Junio 2015
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CASA DE LA CULTURA ECUATORIANA PRESIDENTE: Raúl Pérez Torres VICEPRESIDENTE: Gabriel Cisneros Abedrabbo
REVISTA CASADENTRO
ACTUALIDAD
DIRECTOR DE COMUNICACIÓN: Rodrigo Rangles Lara
EDITOR: Luis Onofa REDACTORES: Oswaldo Mantilla, Patricia Robalino, Laura Lasso de la Torre Luis Alfredo Maldonado COLABORADORES : David Alomoto María Fernanda Velasco FOTOGRAFÍA: Iván Mejía C. Laura Lasso de la Torre DISEÑO: Rafael Castro Revista CasAdentro Avs. 6 de Diciembre N.16-224 y Patria, Quito, Ecuador. Telf: 2905 260. IMPRESIÓN: Editorial Pedro Jorge Vera Tiraje: 1200 www.casadelacultura.gob.ec Dirección de Comunicación http://multimedioscce.org PORTADA: Vísta área del Edifició de Los Espejos de la CCE, que será escenario de Habitat III
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EN 2016: LA CASA ACOGERÁ A GOBERNANTES DEL MUNDO
a Casa de la Cultura Ecuatoriana (CCE) acogerá, en 2016, a Presidentes y Jefes de Estado del mundo que participarán en la Conferencia de Naciones Unidas sobre Vivienda y Desarrollo Urbano Sostenible, Habitat III, que se realizará en octubre de ese año en Ecuador. Este evento, de acuerdo con una información de Naciones Unidas, proyecta recibir a cerca de 40 mil personas, entre alcaldes, ministros, académicos, investigadores, urbanistas y expertos en temas de hábitat de los 193 estados miembros que conforman la ONU. La decisión de que la CCE sea escenario de este cónclave
se anunció durante la reciente visita a Quito del director de Habitat III, Joan Clos, quien se reunió con el presidente Rafael Correa y varios ministros de su gabinete para avanzar en detalles de la organización del evento. Con el mismo propósito también se reunió con el Alcalde de Quito, Mauricio Rodas. En años recientes, a los escenarios de la Casa llegaron mandatarios y líderes políticos latinoamericanos como Evo Morales, de Bolivia; Ignacio Lula Da Silva, de Brasil y el propio presidente ecuatoriano, Rafael Correa, e intelectuales de talla mundial como Edgar Morán y Juan Gelman. Habitat III es el más importante encuentro mundial en
el campo de la vivienda y el desarrollo urbano sostenible y se efectúa cada veinte años, por decisión de la Asamblea General de Naciones Unidas. La primera Habitat se efectuó en Vancouver, Canadá, en 1976 y la segunda, en Estambul, Turquía, en 1996. La tercera, en Quito, se realizará entre el 17 y el 20 de octubre. En la cita de la capital ecuatoriana, de acuerdo con una resolución de la Asamblea General de Naciones Unidas, se buscará revitalizar el compromiso mundial por una urbanización sostenible, centrándose en la aplicación de una “Nueva Agenda Urbana”. Para el Secretario General de Hábitat III, Joan Clos, “la
Conferencia es una oportunidad única para repensar la política urbana a fin de que los gobiernos puedan responder mediante la promoción de un nuevo modelo de desarrollo urbano capaz de integrar todas las facetas del desarrollo sostenible, promover la equidad, el bienestar y la prosperidad compartida”. Desde 2009, según esa fuente, la mayoría de la población mundial vive en ciudades. Actualmente, las zonas urbanas son una combinación viva de la historia, la civilización, la diversidad y la cultura. La urbanización es una fuerza que cambia casi todo: las formas de pensar y de actuar, formas de utilizar el espacio, estilos de vida, las relaciones sociales y económi-
cas, y patrones de consumo y producción. Para Habitat III, las ciudades como espacios de innovación económica y productiva, proporcionan oportunidades para mejorar el acceso a los recursos y servicios, así como opciones en los campos sociales, jurídicos, económicos, culturales y ambientales. Sin embargo, las ciudades son también espacios donde la pobreza multidimensional, la degradación ambiental y la vulnerabilidad a los desastres y el impacto del cambio climático están presentes. Hoy en día, más de dos tercios de la población mundial vive en ciudades con mayores niveles de desigualdad que hace 20 años.
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ACTUALIDAD
LA MERCED: SE CREA UNA EXTENSIÓN CARGADA DE TEATRO
Escena de la obra “Al final de la noche”.
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os espectadores sintieron que la obra que habían visto era dura, cargada de filosofía y de existencialismo. El ambiente terminó por distenderse cuando el director del grupo de teatro Contraelviento, Patricio Vallejo, explicó algunos pasajes de la obra. Era el acto oficial de incorporación de la sede del grupo de teatro Contraelviento al rango de extensión de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, en la parroquia La Merced, en el Valle de los Chillos. Quienes acudimos, pensábamos que habría mesa directiva, discursos, vino y quizá comida típica. Pero Vallejo dijo que lo que había ofrecido era un plato de arte. Se trataba de la obra “Al final de la noche”. Durante un tiempo, largo para que una sola actriz estuviese en el escenario, Verónica Falconí, acompañada de María Belén Bonilla, en la guitarra, protagonizó un monólogo con lenguaje poético, en el que pasó revista a una infinidad de pasajes y conflictos del ser humano: el aborto, las drogas, la soledad, con gestos, movimientos del cuerpo, voz, luces y el fondo de repetidas notas andinas.
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Ningún espectador se movió de su asiento y al final hubo aplausos. “El teatro tiene que romper estructuras mentales. Habrá muchos que habrán padecido la obra y otros, que la habrán disfrutado”, explicó Vallejo, con su porte de patriarca bíblico, cuando se encendieron las luces. Contraelviento, de acuerdo con Vallejo, cultiva la renovación y se aleja de la sola interpretación del texto. Piensa que “el teatro es dramaturgia, donde la palabra se teje con la imagen y la acción, la luz, lo sonoro y lo plástico” y “juntos pueden crear una obra de arte en el escenario”. Hizo notar que en el “otro teatro” se puede cerrar los ojos y seguir la obra sin problemas, porque importa el texto del autor y muy poco lo que hacen los actores, circunstancia en la que pierde el teatro, porque la palabra sola no es suficiente y éste funciona en la medida en que se va tejiendo con otros lenguajes. Al referirse a la obra que tanto desconcierto había causado, Raúl Pérez Torres dijo que ella le llevaba a reflexionar que estamos tan virtua-
Fachada de la extensión.
El Presidente de La Casa Raúl Pérez Torres y Patricio Vallejo.
lizados, mecanizados y llenos de todo lo que en realidad no significa la vida y sus pasiones; tan llenos de frialdad, tecnificación y robotización acelerada, que sufrimos de incomunicación. Contraelviento funciona en una casa alquilada, que da al parque principal de La Merced, en la calle Veinticuatro de Septiembre. No es difícil deducir que esa fecha es el día de su patrona. Es una casa cuya segunda planta está sin terminar. Tampoco es difícil colegir que su planta baja fue concebida para ser un comercio o un restaurante. Es por ello que la sala oscura del grupo teatral está casi al borde de la calle, apenas separada por un parqueadero. No hay ni vestíbulo, ni lámparas y menos alfombras rojas como en los teatros consagrados. El espectador cruza el umbral y se encuentra con unas bancas que hacen de butacas, y durante las presentaciones casi se codea con los actores. Pero eso es lo de menos. Desde allí y desde la otra sala que tiene en la vecina Alangasí, Vallejo ha formado un público que acude a las funciones de viernes, sábado y domingo, inclusive desde Quito; ha organizado festivales interna-
cionales y ha integrado un repertorio que, según él, gira por muchas partes del mundo. Su alianza con la Casa de la Cultura también le ha permitido organizar la primera editorial especializada en libros de teatro, bajo el título de Ediciones Contraelviento. Ya salió de la imprenta el primer volumen y está próximo el segundo, con un texto de Eugenio Barba, uno de los grandes renovadores del teatro contemporáneo. Vallejo aseguró que, en toda esta historia, Contraelviento y la Casa han sido entrañables amigos. A esta última, de acuerdo con el director de teatro, el grupo “le debe una gratitud enorme”, personalizada en su presidente Raúl Pérez Torres, que es un “amigo y hermano” y “ha logrado sostener este impulso, porque el teatro es una tarea complicada y en nuestro medio tiene que resistir y caminar sobre arenas movedizas, para no morir”. Así, con esos discursos y con esa forma de inaugurarla, Vallejo marcó el carácter que tendrá la nueva extensión de la Casa, en un pueblo de poco más de ocho mil habitantes, más conocido por las aguas termales que brotan de las entrañas del Ilaló en cuyas faldas se levanta.
