Matilde hoy

Directorio Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo de Loja: Director Diego Fabricio Naranjo Hidalgo Vocales principales Altaira María Rojas Landacay Tulio Germán Bustos Cordero Vocal suplente Luis Antonio Quizhpe Asesora Honoraria Alicia Ochoa Secretario (e) Julio Espinoza Bustamante

VIII Encuentro Arte Mujer

Matilde Hidalgo de Procel

Equipo coordinador y ejecutor del VIII Encuentro Matilde Hidalgo de Procel Administración de las Salas de Exposición Gabriela Granda Rojas Comunicación Social Ana María Encalada Fomento Artístico y Cultural Jeannet Coronel Subcoordinadora Sección de Artes Plásticas y Visuales CCE Loja Ashly Curay Conza Exposición Matilde hoy 2020 Curaduría, museografía y montaje Gabriela Granda Rojas Asistentes de montaje Marco Rojas María Romero Diseño de imagen y catálogo Ashly Curay Conza

La exposición de artes plásticas Matilde Hoy 2020 forma parte del VIII Encuentro Arte Mujer Matilde Hidalgo de Procel, espacio institucionalizado de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo de Loja que conjuga eventos académicos y artísticos promovidos, liderados y desarrollados por mujeres de la localidad convocadas por la Coordinación de la Sección Académica de Artes Plásticas y Visuales de esta institución.

Matilde Hoy 2020, el espacio para intervenir en las fisuras Sala de Exposiciones Eduardo Kingman

La exposición Matilde Hoy 2020 constituye un ejercicio multimodal que integra a las diversas producciones visuales, para revelar y situar las prácticas artísticas femeninas dentro de la escena local y dar cuenta de la solvencia discursiva con que las creadoras plásticas proponen intervenir en las fisuras que los óbices sociales han dejado hasta hoy.

Veinte obras fueron las escogidas para formar parte de esta octava edición y su selección estuvo a cargo de una comisión integrada por tres artistas plásticos y miembros de la Sección Académica de Artes Plásticas y Visuales del Núcleo de Loja que gozan de una probada trayectoria artística y académica: Pablo Alvear, funcionario del Museo de Loja; Paulina Salinas, docente de la Carrera de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Loja; y Patricia Tapia, docente de la Carrera de Arquitectura de la Universidad Internacional del Ecuador Desde la oposición, la alegoría, la cosmovisión o el idealismo, las autoras dilucidan la perspectiva de su campo de acción y la presentan en este espacio definido exclusivamente para sus creaciones y con el que la Coordinación de la Sección Académica de Artes Plásticas de la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo de Loja rememora su día internacional.

Gabriela Granda Rojas Asesora Técnica del VIII Encuentro Arte Mujer

Matilde Hoy es un espacio expositivo que delimita un territorio simbólico para el género femenino. Sirve también para dibujar en cada caso –aunque sea de forma esbozada– los contextos sociales que enmarcan el incremento en la visibilidad y la problemática de las mujeres en relación con los objetos de identificación.

A partir de la colocación y el diálogo visual y espacial de las producciones artísticas que aluden al género, se sugiere lo arbitrario de una estructuración binaria entre estos y la experiencia de los ojos que los leen. Se ha diseñado un recorrido que agrupa a las obras en cuatro núcleos visuales y discursivos:

El cuerpo como espacio En el primer grupo, las imágenes fotográficas exhibidas no representan literalmente al cuerpo, sino que son retomadas como dispositivos para una reflexión sobre el papel de la categorización en la experiencia vital de un espacio que habita un cuerpo y que, por extensión, resulta ser símbolo y elemento de cambio con respecto a las posibilidades femeninas para definir su propia relación con el entorno, con la materia simbólica que lo compone.

Johanna Villavicencio Espacio Cotidiano Collage anรกlogo y bordado 19 x45 cm.

Esta obra nace del dominio de la palabra para persuadir la lógica del habitar el espacio; se representan escenarios sobrepuestos por formas y trazos como el espacio social discriminador, espacios creados, impuestos o construidos bajo acciones urbanas donde se refleja la vida cotidiana, y cómo la mujer usa el espacio de diferentes formas.

