantemente como pintor, fotógrafo y escultor. En su mayoría los temas son la naturaleza y las frutas. Tanto en la fotografía como en la pintura, trata de tomar objetos reflexivos y los incorpora en sus obras.

Correa ha participado en cinco Bienales de Arte Nicaragüense de la Fundación Ortiz Gurdián y lo han aceptado en las cinco exhibiciones, de las cuales ha ganado dos premios en las dos primeras Bienales, con pintura. También participó en la Bienal Centroamericana, en Guatemala y en Costa Rica, además de en una exhibición itinerante en el Duke University Museum.

Diseñador gráfico profesional con más de 12 años de experiencia. Pinta desde hace 4 años. Graduado con honores de la Angel Academy of Art, en Florencia, Italia.

Nacido en Taiwan, artista visual y fotógrafo. Para él ¨valor de fotografia para mi no es solo una foto, sino una memoria para futuro¨.

Este artística costarricense nació en mayo de 1949. Se inició en el dibujo a lápiz en 1965, siendo autodidacta y centrándose siempre en el rostro humano. Estudió en un Bachillerato en Comercio, Finanzas y Mercadeo en la Universidad de McGill en Montreal, Canadá.

En mayo del 2017, empezó a explorar el color utilizando una técnica mixta con la artista Gisele Arias. Actualmente se encuentra imbuido en el desarrollo de esta fascinante etapa artística y espera seguir haciendo nuevos descubrimientos en este proceso, el cual considera evolutivo.

Fernando Rudín Nació en San José en 1958, es ingeniero civil por la Universidad de Costa Rica, y Bachiller en Bellas Artes con énfasis en acuarela por la Universidad Continental de las Ciencias y las Artes. Anteriormente cursó el primer año de la carrera de Artes Gráficas en la Universidad de Costa Rica. En la actualidad forma parte del Taller de Gráfica Mixta de Montes de Oca, de Pintal, pintores al aire libre, del Taller de acuarela Cecilia Pastor, y de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales, ACAV. Es profesor del taller de acuarela de la Academia ARTEA desde el año 2015.

Ha realizado cuatro exposiciones individuales, una exposición bipersonal y aproximadamente cuarenta exposiciones colectivas desde el año 1999, principalmente en Costa Rica. En el exterior participó en la Exposición colectiva Exposición/Subasta en el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida, Guatemala, JUANNIO 2012, con una acuarela, en la Exposición colectiva PURA VIDA, Grabado en Costa Rica, en el Centro Municipal de las Artes, Alcorcón, Madrid, España, y en la XII Bienal Internacional de la Acuarela en el Museo Alfredo Guati Rojo, en México DF. Fue premiado con el Tercer lugar en la Exposición “La animalística en la mirada de ACAV”, 2016, Galería Nacional, San José, Costa Rica.

Licenciatura en arquitectura- Artista Visual Cuenta con experiencia en diseño y desarrollo de intervenciones artísticas en el espacio público: La Casa Cósmica - Parque España -El Círculo- Plaza Skawak -Downward Spiral. Open Art. -Bienal Centroamericana de Artes Visuales -FIA (Festival Internacional de las Artes) -Valoarte. -Palillos Chinos- Plaza del Museo de Arte Costarricense -Pulmón Urbano - Antigua Aduana -El Misil- Avenida Central -Envolvente Plástica, entre otros.

Además, ha creado de plataformas Interactivas. Diseño y producción de prototipos y escenografías por mencionar algunos ejemplos: El Señor de las Moscas, La Construcción del Muro, Anatomía del Deseo Femenino, entre otros. Dentro de los reconocimientos más importantes se encuentran: Premio Nacional en la Categoría de Mejor Diseño, artista invitado a participar en la Bienal en el espacio público más grande de Escandinavia, Bienal Centroamericana de Artes Visuales. Seleccionado por Costa Rica para participar en la octava y décima edición, Fotografía finalista - BID. Bienal Iberoamericana de Diseño, Premio en la categoría de Diseño - Segunda Muestra Centroamericana de Artistas Emergentes, entre otros.

Artista plástico costarricense. Nacido en la ciudad de San José en 1980. Finalizó su etapa de estudios universitarios en arquitectura, diseñó el proyecto Pig Parade, el cual le permite reencontrarse con el mundo de la pintura, Riggioni se ha desempeñado en diferentes áreas de las artes como lo son la pintura, los murales, la escultura, asimismo, ha brindado clases y talleres de pintura y diseño y cuenta con exposiciones en New York, Miami, Polonia, Nicaragua y Costa Rica.

Ha realizado exposiciones colectivas en Museo de Arte Costarricense, San José- Costa Rica, Art Contest Miami Basel Season, Curator’s Voice Art Projects, Miami- USA, Wynwood Juried Show Fall 2017, Curator’s Voice Art Projects, Miami- USA, entre otras. Ha ganado algunos premios: Mención de Honor, IV Salón Asociación de Artistas Visuales de Costa Rica, Alajuela, Costa Rica, Mención de Honor Técnica Mixta, Curator’s Voice Art Projects, Miami-USA, Chalk Festival Costa Rica. Segundo Lugar categoría 3D, Avenida Escazú – Costa Rica, etc.

Se graduó en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Costa Rica en la especialidad de Artes Gráficas. Realizó trabajos de restauración, realización escenográfica y fotografía de espectáculos en el Teatro Nacional, y fue integrante de la Junta de Curadores. También se desempeñó como profesora de Artes en la Universidad Estatal de la Florida en Tallahasee, Estados Unidos, del 2002 al 2008. Sus obras han sido expuestas en forma individual en numerosas galerías tanto en Costa Rica como en Nicaragua, México, Estados Unidos, El Salvador y Suiza.

También forman parte de colecciones públicas y privadas, como los Museos del Banco Central, el Instituto Costarricense de Turismo, la Fundación Patrimonio Casa Presidencial, y las Colecciones Daniel Yankelewitz, de Costa Rica; Ortiz Gurdián, de Nicaragua; Union Planters Bank, de Estados Unidos; André L`Huiller, de Suiza; George Zelenka, de Panamá, y Ánfora Nova, de España. Ha recibido numerosos premios.

Entre ellos el Primer Lugar en el Concurso Nuevos Valores Fausto Pacheco, Mención de Honor en el Primer Salón Centroamericano de Pintura, el Premio Único en la V Bienal de Pintura Costarricense Lachner & Sáenz, y el Merit Prize de Diseño Postal del Ministerio Postal y Telecomunicaciones de Japón. En 2015 su obra fue seleccionada por Visa Internacional para la imagen de la Tarjeta Visa Infinite Promerica. Y fue declarada Directors Choice en Art Santa Fe por la prestigiosa galerista estadounidense Charlotte Jackson.

Nació en México y se crió en Costa Rica. Estudió en la facultad de Bellas Artes de Universidad de Costa Rica, luego cursó la Licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Kansas, especializándose en el diseño textil y obteniendo un minor en diseño de joyas.

A su regreso de E.E.U.U. en 1993, Graciela exhibió su obra en la Exposición de Arte Textil del Centro Cultural Norteamericano, en el Barrio Escalante. Participó también en la exposición Embrujarte, en Escazú de 1993 a 1994. En años recientes, ha participado en exposiciones internacionales como Red Dot (Miami, 2017), Artbox Project, con una obra virtual en la galería Sticoff (Nueva York, 2018), la exposición colectiva GZ (Basel, Suiza, 2018). Este año tendrá una exposición individual en la Galería Nacional del Museo de los Niños en Costa Rica. Conozca más sobre la obra de Graciela en gracielafournier.art.