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ACTUALIDAD
PIELES: DEL LENGUAJE POÉTICO A LA DANZA Y LA MÚSICA
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oco a poco, mientras se acercaba la hora del espectáculo, la gente en su mayoría jóvenes músicos, escritores y amantes del teatro, fue ubicándose en las butacas del Teatro Prometeo para ser testigo del estreno en Quito del montaje poético-musical “Pieles” que, como lo señaló su director artístico, Byaron Paredes, será llevado a varios países de Europa. En el interior del escenario, la música de ambiente se fusionaba con los diálogos en voz baja que mantenía el público comentando lo que será el estreno de esta obra, a cargo de actores riobambeños. Las luces tenues, de un matiz rojizo, creaban el ambiente propicio para sumergirse y ser parte del evento. Gabriel Cisneros, vicepresidente de la CCE, abrió el evento con la lectura de varios de los poemas de su obra del mismo título, que era la base del montaje llevado a escena por el grupo Cuervos Danza Teatro Contemporáneo, de Riobamba, bajo la dirección de Byron Paredes, quien cuenta con 32 años de experiencia en el arte. La música en ritmo de blues, y un escenario a media luz, saludaron a los cuatro actores, que poco a poco dieron rienda suelta a este proyecto artístico novedoso. La gente que llenó el teatro, disfrutó de esta obra cargada de erotismo y sensualidad, llevada desde la poesía a la danza y la canción. “Él es el poeta, nosotros hemos hecho movimiento su palabra”, apuntó Byron Paredes. “Para mí, como autor, ha sido una noche muy
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agradable, y creo que ha sido una representación muy plena. El libro se encuentra reflejado muy bien, el trabajo de los bailarines y de la gente es un arte que me llena”, manifestó Cisneros, de su lado. Paredes señaló que el trabajo fue un poco complejo, porque es una abstracción total de la palabra de Gabriel Cisneros, llevada al movimiento de la danza, puesta música al ritmo de blues. Al referirse al libro, Paredes señaló que sus textos son interesantes y se prestan para crear una obra de teatro, a través de diálogos de los poemas. Es una mezcla de danza contemporánea, de canto en vivo en ritmo de blues, artes plásticas y teatro, todo su conjunto en escena, dijo. Tras recordar que la idea de montarlo como una obra de danza y música nació cuando asistió a la presentación del poemario de Cisneros, Paredes afirmó que artistas y otros directores se han interesado en la propuesta, lo que abre la posibilidad de crecimiento del proyecto. Antes de su presentación en el Prometeo, la obra fue estrenada en Riobamba, ciudad donde el poeta Gabriel Cisneros realizó la mayor parte de su gestión cultural y su trabajo literario. De acuerdo con Gabriel Cisneros, su poemario gira en torno a la vaciedad del hombre, del poeta que tiene que afrontar el amor, el desamor, la memoria de muchas presencias que lo van hincando. En esa vaciedad surge el poema como un bálsamo redentor, para alimentarlo, salvarlo y redimirlo.
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Cecilia Cruz, Presidenta de la extensión Cayambe, en la inauguración de la sede.
CAYAMBE: UNA SEDE PARA EL PUEBLO
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a CCE no es propietaria de la Casa, sino el pueblo de Cayambe. Es un espacio público para la circulación democrática de contenidos”, sostuvo el vicepresidente de la Institución, Gabriel Cisneros, al inaugurar la sede de la extensión de ese cantón, a fines de mayo pasado. “Es un espacio para que nuestros guaguas vengan a talleres, cursos, conversatorios,
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conciertos, exposiciones; hay que dignificar el trabajo cultural dándoles una infraestructura a nuestros creadores que se merecen”, añadió al remarcar el concepto de democratización que preside la gestión de la actual administración de la Casa. Tras sostener que estos son tiempos de “buenas nuevas y de alegría”, transmitió a los miembros de la Extensión de Cayambe el saludo del titular de la Institución, Raúl Pérez Torres.
Reconoció que esa sede es fruto del trabajo de los miembros de la Extensión Cayambe y manifestó que la responsabilidad de todos es habitarla para que, como afirma Raúl Pérez Torres, esté cruzada por el pensamiento de la Patria, que debemos comprometernos a seguir multiplicándolo. Cisneros fue el encargado de inaugurar la sede, con el tradicional corte de la cinta en presencia de taitas y shamanes que, agitando las manos con ramas sagradas de la región, purificaron el ambiente para ahuyentar los malos espíritus. El Vicepresidente sostuvo que la casa nueva, que viene con las buenas energías de los cayambis y los ecuatorianos, es una sede para el pueblo y
Gabriel Cisneros, Vicepresidente de La Casa, corta la cinta en el acto de inauguración.
para quienes lo van construyendo simbólicamente, con su pensamiento, su palabra y sus acciones. Expresó satisfacción por haberse encontrado en el acto con la titular de la Extensión, Cecilia Cruz, a quien calificó como “amiga, compañera y guerrera que emprende la vida”, y agradeció a todos, por comprometerse con este sueño, para transformar los imaginarios, tener un mejor país y construir el Suma Kawsay, que es un concepto inacabado. De su parte, Cecilia Cruz, agradeció a las autoridades de la CCE Matriz por el apoyo que le han brindado a la Extensión desde hace un año. “He aprendido el lenguaje de los que rompiendo los esquemas pintan el
cielo; de las manos maravillosas que modelan el barro, la madera y hasta las ilusiones; y, aquellos que con la profundidad de la palabra hecha verso y cuento, exaltan los sentimientos íntimos”, expresó al respecto. “Estamos en nuestra primera casita, vacía materialmente, pero saturada de ilusiones y de fe”, apuntó, en tono emotivo y alegre, en otra parte de su intervención, y resaltó que la sede que se inauguraba era la casa de los cayambis, “fuertes como las montañas, sensibles como el viento, libres, resistentes y sobre todo, herederos de Nasacota Puento”. A un año de su creación, esa extensión tiene su propia casa para articular las mani-
festaciones artísticas que se generan en el cantón. Una pequeña pero emotiva caravana artística, que desfiló por las calles de Cayambe, dio la bienvenida al público que copó las instalaciones de la Casa de la Cultura Ecuatoriana de esa jurisdicción, ubicada en el norte de la provincia de Pichincha. En el acto inaugural también participaron autoridades del gobierno cantonal e instituciones privadas locales, que comprometieron su respaldo a las actividades de la Extensión. Medios de comunicación local, artistas y público asistente disfrutaron de las actividades programadas por los anfitriones, así como de las exposiciones de obras de arte elaboradas por artesanos del cantón.
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ACTUALIDAD
El Presidente de La Casa, Raúl Pérez Torres en el acto de apertura del Congreso.
CONGRESO REGIONAL DE GESTIÓN CULTURAL: EN SALCEDO SE MOSTRARON LAS EXPERIENCIAS DE VARIOS COLECTIVOS 10 •CasAdentro
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l Segundo Congreso Regional de Gestión Cultural, realizado en Salcedo, en mayo pasado, mostró las experiencias de varios colectivos que trabajan en el centro y el norte de la sierra del país. En el evento expusieron sus actividades los representantes de algunos grupos urbanos, que conviven con las culturas ancestrales y se nutren de sus relatos para generar nuevas manifestaciones que pasan por la música, danza, pintura, grafitti y escultura. Iván Soria, del Colectivo Runa Urbano, de Salcedo, manifestó que su organización se inició trabajando con las expresiones artísticas de jóvenes de su cantón, que se apoderaron de las calles y los espacios públicos, para trans-
Uno de los disertores, Nelsón Reascos, en su exposición.