El espacio resulta de la producción y manifestación de carácter social. Sennet (2003) manifiesta que la relación que existe entre el cuerpo y el espacio y sus problemas se expresa en la arquitectura y en la planificación urbana; de esta manera, el espacio, al ser planificado y al darle un uso específico, representa una imagen de la sociedad mediante la visión que se tiene de ella. La configuración del espacio y los significados que se le pueden asignar responden a una contextualización respecto al lugar que las mujeres ocupan y pueden ir ocupando dentro de las ciudades. Esta diferencia de géneros aún prevalece en la concepción de los espacios públicos para los hombres y la marginación de los privados e interiores para la mujer, asociando roles de poder.

Existe una variedad de actividades que la mujer realiza en el espacio público urbano y que se desarrolla bajo aspectos como el trabajo, la recreación, la vida familiar, etc.; por tanto, se puede diferenciar que el espacio es utilizado de forma particular para distintos roles sociales que cumple la mujer en la sociedad.

Johanna Villavicencio

Evelyn Guamán

La sal también es parte de tus huesos Díptico fotográfico 29,7 x45 cm.

““Es preciso recordar el lugar inhabitado, aquella muerte abandona muy de prisa. Uno se detiene a hacer memoria. Pero la historia ya fue, solo quedamos nosotrxs” Daniela Gaitán

Evelyn Guamán

EstĂ­baliz VĂŠlez

Ser y volver a ser Foto performance 50 x 50 cm.

El espíritu, los sueños, las intenciones inocentes, cada uno de estos elementos constituyen a todos los seres humanos hasta cierto punto de la vida en el que caemos en los diversos cánones que modifican comportamientos, crean estereotipos y desenfocan la libertad por la cual luchamos socialmente.

Esto implica que no solo como mujeres, sino como seres que existimos, atravesamos diferentes situaciones que implican luchar contra la cosificación, el estándar social, los pensamientos y el desarrollo de aquello que jamás desearemos que se quede como utopía en nuestras vidas.

Cada esfuerzo y lucha que realizamos agrieta el sistema, agrieta los cánones y nos permite situarnos en ese espacio que volvemos nuestro; nos adaptamos súbitamente procurando retomar los caminos que tienen nuestros nombres ya marcados.

Estíbaliz Vélez

Obra ganadora / Reconocimiento Matilde Hoy 2020

Luna Joie

Soro FotografĂ­a, papel couchĂŠ 42 x 59.4cm.

Soro nació debido a la necesidad de crear un espacio seguro para hablar de una sana sexualidad femenina, atendiendo a preguntas y dando soluciones sólidas sobre masturbación, cómo reiniciar la vida sexual luego de un proceso de abuso o violencia, sexualidad en mujeres maduras, sexualidad para padres, inteligencia emocional y acompañamiento emocional.

Lo considero una acción, pese a que la muestra final son fotografías, debido a que es todo un performance en el que un grupo de mujeres diversas están desnudas, interactuando en una sala sin juzgarse, sino acompañándose.

Adicionalmente, como parte de la muestra digital, se conformó un grupo integrado por mujeres especializadas (psicólogas y terapistas), con el fin de que la propuesta cuente con un grupo de apoyo en esta temática. El día de la exposición se entregaron fanzines gratuitos con información.

Luna Joie

El cuerpo como diálogo Este núcleo, enfrentado al primero, comparte la aliteralidad del cuerpo haciendo uso del objeto o la materia con relación a su función simbólica, paseando sus diálogos entre presencias y ausencias, hermandad y protección, siendo en sí mismas registros de acciones y situaciones que nos atraviesan y convocan como entes sociales, humanos, políticos y universales.

Antonieta Maldonado Coronel A Paola Guzmán, Ingrid, Emilia...

Acrílico, resina, hilo, cartón, vinil, papel encerado, cinta de 16mm, fotografías sobre lienzo 19 x 45 cm.

Interpretación de las víctimas de feminicidio marcada por un rojo brutal; fichas de un rompecabezas que anuncia casos inconclusos, familias fragmentadas, vidas truncadas... Los titulares en una cinta de 16 mm nos dejan rostros y nombres con un ademán de un silencio injusto en una fotografía.

Antonieta Maldonado Coronel

Ludgarda Negrete Soy la suma de todas ustedes Registro de performance Medidas variables

Mi propuesta artística se construyó a partir de una prenda femenina en la que dibujé y bordé un corazón y un útero que simbolizan la sororidad desde la empatía, acercamiento y solidaridad con las mujeres que me rodean, identificándome en cada una de ellas.

