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EXCELSIOR

NÚMERO 33 domingo 13 DE JUlIO de 2014 SUPLEMENTO CULTURAL Y DE DISEÑO

@Fahrenheit_mag Fahrenheit Magazine Fahrenheit_mag fahrenheitmagazine.com

TIM JAROSZ

Imagen cortesía de ©Tim Jarosz.

Retratos de ciudad >7

Imagen cortesía de ©OFIS. Por Tomaz Gregoric.

OFIS

Departamentos Honeycomb >2

Imagen cortesía de ©REDO Design Studio.

Redo Design Studio Material, forma y espacio>2

Imagen cortesía de ©Alejandra Cervera Hauser.

Alejandra Cervera Hauser Des Rêves >4

La selección de la semana en Comparte tu arte: Mónica Loya >6

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OFIS Un colorido enjambre para vivir KARLA TORRES kytorresc@gmail.com

Imágenes cortesía de ©OFIS. Por Tomaz Gregoric.

Estos originales departamentos fueron construidos por la firma OFIS, de Liubliana, en 2006, sobre la colina de Izola Bay en Eslovenia. Con una bella vista al Mediterráneo, Honeycomb ganó un concurso realizado por el gobierno para construir departamentos de bajo costo para familias jóvenes. Este proyecto fue elegido debido a que, además de cumplir con los parámetros básicos, era flexible, atractivo y sustentable. El espacio interior de cada departamento no es un muy amplio, sin embargo, al no tener ningún elemento estructural fijo, puede reorganizarse a placer. Inspirado en la forma de un enjambre de abejas, los detalles que sobresalen son los balcones y los coloridos toldos, diseñados de tal forma que dan privacidad y una sensación de mayor espacio.

Redo Design Studio Una firma de diseño que conjuga estética y funcionalidad a precios accesibles

JANILA CASTAÑEDA janila@magazine-f.com

Rubén Marshall Director Editorial

Penélope Córdova

Corrección de estilo, investigación y redacción

Magaly León

Amber Purcell

Karla Torres

Priscila Gutiérrez

Coordinadora Editorial

Investigación y Redacción

Editora

Investigación y Redacción

Amanda Adame Coeditora

Juana Rosas (pr) Consultoría externa

Imágenes cortesía de ©REDO Design Studio.

Este estudio nace de la iniciativa el diseñador polaco Radek Nowakowski, que se especializa en áreas creativas como diseño de producto, de interiores, de empaque e iluminación. Partiendo de la necesidad de buen diseño a un costo accesible, esta firma aprovecha las tecnologías que ofrece el proceso actual de producción en serie para crear productos visualmente atractivos y funcionales. Con un notorio enfoque en la practicidad y la ergonomía, las piezas creadas por RDS enfatizan el balance entre material, forma y espacio, retomando constantemente elementos esenciales de la geometría de la naturaleza, logrando como resultado un diseño que conjuga perfectamente la versatilidad y la estabilidad en cada una de sus piezas.

Luis Miguel Leon Diseño

Jalife Caballero & Asoc.

Asesoria Legal

Contacto 5553 3070 Fahrenheit © 2014 es una marca registrada de Rubén José Marshall Tikalova con todos los derechos.

Janila Castañeda

Gestión fotográfica y Redacción

david@magazine-f.com Publicidad

David Morales Director Comercial

rumati@magazine-f.com Publicidad

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Alejandra Cervera Hauser

Una colorida serie que retoma elementos estéticos y estereotípicos de Frida Kahlo, Coyoacán y el juego de lotería JANILA CASTAÑEDA janila@magazine-f.com

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Imágenes cortesía de ©Alejandra Cervera Hauser. Modelo: Ixchel, Styling: Dulce María Armenta, MUA: Fernanda Calderón for NAGU México, Hair: Zaalma Leija.

espués de una temporada fuera del país, la fotógrafa Alejandra Cervera, que actualmente reside en París, Francia, regresó a México a redescubrir las raíces y el comportamiento de nuestra cultura. Retomando la estética de uno de los personajes representativos de nuestro país, Frida Kahlo, y con una gama cromática inspirada en el juego de lotería y las casas de Coyoacán, esta serie es resultado de un irónico análisis sobre el poder y la sumisión de la mujer mexicana, donde se glorifica y cuestiona su rol en nuestro país. La serie titulada Des rêves es el ejemplo de una atinada selección de elementos en primer y segundo plano, un moderado uso de ornamentos, una línea visual unificada y una tendencia hacia el buen gusto.

Pollito Rock Cornish Provenzal Ingredientes 50 g de zanahoria 50 g de calabaza 6 berenjenas baby 60 g de papa cambray 2 cc de mantequilla Aceite de oliva Ramo de finas hierbas 20 g de cebolla 1 diente de ajo Pollito al horno con finas hierbas

Procedimiento Salpimentar el pollo previamente marinado a las finas hierbas, colocar dentro cebolla, ajo, un ramillete de hierbas y después hornearlo durante 45 minutos a 200 grados Cº.