mitir su cultura. Sostuvo que el poder energético del vecino cerro Huarapungo les inspiró la creación del Festival, que lleva su mismo nombre y que ha generado nuevos productos como: Salce-Rock, Huarañan, El Lado Fest, El Acolite 2008-2010 y el Mollehambato. Jorge Ayala, del Colectivo Locura que cordura, de Pomasquí, recordó que su organización nació tras haber observado que la población de esa parroquia no reaccionó en defensa de los restos arqueológicos que se encontraron en el lugar, en el que se construía un conjunto habitacional. A partir de esa experiencia se inició una lucha cultural de los colectivos de la zona, por recuperar la yumbada de Pomasqui, los últimos alpargateros y extractores del mishqui, recu-
rriendo a géneros musicales como el hip hop, rock. Néstor Bonilla, Roberto Roldan e Ítalo Espín, del Colectivo Minga, de Pujilí, relataron sus investigaciones sobre la Fiesta de la diablada de Píllaro, bajo la premisa de desaprender lo que se pensaba de las prácticas tradicionales comunitarias y conocerlas desde la visión de los actores sociales, constructores de la propia cultura. El Congreso, además, adoptó varias resoluciones, una de las cuales es pedir al Consejo de Evaluación, Acreditación y Aseguramiento de la Calidad de la Educación Superior (CEAACES) la creación del Instituto Tecnológico de Gestión Cultural. La propuesta, incluida en las resoluciones que adoptó el encuentro, se inscribe en el propósito de apoyo a los procesos
formativos y de capacitación de los trabajadores del ramo. El encuentro acogió la diversidad de pensamiento de jóvenes, intelectuales, artistas y creadores culturales, quienes dialogaron en el Salón de la Ciudad sobre la importancia de generar espacios que visibilicen la cultura nacional y la emergente necesidad de llegar a una interculturalidad. Diecisiete conferencistas llegaron de distintos puntos del país a presentar sus modelos de gestión cultural local, promoviendo, el patrimonio material e inmaterial de los ecuatorianos. Una de las ponencias que causó mayor interés y acogida entre los asistentes fue la del catedrático y filósofo ecuatoriano Nelson Reascos, quien manifestó que estamos viviendo una época distinta en la que la multiculturalidad e intercultural son características deseables. “En el Ecuador la interculturalidad, no es una realidad, es evidente que existe una multiculturalidad, una diversidad de culturas que han sido invisibilizadas y ocultadas. En este sentido la interculturalidad es un “deber ser”, es lo que deberíamos buscar y encontrar”, sostuvo. El evento contó con la participación de representantes de la Asociación de Yachays de la provincia de Cotopaxi, que hablaron de los pueblos yumbos, cuya red de comerciantes se extendía desde la sierra a la costa. El Congreso, organizado por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, tuvo el apoyo del titular del Municipio de Salcedo, Héctor Gutiérrez. Bajo la coordinación de Ramiro Caiza, miembro la Sección Académica de Gestión Cultural de la Casa de la Cultura.
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CRÓNICA
CORO INFANTO-JUVENIL: UN ESPACIO ABIERTO AL TALENTO DE LOS NIÑOS
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s importante demostrarles que sus voces lucen más bellas y que el canto fluye con mayor facilidad en el registro adecuado”, comentó la maestra Esthela Betancourt, al referirse a la pedagogía que inspira al coro infanto-juvenil de la Casa, que ella dirige. Es una propuesta que se inició hace dos años, gracias a la idea del Presidente de la CCE, Raúl Pérez Torres, de apoyar el talento de niños y jóvenes que deseen hacer del canto su medio de expresión. Con ello se busca despertar interés en los niños y niñas por la música coral. Los ensayos se desarrollan los días martes y jueves, en el centro de deberes dirigidos, ubicado
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en el Edificio de los Espejos de la CCE, en horarios de 4:00 hasta 5:30. Actualmente, la agrupación cuenta con dieciséis voces que se han presentado en la Secretaria Nacional de Gestión y Política, el Ministerio de Finanzas y en medios de comunicación como Ecuavisa y Tc Televisión, además de varias instituciones educativas de la capital. Igualmente, demostraron sus galas en las sala Benjamín Carrión y en el Teatro Prometeo de la CCE, en fechas especiales como Navidad. El Coro Infanto-Juvenil está abierto a recibir más integrantes, a fin de que niños y jóvenes que reciben educación musical incursionen en este arte a temprana edad. El registro es gratuito y se
LA ESTELA DE LA MAESTRA BETANCOURT
La directora Esthela Betancourt y el Coro Infanto - Juvenil.
puede realizar en la propia Casa de la Cultura. El curso dura tres meses. Previamente se realiza una audición que permite hacer un diagnóstico y un trabajo personal. Al referirse a la metodología para impulsar el canto coral en los niños, Esthela Betancourt manifestó que es conveniente iniciar el trabajo coral con niños que no han tenido experiencia previa de canto, pues así se puede oír el tipo de voz y los problemas de afinación, y respiración. Ese diagnóstico permite educar las voces de manera dinámica y académica y lograr resultados positivos en los estudiantes. Con relación al papel del canto en la educación de los niños, dijo que es una actividad dinámica y unificadora, que desempeña un rol potencialmente vital en ese campo, porque busca desarrollar la capacidad artística y creativa a temprana edad.
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sthela Betancourt nació en Portoviejo y es lojana de corazón. A los cinco años ingresó al conservatorio Salvador Bustamante Celi de Loja. Debe su inspiración al tenor Gregorio de la Cruz, tío de la artista, quien la impulsó en este arte y colaboró en su desarrollo como cantante en Manabí. Es soprano y creó los coros de los núcleos de la Casa en El Oro y Loja. En esta ciudad realizó estudios académicos de canto, y dirección coral. Formó parte del Conjunto Universitario a cargo del maestro Edgar Palacios. Representó al país en Francia como solista. Llegó a Quito a dictar talleres de canto. En la capital ecuatoriana recibió el pedido de maestros y padres de familia, para que instruya a niños que, por diferentes circunstancias, no pueden ingresar al Conservatorio Nacional de Música. En esas circunstancias decidió radicarse en Quito. En Quito, fundó la Escuela de Canto Esthela Bentancourt, en la que recibe niños desde los tres años, edad en la que captan y aprenden con mayor facilidad. La escuela ha graduado a varias promociones.
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ACTUALIDAD
SE REPARÓ TEATRO NACIONAL
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l Teatro Nacional reabrió sus puertas a programas y eventos de los que habitualmente es escenario, el lunes 01 de junio, una vez que se cumplieron los trabajos recomendados por la Secretaría de Gestión de Riesgos y el Cuerpo de Bomberos de Quito, para dar mayores garantías de seguridad al público. El titular de esa dirección, William Nuñez, de la Dirección de Teatros, explicó que se han colocado luces de guía para el público en las salidas de emergencia, para la eventualidad de que se produjese una suspensión del fluido de energía eléctrica. Además, se instalarón dos centrales de monitoreo eléctrico para detección oportuna de humo que podría producirse por daños en el sistema eléctrico; se revisó el sistema de poleas de las
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tramoyas y se cambiarón piezas de conexión del sistema eléctrico, que estaban deterioradas, entre otras cosas. El Teatro Nacional suspendió sus actividades el pasado 21 de mayo para atender las disposiciones de la Secretaría de Gestión de Riesgos, sobre seguridad en caso de concentraciones masivas, luego de un recorrido que realizaron técnicos y asesores del Ministerio de Desarrollo Urbano y Vivienda (MIDUVI), Ministerio de Cultura y Patrimonio y Casa de la Cultura, el pasado 13 de mayo. La decisión también tuvo que ver con un oficio del Cuerpo de Bomberos de Quito, en el cual comunicaba que “no se otorgarán permisos si no se subsanan observaciones realizadas luego de la inspección”.
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CÉSAR AGUILERA
FRANCISCO ITURRALDE
LUIS TACURI
JORGE LARA
GERARDO CARRASCO
JAIME TELLO
n su último día de trabajo, en la Casa, César Aguilera almorzó con el equipo de reporteros de la Dirección de Comunicación en la parroquia La Merced. Se sirvió sopa de avena, estofado de carne y un vaso de jugo de frutilla. No era un bufé, porque tampoco fue un acto programado, sino –como es frecuente en su profesión- una casualidad de su tarea diaria. “Casi lloro”, dijo al comentar la entrevista que le hizo la víspera Casadentro, con ocasión de su retiro. En realidad, había derramado lágrimas. Había razón para ello: la mitad de su vida había pasado en la Casa, el lugar donde
la fuerza de trabajo genera, probablemente, el más precioso plusvalor: la cultura, esencia del Sumak Kawsay. Días después, en un acto cálido, él y sus cinco compañeros que se jubilaban –Jaime Tello, Gerardo Carrasco, Francisco Iturralde, Jorge Lara y Luis Tacuri- recibieron un homenaje de reconocimiento de las autoridades de la Institución y de sus compañeros en la Sala Benjamín Carrión. Luego se fueron a sus hogares en busca de cumplir sus nuevos sueños. De éstos, y de su paso por la Institución, dejaron algunos testimonios que recogemos en esta edición.
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SUS COMPAÑEROS OPINAN Camilo Restrepo, ex - Presidente de la Casa
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ésar Aguilera es uno de los profesionales del volante que trabajó 35 años. Siempre responsable, correcto y discreto, como él mismo lo menciona, tuvo la tarea de ser el conductor de la Presidencia, desde 1979, año de la administración de Edmundo Rivadeneira. Hasta la fecha han pasado 8 presidentes por la Institución, a los cuales César tuvo la satisfacción de transportarlos por todo el país y, según sus propias palabras: “en beneficio y por amor a la cultura”. A pesar de ser una persona poco locuaz, recordó muy emotivo y con lágrimas, todo el trabajo que realizó en los años que estuvo en la Casa y con modestia agradece a todas las personas a quienes sirvió, pues señala, fueron gente muy preparada y bondadosa. Ahora, al finalizar su paso por la CCE, se va muy agradecido de la calidad humana que encontró entre sus compañeros. Lleva en su memoria decenas de anécdotas, buenas y malas, que han hecho de él un ser humano bueno, amistoso, alegre, querido por muchos de ellos. Al terminar este ciclo se dedicará a la agricultura y a su hogar, buscará nuevos sueños, en los brazos de su familia y esposa, con quien ha librado grandes batallas por la vida. Ahora disfrutará de merecido descanso.