Tomando fragmentos del poema “Ama de día”, de la autora ANA ILCE GÓMEZ, realicé una partitura corporal basada en consignas dadas por varias mujeres con quienes he practicado la sororidad; fue una manifestación in situ, un arte de acción combinado en ese instante. Para finalizar, lo que quedó expuesto en la galería después del performance fue la prenda bordada junto al poema y una foto hecha durante el mismo, colgadas con pinzas y cabuya.

Ludgarda Negrete

Tania Sรกez Pezo

Vitruviana 2020 Mixta sobre lienzo 123 x 144,5 cm.

La obra nació de un anhelo personal de mostrar la figura de una mujer en la cual se pretende plasmar un concepto de perfección, tomando para ello la idea vitruviana de la feminidad, que tiene muchos e importantes antecedentes como la columnata jónica del Instituto Cervantesy la Bolsa de Madrid, y más cerca a la imagen plástica, la Sex change for Vitruvian man de Susan Dorothea White.

De allí, y con un fondo más bien abstracto para acercarlo a la contemporaneidad, es que nace la figura que pretende mostrar la majestuosidad de lo femenino –de pronto algo simbolista–, por ser parte de la búsqueda de un icono del empoderamiento femenino, realzado por la corona de laureles, símbolo del poderío del Imperio Romano al cual perteneció su creador. La esencia es, más bien, plantear un homenaje a mis congéneres a través de una imagen que encierre esta propuesta, acompañada de una cromática que le otorga sobriedad y distinción. Se pretende también recordar que las mujeres hemos sido, somos y seremos protagonistas de la historia, como agentes de sus cambios, pese a la invisibilidad de la que hemos sido objeto.

La obra finaliza con una frase de Bock (1991): «La masculinidad, al igual que la feminidad, son identidades históricas con un profundo carácter relacional que varían culturalmente; sus prácticas y creencias son contextualizadas. La historia del pensamiento demuestra que la historia de los hombres llegó a ser visible cuando se consideró en relación a la historia de las mujeres y a su pensamiento».

Mis ideas no son acerca de un feminismo extremista, sino de un camino entre todos los géneros unidos para construir una sociedad mejor y un mundo más tolerante. Esta obra es un homenaje a esas mujeres anónimas de la historia universal tanto de ayer como de hoy.

Tania Sáez Pezo

El cuerpo como situación En este grupo se encuentran los retratos —o autorretratos— de las autoras que muestran la suficiencia de su imagen para manifestarse y contar su estado de origen, frustración, fuerza o deseo sin más recurso que su propia representación o la proyección de ella, elemento único y capaz de sostener la visión de cada artista.

Judith Pineda Cruz

Raíces Óleo sobre tabla 40 x 40 cm.

Cuántas canciones y poemas se han dedicado a la mujer; cuánto arte se ha puesto de manifiesto tratando de inmortalizar todo lo que representa, su esencia, esa chispa que lleva por dentro. Y es que las mujeres somos sinónimo de lucha; demostramos día a día que somos personas con inmensas capacidades, que somos mucho más que esposas, madres o hijas; somos, sobre todo, personas luchadoras, soñadoras y con mucho amor.

Todos tenemos alguna mujer que marca nuestra vida, una musa, una protectora, un amor, un ángel, hasta un modelo a seguir, alguien cuya vida pasada nos inspira y nos alienta a seguir cada día, a mostrar nuestro talento, pero, sobre todo, a demostrarnos a nosotras mismas que sí podemos. Como gran ejemplo, Matilde Hidalgo de Procel nos enseñó que con entereza, valor e inteligencia en cada paso que dio no solo cumplió sus metas, sino que logró que estas sean reconocidas y ovacionadas en grande.

Mujeres como ella son gran inspiración para las nuevas generaciones; con su ejemplo debemos forjar nuestro camino hacia la excelencia…

«No te detengas hasta que te sientas orgullosa».

Judith Pineda Cruz

María José Macas Ludeña

El límite Pasteles sobre Canson 30 x 42 cm.

«Las palabras que no se dicen en el momento adecuado se van convirtiendo en un nudo en la garganta; luego viene la desesperación y terminan en gritos que desahogan el alma».

Es una representación que muestra la frustración, momentos de tristeza, desesperación de las personas ante los problemas y en el caso de un artista, la falta de inspiración.