Nació en Buenos Aires, Argentina, en 1956. Inició sus estudios de pintura a los siete años de edad e ingresa a la Escuela Nacional de Bellas Artes de Argentina con tan solo 15 años. A los 19, realizó una serie de viajes a Caracas y a Barcelona, los cuales lo llevaron a radicarse en Italia a los 23 años.

Al estar en Italia, comenzó a involucrarse con un grupo de artistas de la llamada ''Nuova scuola romana'', trabajando con la galería de Fabio Sargentini. A los 27 años, luego de una estadía de un año en Nueva York, regresó a Buenos Aires, donde realizó varias exposiciones. En 1984, expuso su trabajo en la galería Jacob Karpio en Costa Rica. A partir de 1985, comenzó una gran cantidad de muestras alrededor de Latinoamérica, además de participar en múltiples ferias internacionales. Ha residido permanente en Costa Rica desde 1990, donde continúa su labor artística y participa en las ferias internacionales más importantes.

Isidro Con Wong nació en Puntarenas, Costa Rica en febrero de 1931, hijo de emigrantes chinos de la provincia de CantónZhongshan, China. A su corta edad fue llevado a estudiar a Cantón al lugar de sus orígenes, donde luego se trasladaría a Macao y Hong Kong, ahí tuvo la oportunidad de asistir y escuchar diferentes escuelas Chinas. A sus 40 años de vida y al haber cumplido el deseo de su padre, tomo la decisión de ser un artista profesional y dedicarse al arte por completo. El haber nacido artista y desarrollado un estilo personal y expresivo le dieron una rápida y exitosa carrera. Su original estilo es reconocido por grandes críticos de arte y coleccionistas, como ¨El mundo mágico de Isidro Con Wong¨.

Isidro Con Wong ha participado en muchas exhibiciones alrededor del mundo, como Estados Unidos de América, Francia, Italia, España, Japón, Taiwán, Panamá, Colombia, Venezuela y muchos otros países más. Uno de sus grandes logros ha sido su record de seis participaciones consecutivas en el Gran Premio Internacional de Monte Carlo, algo muy difícil de lograr. Isidro ha logrado muchos premios y distinciones en su carrera artística, como la distinción de Honor Princesa Carolina de Monte Carlo, Miembro de Honor de la Academia Europea de Ciencias Arte y Letras, Nice, Francia.

Artista plástico, arquitecto y paisajista costarricense, cuyas obras, bidimensionales y tridimensionales, tratan una serie de temas recurrentes de su vida cotidiana. Su trabajo artístico ha sido exhibido en el extranjero por medio de exposiciones tanto individuales como colectivas. Su muestra individual más reciente fue ''Entre/Zwischen'', llevada a cabo en Postdam, Alemania, en el 2019 por Offener Kunstverein e.V. Entre sus participaciones colectivas, podemos destacar ''Costa Rica en Nueva York'', llevada a cabo en el 2015 en Nueva York por Fundación Costa Rica Networking.

Jorge Murillo compartió sus conocimientos artísticos y arquitectónicos en tres universidades de Costa Rica del 2008 al 2014, laborando como profesor de diseño arquitectónico, teoría del diseño, apreciación del arte y de la estética, así como profesor de arquitectura del paisaje. Fue jefe del departamento de museografía del Museo de Arte Costarricense del 1997 al 2000 y fungió como asistente de restauración en CONARTE de 1986 al 2013. Su arte siempre ha estado íntimamente ligado al contacto estrecho con la naturaleza, tal y como se puede ver en las formas orgánicas y geométricas de sus pinturas.

Estudios en arte en la Casa del Artista. En la Universidad Nacional en Escuela de Artes visuales Heredia Costa Rica Bachillerato en artes plásticas. Participación en más 60 exposiciones en Costa Rica , Panamá , España y Portugal.

Egresado Escuela Nacional de Bellas Artes 1998 Más de 67 exposiciones colectivas en Nicaragua, El Salvador, Honduras, Guatemala, Panamá, USA, Alemania, Dinamarca, España, China, Francia, Costa Rica Sus obras forman parte de colecciones privadas importantes tanto en Nicaragua como en USA en Texas, California, Florida, Carolina del Norte, New York, Colorado.

Alemania, Francia, Holanda, China, El Salvador, Honduras, Costa Rica, México,Guatemala, Panamá, Canadá, España, Perú.

Subastas Ferias Bienal IDEARTE Subasta de Arte Internacional Honduras 2013 SUMARTE Subasta de Arte Latinoamericano, Museo de Arte de El Salvador 2006 SUMARTE Subasta de Arte Latinoamericano, Museo de Arte de El Salvador 2008 SUMARTE Subasta de Arte Latinoamericano Museo de Arte de El Salvador 2017 SUMARTE Subasta de Arte Latinoamericano Museo de Arte de El Salvador 2018 SUMARTE Subasta de Arte Latinoamericano Museo de Arte de El Salvador 2019 MoLaa Museo de Arte Latinoamericano de Los Ángeles 2006 Fundacion Rozas Botran Subasta de Arte Latinoamericano Miami FL 2015 Fundacion Rozas Botran Arte en Mayo 2016 Primer Bienal Nicaragüense de Pintura Nicaragüense Fundación Ortiz-Gurdian Segunda Bienal Nicaragüense de Pintura Nicaragüense Fundación Ortiz-Gurdian Tercera Bienal Nicaragüense de Artes Visuales Fundacion Ortiz-Gurdian Cuarta Bienal Nicaragüense de Artes Visuales Fundacion Ortiz-Gurdian Feria de Arte Internacional de China, Taipei 1998 Art Wynwood Miami, Ford Fine Art Galley 2017 SPECTRUM, RED DOT, Miami, FL. USA 2017 Art Fair, TEXAS CONTEMPORARY TX HOUSTON, USA 2018 SUPERFINE ART FAIR, WASHINGTON, DC, USA 2018

Exposiciones Personales Cindy Lisica Gallery 2018 2019 Galería Rancho Santana Resort 2017 The Americas Collection Gallery, Coral Gables, USA 2010 The Americas Collection Gallery , Coral Gables ,USA 2008 Banco Central de Nicaragua 2005 Museo Galería Josefina 2003, 2004 Galería de Arte Contemporáneo Códice Nicaragua 1997, 2001, 2002 Representado por Cindy Lisica Gallery Houston, TX.USA Galería The Americas Collection, Miami, FL. USA Galeria Dart Costa Rica Ford Fine Art Delray Beach FL. USA Galería Habitante Panamá Galería Rancho Santana Resort Nicaragua Galería Codice Nicaragua Distinciones I Lugar Galería Praxis UNAP. IV Certamen de Artistas Jóvenes 1996 I Lugar Galería CCM. I Certamen Nacional de pintura 1996 Mención de Honor Certamen de Pintura OEA 2001 II Lugar Certamen Nacional de Pintura Banco Central de Nicaragua 2002 I Lugar Certamen Nacional de Pintura Banco Central de Nicaragua 2003

Hernán Arévalo es experto en xilografía, en otras palabras, un pintor especialista en el grabado en madera. Nació en San José el 6 de octubre de 1963 y es egresado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. El grabado en madera a color (cromoxilografía) es su técnica preferida. Desde 1988 se dedica a esta labor y le gusta grabar animales y la figura humana, pero siempre buscando un estilo particular, además de la identidad latinoamericana y la cultura popular actual.