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El recuerdo es muy cercano. Él fue conductor del vehículo de la Presidecia cuando yo tuve la oportunidad de dirigir la CCE. Fue un hombre cumplido, responsable y honesto; estas características me generaron sentimientos de consideración y aprecio personal hacia él, lo que se tradujo en una relación de amistad y compañerismo entre el presidente de la CCE y su chofer. Durante un viaje, me pidió que paráramos en algún sitio, para comprar un CD. Yo le dije: “con todo gusto”. Se trataba de un disco del cantante popular Byron Caicedo, paisano mío. Entonces, lo felicité por su buen gusto y ahí me dijo que no era el primero, sino el quinto o sexto que había publicado Byron. Fue un memento de satisfacción también por cuando un paisano del Puyo era conocido fuera de su ciudad. Myriam Medina No sé en qué fecha llegó a trabajar en la Casa de la Cultura, pero cuando yo ingresé, en 1992, él ya era chofer de Presidencia. En esa época trabajó con Camilo Restrepo, presidente en el 92. Es una excelente persona y un excelente trabajador, un gran compañero, siempre pendiente de sus actividades, no hemos tenido queja de él.
SUS COMPAÑEROS OPINAN Oswaldo Mantilla Con Francisco Iturralde siempre hemos tenido una buena relación, desde hace varios años. Ha sido una persona muy apreciada por su carácter, su compromiso con la cultura. La relación de amistad surgió por los eventos que se realizan en la Sala Jorge Icaza. Generalmente, él estaba atendiendo esa sala y yo, como periodista, cubriendo la información. Se ha ganado el aprecio de todos, por su diligencia, por ser una persona siempre positiva y responsable en sus actividades. Con Francisco hay varias anécdotas. Por ejemplo, cuando yo presentaba mi libro sobre los juegos populares, Francisco pensó que el acto incluía niños y, en consecuencia, mientras llegaba la gente él puso música infantil. Eso fue algo muy especial, porque la gente pensó que estaba llegando a un festejo. Anita Dávila Francisco es muy buena persona, bromista, muy amable , responsable, con las personas que él atendía, más que todo con las de la tercera edad. Yo llevó acá 24 años y me he llevado con el más como compañeros porque estábamos en la misma área de la Casona. Recuerdo que siempre venía a mi escritorio y me revolvía todo. Eso lo hacía casi todos los días.
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or los pasillos de la casona, dirigiéndose a la Sala Jorge Icaza, se lo veía todos los días, carismático y jovial. Francisco, o como todos lo conocen, Pancho, o el “negro”, ingresaba todos los días presuroso a colaborar con los actos que se realizaban en la sala Jorge Icaza. Esta labor la desempeñó por 26 años seguidos. Ingresó en la presidencia de Milton Barragán, con quien tiene una cercana amistad y a quien lo recuerda con gratitud. En sus primeros años se desempeñó como jefe de seguridad y más tarde se hizo cargo de la Sala Jorge Icaza. Según sus propias palabras: “iban pasando los días, meses y años y le iba cogiendo amor por todo lo que me ha brindado la Casa. A pesar de ser un trabajo bastante sacrificado, por los horarios que tenemos, ésta ha sido mi universidad. Servir al público y trabajar en esta maravillosa Casa, ha sido el trabajo más lindo”. Pancho, recordó con gran afecto a todos los presidentes que han pasado por la institución, a quienes siempre profesó un gran respeto y admiración, porque eran personas “muy preparadas e inteligentes, que han llevado siempre con responsabilidad su labor”. Su paso por la Institución le ha dejado anécdotas gratas que para él son un recuerdo invaluable. Aseguró que trabajar en la Sala Jorge Icaza “ha sido como un sueño” y se va “muy satisfecho de haber servido a mi pueblo, a la Casa, al público”. “Para mí ha sido un honor, espero que le quieran a la Casa, disfruten lo que hacen, háganlo siempre con amor”, concluyó.
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SUS COMPAÑEROS OPINAN
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uis Tacuri vivió siempre en una habitación detrás de proyectores fílmicos y rodeado de rollos de películas, cassettes de VHS, Betamax y discos compactos. Es un apasionado del cine, que llevó en esta profesión aproximadamente 50 años. Su pasión por el cine nació a la corta edad de 12 años, cuando su primo, que trabajaba en ese espectáculo, lo llevó a conocer las cabinas y se asombró al ver las grandes máquinas de proyección y la manera cómo se proyectaban las películas en la gran pantalla. A los 14 años cumplió su sueño de trabajar, por primera vez, en el mundo del cine, en las salas del Capitol. Lo hizo con máquinas de carbón. Ingresó a la Casa de la Cultura en 1990 y durante su estancia en ella proyectó incontables películas. Esto le permitió enamorarse de su trabajo y conocer memorables cineastas, directores, productores, con los que tiene una excelente amistad. Su trabajo consistía en vigilar que cada uno de los rollos de películas, que se traían al teatro, se encuentren en buen estado y pasaba largas horas verificando que los rollos estén enteros, y si ese no era el caso, empataba las cintas hasta que estas queden listas para ser proyectadas. Hoy, después de 24 años de servicio en la Casa, se despide con mucha gratitud por todo lo que esta Institución representó para él. Ahora planea visitar a sus hijos en Estados Unidos y descansar junto a su familia.
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Hernán Chinchín Luis es una persona con mucha experiencia en el trabajo. Es uno de los operadores de la vieja guardia. Cuando le conoció, por el año 70, era operador en el cine Bolívar y desde los 90, cuando se inauguró la sala de cine, ha sido un compañero muy agradable, responsable en su trabajo. Recordó que una ocasión, cuando estaban proyectando un filme, se le rompió una película y no podían parar la máquina, y las cintas se iba acumulando. Entonces, para que no se dé cuenta el público lo que sucedía, intentó solucionarlo manualmente hasta que se termine el rollo. Entonces llegó Luis exclamó: “¡y este tallarín!”. Fabián Cadena Yo lo conozco desde hace 19 años que estoy trabajando aquí. Lo recuerdo como una persona servicial, atenta, muy colaboradora, siempre compartía los conocimientos. Cuando ingresé, él nos enseñaba como era el manejo de los proyectores, siempre abierto generoso. Guardamos un bonito recuerdo de él. Me viene a la mente su entrega y siempre nos contaba sus experiencias en cines anteriores, siempre recordaba las películas que pasaban y nos contaba. Yo guardo un bonito recuerdo de él.
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aime Enrique Tello Santillán, nacido en Chimborazo (72 años), con 27 años como trabajador de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, se define como una persona puntual, respetuosa, responsable y honrada. Recordó con agrado las palabras de quien fuera presidente de la CCE, Marco Antonio Rodríguez, quien alguna vez le dijo: “Jaime, usted es de una honradez acrisolada”. Antes de llegar a la Casa trabajó como chofer de una ambulancia; luego ejerció la veterinaria e inseminación artificial, de hacienda en hacienda. Pero, por el bajo salario que percibía y la poca demanda para esa profesión tuvo que dejar ese trabajo. Finalmente, decidió venir a Quito para cambiar de aire, pues sufrió un accidente en su natal Chimborazo mientras manejaba un tractor. Jaime Tello ingresó a la Casa el 1 de diciembre de 1988, en el mandato de Milton Barragán Dumet, y en el periodo presidencial de Rodrigo Borja. “Vine con corbata, bien derecho y todo”, rememoró. Entró como guardia de seguridad del Museo de la Casa. Luego, en la administración de Camilo Restrepo Guzmán, buscó la oportunidad de ejercer como conductor, pues tenía la credencial de chofer profesional. “Me dieron la oportunidad porque mi compañero estaba agotado, se trabajaba sin horario, entonces él ya no avanzaba y tuve la oportunidad de reemplazarle”, relató. Después de todos estos años, Jaime reflexiona y dijo que la Casa de la Cultura le ha entregado varias cosas y se siente agradecido con la Institución. Gracias a ella pudo tener casa propia y ahorros para su retiro. “Me voy agradecido de la Institución y de las personas que me han dado confianza para servirles. Lo que me honra es que he cumplido y he hecho bien las cosas, aunque he tenido algunas personas que me han criticado demasiado, pero eso es pasajero”, aseguró. Y después del viernes 29 de mayo de 2015, su último día de trabajo, Jaime Tello se dedicará a utilizar el tiempo con su esposa, hijos y nietos.