María José Macas Ludeña

Tamara Jima Gonzรกlez

Tres leves planos Ilustraciรณn digital 21 x 42 cm.

Correr en sintonía con eufórico viento, mecer los árboles y sacarle chispas al fuego, metamorfosearme en bestia salvaje y hacer contacto con la tierra, imagino ser serpiente, recorrer el inframundo y arraigarme a las entrañas de la tierra, o exiliarme al cielo como un cóndor, llegar tan lejos hasta hacerme invisible entre las nubes.

Tamara Jima González

Karla Padilla

Desahogo Mixta 25 x 35 cm.

Hoy no existen límites para la mujer gracias al importante aporte que realizó Matilde Hidalgo, quien luchó y derribó barreras y prejuicios que en su época existían en torno a las mujeres, siendo ella la pionera en la lucha por los derechos de la mujer.

El tema principal de la muestra es la mujer y el rol que cumple en la sociedad actual. Debo mencionar que hoy la mujer no debe cumplir un rol específico.

En la actualidad, la mujer es multifuncional, es decir, que puede desenvolverse satisfactoriamente en el ámbito que ella desee, ya sea uno o varios; por ejemplo, puede cumplir el rol de ser madre y a la vez una exitosa profesional.

En lo que respecta a la obra, podemos representar y percibir a la mujer como un ser individual pensante, como un ente autónomo en una sociedad marcadamente machista.

Sobre el hecho de que las manos de la mujer conformen la parte principal del retrato, se sabe que nuestras experiencias se guardan de manera sutil en nuestro inconsciente y también es cierto que estas mismas experiencias quedan grabadas de manera física en nuestras manos. Estas son como los archivos en los que se registran todas nuestras vivencias, todo lo que nos ha acontecido en nuestra vida. Son una insignia de nuestra existencia.

La relación de unos ojos femeninos y fuertes muestra un suave contraste con las manos firmes que evocan fortaleza. Ambos elementos llegan a ser, en conjunto, la representación más pura de lo que es la mujer actualmente: por una parte, su lado maternal y tierno, e incluso hasta mal denominado “débil”, y por el otro, el altísimo complemento como es la fortaleza, la firmeza, la decisión y la resistencia.

Karla Padilla

El cuerpo como situación insignia Este En este núcleo grupo comprende se encuentran procesos los retratos experimentales, —o autorretratos— pero genuinamente de las autoras que muestran–ylaautodescriptivos– emergentes suficiencia de su imagen en los que paralas manifestarse pinturas y esculturas y contar su estado deel origen, exponen preponderante frustración, valor fuerza de laofigura deseofemenina sin más como recurso insignia que supara propia representación debatir, alegorizar o laoproyección simplemente demostrar ella, elemento sus aficiones único ydecapaz manera de tan sostener natural,la visión de cada inmediata e imprescindible artista. como el lenguaje. Las autoras exhiben el resultado de las fórmulas aplicadas en sus laboratorios, en sus imaginarios individuales, productos indiscutibles de la vida colectiva.

Paola Medina

Libertad Modelado en arcilla y vaciado en yeso 21 x 32 x 16 cm.

Libertad, término que fácilmente podríamos definir, pero que difícilmente aplicamos a cabalidad. En los tiempos actuales hablamos de conquistas ideológicas, derechos y reivindicaciones que son producto de un largo camino de luchas, de intensos momentos que han marcado la historia de los pueblos; sin embargo, a pesar de estos múltiples intentos por atribuirle al ser humano la libertad que debe ser inherente desde su nacimiento, aún existen momentos en los que no se logra hacer esto realidad. Parte de la sociedad que se jacta de conocer y hacer valederos los conceptos de justicia, libertad e igualdad reprime al ser humano, especialmente a la mujer, para dirigirla hacia los estándares de lo “correcto”, quebrantando así su idiosincrasia. Por tal motivo, la obra Libertad hace alusión a aquella mujer que envuelta en este tejido sociocultural contemporáneo conserva su identidad y se forja a sí misma; que diariamente libra sus propias batallas para lograr igualdad y conciencia; que más allá de competir con el género masculino pretende ser un símbolo de unidad.

Paola Medina

Karla Soto

Sumida en mi mundo Cretas sobre cartulina 48 x 62 cm.