Arévalo también aprendió a hacer libros a mano, en un curso realizado en la Universidad de Pensilvania, Lafayette College, lugar en donde dio un taller de madera y realizó una exposición de sus obras, como retribución a ese centro educativo, que le otorgó la posibilidad de llevar un curso con ellos. Dentro de las actividades en las cuales ha participado Hernán Arévalo destacan las exposiciones en salones anuales, en el Museo del Arte Costarricense, Exposiciones de Valoarte, las Bienales de grabado en Puerto Rico y Hawái, además de exposiciones individuales en Francia, Alemania, Ecuador, Austria y Estados Unidos.

Por otra parte, Arévalo obtuvo en 1991 una Mención de Honor en el Salón Anual de Francisco Amighetti, otorgado por el Museo de Arte Costarricense. También, este grabador cuenta con dos publicaciones, una llamada “Harévalo a todo color”, de la Editorial de la Universidad de Costa Rica (2008); y Poesías, Blanco y Negro, Ediciones Perro Azul (2002).

Jose Díaz, costarricense, inicia sus estudios de fotografía en el Instituto Creativo en San Pedro y en el año 2001 se matricula en la Carrera de Ciencias de las Artes Fotográficas en el Colegio Universitario de Alajuela (CUNA). Ese mismo año es contratado por Grupo Nación como fotógrafo para la revista Tiempo Libre, Jose Díaz ha participado en diversos talleres organizados por la Sociedad Internacional de Prensa (SIP), en Miami con 10 destacados editores de reconocidos medios de comunicación, en Argentina con Susan Meiselas y en México con Walter Astrada, fotógrafo argentino ganador de un Pulitzer y 3 premios WorldPress Photo.

Igualmente participó en el Visionado de portafolios 2013 en Bolivia, organizado por PhotoEspaña y en el encuentro de Colectivos Fotográficos realizado en Santos, Brasil en el año 2014.

Graduada de Diseño Publicitario, Collegium Latinum U.A.C.A. Costa Rica. New England School of Art and Design. Boston, MA. Cuenta con más de 10 exposiciones individuales por mencionar algunos ejemplos: SIGNUM. Museo Nacional de Costa Rica, Hilos del tiempo. Galeries Artitude París, Francia, Eco del Alma. Galería Valanti, Costa Rica, Fourth Annual McCarton Foundation Gala. Chelsea Pier, New York, Más allá. Galería AMdrago´s. Madrid, España. Colectivamente su obra se ha presentado en el Instituto de México, Costa Rica, Museo de Cartago, México, Francia, Panamá, Galería Nacional de Costa Rica, entre otros.

Ha participado en tres Bienales Iberoamericanas de Inquieta Imagen, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Bienal de Textil. Buenos Aires, Argentina, Bienal Centroamericana de Arte Contemporáneo, Costa Rica. Galería Nacional, Museo de los Niños y Bienal de Textil.

Rewind-Play-Forward. Museo Nacional de M.K Ciurlionis, Lithuania. Cuenta con varios reconocimientos a nivel nacional como por ejemplo: Premio Volcán de Oro, Volcán a medios alternos, Volcán a proyectos de acción social y la intervención del Día Internacional de la Mujer; ¨Casita Rosada¨.

Presidenta del Comité de Arte y Cultura del CRCC, fue Miembro activo de la Federación de artistas canadienses. A nivel colectivo ha participado en “Amazonas Luchando por la vida” Galería Nacional, Museo de los Niños San José, “Arte” Galería Matices, Alchemic Body.

FIRE. AIR. WATER. EARTH, Jorge Jurado Art Gallery Bogotá, Colombia, Active Member Exhibition, FCA Gallery, Vancouver Canadá, Sueños Despiertos, AG Galería, The Lawley Art Group, Dallas Texas. USA, Bendita Corazón, exposición de esculturas. Costa Rica. Recibió mención de honorifica en “Canvas Unbound” FCA Gallery, Vancouver Canada, A nivel individual ha expuesto en Untitled. FCA Gallery, Vancouver Canadá durante el simposio de Arte Textil, “Entre Tejidos y Telares, VIP Aeropuerto Juan Santamaría, “Sinergia” Haussmark Designer District, “1+1=1,” Matices Gallery y “Mujeres,” CNFL, San José Costa Rica

Club de Grabado Buscapiés (Artista: Verónica Navarro), Estudios de grabado con el maestro Felipe Cortés, Seguimiento curatorial con Xiomara Zúñiga (Curadora y Docente de la Universidad de Costa Rica), Seminario especializado en arte conceptual con la artista y maestra argentina Perla Bajder, Taller de pintura contemporánea con el maestro José Pablo Solís (Director de la Escuela de Pintura Universidad Nacional de Costa Rica), Taller de pintura con el maestro costarricense Guillermo Porras, Estudios en cerámica artística en Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, estudios en cerámica con Dalia ben Mayor. Ein Hod, Israel, Licenciatura en Psicología Universidad de Costa Rica y Licenciatura en Sociología Universidad de Costa Rica Algunas exposiciones individuales: “Cuadernos de navegación” Arte XXI – Liverpool, México D.F. Itinerante “Contra Viento y Marea” Galería Valanti - Art Café, Costa Rica Country Club, San José, Costa Rica “Canto Primordial” Galerías Sophia Wanamaker, Centro Cultural Costarricense – Norteamericano¨.

“Retrospectiva” D’art Galería Restaurante Bacchus, San José, Costa Rica “Juegos Urbanos” Universidad del Valle, México DF “Aquí, ¿Adónde?” Galería Talentum, San José, Costa Rica “La mirada código ancestral” Instituto Cultural México-Israel, México, DF (Itinerancia Centro Comunitario Sefaradí, Centro Comunitario Maguen David) Algunas exposiciones colectivas “Espacios femeninos” Instituto Cultural México – Costa Rica, San José, Costa Rica. Museo de Cartago, Cartago, Costa Rica. Museo de la Mujer (virtual) “Pura Vida” Erika Stanley Art for All y Galería Valanti. Roosendaal, Holanda “Identidad y diversidad” Exposición, poesía e ilustración de libro de arte judío contemporáneo. Itinerante desde Canadá hasta Argentina.

Actualmente en Museo de Arte. Dallas, Texas, EEUU. Reconocimientos Artista Seleccionada “Pura Vida” Erika Stanley Art for All y Galería Valanti. Roosendaal, Holanda Artista Seleccionada “Tocando Corazones”. Asociación FUNDICOR. Arte Público. Subastada y Artista Seleccionada. “Metáforas del Poder” en MAC Museo de Arte Costarricense

Pintor autodidacta, nace en San José, Costa Rica en 1974. Creador y Director de Fundación “Transformación en Tiempos Violentos” que impulsa un mensaje de paz, desarme y cambio, promoviendo la destrucción de armas para convertirlas en obras pictóricas Pintor autodidacta, nace en San José, Costa Rica en 1974. Creador y Director de Fundación “Transformación en Tiempos Violentos” que impulsa un mensaje de paz, desarme y cambio, promoviendo la destrucción de armas para convertirlas en obras pictóricas. Algunas exposiciones Individuales 2019- Colegio de Periodistas, Inauguración Sr. Rodolfo Piza, Ministro Presidencia, C.R. 2019- Asamblea Legislativa, Castillo Azul, Inauguración Sr. Michael Soto, Ministro Seguridad, C.R. 2018- V Congresso Brasileiro de Psicología, Universidad UNINOVE, Sao Paulo, Brazil 2017- Evento Internacional “Planeta, Personas y Paz”, Hotel Real Intercontinental, S.J., C.R. Ha participado en más de 60 exposiciones colectivas, algunas son: 2018- Celebración Día Mundial de la Paz, Plazoleta La Soledad, San José, C.R. 2017- Evento Internacional “Planeta, Personas y Paz”, ICT y CANAECO, Hotel Intercontinental San José, Costa Rica 2017- Exposición “Arte por el Cambio” Celebración Día Mundial de la Paz, City Mal, Alajuela, Costa Rica 2013- Exposición Colectiva “Mi Ciudad”. Alianza Francesa, San José, Costa Rica.