SUS COMPAÑEROS OPINAN Diego Hernán Suárez Jaime es una persona muy entusiasta, positiva, muy colaboradora, apoya a todos los compañeros. Uno guarda buenos recuerdos de las buenas personas; buenas imágenes y buenos actos, nos dejan una huella muy positiva. Recuerdo que una ocasión en la que estaba entrando a la CCE, sin darse cuenta el dio marcha atrás y nos golpeó a un grupo de personas. Nosotros nos hicimos los enfermos y él quería llamar a la policía y llevarnos al hospital, y nosotros riéndonos. Nos sorprendió la inmediata preocupación de él. Guardo buenos recuerdos. José Chamba Recuerdo a Jaime Tello como un hombre chistoso, cada vez que nos encontrábamos, nos molestábamos; éramos de confianza, él era amable, se llevaba con todos. Todas las mañana le decía “trabajará” y él me contestaba: “trabaje, no envidie”. lo recuerdo como una persona contenta, alegre; no se le veía triste, siempre estaba contento con todos los compañeros. Recuerdo que solía decir: “yo soy Jaime Tello Santillan”, centro delantero del Olmedo.
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umberto Gerardo Carrasco Manzano (70 años), dijo que siente mucha nostalgia al dejar la Casa, después de 21 años de servicio, pero se va tranquilo sabiendo que ha cumplido su trabajo con la mejor voluntad. “Para mí ha sido mi segunda casa y por ello he colaborado con todo cariño en la institución”, aseguró. Gerardo Carrasco estuvo relacionado con el trabajo escénico, pues ayudó al diseñador italiano, Roberto Frisone, en una productora que hacia grabaciones para comerciales de televisión. Y, más tarde, pasó a trabajar con Juan Carlos Terán, quien producía obras de teatro. Ingresó a la Casa el 1 de enero de 1994, por recomendación de la entonces directora de Teatros, Paulina Rodas, pues se necesitaba un maestro de urgencia. Su incorporación lo firmó el presidente de entonces, Camilo Restrepo Guzmán. “Para mi han sido unos años que se me han ido volando porque he estado bien, en todo sentido. Me han respetado, me han considerado, he tenido buenos amigos. Nunca he tenido problemas con nadie y por ello, me he sentido feliz”, aseguró. Cuenta como anécdota que sus primeros años fueron complicados, pues tenía mucho trabajo cubriendo otras áreas de trabajo, como la limpieza. Entre esa tarea y llegar a su taller a reparar las cosas no le alcanzaba el tiempo. “Para mí era una vida muy agitada porque quería cumplir”, explicó. Sin embargo, logró dedicarse explícitamente a reparar cosas, después de conversar con el Presidente Restrepo, quien ordenó que toda solicitud de servicios se notifique por escrito, puesto que el personal de la Casa le pedía realizar cualquier actividad en nombre “del Señor Presidente”. En sus 21 años en la Institución, Gerardo siempre trabajó solo. Pero alguna vez le dieron una persona que le ayude, pero no cumplía con sus expectativas, porque le “gusta ser puntual en todo, hasta para irme de enamorado”. Por ello se acomodó a trabajar solo. Ahora, planea descansar y viajar. Quiere terminar de conocer el Ecuador, pues recorrió anteriormente el país haciendo escenografías. Le faltan Loja, una parte del Oriente y Galápagos.
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SUS COMPAÑEROS OPINAN Rina Farinango Al maestro, como le decimos con cariño – unas pocas personas lo llamamos maestruris o truris- lo conozco unos 18 años. Es una persona muy buena, colaboradora, muy humana; él siempre nos ayudado a resolver problemas como una silla rota o una mesa se dañada. Él, con mucho gusto, nos ha dado siempre una mano. Es una persona muy colaboradora. Hace unos doce años, yo trabajaba en Servicios Técnicos y cuando fuimos a la playa nuestro jefe era Jorge Fierro nos brindó una botella de whisky a todos los que viajábamos. Estábamos tomando, riéndonos y en algún momento, el maestro se levantó a pedir hielo, y de pronto, cuando retornaba con el plato de hielo lo ví que desapareció en el piso; se había caído boca abajo pero no soltó el recipiente. José Chamba Lo recuerdo como una persona seria, pero muy buena y colaboradora con todos los compañeros, siempre dispuesto a ayudar en todo, cualquier favor que le pedía siempre estaba gustoso para realizarlo con voluntad.
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orge Amador Lara Vivar (72 años), trabajó por 52 en artes gráficas, por lo que extrañará su trabajo y todo lo que éste le dio. Antes de llegar a la Casa de la Cultura, laboró en Diario El Comercio, El Tiempo, y en el Ministerio de Industria y Comercio. Llegó a trabajar por contrato en la Casa de la Cultura en la época de Camilo Restrepo Guzmán. A los tres años y medio le dieron un nombramiento que expiró el 29 de mayo. Jorge destaca el avance tecnológico que han tenido las artes gráficas. “Antes se trabajaba en caliente, con tipos de plomo que tenían una aleación de antimonio, y eso afectaba a los pulmones”, explicó. Pero también cree que este avance tecnológico ha sido perjudicial porque la mano de obra se ha venido a menos. De todos modos, piensa que el trabajo desempeñado ha significado una gran experiencia, pues gracias a éste, ha conocido a muchos editores, escritores, actores, pintores, escultores. Y sobre todo “quererle más al libro, a través del mejor invento del mundo que es la imprenta”, destacó. Ahora planea ayudar a sus hijos en el taller mecánico, para “entretenerse”. Además piensa invertir tiempo en la lectura y distraerse. Tratará de salir a pasear por la costa ecuatoriana. Jorge se retira con un enfisema pulmonar crónico, producto de los largos años de imprentero.
SUS COMPAÑEROS OPINAN Enrique Utreras Lo conozco alrededor de 17 años. Es una persona muy amable, buena, un compañero muy chévere; muy educado y respetuoso. Recuerdo que como él trabajaba en las cámaras, procesando las placas y como siempre ha sido colorado, le decían que se había encerrado en la cámara y por eso salía así. Luis Tello Jorge Lara en su trabajo era muy exigente con él mismo, y con todos los compañeros, además de ser muy bueno. Enrique Utreras lo molestaba demasiado, cada vez que bajaba las placas para que él las procese.
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L JUAN SIGUENZA, PRESIDENTE DE LA ASOCIACIÓN DE EMPLEADOS DE LA CCE.
EL HOMENAJE TERMINÓ EN FIESTA.
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a Casa los despidió en familia: sus compañeros de trabajo y las suyas, que llenaron la Sala Benjamín Carrión, el 12 de junio, a mitad de la mañana. Los homenajeó la Orquesta del Sistema Nacional de Música para Niños Especiales (SINAMUNE) y su director, Edgar Palacios, el “padre de la música ecuatoriana”, como lo calificó el presidente de la Institución, Raúl Pérez Torres. También lo hizo el trío de guitarras Pichincha, como epílogo del acto. En la ocasión, el titular de la Casa manifestó su respeto profundo por los que se van, aunque dijo que esa expresión es “solo un decir”, porque ellos permanecerán en el corazón de sus compañeros y de todos los trabajadores de la Institución. “Aquí se quedan, no solo con la huella de su trabajo, sino como un ejemplo permanente para que todos nosotros tengamos un retiro digno”, agregó. Ese sentimiento también lo expresaron sus ex compañeros y jefes, cuando pasaron al podio y hablaron antes de entregarles reconocimientos. El Presidente igualmente, elogió la sabiduría que da el haber caminado largo por la vida. Es algo que no se puede olvidar y que no se aprende en las universidades; no tiene que ver ni con calidad ni con cantidad, pero emerge en los momentos más duros, para saber lo que se tiene que hacer en esas circunstancias, agregó.
LA ORQUESTA DE SINAMUNE, DIRIGIDA POR EL MAESTRO EDGAR PALACIOS.
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HUÉSPEDES
Talleristas junto a la escritora Edna Iturralde, en la Librería Mr Books.
LA CCE APORTA A TALLERES LITERARIOS DE SOCIEDAD DE ESCRITORES
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a Casa alberga, desde hace muchos años, los talleres de la Sociedad de Escritores (SEDE). Funcionan en la planta baja del edificio de Los Espejos, junto al Centro Médico de la Institución. Coordinan Diego Montalvo y Ana Cecilia García, que cuentan con un buen número de participantes, entre jóvenes y adultos. El aporte de la Casa de la Cultura Ecuatoriana a estos talleres, -dijo Montalvo- es muy importante, tanto por la donación de libros y publicaciones como por la cesión del espacio físico para su funcionamiento.
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“La CCE y sus autoridades han dado un apoyo constante al crecimiento de estos talleres literarios que nos permite avalizar el trabajo diario con los participantes”, expresó. La tarea en los talleres de SEDE –apuntóes amplia y busca extender el campo de acción no solo a la formación de escritores sino también a su conocimiento general de autores, desde el punto de vista histórico y su ubicación geográfica, para contextualizar las obras en su época y el lugar en el que fueron escritas. Cuentan con un promedio de 20 estudiantes de diversas de edades, quienes ensayan una va-
Talleristas junto a los escritores Rosalía Arteaga y Julio Pazos.