La obra Sumida en mi mundo hace referencia a una parte esencial de mi vida como es el amor por la lectura, por los libros que me invitan a adentrarme en su historia para ir creando las escenas. Cuando uno estรก sumergida en la lectura es como si no pasara el tiempo. Lo que mรกs interesa es cรณmo termina la historia.

Karla Soto

Ramina Peralta

Infinitud Ă“leo sobre lienzo 90 x 60 cm.

Disfrutemos de los colores y la desnudez que poseemos. «¿Qué sería la vida si no tuviéramos el valor de intentar cosas nuevas?».

-Vincent Van Gogh

Ramina Peralta

Gabriela Jaramillo Soto

Kawsay (Hogar) Mixta 75 x 90 cm.

Cada grano de sal en este Gran paĂ­s rojo Es un poro en la piel De mi familia Cada pluma sobre la tierra En este paĂ­s de cuerpos Mi cultura Es un mensaje espiritual De mis ancestros Cada flor silvestre que florece en este Desierto rojo Es un letrero de esperanza Para mi hogar.

Gabriela Jaramillo Soto

MarĂ­a Claudia Paladines

Expuesta Collage, acrĂ­lico sobre lienzo 60 x 60 cm.

Expuesta es el nombre de mi proyecto presentado para esta muestra artística. Con dos intenciones y un objetivo. La primera intención es reflejar la percepción que deberíamos tener cada mujer, dos palabras: amor propio, las mismas que engloban la seguridad que tenemos de nuestro cuerpo, de quiénes somos, de qué somos capaces y de lo que podemos conseguir por nuestros propios medios. Personalmente acepto que es un trabajo arduo y de todos los días, precisamente es ahí donde entra la segunda intención, esta es, la exposición, es el momento en el que dejamos de estar a solas con nosotras mismas y nos integramos con la sociedad, por cualquier medio, pero sobre todo en redes sociales, que es en donde fácilmente podemos llegar a recibir malos comentarios, críticas, insultos, “piropos” de gente que ni siquiera nos conoce, pero se adjudica el derecho de opinar sobre nosotras. Lamentablemente muchas de las veces esa gente logra calar tan dentro de nuestra cabeza y hieren esa coraza que por naturaleza tenemos, y consiguen transmitirnos ese odio hasta quitarnos nuestro propio valor.

Mi objetivo al presentar esta obra es denunciar estas situaciones a las que somos vulnerables todos los días, levantar mi voz para decir ¡Basta! Dejar de normalizar que sea sencillo inmiscuirse en las vidas ajenas, ya que cada una somos dueñas de nuestros cuerpos, de nuestras acciones, luchemos por hacer respetar nuestra libertad, nuestros derechos, luchemos por lo que es nuestro, aún queda mucho por lograr.

María Claudia Paladines

Katty Duque

Amor propio Acuarela, lápiz de color y bolígrafo 29,5 x 42 cm.

La obra presentada resume una escena emocional que está presente y es importante en cada ser humano: el amor propio. Ante la sociedad y sus ojos, el individuo es su principal apoyo emocional y mental; además, es la mujer contemporánea uno de los principales temas de polémica para el mundo y los paradigmas preestablecidos.

Katty Duque

Mónica Vélez

Realidades Acrílico sobre lienzo 30 X 45 cm.

La mujer emerge en la sociedad y su rol tiene gran significancia. Con su tenacidad colorea su vida y la de quienes la rodean.

MĂłnica VĂŠlez

Karen LudeĂąa

Mala madre Mixta sobre cartulina 29,7 x 42 cm.

Desde la sociedad y la biología se han designado roles alrededor de la mujer; debe ser madre porque esa es su disposición natural. Mala madre es una obra que representa el sentir de una mujer que no quiere ser madre, pero arrastra los miedos infundados por el colectivo social. Se presenta la oportunidad de experimentar la maternidad o de rechazarla; cada mujer es un mundo que se desarrolla de forma diferente y que percibe su entorno de forma única. La sociedad anterior nos dice que es un regalo tener un hijo y este debe ser aceptado sin más, pero ¿qué sucede si no es lo que pasa? Será entregado, pero no lamentará la crueldad en los brazos una mujer que no creó vínculos para los dos.

Se trata de establecer un diálogo entre mujeres sobre la percepción y los ideales que tiene la sociedad sobre la maternidad, las barreras de la tradición y los deseos de ser libres de los estereotipos dictados dentro del mundo femenino, la libertad de elección y la dictadura de la naturaleza.