Cocinar la papa cambray en mantequilla. Cortar la calabaza y zanahoria, y cocer ambas.

Cortar las berenjenas por la mitad y ubicarlas en un recipiente con sal y pimienta, con un toque de aceite de oliva. Meterlas al horno hasta que tengan un color rostizado.

Sacar el pollo del horno y emplatar todo.

Fotografía por Amanda Adame

Una propuesta culinaria original, divertida y en un lugar realmente especial. El restaurante Breakfast nos comparte una receta.

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METACOLUMNA

La partida inconclusa de Gregory Colbert (SEGUNDA PARTE) rubén marshall

¿

Percibe también similitudes entre la experiencia del ajedrez y la fotografía?

-La parte dinámica es más similar al cine o la música. Bach podía hacer esas grandes arquitecturas polifónicas por la invención de la notación musical. La técnica ha ayudado mucho a armar y editar las secuencias del cine. Lo mismo que hizo la notación en el ajedrez.

En cuanto a una fotografía, siento que tiene que funcionar como un todo, no se trata sólo de retratar objetos. Tiene que haber armonía. Es como una buena partida de ajedrez, tiene que haber coherencia en su conjunto, de nada te sirve una buena apertura si no la sabes desarrollar. Tienes que dominar tu instrumento al punto de poder improvisar, yo he decidido no aprender aperturas de ajedrez, sino más bien adaptarme a las circunstancias para armar algo coherente, como Charlie Parker y su trompeta en el Beebop, o cuando estoy con mi cámara frente a un elefante que se mueve, coordinando la luz que cambia, los símbolos, la antropología, etc. Cuando es un proceso vivo, sale una voz única, como en los filmes de Tarkovsky. Hay una música silenciosa en la naturaleza que en esta sociedad tan egoísta, arrogante, narcisista y antropocéntrica no escuchamos. ¿Por qué su arte en este espacio?

- Porque eso permite que miles de personas la vean de manera gratuita. Los museos se han vuelto cubos blancos impersonales, clínicos y elitistas. Podrá haber arquitecturas exteriores de museos deslumbrantes, como las de Frank Gehry, pero entras y son las mismas cajas de zapatos de siempre.

rumati@magazine-f.com

Parece que están hechas para que el hombre se sienta excluido y apartado de los objetos mostrados. Es relevante para darle un valor monetario a objetos en el mercado, un mercado de treinta mil millones de dólares, pero como experiencia humana es fría, vacua. El gran arte tiene que ser incluyente, no existir sólo para unos cuantos. Shakespeare incluía también líneas entendibles para la gente común. Mucho del arte contemporáneo será un artificio muy inteligente y autorreferencial, pero al final es sólo un ejercicio de estilo. Estoy muy contento de estar fuera de los museos. Prefiero un museo nómada. Acabo de estar en Abu Dhabi, donde están construyendo el proyecto cultural más grande del mundo, y me incluían dentro del mismo, lo que probablemente sea el encargo más caro en la historia del arte desde el renacimiento. Afortunadamente estoy en un punto en el que me puedo dar el lujo de rechazar algo así, pero les pregunté por qué teniendo una cultura nómada harían algo así de permanente y grandioso, algo que no refleja a su pueblo.

Hoy pueden comprar lo que quieran con su petróleo, pero ¿por qué pierden su propia voz? ¿Quiénes son? Su riqueza verdadera está en otro lado, en su historia, en su gente. ¿México realmente necesita un museo Guggenheim en Guadalajara para mostrar lo que está coleccionando la élite, lo mismo que ves en Los Ángeles y Nueva York y Tokio? La monocultura. No vengo a México para eso.

CONTINUARÁ…

Rubén Marshall es Caballero de la Orden de las Artes y Letras de Francia y Director Editorial de Fahrenheito : revista, portal y suplemento del Excélsior.

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MÓNICA LOYA Doble filo de Mónica Lavín PENÉLOPE CÓRDOVA penelope@magazine-f.com

Libro

Imagen cortesía de Nayelly Tenorio.

CARTOGRAFÍAS DE LA MEMORIA Priscila Gutiérrez priscila.cohen@magazine-f.com

Exposición

Imagen cortesía de ©Mónica Loya

Doble filo, última novela de Mónica Lavín, es la historia entretejida de dos mujeres: Antonia, cuyo único deseo es olvidar a un amor; y “la bruja”, la terapeuta del pueblo a quien Antonia acude para que le ayude a cumplir su deseo. A partir de las visitas de Antonia, “la bruja” empieza a evocar trozos de su propia historia. Maletas, cuerdas, pañuelos, zanahorias, ríos y abrigos son algunos de los objetos de un ritual para dejar ir o ¿convocar los recuerdos? Esta novela confronta la historia de dos mujeres, dos vidas en el espejo, dos edades que transitan entre los fantasmas de su pasado. Doble filo está publicada por el sello editorial Lumen.