2012- VII Bienal Euroamericana de Artes Visuales Cusco. Museo de Arte Contemporáneo Cusco, Cusco, Perú.

2012- "Jardín de los Refranes" Museo Histórico-Cultural Juan Santamaría, Alajuela, Costa Rica.

2012- "Jardín de los Refranes. Festival Internacional de las Artes (FIA 2012), San José, Costa Rica.

2011- I Bienal Internacional de Grabado en Pequeño Formato . Universidad de Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina.

2011- Centro Cultural de Cuautitlán Izcalli. Colectiva "Arte Erótico". Cuautitlán Izcalli, Estado de México, México.

2010- Embajada de Costa Rica en Roma. Exposición de Arte Costarricense. Roma, Italia.

Reconocimientos: 2019- Nombrado Caballero de la Noble Orden de Bernardo de Gálvez en Acto Solemne en Hotel Herradura, San José, Costa Rica.

2019- Reconocimiento por la preservación de la cultura y las tradiciones de la Universidad Católica de Nueva España, Miami, EEUU 2019- Nombramiento como Miembro de The American Society of Diplomacy and Political Science

. de Lacayo con más de 45 exposiciones dentro y fuera de nicaragua y 2 personales .

Laura Báez Seleccionada para el libro THE BEST OF 2016 del International Emerging Artists Award de Art Dubai. Por su metáfora del mar y la mente .

Aparece en el libro EnTRE SiGLOS de arte contemporáneo centroamericano de Fundacion Rozas Botran . Así como en ICA International Comtemporary Art , editores de artistas seleccionados en su libro anual 2016 en New York .

En el 2004 el tercer premio del certamen nacional de pintura Antonio Sarria del Banco central de nicaragua .

Laura fue seleccionada por el ministerio de cultura para exhibir en Horizontes do Arte na América latina e o Caribe , Centro Culturar do Banco do Brazil , Brasilia . En mayo 2017 .

Nombrada en mayo 2016 Maestra de la Plástica Nicaragüense .

Su obra forma parte de la colección del Museo de Arte Contemporáneo MURB , Universidad del itsmo RoZas Botran Guatemala.

Museo IMAN sala Armando Morales , Palacio Nacional de la Cultura. Nicaragua .

Artista nicaragüense, actualmente viviendo en San José, Costa Rica. Licenciado en Periodismo Universidad de Centro América Managua, International Center of Photography, NY. Fotografía en la Universidad Iberoamericana, México DF, Interior Design Diploma de The Accademia Italiana of Design en Bangkok, Tailandia. Barreto trabajó por varios años como fotógrafo en Tokio y Nueva York.

En 2004, estudió pintura abstracta en la Universidad Iberoamericana de México, y en los últimos diez años ha producido pinturas de gran formato en acrílico sobre tela. Su obra ha sido exhibida en las Galerías Nota, y Alternativa en La Paz, Bolivia, la Galería Praxis en Managua, y está representada en la Galería Van Der Plas, de Manhattan, Nueva York. Ha expuesto en Bangkok, Tailandia, Galería CODICE, Managua ABSTRACIONES, Galería Van Der Plas Manhattan, Nueva York, La Paz, Bolivia, Fujifilm Gallery, Ginza Tokyo, Japan entre otras.

Lizeth González Jiménez comenzó en el mundo de la pintura a los 19 años, trabajando artesanías y objetos en barro. Lo que le permitió experimentar con la técnica del óleo en tela. Al principio su obra era caracterizada por un estilo figurativo, con calas y paisajes campestres que eran sus favoritos. Ha participado en exposiciones con objetos urbanos, en el 2015 fue parte de la colectiva Arte Mujer del programa Mujer Empresaria de la Cámara de Comercio de Costa Rica, resaltando con otras intervenciones como "Metamorfosis Urbana" y "Acuario Primaveral". Ha expuesto en Madrid, España; Canadá y Milán, Italia, de grato recuerdo para la artista.

Nace en Cartagena, Colombia 1926. Lola Fernández Caballero es parte fundamental de la historia del arte costarricense del siglo XX. Junto con Rafael Ángel “Felo” García y Manuel de la Cruz González, se le considera precursora de la pintura abstracta en nuestro país. Sus casi 70 años de trabajo respaldan una trayectoria que la ha llevado a exponer en Latinoamérica, Europa y Estados Unidos. Estudió pintura en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica. Entre 1949 y 1950 se especializó en óleo y fresco en la Universidad Nacional de Bogotá. De 1954 a 1958 cursó estudios de posgrado en la Academia de Bellas Artes de Florencia y viajó por Europa, Marruecos y Medio Oriente. En 1961 la UNESCO le otorgó un viaje de estudios por Japón, India, China e Indochina. Desde 1959 fue profesora en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, hasta pensionarse.

Algunas exposiciones: 1993 Art Miami ´93, USA 1991 Perspective on the Present: Contemporary Painting Latin America and the Caribean, Nagoya City Art Museum, Japón Grand Prix Internacional D´ Art, IMF, WADC. 1990 colección del Banco Central, Museo de la Plaza de la Cultura, San José, Costa Rica. 1989 Junglares, Sala Enrique Echandi, San José, Costa Rica. 1988 Salón de Honor, Bienal Lachner & Sáenz, Costa Rica X Aniversario Museo de Arte Costarricense, San José C.R. 1987 De la Natura al Arte, Ganac, San José, Costa Rica 1986 Arte Latinoamericano, Galería Espacio, San Salvador, El Salvador 1985 Selections from the Permanent Collection, Museum of Modern Art of Latin America, WADCUSA. 1984 Retrospespectiva de Lola Fernández, Museo de Arte Costarricense Colecciones: Maison L´ Unesco, París, Francia. Casa de las Américas, La Habana, Cuba Union Des Banques Suisses, Suiza Museo de arte Moderno, Bogotá, Colombia Museo de Arte Comtemporáneo de la América Latina, Washigton D.C. USA Esso Standard Oil, New York, USA Museo de la Universidad de India, USA.

Maria Lucrecia Corrales nacida en Managua, Nicaragua. Vive su niñez en Nicaragua graduándose del Colegio Americano Nicaragüense, en 1982.

