Indagaci贸n material del Proyecto
El presente documento corresponde al registro del ejercicio numero 4, ‘’Indagación Material del Proyecto’’, realizado como parte del ramo Recursos Proyectuales dentro de la carrera de Artes Visuales de la Universidad de Concepción. Este ejercicio se trata de un trabajo de investigación material, la cual derivara en conclusiones en cuanto a viabilidad para un posible desarrollo de una propuesta plástica, de carácter personal, desarrollada previamente en un ejercicio anterior. Por lo tanto en este libro se recolectan tres tipos de experimentación en torno a la pintura, área plástica de interés personal, dentro de la cual se desarrolla la propuesta.
Reseña del Proyecto Considerando el interés por la pintura y el color, la actitud de representación y experimentación mediante los colores y sus abstracciones, que al mezclarse en espacios crean vida y sensaciones de interés muy personales, a partir de los conceptos de abstracción y figuración, buscando la mejor manera de expresar sensaciones y mundos reales o irreales que nos lleven a viajar a otros mundos, del misticismo, siguiendo el rito de la observación y la detención del tiempo para mirar una obra pictórica. En el presente documento, se tiene registro de la indagación material de formas del colocado de la pintura como el chorreo o las aguadas y como se pueden formar mundos pictóricos de distintas maneras, unas mas expresivas que otras. El uso del color para crear sensaciones o estados de ánimos, y así traspasar esos estados al observador, que interpreta, abriéndonos a mundos subjetivos de opiniones o criticas. Las ideas de chorreo y aguadas surgieron en momentos en los cuales mi estado de animo no era el mas adecuado como para entregar todo el oficio de la paciencia y la minuciosidad de colocado de pintura, en las que los arrebatos propios me llevaron a indagar en estilos de colocado de pinturas poco ortodoxos, pero con resultados que expresaban realmente lo que mi cuerpo y mi mente estaban sintiendo en el momento exacto de realizar la obra.
La primera prueba de experimentación utiliza la pintura, para expresar sensaciones de frio y calor, siendo la escala de colores ejes protagonistas de dichas sensaciones, sin generar figuraciones o representaciones, dejándose llevar por la abstracción y la organicidad de las formas. La segunda prueba de experimentación utiliza la aguada de la nogalina, y la acuarela en la representación simple de abstracciones que representan algo existente, pero no es tan figurativo a la vez, abriéndose a la interpretación del observador. La tercera prueba de experimentación utiliza el chorreo de pintura en diversos estados de animo, con la mezcla de muchos colores, generando abstracciones y abriéndonos hacia un mundo de diversas interpretaciones.
Prueba 1: Pintura acrĂlica sobre madera buscando expresiones de frio y calor
En el trabajo anterior se utilizo acrílico sobre madera, utilizando una gama de alrededor de siete colores derivada del amarillo, el naranja y el ocre, en la búsqueda de la expresión de calor. Las formas que arman la pintura son orgánicas y no buscan la representación de algo tangible, aunque las interpretaciones de los observadores pueden ser variables en cuanto a lo realmente se quiso expresar. Los tiempos de trabajo fueron largos y con mucha paciencia en el colocado de la pintura para respetar los espacios de manera pulcra y limpia.
En el trabajo anterior se utilizo acrílico sobre madera, utilizando una gama de alrededor de siete colores derivada de la escala de grises, en la búsqueda de la expresión de frio. Las formas que arman la pintura son orgánicas y no buscan la representación de algo tangible, aunque las interpretaciones de los observadores pueden ser variables en cuanto a lo realmente se quiso expresar. Al buscar la representación de una sensación la realización y mezcla de los colores es la parte mas importante del proceso de trabajo y la que nos pide mas detenimiento para lograr el color y su tonalidad justa que se quiere lograr. Al realizar formas orgánicas, con distintos grosores y formas, se debió trabajar con distintos tamaños de pinceles, utilizando el que sea mas cómodo a la parte donde se esta colocando la pintura.
Prueba 2: Aguadas de nogalinas y acuarela
Mediante la utilización de aguadas de nogalina con pincel, buscando la representación de lugares naturales, con la simplicidad de la mancha formando abstracciones representables. La gestualidad de las aguadas y los tamaños mas pequeños de formato nos permiten realizar muchos trabajos a la vez, fluidamente. Nogalina sobre papel camisa
La ventaja de la nogalina en aguada es la rapidez en la finiquitacion de los trabajos, con muy poco pudiendo generar mucho, entregándonos mucha riqueza visual y gestualidad. Al ser trabajos simples me resulta muy cómodo la representación de lo que se esta imitando.
La acuarela y sus colores trabajados con aguadas, me entrega la posibilidad de un color sobrio , en la generación de representaciones reales. Al ser un trabajo gestual, nos otorga mucha riqueza visual. Al ser un trabajo lento debemos estar con mas pausas en la creación; lo que estanca un poco la fluidez del rito de representar.
Las abstracciones generadas de pequeña a gran escala nos entregan una síntesis real de los lugares representados. Las posibilidades de la acuarela, al ser un material acuoso, nos hace esperar el secado de la colocación de un color, para luego seguir con otros colores, por lo que el tiempo de trabajo es mas lento, y mas minucioso.
Prueba 3: Chorreo de pintura sobre diversos soportes
Chorreo de pintura sobre trupan, omitiendo la representatividad y ofreciendo expresionismo abstracto, de acabado rรกpido del trabajo.
Al ser un proceso mas simple de trabajo, nos entrega soltura y una especie de terapia recreacional para liberar tensiones.
Acá se trabajo sobre una pintura de un pájaro, chorreándole pintura, buscando abstracción, omitiendo la representació n para darle lugar a la expresividad de sensaciones varias.
El proceso de realización de la obra fue muy efusivo, y personalmente logro ver y recordar la sensación y sentimiento que tenia en aquel momento.
La utilización del chorreo de pintura surge en contraposición a la figurativa descriptiva, anecdótica y literaria, dando un papel preponderante a la forma y el color. Genera un lenguaje visual autónomo, prescindiendo por completo el objeto y la figura. Lo mas importante no es el cuadro resultante sino el acto físico de pintar, expresándose de forma directa y fortuita.
Coevaluación Primero que nada cabe destacar la diversidad de procesos realizados, unos mas tediosos que otros, pero con el mismo fin que es expresarse mediante la pintura. La problemática de los trabajos surge en los tiempos de realización, por ejemplo el primer experimento de las sensaciones corporales fue un trabajo mas lento que los demás, yaqué el proceso de colocado de la pintura era mas minucioso, por lo que necesitaba de mas tiempo, incluyendo la mezcla de los colores que al tener el conocimiento de la rosa cromática y sus valores, me ayudo a que fuera mas rápido de lo que seria si no tuviera esas conocimientos. El segundo experimento de estilo de aguadas me entrega la posibilidad de mas fluidez a la hora de la realización, permitiéndome en un solo momento capturar el instante representado. La realización de este ejercicio me entrega soltura a mis manos y a lo que observo, misma fluidez por momentos detenida por los mismos procesos tediosos de colocado de pintura como del ejercicio uno. El tercer ejercicio de chorreo de pinturas fue el mas rápido y el que personalmente logra un punto de inflexión en la realización de estos tres ejercicios, yaqué fue mas experimental sin tener una figura de representación, mas jugando con el azar y llegando sin querer a la realización de obras de estilo expresionista abstracto.
Aquiles Andre PĂŠrez Duran/ Recursos Proyectuales 2015/ Artes Visuales