Karen Ludeña

Mónica Flores

Latidos Porcelana fría y óleo 30 x 20 cm.

Parte de mi proceso artístico fue investigar qué nos diferencia a las mujeres del resto de la especie humana devolviendo la mirada al interior del cuerpo.

Para entender más este proceso fue necesario establecer una relación entre dos órganos: el corazón y el útero como fuente de vida.

En mi reciente trabajo, exalto la importancia de la mujer como una celebración de la vida o como un reflejo de la magnitud de la naturaleza.

Nuestro útero está conectado con la madre tierra, donde se gesta toda la vida. Late al compás de los vientres femeninos en una danza creativa y cocreadora en la que generamos vida de hijos que no solamente son biológicos, pues también gestamos sueños anhelos y proyectos de vida.

Mi obra, denominada Latidos, conecta al útero con el corazón como un centro de energía y poder que se origina en nuestro interior y que nos impulsa a seguir empoderándonos de nuestro cuerpo, de lo que estamos hechas y de lo que representamos, para vencer los obstáculos originados por la presión social.

Mónica Flores

Matilde Hoy es el nombre que toma, desde el año 2019, la exposición colectiva Arte Mujer, en el marco del Encuentro Matilde Hidalgo de Procel.

Exposición

Reconocimiento Matilde Hoy Sala de Exposiciones Ángel Rubén Garrido

2019

En la VII Edición se propuso una convocatoria pública dirigida a artistas mujeres y creadoras de arte de la localidad, con el fin de recibir sus trabajos de producción inmediata y libre bajo la línea conceptual del ser mujer en los tiempos actuales, asumiendo la figura de Matilde Hidalgo como puntal de la conquista histórica de las mujeres en el Ecuador.

De un total de trece propuestas inscritas, el Comité de Selección resolvió admitir siete obras. Las creadoras Claudia Cartuche y Ludgarda Negrete, participantes en la edición 2019, hicieron uso de diferentes medios como fotografía, fotomontaje y collage para objetivar su enfoque y develar realidades que permitieron evaluar la experiencia de la mujer en esta ciudad. La calidad y profundidad de sus obras las hizo merecedoras del Reconocimiento Matilde Hoy 2019, que implicó la logística del espacio expositivo y un aporte económico simbólico para la producción de la exposición en la edición 2020.

Trashumante y Cucxs y tijeras fueron las propuestas que las artistas presentaron en la Sala de Exposiciones Ángel Rubén Garrido y cuyo hilo conductor fue la acción/interacción del público para cerrar la experiencia de las autoras.

Gabriela Granda Rojas Asesora Técnica del VIII Encuentro Arte Mujer

Claudia Cartuche

Cucxs y tijeras Acción, 200 fotografías caricaturizadas A4. medidas variables Curaduría, museografía y montaje: Diego Villavicencio

La exposición Cucxs y tijeras presenta una mirada al imaginario de la artista al traer al presente un juego que la acompañó en su niñez.

Estos juegos, que en su momento desempeñan un papel importante, normalizados desde la niñez, son correlatos de un potente discurso homogeneizador de la forma en la que debemos vestir y cómo debemos cubrir nuestros cuerpos, dotándolos de códigos masculinos o femeninos, como si los cuerpos necesitaran decir explícitamente, ¡soy mujer! y ¡soy hombre! ¿Acaso es necesario perpetuar una matriz heterosexual inculcada por el rechazo a la diferencia, a la particularidad?

Esta exposición propone repensar la clasificación metódica de hombre y mujer que ha sido reproducida desde nuestra niñez, a través de “inocentes juegos” que nos han empapado de reglas heteronormativas, de las cuales ahora hacemos repetición y norma.

Esta muestra toma como referentes a Larissa Marangoni, quien en 2013 realizó una ilustración en tinta sobre papel para una revista, en la que pone en discusión los roles de la mujer y los accesorios que se le otorgan. A través de este juego –“viste a Larissa”– nos apropiamos de esta pequeña acción para presentarla a la sociedad lojana, visiblemente cubierta por un velo conservador y severas normas de comportamiento.

La serie consta de 10 ilustraciones que replantean las nociones de masculinidad y feminidad, a través del ejercicio lúdico.