En 1989, se gradúa de Economía y Ciencias Políticas de la Universidad The George Washington University, GWU, en Washington D.C. En 1993, Master en Social Work Services en The Hunter College of New York. En 1994, comienza un MBA en la Universidad Iberoamericana de Santa Fe, México, graduándose en 1996. Su pasión a la fotografía nace desde muy pequeña al lado de su padre, Rafael, quien le encantaba el mundo de la fotografía y el arte. En 1999, cuando se muda a Costa Rica, es allí donde Lucrecia se dedica tiempo completo a la fotografía. Ha tomado diversos cursos fotográficos con reconocidos fotógrafos costarricenses como Mario Peraza, Mario Wong, Luis Solano, y Joaquín Murillo. En 2015, participa en una exhibiciòn en El Museo De Los Niños de San José, Costa Rica. Ha participado también en workshops con fotógrafos reconocidos mundialmente como Marina Cano, Chris Knight y Pepe Castro. Lucrecia ha participado en varios concursos de Pasión y Arte, Fotógrafos Latinoamericanos, Fusión Fotográfica, Pasión fotográfica y otros logrando en ellos varios reconocimientos por sus tomas. Ha recorrido diversas partes del mundo en tours fotográficos como Europa, África, Asia, Indochina, América Latina y Estados Unidos. En 2018, Participó en el conocido workshop de "The Potraits Masters", en Arizona con Sue Bryce, Felix Kunze, Joyce Tenneson, Zac Arias, Lola Melani y Platon. Famosos fotógrafos mundialmente reconocidos siendo una increíble experiencia en las toma de retratos. Hoy en día está por terminar su primer libro fotográfico de animales salvajes con el propòsito de recaudar fondos para ayudar varias organizaciones que ayudan perritos de la calle. Su lema en la fotografía es : "Sacar la belleza de un objeto sencillo o captar algo mas de lo que estamos observando....todo objeto en el mundo tiene su lado interesante

Ha realizado más de 100 esculturas, en madera, mármol, piedra y otros materiales. Ha participado en más de 20 exposiciones individuales y cas 60 colectivas. Ha colocado 7 obras en el Paseo de los Turistas en Puntarenas, también en Guápiles, Barava y Santa Ana., organizador del Simposio de Barva de Heredia desde el 2004.

LUIS CHACÓN es el heredero indiscutible de los grandes paisajistas costarricenses como GALLARDO, QUIRÓS o PACHECO. Con él el paisaje adquiere nuevas dimensiones, lo agranda, lo conceptualiza, lo ironiza, lo fragmenta, lo reduce, lo modifica y / o lo actualiza.

Poseedor de múltiples distinciones, es PREMIO NACIONAL DE PINTURA en 1989 y 1992. Ganador del premio único de la BIENAL LACHNER y SÁENZ de 1984 y de los premios ANCORA en 1982 y 1992. Así como menciones únicas en la bienal de escultura y la bienal de cerámica Ha representado al país en destacadas competencias internacionales como la BIENAL DE VENECIA 2011 , BIENAL de SAN PABLO EN 1995, la BIENAL de CUBA 1986, BIENAL de CUENCA 1995, BIENAL de VALPARAÍSO en 1988, la BIENAL PEDRO DOMEC de 1993 en MÉXICO, ARTE ACTUAL DE IBEROAMÉRICA, PLAZA COLON, MADRID. Ha expuesto en numerosos museos y galerías: el MUSEO DE LAS AMÉRICAS en WASHINGTON DC en 1983. MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES, RIO DE JANEIRO, BRASIL 1996. MUSEO NACIONAL DE LA ESTAMPA, MÉXICO DF en 1992. MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO, SEUL COREA en 2006 y en los museos nacionales en múltiples ocasiones.

Sus obras se encuentran en importantes colecciones como LA MAISON DE L’UNESCO y LA MAISON DE L ‘AMERIQUE LATINE en París. La SOCIEDAD DE ARTISTAS JAPONESES en TOKIO. El MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES y el MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO de TAI WAN. El MUSEO DE LAS AMÉRICAS en WASHINGTON. El MEMORIAL DE LA AMÉRICA LATINA en SAO PABLO, BRASIL. El MUSEO NACIONAL, el MUSEO DE ARTE COSTARRICENSE , EL MUSEO DE ARTE Y DISEÑO CONTEMPORÁNEO, EL ARCHIVO NACIONAL, LA BIBLIOTECA NACIONAL, LA CASA PRESIDENCIAL ,entre otros

Artista visual costarricense, dentro de sus reconocimientos más importantes están: Tercer Lugar I Certamen Internancional de Acuarela y Escultura en Miniatura Museo de Jade.San José, Segundo Lugar Obra Bidimensional Premio Dinorah Carballo Primer Salon Anual ACAV. Mención de Honor Pequeño formato Certamen El Grano de Oro. Primer Lugar Gran formato Certamen El Grano de Oro, Sintercafe. Primer Lugar Pequeño formato Certamen El Grano de Oro, Sintercafe, Casa 927. Tercer Lugar “Trascendiendo los límites de la Acuarela”. Galería Nacional, Museo de los Niños. San José, Costa Rica 2010 Mención de Honor “Explosión de Agua”. Galería Nacional, Museo de los Niños. San José, Costa Rica.

Dentro de sus colecciones individuales se encuentran: Pequeños Mundos Galería José Luis López Escarré Teatro Nacional. San José, Costa Rica. WaysBach Centro Cultural Costarricense Norteamericano, Galería Nacional, Museo de los Niños. San José, Costa Rica. Gatos internos” Museo Calderón Guardia. San José, Costa Rica. A nivel colectivo ha particionado en, Italia, India, Japón, El Salvador, entre otros, en el Instituto de México en Costa Rica, en la Galería Sophia Wanamaker Centro Cultural Costarricense Norteamericano, en Cerezos en Flor Galería Nacional, San José, Costa Rica

Margarita Lucía Valero Cuevas nació en la Ciudad de México y vive en Costa Rica desde hace cuatro años.

Egresada de la Academia Bezalel de Arte y Diseño en Jerusalén y del Instituto Avni de Artes en Tel Aviv, Israel, también fue alumna particular del pintor Assam Abu Shakra. En México, cursa un período en la Academia de Pintura y Escultura “La Esmeralda”. Posteriormente se integra al Diplomado en Museonomía en la Universidad Iberoamericana.

Durante más de dos décadas ha desarrollado proyectos en el campo de la difusión cultural, museografía, gestión cultural, educación de las artes visuales, así como trabajo filantrópico con asociaciones civiles en México y Costa Rica

Mario Peraza es un artista, productor, fotógrafo y video artista costarricense. Sus imágenes captan secuencias de ensueño que cantan lo surreal. Es un defensor de las iniciativas sociales y culturales inspirado en el diseño regenerativo para promover un cambio. Aparte de su labor fotográfica y audiovisual, Mario estuvo a cargo de la realización y la fotografía de los afiches de dos películas costarricenses y de los audiovisuales de varios montajes de teatro.

Mario ha participado como conferencista y jurado en diversos eventos relacionados al arte y la fotografía. Entre sus exposiciones privadas de fotografía y video, caben destacar su participación del 2001 en el Windsor Art Center en Inglaterra, así como sus exposiciones fotográficas en varios museos nacionales de Costa Rica. Para ver más de la magia que despierta su obra fotográfica, visite el sitio web marioperazaphotography.com.

Crece en la Zona Sur, y luego ingresa a la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica, donde estudia formalmente las carreras de Pintura y Grabado. “Asociada honorífica” del Centro Español de Arte Gráfico en Madrid, España y miembro Fundadora de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales.

Ha realizado veintidós exposiciones individuales. Noventa colectivas, diez premios a nivel nacional y tres internacionales, le acompañan, entre ellos: Premio Nacional. Francisco Amighetti, en la categoría bidimensional 2015; Premio Nacional, Aquileo J. Echeverría 2005 de Artes Plásticas en Grabado. Primer lugar “Certamen Universitario”, Universidad de Costa Rica; Segnalato, “Pantagruel Exlibris”, Centro de Cultura y Tradiciones de los Alpes Occidentales, Provincia de Cuneo, Italia; Premio al Mérito, “Internacional Postage Stamp. Design Contest”, Ministerio de Correo y telecomunicaciones de Japón, Tokio. Japón.