Diego Moltalvo, disertando en la librería Española del CCI.
riedad de géneros literarios. Es un grupo bastante abierto y heterogéneo, lo que les permite dar vida al grupo, anotó. El coordinador de estos talleres afirmó que los participantes adquieren conocimientos de los géneros literarios diversos y por épocas como el romanticismo del siglo XIX, luego el siglo XX, con el realismo mágico, el boom latinoamericano, el vanguardismo y la ciencia ficción. Además, hacen lecturas y comparaciones de obras literarias que se llevaron al cine. En los talleres se estudian a escritores como George Orwell, Vargas Llosa, Jorge Luis Borges, Roberto Bolaño, y autores ecuatorianos para tener una visión más universal. Al referirse a la predisposición de los estudiantes, Diego Montalvo, afirmó que la acogida es buena, no solo por el método de la enseñanza, sino también porque cada persona se apodera de lo que desea leer y explorar, y obtener un hábito de escritura. Informó que además realizaron actividades,
bajo convenios, con las Fuerzas Armadas, el Cafelibro del Círculo Militar, donde han logrado rotar los talleres y lecturas literarias. Diego Montalvo, es autor del libro de ficción “Suspenso en letras”. El género que más ha explorado es la narrativa de ficción, la fantástica y la de terror por los cuales tiene una fascinación especial. Ana Cecilia García, es la encargada del área administrativa de la SEDE-CCE y sus talleres. Coordina con los futuros talleristas y realiza contactos con las librerías que funcionan en Quito, para conocer nuevas publicaciones y acercar a aquellas a los autores. Además, planifica eventos literarios en otras instituciones afines como el Instituto Ecuatoriano de Propiedad Intelectual (IEPI) y centros culturales. Uno de los aportes de estos talleres literarios, señaló Diego Montalvo, es el compromiso del Ministerio de Cultura y la Casa de la Cultura de analizar los trabajos de los talleristas para su eventual publicación.
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ADMINISTRATIVAS
MUSEO DE ARTE COLONIAL: LA COMPLEJA TAREA DE ARMAR UNA EXPOSICIÓN
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rmar una muestra no es una tarea simple. Como ocurre en el cine o cualquier puesta en escena, detrás de los objetos que le sorprenden el público y lo ilustran, hay todo un proceso de planificación y ejecución, del que depende el éxito del evento. Eso lo confirma Ximena Carcelén, Coordinadora del Museo de Arte Colonial, en un diálogo con Casadentro, en el que desentraña el trabajo que implica preparar una exposición. Para comenzar, dijo, “es necesario diferenciar los términos que maneja un museo: la museología y la museografía”. El primero es el concepto y contenido sobre el mensaje que se dará al público, lo cual requiere investigación, estudio y la elabora-
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ción de un guión museológico; el siguiente paso es la seleccionan piezas y objetos y preparación de textos que ilustren el mensaje expositivo. En cambio el guión museográfico, muestra cómo conducir al público a través de una organización viva, conceptual de los objetos y elementos museográficos. Otra parte importante que maneja el Museo es su función educativa, recurso pedagógico importante para la instrucción formal, que aporta significativamente al conocimiento y análisis de situaciones. Entonces, la pedagoga se encarga de conducir el guión museológico, dependiendo a qué público vaya dirigido. Este procedimiento ejecutan Verónica Falconí y Patricia Herrera, quienes hacen de guías
de la muestra permanente y de las temporales. Además, los sábados, Verónica, se encarga del proyecto “Cine para la Familia”, al que se invita a los vecinos del sector, de manera especial, sin descartar al público en general. Ximena Carcelén señaló que está preparando dos nuevas exposiciones temporales. Este proceso conlleva investigar en dónde están objetos, documentos, etc., que apoyen la propuesta expositiva. En algunos casos, cuando el fondo de arte de la Casa de la Cultura no cuenta con los materiales necesarios para abordar la propuesta expositiva, se solicitan obras a conventos, museos y colecciones particulares. Este proceso amerita tiempo y coordinación. Se solicita a las instituciones prestatarias las obras, comprometiéndose la institución al correcto manejo: embalaje: traslado y seguro mientras dure la exposición. El Departamento de Restauración se encarga de levantar las fichas de prelación, en las que debe aparecer el estado de conservación de las obras, previo a la emisión de la póliza de seguro. Esta documentación se presenta al Instituto Nacional de Patrimonio Cultural, quien autoriza la movilización de las mismas. En este proceso debe estar presente una persona del Instituto de Patrimonio para que constate el embalaje, y después acompañe en el traslado de las obras. Y, como manifestó Ximena Cárcelen, “el seguro que protege las piezas debe ser clavo a clavo, desde cuando lo retiras de la reserva o sala expositiva, hasta cuando regresa al mismo lugar en perfectas condiciones. En el montaje de la exposición participa el equipo de museógrafos de la Casa, conformado por Carlos Yánez, Antonio Méndez, Rafael Gómez, Fernando López, Cristóbal Parreño. El guión museográfico lo realiza Carlos Yánez quien, con su equipo, se traslada al Museo para instalar la muestra. La promoción es necesaria. Para ello, se elaboran volantes, catálogos y, en ocasiones, se coloca un caballete con una banner que anuncia el evento, en la entrada del Museo. En la elaboración del material promocional y difusión se cuenta con el apoyo de la Dirección de Comunicación y con Publicaciones de la propia Casa de la Cultura. La tarea se complementa con el trabajo de Paola Guerrero, encargada de la recepción, y quien colabora en la catalogación de libros que el Museo posee y pone a disposición del público visitante.
Ximena Carcelén
Lidia Morales, dueña de una gran creatividad, dirige los talleres de manualidades para niños, además de realizar la limpieza del Museo. Patricia Herrera, a más de ser guía, trabaja con los adultos mayores en el desarrollo de destrezas sobre manualidades. Angélica Robles se encarga del cuidado de la sala Manuel Villacís. Manuel Pazato es el responsable del control de las cámaras de vigilancia y del mantenimiento del edificio. Todo este trabajo, que ejecuta el equipo del Museo, se refleja en las exposiciones que mira y admira el público. En lo que va de 2015 se han presentado cuatro, y están por inaugurarse, una sobre Antonio José de Sucre y otra sobre el “Teatro Ensayo, más de medio siglo de creación y difusión”. Ximena Carcelén contó que cuando se comprometió a asumir su cargo, se “puso la camiseta de la Casa”. Al notar que el Museo había perdido visibilidad por estar casi diez años cerrado, decidió promocionarlo con nuevas propuestas. “Era hora de hacer un cambio, mostrar programas más agresivos, para ubicarle dentro del imaginario popular”, afirmó, y destacó que para lograr ese propósito cuenta con su equipo de colaboradores que le apoya en todo. Esa actitud del equipo de trabajo del Museo de Arte Colonial dio sus frutos: el año pasado lo visitaron 29.638 personas. Hoy cuenta con una página en Facebook, manejada por Carlos Jarrín, y mantiene abiertas sus puertas de manera permanente, en las calles Cuenca y Mejía, en el centro histórico.
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NÚCLEOS
TUNGURAHUA SE EMPEÑA EN DEMOCRATIZAR LA CULTURA
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l Núcleo de Tungurahua está empeñado en poner en práctica la interculturalidad y la desconcentración de actividades, la democratización de la membresía y la optimización de los espacios de la sede, sostuvo su titular, Germán Calvache, al hacer un balance de las actividades de la Casa en esa provincia del centro andino del país. La tesis de interculturalidad, que afloró con fuerza en el país en años recientes y que se plasmó en la Constitución de 2008, de acuerdo con Calvache, le dio un giro a la visión que tenía el Núcleo sobre su gestión, ya que le llevó a dejar atrás el concepto anacrónico de cultura –ajeno a los procesos que había experimentado la sociedad–, según el cual, solo muy pocos renombrados se singularizaban en “nuestra cultura”. Recién, en 2013, el Núcleo hizo esfuerzos por ponerse, al menos conceptualmente, en el nivel de la Constitución de 2008, que reconoce derechos a las “otras culturas”, permanentemente invisibilizadas y preteridas. La gestión democratizadora del Núcleo, agregó, hizo posible la incorporación de nuevos miembros a la Institución. Recordó que cuando Ambato contaba con 50 mil habitantes, el Nú-
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cleo estaba integrado por 20 personas y sostuvo que ahora, cuando la ciudad tiene 350 mil esta cifra debe expresarse en el número de sus miembros. Hizo notar que hasta 2013, la institución no contaba siquiera con un miembro de las “culturas originarias” de la provincia; ahora, los pueblos Tomabela, Chibuleo, Salasaka, y Kisapincha y Guapanteya son parte de la Casa Nueva. En siete de los nueve cantones se crearon extensiones, vinculadas directamente a las respectivas comunidades. Además, se crearon extensiones y proto-extensiones en las comunidades campesino-indígenas de Pucará (Kisapincha), Guapante (Píllaro), Cuatro Esquinas (Santa Rosa) y San Francisco (Chibuleo). El Núcleo cuenta, según Calvache, por primera vez en 67 años de existencia, con una sala de exposiciones y cuatro salas de uso múltiple al servicio de los colectivos artísticos de la provincia. Además, se remodeló el viejo “Salón de Honor”, que suple las necesidades de un verdadero teatro, con la dotación de un escenario y equipo profesional de audio. En lo que va de 2015 se realizaron 40 actividades en la sede y veinte más fuera de ella, como presentación de libros, conciertos, festivales de teatro y danza, salones de grabado, talleres y conferencias de diverso tipo. El titular del Núcleo resaltó que en esta gestión cumplen un papel importante sus cuatro funcionarios. El Núcleo también desarrolla actividades a través de la Orquesta de Cámara Adagio, el Coro L´Scala del Núcleo y los grupos de danza adscritos: Herencia Ecuatoriana, Danza Indígena y Mushuc Alma, que participan en múltiples actos de la empresa pública y privada. El cinco de junio se realizó un encuentro con los pueblos indígenas de Tungurahua para el foro– taller “Recuperación de la Memoria Histórica del Levantamiento Indígena” de los 90, con el que los pueblos autóctonos se dieron a conocer en el país y en el mundo.