Claudia Cartuche Flores

Ludgarda Negrete

Trashumante Instalación interactiva, 38 fotografías y cubos metálicos. Medidas variables Museografía y montaje: Gabriela Granda Rojas / Michel Leisegnur Asistentes de montaje: Gabriela Piñeiros/Staicy Negrete/Yeslee Salinas

La quietud es una forma de la muerte; ante ello está el movimiento, la evolución, la transformación, la vida. Trashumante está formada por una serie de fotografías que exploran los límites de la identidad; se compone de imágenes fragmentadas que deconstruyen al yo para liberarlo de prejuicios sociales y enfrentarlo a sí mismo.

Es inevitable no pensar en la dialéctica en esta experimentación, con retratos de personas reinventándose continuamente en la era de la hiperconexión. ¿Somos o parecemos? La identidad aquí es revelada como un rompecabezas infinito que pone en jaque la certeza de una identidad absoluta.

La puesta en escena de esta exposición presenta varios cubos que representan el sistema económico, social y cultural que impone límites, prejuicios, formas de pensar y costumbres que encarcelan al ser y lo limitan a la repetición, pero existen desfases o maneras de reinterpretar los cubos y aprovecharlos para sabotear la estructura, moviéndose a destiempo, en direcciones transversales y en distintos niveles para que lo nuevo aparezca.

Somos un proceso en constante cambio, una travesía en distintos puertos. Si dentro de la búsqueda descubrimos la imposibilidad lógica de coincidir con nosotros mismos, desclasifiquémonos, desetiquetémonos, desestabilicémonos; todos a navegar y disfrutemos del viaje. Buen viento y buena mar, queridos nómadas, queridos trashumantes.

Ludgarda Negrete

Desde hace ocho años, la Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín Carrión Núcleo de Loja organiza el Encuentro Arte Mujer, que constituye un espacio de reflexión sobre el papel protagónico de la mujer en las manifestaciones culturales y políticas, indicadores fundamentales del desarrollo de una sociedad.

En el VIII Encuentro se otorgó la Presea Matilde Hidalgo de Procel a la poeta y gestora Paulina Jaramillo Valdivieso, en reconocimiento a su notable y permanente aporte literario en los ámbitos nacional e internacional.

Esta jornada cultural presentó importantes ponencias por parte de profesionales como Ashly Curay (acuarela), Lucía Figueroa (música), Rebeca Aguirre (ámbito social) y Ana Belén Guerrero (literatura).

Nuestra Casa de puertas abiertas, a través de su director, Diego Naranjo, apoya este proceso de construir el arte y la cultura desde una perspectiva femenina.

Mg. Sc. Jeannet Coronel Calle Unidad Fomento Artístico y Cultural CCE-Loja

Programación académica

Auditorio Pablo Palacio / 6 de marzo

Imposición presea

Matilde hoy 2020

Imposición de la Presea Matilde Hoy 2020 a la distinguida poeta y gestora cultural Paulina Jaramillo Valdivieso (derecha) por parte de Alicia Ochoa, asesora honoraria de la CCE - Núcleo de Loja.

Conversatorios

Perspectivas de género en la ilustración Lic. Ashly Curay Conza

Influencia de la música en el desarrollo y formación de valores en la mujer lojana - Maestra Lucía Figueroa Robles

El rol protagónico de la mujer en la formación integral de la sociedad Dra. Rebeca Aguirre

Análisis de los aspectos considerados en la construcción poética de Matilde Hidago de Procel - Lic. Ana Belén Guerrero

Conversatorio con la artista

Ana Fernández

Recibió el Premio de la Fundación Pollock-Krassner y fue artista en residencia en Women’s Studio Workshop, Rosendale, Nueva York. Ha sido profesora de pintura en la Universidad Central del Ecuador, Broward College y Foothill College, California.

Actualmente es candidata a PhD por el Institute for Doctoral Studies in the Visual Arts. Su trabajo se ha mostrado en América Latina, Europa y EE.UU. (El conversatorio se desarrollará una vez levantada la emergencia sanitaria)

La una canta, la otra no

Cineclub La LuciĂŠrgana Ciclo de Marzo Cleo de 5 a 7

Agradecimientos Ana Fernández

Gabriela Punín

María Elisa Flores

Altaira Rojas

Pablo Alvear

Patricia Tapia

Paulina Salinas

Tania Sáez