Artista plástico costarricense director de LA FUNDACIÓN, graduado de la Cátedra Arte de Conducta de la Habana, Cuba. Ha expuesto en Volta, Fucus Latinoamerica, Nueva York, Estados Unidos en el 2011, en dos Bienarte Costa Rica, 2009 y 2011. En la Bienal del Istmo centroamericano, en el Museo de Arte Contemporáneo de Panamá 2010, con la obra Cuerpo, Calle, Arte y Vida: La Revolución (Afec) Efectiva…II . Visual Brasil, Barcelona, España, 2009.

Estado de Excepción, Galería Habana, Bienal de la Habana, Cuba, 2009. Con las obras: Género (trans) género y los (des) generados , Bretol Brech, Bienal de la Habana, Cuba, 2009, Proyecto Circo , Hospital Psiquiátrico, colateral a la Bienal de la Habana, Cuba, 2009, Factoría Habana , Galeria Factoría Habana colateral a la Bienal de la Habana, Cuba, 2009., 8va Muestra de Nuevos Realizadores del ICAIC . La Habana, Cuba, 2009, Fuera de Contexto. Proyecto de Diana María González Colmenero, patrocinado y coordinado por Analía Solomonoff. Aldaba Arte, México DF., 2007, La Pasarela Travesti , Performance realizado en el marco del proyecto “En la Calle. Apropiación del espacio público”. Pila de la Melaza. Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, (º1 FADAU). San José, Costa Rica, 2007 y Nadie se resiste a un buen chorizo .

Performance realizado en la Asamblea Legislativa, para TEOR/ética, Costa Rica, 2006. Actualmente trabaja como artista independiente.

Licenciado en Artes Plásticas con especialidad en dibujo de la Universidad Nacional, obtiene un Máster en Artes Plásticas en el Pratt Institute de Nueva York. Actualmente es Profesor Catedrático de dibujo de la Escuela de Arte y Comunicación Visual de la Universidad de Costa Rica. Ha sido galardonado con varios premios y reconocimientos entre ellos: Premio Nacional de Dibujo Aquileo J. Echeverría y la Medalla de Oro del Salón de Dibujo Tomás Poveda, Premio Áncora, entre otros. Ha expuesto en los museos de Caracas, Panamá, Puerto Rico, Japón, Nueva York. Representó a Costa Rica en la XLVII BIenal Internacional de Venecia, ha participado en las bienales de Ecuador y Cuba.

Artista multidisciplinario, graduado de la Escuela de Artes Plásticas en la Facultas de Bellas Artes de la Universidad de Costa Rica.

Osvaldo es miembro de la Asociación Internacional de Artistas Plásticos AIAP-IAA-UNESCO y de la Mondial Art Academie, ambas con sede en Francia. Además de la asociación de artistas de CR, ACAV. Su obra ha sido exhibida en galerías y salas en Costa Rica así como en otras latitudes, su obra se encuentra en colecciones privadas en diferentes lugares del mundo. Adicionalmente, junto a otros artistas visuales, ha fundado la academia de artes llamada Santa Gráfica, ubicada en San José CR, de la cual también es profesor.

Ha sido profesor universitario en diseño gráfico y comunicación visual

Artista visual que estudió con profesores privados desde los 15 años y posteriormente estudió en el Centro Alajuelense de la Cultura.

Individualmente ha expuesto en los siguientes lugares: Colegio Universitario de Cartago, Centro de Investigación del Patrimonio Nacional y Teatro Municipal de Alajuela.

Colectivamente ha expuesto en los siguientes lugares: Museo de Jade, Museo Histórico y Cultural Juan Santamaría. Museo Alfredo Gonzáles Flores, Museo José Figueres Ferrer, Banco Nacional de Costa Rica y Correos de Costa Rica.

Artista académica, gestora de arte y directora artística en su escuela “7 Vidas / Bellas Artes”, fundada en San José, Costa Rica. Patrizia es uruguayo-costarricense y proviene de una familia de músicos y bailarines, por lo cual desde niña estudió ballet, piano, dibujo y pintura.

Graduada en ballet, piano y dibujo clásico realista, se dedica tiempo completo a enseñar y desarrollar su carrera de artista. Es miembro de ACAV: Asociación Costarricense de Artistas Visuales de Costa Rica, afiliada a AIAP, asociación internacional de artistas plásticos, UNESCO. Es miembro de Optimum Artis International. Es directora del grupo Mujeres de Colores International, y desde 2019 es miembro de Maestros de la Plástica, y de Prisma Internacional.

Tiene obras colocadas en: Uruguay, Argentina, Suiza, USA, España, Alemania, India, Brasil, México, Hungría, Qatar, Marruecos, Nueva Zelanda y UAE Dubai. Ganadora del Premio Internacional Leonardo Da Vinci, 2018, Florencia, Italia. Ganadora del Premio Internacional Raffaello, 2018, Bologna, Italia. Premio internacional por mérito y aporte a la cultura otorgado en el Qatar International Art Festival 2018.

Ganadora del Premio Internacional Botticelli 2019.

Estudios de bellas artes en la Universidad de Costa Rica. Estudios de historia del arte en Madrid. Veinte años dedicada a la enseñanza de las bellas artes.

Ha realizado exposiciones en: Costa Rica Country Club, Centro de Patrimonio Histórico de Costa Rica, Galería Lázaro. Galería Poblador, Universidad autónoma de Centroamérica, Teatro Nacional de Costa Rica, INA instituto nacional de aprendizaje, Aniversario del Estadio nacional, Banco Nacional, Banco de Costa Rica, Museo del Jade, Club Unión.

Correos de Costa Rica, Hotel Intercontinentaly Consulado de Costa Rica en Guayaquil

Nace en Moscú, Rusia en 1989, vive en Costa Rica desde 1991. Bachiller en Arte y comunicación visual con especialidad en pintura UNA 2015. Estudio cursos de técnicas murales, dibujo y pintura en Universidad San Tikhon de Moscú, Rusia con beca de UNA en 2013. Pasantía a la URGS Porto Alegre, Brasil en 2014. Maestría Derechos humanos UNA 2018.

Actualmente es Profesor de Artes Plásticas IB de Colegio Europeo. Galardonado con premios y reconocimientos, entre ellos: Premios UNA, por el desempeño ARTISTICO en 2011, 1er Premio Valo Arte en 2014. Murales en Museo de Cultura Popular, de Costa Rica, Power Bañe de Panamá, Escuela de Medicina Veterinaria, UNA, Casa de [Don Quijod], Estambul, Turquía. Exposiciones Individuales en el Museo Juan Santa María, Grupo Sumarte, Biblioteca Central UNA, Departamento de Rectoría UNA, 1 feria Internacional del libro universitario FILU, Museo de Retuov, Moscú, Rusia, Sala principal de la Rectoría URGS, Brasil, Art Flow. Exposiciones Colectivas en Teatro Amoldo Flerrera, Aniversario Derechos Humanos TSE-SJ, Concurso sobre Migración, Congreso sobre América Latina y el Caribe UNA-UCR, Grupo Subo Museo casa Cultural, Hdia, Exposición en Galería de ACV de la UNA, Exposición colectivas 5, festival Arte y Vida UNA, entre otras. Su obra forma parte colecciones privadas de arte en Costa Rica.

Artista autodidacta Amante del dibujo y la técnica de la tiza pastel, plasma en su obra un ornamento lleno de elementos espirituales y precolombinos. Su obra ha sido expuesta y forma parte de colecciones en Estados Unidos y Puerto Rico. Miembro activo de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales ACAV, donde fungió como Presidente desde enero del 2017 a febrero del 2019.