Monica Loya es una diseñadora gráfica e ilustradora de 23 años. Ella es originaria de Chihuahua y tiene inclinación hacia la ilustración tradicional. Trabaja principalmente con acuarela. http://monicaloya.tumblr.com Para publicación manda tus trabajos a www.fahrenheitmagazine.com o por Inbox a nuestro

Galeria Ethra nos trae esta recién inaugurada exposición en donde los artistas exploran la memoria por medio de diversas técnicas. Utilizando elementos cotidianos descontextualizados, las artistas María José de la Macorra, Emilia Sandoval, Patricia Álvarez y Selma Guisande abordan el concepto de la memoria. Cada obra en su particular formato y técnica recrea recuerdos del artista o evoca en el espectador los propios. Cartografías de la memoria es una travesía de subjetividades entre el espectador, la obra y el artista. Esta exposición estará hasta el 15 de agosto de 2014.

El famoso orfebre Carl Fabergé, nacido el 30 de mayo de 1846, sólo fabricó 69 huevos de Pascua, de los cuales se conservan 61.

Galería Ethra: Londres 54, Colonia Juárez, México

Creative Commons “Sin Título” by Redden-McAllister, used under CC BY / Cut from original. https://www. flickr.com/photos/redden-mcallister/

SOUNDTRACK DE PALO ALTO JANILA CASTAÑEDA janila@magazine-f.com

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Perteneciente a la dinastía Coppola y con una escuela en cine que incluye a su tía Sofía Coppola y a su abuelo, el mismo Francis Ford Coppola, Gia sale a la luz con su primer largometraje, Palo Alto, basada en una serie de relatos escritor por James Franco. Cargado de un mood playero, este soundtrack logra capturar la actitud de un típico adolescente californiano con canciones que van desde Mac Demarco hasta Tonstartssbandht, aparte de contar con piezas originales de Devonté Hynes (Blood Orange y Lightspeed Champion) y Robert Schwartzman (Rooney y Starsystem).

Fahrenheit Magazine ”El arte es la mentira que nos permite comprender la verdad”.

-Picasso.

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Fahrenheit Magazine Florentijn Hofman: un artista de alto impacto y gran escala. ¡Descúbrelo!

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Pabellones efímeros

fibra de carbón y fibra de vidrio, con una construcción totalmente robotizada.

KARLA TORRES kytorresc@gmail.com

Te presentamos los más originales pabellones que se han realizado en los últimos cinco años.

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Pabellón Eco: MMX En el 2011 el Museo Experimental del Eco lanzó una convocatoria para la construcción de un pabellón temporal en sus patios, que el despacho MMX ganó: sogas entretejidas que creaban cierta privacidad en espacios totalmente abiertos y dialogaban con la arquitectura de Mathias Goeritz.

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Pabellón ICD-ITKE A finales del 2012 el Instituto de Diseño Computacional y el Instituto de Estructuras de la Edificación y Diseño Estructural de la Universidad de Stuttgart completaron un pabellón hecho de

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Pabellón Coca Cola Beatbox Pabellón construido para formar parte del parque olímpico de Londres 2012 y creado por los arquitectos Asif Khan y Pernilla Ohrstedt. La fachada está hecha con doscientos cojines ETFE unidos como si fueran cartas.

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Pabellón de la Serpentine gallery

Sou Fujimoto fue el responsable de diseñar el pabellón de verano para esta galería londinense. Él lo describe como “un terreno transparente”, creando una especie de nube.

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Pabellón Luna Dorada Realizado por LEAD, su estructura simula flamas que representan el amor pasional entre la diosa de la luna y su esposo. Este pabellón acogió a más de medio millón de visitantes en Hong Kong en 6 días.

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Tim Jarosz Retratos de ciudad

priscila.cohen@magazine-f.com

Imagen cortesía de ©Tim Jarosz.

uando la fotografía, la arquitectura y la ilustración se unen, surgen imágenes que no pensábamos posibles.

Tim Jarosz logra unir en una sola fotografía lo mejor de estas tres disciplinas. En sus imágenes crea paisajes urbanos mediante el uso de la fotografía, el collage y la modificación digital del color y la textura. En sus fotografías se hace un homenaje a lo cotidiano de la vida, a la sencillez de la mirada y a la belleza que encontramos día a día en nuestro camino, pero que tal vez estamos demasiado ocupados para ver. Tim Jarosz es un fotógrafo profesional y diseñador gráfico que vive y trabaja en Chicago, y sus imágenes capturan una esencia distinta de esta ciudad, esa que sólo vive en su imaginario, la misma que, plasmada en el mundo real, se convierte en arte.

“Here in my car where the image breaks down”, ©2008 installed at Lendrum Fine Art, Hollywood, California. ©2014-Geckler-Here_in_my_car.psd

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Priscila Gutiérrez

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