BIBLIOTECAS POPULARES A fines del 2012, en una vieja bodega se encontró que la Casa guardaba cerca de 40 mil libros editados desde hacía 30 años, con los que se pusieron en marcha 250 bibliotecas populares para escuelas, colegios y juntas parroquiales de la provincia, bajo el nombre de Simón Bolívar Castro. Las nuevas publicaciones, que en mayor porcentaje se entregan a los autores, también se subirán a una plataforma digital, de modo que se puedan leer en todo el mundo.
CARAVANAS INTERCULTURALES Durante 2014 se realizaron 12 caravanas interculturales a diversas comunidades y para 2015 se están organizando otras diez. Su objetivo: motivar a los artistas y creadores populares a incorporarse a la tarea cultural. Además, mediante talleres didácticos, se ha procurado –de acuerdo con Calvache, combatir el criterio de farándula que tienen los estratos populares sobre la cultura y que, “en último caso, sirve al poder y a la entronización del consumismo, porque no permite reflexionar, generar espíritu crítico ni empoderarse de la cultura propia”.
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NÚCLEOS
CULTURAS COMUNITARIAS EN AGENDA DE CONGRESO DE PUYO
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as culturas vivas comunitarias estarán en el centro del debate del V Congreso Nacional de Gestión Cultural, que se realizará en el Puyo, en la provincia Pastaza, organizado por los núcleos de la amazonia de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, con el aval de la Sección Académica de Gestión Cultural de Quito. La cita se desarrollará los días 20, 21, 22 y 23 de octubre, con un tema central que versará sobre culturas vivas comunitarias, con la participación de destacados intelectuales e investigadores que expondrán sus experiencias en este campo de la cultura nacional.
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Otros ejes serán las prácticas de gestión cultural comunitaria; administración cultural pública desde los territorios; gestión cultural comunitaria: emprendimientos y mercado; y, la gestión cultural frente a la Academia. Cada uno de los ejes contará con un conferencista magistral. El comité académico del encuentro, integrado por delegados de la Universidad Estatal Amazónica, Casa de la Cultura Ecuatoriana y Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales, sede Ecuador, seleccionará cuatro ponencias por cada eje, decisión que se comunicará a cada autor.
NÚCLEOS
CONJUNTO DE CÁMARA TRANSMITE SU EXPERIENCIA EN GALÁPAGOS
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l Conjunto de Cámara de la Casa de la Cultura (CCE), que en mayo celebró su vigésimo primer aniversario de vida, asesoró a artistas de la provincia de Galápagos, que preparan un disco compacto, con una propuesta musical ecuatoriana que incluye doce temas nacionales e inéditos. La idea de producir el disco nació del grupo “Sin Residencia”, en conjunto con el Núcleo y la Dirección de Patrimonio Cultural de la provincia insular. Las composiciones para el CD fueron seleccionadas por los miembros de la CCE de Galápagos, y especialistas en el ámbito musical. El disco, luego de su presentación oficial, se distribuirá a nivel nacional. Durante una semana, los integrantes del grupo laboraron en forma continua para dejar listo la parte técnica de las canciones que se incluyen en el trabajo discográfico. En la grabación del CD participaron cuatro cantantes y grupos musicales que entraron en un concurso para incorporarse en este trabajo discográfico, con las mejores composiciones. Magno Bennet, Presidente del Núcleo de Galápagos, explicó que se invitó a jóvenes músicos para que participen de la producción, con motivo del día de la danza, celebrado en Puerto Ayora.
Ricardo Sempértegui, director del Conjunto de Cámara, dijo que el objetivo del viaje del grupo a Galápagos fue exclusivamente musical, atendiendo a una invitación del núcleo de la Casa de la Cultura, para grabar el disco con músicos y compositores de la región insular, que presentaron nuevas propuestas. Recalcó que la experiencia vivida en este viaje fue muy agradable y buena, porque tuvieron la oportunidad de conectarse con “excelentes” músicos de esta provincia y compartir con la gente que los acogió en sus hogares, lo que les llevó a presentarse en varios espacios y con públicos diferentes como estudiantes, maestros y artistas locales. Un acto especial para nosotros –apuntó Ricardo Sempértegui- fue presentar un concierto en homenaje a los maestros pioneros en la región insular que realizan una labor muy sacrificada con los niños y jóvenes, pese a que pasan de los 80 años de edad. En la actualidad, el Conjunto de Cámara, con trayectoria internacional cuenta con 9 integrantes: Ricardo Sampértigui, Director General; Jorge Pauta, guitarras; Germán Ati, bajo; Francisco López, piano; Gonzalo Cepeda, saxo; Gandhy Rubio, clarinete; Reiner Palmero, percusión; Viviana González y Marco Villota, vocalistas.
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ANIVERSARIO
FIESTA EN EL NACIONAL POR ANIVERSARIO DEL CONJUNTO DE CÁMARA
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on una fusión de música y danza y la alegría del público que llenó el Teatro Nacional de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, el Conjunto de Cámara de la Institución, festejó sus 21 años de vida artística junto al Ballet Metropolitano y el conjunto Quimera. Horas antes de la velada artística, los alrededores del teatro de la CCE, tomó un ambiente festivo que contrastaba con el frío de la noche. Largas filas de personas de todas las edades, se apostaron frente a la puerta de ingreso para ser testigos de este homenaje y reconocimiento a una agrupación musical creada en 1994. La danza Esos ojos, dirigida por Javier Pérez, abrió el espectáculo que arrancó los aplausos del público. Las canciones románticas interpretadas por el grupo Quimera,
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pusieron la nota de alegría en hombres y mujeres que comenzaron a cantar y aplaudir junto con los integrantes. Raúl Pérez Torres, presidente de la institución, reconoció el trabajo profesional del grupo y afirmó que cumplir 21 años es satisfactorio. Dio un saludo fraterno a los integrantes del Conjunto y, en especial, a su director Ricardo Sempértegui con quién le “une no solamente lazos de amistad desde hace tiempo sino de esa lealtad que se ha ido formando durante tantos años”. Ricardo Sempértegui, director del Conjunto de Cámara agradeció a los presentes por ser parte de estos festejos y a la CCE, por el apoyo incondicional. El espectáculo artístico en homenaje al Conjunto de Cámara, fue variado y se extendió hasta las 10 de la noche.
El Conjunto de Cámara Nació en 1994 con la dirección del maestro fundador Edgar Palacios, para promocionar y difundir las artes, la cultura y, principalmente, la música ecuatoriana. En la actualidad, el Conjunto de Cámara lo confoman: Ricardo Sampértigui, Director General; Jorge Pauta, Germán Ati, Francisco López, Gonzalo Cepeda, Gandhy Rubio, Reiner Palmero, Viviana González y Marco Villota. La agrupación presenta, en forma permanente, conciertos en Quito y en los diferentes núcleos provinciales; así como conciertos didácticos para las escuelas, colegios y universidades de la ciudad de Quito. Tiene grabado el CD Concierto en Vivo.
ANIVERSARIO
CELEBRÓ SU SEGUNDO ANIVERSARIO:
LA CAMERATA:, “ORGULLO DE LA CASA”
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l público disfrutó hora y media de música académica interpretada por la Camerata de la Casa de la Cultura ecuatoriana, con ocasión del segundo aniversario de este colectivo artístico. A las 10 de la mañana del 20 de mayo, los integrantes de la Camerata subieron al escenario de la Sala Jorge Icaza, presididos por su directora Cecilia Tapia para interpretar piezas con arreglos de su propia autoría.