Dentro de sus temáticas de trabajo están la animalística costarricense y el legado precolombino. Fundador y director del taller de arte Gráfica Génesis desde 1999, donde ha tenido la oportunidad de investigar y desarrollar la técnica del grabado en asocio de importantes artistas nacionales y realizar propuestas gráficas para los museos regionales. Desde esa plataforma inicia una importante gestión cultural que se ha mantenido hasta la fecha.

Alguna de su experiencia laboral: -Coordinador y curador durante cuatro años de la Galería Olga Espinach del Colegio de Periodistas de Costa Rica.

-Miembro de la Junta Administrativa del Museo de Arte Costarricense desde el año 2010, donde ejerció el cargo de presidente desde setiembre del 2011 al 30 de junio del 2012.

-Jurado de Premios Nacionales Aquileo J. Echeverría en Artes Plásticas del 2013 y 2014 -Director general del Museo de Arte Costarricense del Ministerio de Cultura y Juventud desde el 1 de julio del 2012 al 6 de mayo del 2014.

-Director general de Gráfica Génesis desde junio del 2014 a la fecha.

-Fiscal de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales ACAV de diciembre del 2015 a enero de 2016.

-Presidente de la Asociación Costarricense de Artistas Visuales ACAV de enero de 2017 a febrero del 2019.

Nacido en Gracia. Costa Rica. Pintor autodidacta. Cuenta con 40 exposiciones individuales de las cuales 17 son internacionales y más de 200 colectivas: La Fundación Ralli adquirió 27 obras las cuales distribuyó en el Museo de Israel, Museo de Suiza, Museo de Chile, Museo de España, Museo de Uruguay, entre otros. La Fundación Martínez Robles de Sevilla, adquirió 25 monopias. He expuesto en Museo de Arte Costarricense, Museo de Milano y Museo Ramírez Guardián, Nicaragua

Estudios: Escuela de Bellas Artes de Lorient, Francia, obtuvo el certificado de Aptitud Superior como Profesor de Artes Plásticas. Ingresó a la Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica, San José. En 1978 viajó a Argentina becado por el gobierno de ese país.

Algunas exposiciones individuales 2002 – Acrílicos, Galería Nacional, Centro Costarricense de Ciencia y Cultura, San José.

2000 – Acrílicos, Galería 11-12, San José, Costa Rica.

– “La Eternidad del Instante”, Museo de Arte Costarricense, San José.

1998 – Acrílicos, Galería 11-12, San José, Costa Rica.

1996 – Centro Cultural Mexicano, San José, Costa Rica.

1995 – “Coleccionando Colecciones”, Sala Julián Marchena, Galería Nacional de Arte Contemporáneo,San José, Costa Rica.

1992 – Museo de Arte Costarricense, San José.

– Maison du Moustoir, Lorient, Francia.

1991 – Xilografías, Escuela de Bellas Artes de Lorient, Francia.

1990 – Xilografías, Salas Temporales, Museo de Arte Costarricense, San José.

– “Rolando Garita, Xilgrafías”, Sala de Exposiciones del Periódico La Nación, San José, Costa Rica.

Algunas exposiciones colectivas 2000 – “Gráfica de fin de siglo”, Sala Julián Marchena, Galería Nacional de Arte Contemporáneo, San José, Costa Rica.

1999 – “Paisaje Interior”, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, San José, Costa Rica.

– “Tres Artistas Costarricenses”, Museo de Las Américas, Organización de Estados Americanos, Washington D.C. EE.UU. 1996 – “Primera Exposición de Pintura Centroamericana en la República de China en Conmemoración del 175 Aniversario de la Independencia”, Exposición itinerante en: Sun Yat-sen Memorial, Taipei, Mountain Museum, Kaohsiung y Taiwan Museum of Art, Taichung.

– “El legado de Juan Luis Rodríguez”, Sala Libre, Museos del Banco Central de Costa Rica, San José.

1995 – “Bienal Europea del Grabado”, Lorient, Francia.

1994 – VI Bienal L&S de pintura Costarricense, Centro Costarricense de Ciencia y Cultura, San José.

1993 – Salón Nacional de Grabado, Museo de Arte Costarricense, San José.

– Costa Rica en el Arte, Vanidades Gallery, Florida, EE.UU. – “Arte a lo Grande”, II Certámen de Vallas, Museo de Arte Costarricense, San José.

1992 – Escuela de Bellas Artes, Lorient, Francia.

– Salón Anual, Palacio del Congreso, Lorient, Francia.

Premios 1986 – Tercer Lugar, Certámen de Pintura Estudiantil “Paisaje Universitario”, Universidad de Costa Rica, San José.

– Mención de Honor, Salón Anual de la F.A.O. Museos del Banco Central, San José, Costa Rica.

1983 – Premio Joven Creación en Grabado “Simón Bolivar” Asociación de Autores de Costa Rica, Sala Vargas Calvo, San José.

– Mención de Honor, Salón Anual de Grabado, Sala Julián Marchena, Museo de Arte Costarricense, San José.

MFA beca Fulbright Universidad George Washington. Licenciada en Artes Visuales de la Universidad de Costa Rica. becada del gobierno francés y de la Fundación Japón .

Ha exhibido su arte individual y colectivamente en más de 135 exposiciones durante más de 30 años, en Costa Rica, EE.UU, Italia, España, Francia, Suiza, Taiwan, Japón, México, Argentina, Colombia, Honduras, Panamá, El Salvador, Chile; Perú, Japón, Nueva York, entre otros.

Además, en las bienales de Venecia, Puerto Rica, México, Costa Rica, Valoarte, El Salvador y Honduras. Cuento con reconocimientos a nivel nacional e internacional

Licenciada en enseñanza de las Artes Plásticas. Licenciada en Bellas Artes con énfasis en Pintura al óleo, ambos títulos obtenidos en la Universidad de Costa Rica. Cursos de cerámica, fotografía y dibujo. Profesora de Artes Plásticas de los Colegios Metodistas y Saint Anthony.

Gestora Cultural de Indoor Club.Ha expuesto en la Galería Ramírez Valido, La Nación, Colegio La Salle, INS, Hotel Radisson, Asamblea Legislativa, Indoor Club, entre otras.

Nacida en la Habana, Cuba. Graduada en Universidad de la Habana como economista. Máster en Política Económica. En el 2004 decidió dedicarse solo al arte. Su formación artística proviene de diferentes áreas: Pintura al Óleo; Taller con el pintor Eduardo Elizalde, Florencia, Escultura; Taller con escultor Thor Larsen, Florencia, Grabado; Taller Bastidor Solitario, Jorge Crespo, Costa Rica, Serigrafía, Serigráfica Portocarrero, La Habana, Cuba, Album Ilustrado (Picture Book), Máster en Álbum Ilustrado en la Escuela i con i, Madrid, España, Sus trabajos están en colecciones privadas y públicas en Costa Rica, Cuba, Estados Unidos, México, Suiza, Noruega, Israel y España. En Costa Rica exhibo mi obra en mi taller. Ha realizado exposiciones colectivas y colectivas en diverso lugares: "Yo, Mujer", Rotonda de la Patria, Asamblea Legislativa. Homenaje a las artista, por su contribución a la cultura, Exposición Colectiva “La palabra integrada al Libro Arte. CCCNA, “Brujas” Muestra del proceso creativo de un Álbum Ilustrado. Exposición Colectiva: “Ilustrísima”. Museo ABC, Madrid, España, Harper en el Lobby del histórico Teatro Ritz Minneapolis Arts District. 345 13th Ave NE Mpls MN 55413. Estados Unidos, entre otras.

En 2004 funda la primera escuela de arte en vidrio de Centroamérica, ART GLASS, con el fin de impartir las técnicas de la expresión artística en vidrio, y promover la formación conceptual de los alumnos.

Premios y Reconocimientos 1er premio otorgado por el público. Bienal Valoarte 2006. “Compensador de Memoria”. Museo del Niño. Costa Rica.

1er Mención de Honor. Convocatoria Internacional Vidre-Idea 2007. “Natura Nativa # 1 y # 2”. Barcelona, España.

Medalla de Cristal. It´s a Translucent World 2007. “Memoria fragmentada”. Philadelphia, PA, USA. Primer Lugar. Glass Documenta III, Eugene Art Glass Centre, 2007. “Bastón de Mando Chamánico”. Eugene, Oregon, USA. Jurado Calificador 1era Bienal de Pintura del ICE 2007. Costa Rica.

Finalista 2da Bienal del Museo de Vidrio de Monterrey. ¨Textil Ancestral¨. Nuevo León, México 2008.

Finalista y 1er Mención de Honor. 1 er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclarte. Museo de Arte Contemporáneo. “Frágiles Identidades”. Granada, España 2009.

Artista invitada, Valoarte 2009. Costa Rica 2009.

Artista invitada, Costa Rica Diseña 2009. Universidad Veritas y Museo de Arte y Diseño Contemporáneo. Costa Rica 2009.

In Place: Kilnformed Glass in Kiln Formed Glass in the Built Environment, 11 artistas por invitación. Lybster-Caithness, Scotland. Junio 2010 Artista invitada, Valoarte 2010. Costa Rica 2010.

Panelista en Glass Artist Society Conference 2011. Seattle, Washington State USA. June 2011.

Publicaciones -El vidrio por siempre. Lucrecia Alfaro. Revista Estilos y Casas. Enero 2005.

-Vidrio hecho arte. Melvin Molina. Revista Abanico, La Prensa Libre.12-02-05.

-Glass Studios in San José. Vicky Longland. The Tico Times Newspaper. 05-08-05.

-A World of Transparent Dreams. Miguel Casafont. Revista Azul. Sotheby´s Costa Rica. Volumen 2, #1.

-Calidez e Historia para lucir. Rosibel Pérez. Revista Estilos y Casas. Enero 2008.

-Artista Tica expone en exclusivo museo de vidrio contemporáneo. Andrea Solano. Aldea Global, La Nación. 19-04-08.

- Vidrio hecho homenaje. Pedro A. Barrera. Prensa Libre. Ciudad de Guatemala, Guatemala. 10-05-09.

-Una ¨tica¨, 1era mención especial en el 1er Concurso Internacional de Arte Contemporáneo y Reciclaje de Granada. Enrique Seijas M. El Ideal de Granada-España. 18-04-09.

-Diseñadora de joyas plasma sus vidrios en colección. Ana Yanci Flores. Suplemento VIVA. La Nación. 15-08-2010.

Graduado de la Facultad de Artes Plásticas con énfasis en Artes Gráficas de la Universidad de Costa Ha participado en exposiciones de dibujo, grabado, pintura y fotografía, individuales y colectivas. Por mencionar algunos ejemplos: Publicación del Libro de Mesa “San José, Crónica visual de una Ciudad”, fotografía urbana sobre la Ciudad de San José, Colores y Sabores de Costa Rica, fotografía, Alliance Francaise de Lyon y el Institut Paul Bocuse, Lyon, Francia, Teatro Nacional, fotografía, Genova, Italia, auspiciada por la Unión Latina, Unesco, Juannio 2009, Ciudad de Guatemala, Sumarte, Museo Marte, San Salvador, El Salvador, Through the Eyes of new Photographers, páginas 102 y 103, Artnow International Corporation, Miami - New York, USA, Contemporary International Artists -Vol. 2, página 82, european Communities Artists Library, Barcelona, Florida. USA, Expofoto, Galería Nacional, Museo de los Niños, San José, CR., colectiva, Festival Internacional Cervantino, fotografía, Guanajuato, México. colectiva, Seminario Arte, Carlos Capelán, Art Flow, Escazú, Valoarte, Escazú, San José, Costa Rica. colectivas.

Nacida en Granad, Nicaragua. Ha participado en distintas exposiciones, entre las que destacan: FIA en 2008, Embrujarte en 2009, Arte hoy en 2010, ACCCSA en 2010, Hotel Radison en 2011, Embrujarte en 2014, Artflow 2015,527 en 2017, Fusiรณn Suiza 2018

Río de mí es un acrilico sobre lienzo de 20x20 hecho en 2019.

Algo sobre mi: Empecé a jugar con pinturas hace mucho tiempo, siempre ha sido eso, un juego, me busco en esas imágenes que habitan permanentemente mi mente creando conexiones que me identifican en un lenguaje muy íntimo, muy mío; mi vida ha transcurrido en el mundo del arte y del diseño, tengo una marca que he venido desarrollando en los últimos cinco años, Mourelo y Tagini la cual utiliza la fotografía de autor, y obras de arte de queridos artistas nacionales y alguna obra mía como amanecer en la Ventolera o Hibiscus.

Algunas pinturas mías están en manos de otros artistas que me han apoyado en este tímido camino de juego y ejercicio constante que hoy comparto con ustedes.

Yara Mourelo, costarricense, amante de mi ciudad, trabajadora constante por el desarrollo de la cultura y el diseño creyente absoluta de lo hecho en Costa Rica.

Jiménez Deredia nace en Costa Rica el 4 de octubre de 1954 - En 1976 abre su estudio en Carrara, Italia, en donde se establece permanentemente - Obtiene su licenciatura en escultura en la Academia de Bellas Artes de Carrara y estudia arquitectura en la Universidad de Florencia en Italia.

- Su experiencia en Florencia lo ayuda a aclarar la simbología de las esferas en piedra construidas por la cultura precolombina Boruca de Costa Rica, motivo de inspiración constante en sus obras.

- En 1985 desarrolla las primeras Génesis, obras que describen distintas fases de mutación de la materia en el espacio a través del tiempo, poniendo así las bases de su ideología artística, el Simbolismo Transmutativo.

- En el 2000 papa Juan Pablo II comisiona a Jiménez Deredia la realización de la estatua de San Marcelino Champagnat la cual fue colocada en la basílica de San Pedro en el Vaticano dentro de un nicho proyectado por Miguel Ángel Buonarroti entre el 1544 y el 1564.

- En el 2006, después de su monumental exposición en la ciudad de Florencia, Deredia es nombrado "Accademico corrispondente della Classe di Scultura", por parte de la Academia de las Artes y del Dibujo de Florencia. Durante su larga historia han sido nombrados académicos de esta institución: Miguel Ángel Buonarroti, Palladio y Galileo Galilei, entre otros.

- En el 2009, Jiménez Deredia lleva a cabo una de sus más importantes exposiciones en la Ciudad de Roma. Sus esculturas son colocadas en tres importantes Museos de la capital italiana y en los principales sitios de la ciudad, entre ellos el Coliseo y el Foro Romano que por primera vez en la historia abre sus puertas al arte contemporáneo.

- A lo largo de su carrera, Deredia ha esculpido en mármol y fundido en bronce, obras monumentales para museos y lugares públicos en 16 países de Europa, Estados Unidos de América, Asia y América Latina. Ha realizado 50 exposiciones individuales y ha participado en más de 100 colectivas.