El repertorio incluyó dos de los 12 temas que constan en su disco titulado “Camerata”. Flautas, piano, chello, contrabajo, y la voz de la soprano Cecilia Tapia se pusieron al servicio de piezas musicales como: “El árbol del Olvido” y “Libertango”; además, la Suite “Carmen”, Bachianas Brasileiras N.5, Danza N.2, el Vito, e invernal, entre otros. “Este grupo es único en su género, ya que tiene la habilidad de adaptar piezas de
El colectivo lo integran profesionales con amplia trayectoria, nacional e internacional: Cecilia Tapia, Soprano (Directora), Victoria Robalino ( Violín), Amelia Rivadeneira (violoncello), Gustavo Borrero (contrabajo), Jamil Erazo (flauta) y, Alex Alarcón (piano).
obras de grandes autores e interpretarlas. Son un orgullo, ya que además están llevando la música a otros espacios de la ciudad”, destacó en la ocasión el presidente de la Casa, Raúl Pérez Torres. Por su parte, Gabriel Cisneros, vicepresidente de la CCE comentó que “los músicos de la Camerata se han transformado en embajadores de la Casa en los distintos procesos, los niños y adolescentes pueden disfrutar de sus conciertos didácticos”. La Camerata presentó más de ciento sesenta conciertos a lo largo de estos dos años de funcionamiento, desde su creación, en mayo de 2013.
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EL FOGÓN DE LA CASA
LA DULZURA DEL CHAWARMISHKY
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s una planta fundida en nuestra memoria visual; está presente en el paisaje de la serranía ecuatoriana y apostada a la orilla de los caminos, que de tanto verla, casi pasa desapercibida. Sin embargo, está en nuestra historia ancestral. Se trata del penco, que en kichwa se dice chawar y mishky, que significa dulce. Esta planta también se conoce como penco negro o agave. El penco azul es la base para la preparación del famoso Chawarmishky. De las plantas maduras, que deben tener entre 10 y 12 años, se extrae un jugo dulce. Este proceso se lo conoce como “chaguado”. Es importante aprovecharla en temporada, ya que su producción es apenas de cuarenta días al año. El líquido se obtiene haciendo un hueco cerca del corazón de la planta. Esta técnica milenaria aplican los indígenas ecuatorianos. Se lo deja fermentar para transformarlo en el guarapo, que se bebe tradicionalmente en las fiesta indígenas; pero también se consume como bebida dulce, cocinándolo con arroz de cebada, proceso que lo convierte en una chicha fresca, muy similar a la de avena.
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Para producir un litro de miel del penco, se necesitan de ocho a diez litros de chawarmishky. Su dulzura depende del suelo. Cuando éste es arenoso o changahual, el producto es mucho más dulce que el de los fértiles. El invierno no es su mejor amigo, porque el dulce se desvanece. Al igual que la miel de abeja, cada cepa tiene su sabor y posee propiedades medicinales: antinflamatorias, antibacteriales, y permite una mejor asimilación de calcio. El comprador de miel de agave o penco, al hacerlo, ayuda a que las mujeres de las comunidades que trabajan en ella tengan un ingreso extra para reinvertir en sus cultivos y mejorar su calidad de vida. Es lamentable que cada vez menos jóvenes se interesen en esta actividad. De ahí nuestro empeño en que el conocimiento ancestral andino se perpetúe en las generaciones venideras; y que estos cultivos milenarios sigan aportándonos bienestar y salud, y diversificando platillos propios de la serranía ecuatoriana, sin restricciones para diabéticos. Esta miel, orgullo de la cultura ecuatoriana y atractivo turístico gastronómico, se la puede encontrar especialmente en las ferias artesanales y en los centros naturistas.
SALAS
SALA DE GRABADO GALO GALECIO
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na de las salas de exposición de los Museos de la Casa de la Cultura Ecuatoriana, lleva el nombre de Galo Galecio, un artista del grabado, que vivió en el siglo pasado. En esta sala permanente se exhiben 37 obras de varios artistas ecuatorianos como Carlos Monsalve, Leonardo Tejada, Arnoldo Sicles. Galo Galecio Taranto (Vinces, Los Ríos 1906 - Quito, 1993), fue un destacado grabador, pintor, muralista, escultor, caricaturista y artista gráfico ecuatoriano. Hijo de Martín Galecio y Victoria Taranto Garzón. En 1911 quedó huérfano de padre. Viajó a Guayaquil a estudiar la secundaria ingresando a la escuela de Bellas Artes. En la Escuela de Bellas Artes recibió una beca para estudiar artes gráficas y pintura mural en la Academia Nacional de Bellas Artes, en México, de 1944-1946. Durante su estancia en ese país, entró en el Taller de Gráfica Popular, uno de los más influyentes en el mundo, y creó su primera carpeta de grabados Bajo la Línea del Ecuador. Pintó murales como Gente de pueblo en la Academia de Bellas Artes de México; Historia del Ecuador, pintado al fresco en la Casa de la Cultura Matriz; Defensa y protección del trabajador ecuatoriano, en el IESS, Primer vuelo sobre los Andes, en el antiguo aeropuerto Mariscal Sucre, y Protección y fomento de la economía del país, pintado al temple en el Banco Central.
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POR EL MUNDO
Frei Beto y Raúl Pérez Torres, en el encuentro Martiano.
REUNIÓN MARTIANA, POR LA PAZ Y LA DIVERSIDAD CULTURAL
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a décima Reunión del Consejo Mundial del Proyecto José Martí de Solidaridad Internacional se pronunció a favor de la paz, la diversidad cultural y el fomento de las relaciones armónicas entre la naturaleza, la sociedad y los individuos, en su reunión de mayo pasado en Buenos Aires, informó el presidente de la Casa, Raúl Pérez Torres, quien participó como conferencista en esa cita. La reunión congregó a relevantes personalidades de las ciencias sociales y humanas de 17 países de América Latina, el Caribe, Norteamérica y Europa. Pérez Torres, quien es miembro del Consejo Mundial Proyecto José Martí, dio una conferencia en la Universidad de Buenos Aires, como parte de la mesa temática “Desarrollo humano con inclusión social”, en la que también participaron la ministra argentina Alicia Kirchner, y el investigador panameño, Guillermo Castro. El principal de nuestra institución participó, además en la sesión plenaria del encuentro, que se llevó a cabo en la Cancillería del país anfitrión. Allí, Pérez Torres presentó un informe acerca de las publicaciones efectuadas por la Casa de la Cultura Ecuatoriana, para difundir el pensamiento de José Martí. Destacó que en la Declaración del Consejo, además, se dejó sentado “un total apoyo a la demanda de la Comunidad de Estados Latinoamericanos y Caribeños (CELAC) de declarar a la región como zona de paz, en cuanto condición indispensable para el avance económico y social de nuestros países”. El documento expresa la esperanza de “que más temprano que tarde las bases militares extranjeras que existen en Nuestra América sean retiradas”. Además, se reiteró el “reclamo universal por la devolución a Cuba del territorio de la Base Naval de
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Guantánamo, que permanece ocupado por fuerzas militares de Estados Unidos”. Durante la cita intervinieron intelectuales de la talla del teólogo de la liberación brasileño, Frei Betto; el sociólogo argentino, Atilio Borón y el periodista e investigador español Ignacio Ramonet, director de Le Monde Diplomatique en su versión castellana. Los asistentes afirmaron el carácter latinoamericano y caribeño de Puerto Rico y subrayaron “el más firme respaldo a los legítimos derechos de la República Argentina en la disputa de soberanía de las Islas Malvinas”. En la plenaria se apoyó la consigna, avalada por la ONU, de lograr que la región latinoamericana “sea un territorio libre de colonialismo y colonias”. El texto de la declaración final se hizo eco de las palabras del presidente del Ecuador, Rafael Correa, cuando manifestó que “la construcción de la Patria Grande no es un sueño, es una necesidad de supervivencia para que manden nuestros pueblos y no los capitales internacionales”. Los intelectuales reunidos en Buenos Aires, durante la plenaria, llamaron la atención acerca de la crisis civilizatoria “que afecta hoy a la Humanidad, generada por un sistema global insostenible, la cual abarca los planos políticos, económicos, culturales y éticos, y pone en peligro la supervivencia humana. Las reuniones del Consejo Mundial Proyecto José Martí, se realizan desde el 2003 con el aval de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, Ciencia y la Cultura (UNESCO), y tienen como objetivos promover el pensamiento del intelectual cubano como referente ético y político, articular apoyos a los países y regiones pobres del mundo, además de acompañar proyectos de cooperación internacional en educación, diversidad cultural y medio ambiente.