Historia de la arquitectura ii. Arquitectura Barroca
Arquitectura Renacentista.
Arquitectura Neog贸tico Neocl谩sico y Ex贸tica.
Arquitectura Manierista.
Edici贸n N# 001
Saia.
Instituto Universitario Politécnico “Santiago Mariño”
• Edición y producción. • Rafael Bermudez • C.V.- 17110790. • Historia de la arquitectura II. • Saia. Febrero 2015.
Índice. • Arquitectura renacentista
4 15
• Arquitectura Manierista.
23
• Arquitectura barroca.
28
• Arquitectura neogótica, neoclásica y exótica.
el renacimiento. • Arquitectura renacentista italiana. Los Orígenes de La arquitectura renacentista nace en Italia durante el Quattrocento. Sus características más importantes son: Deseo de realizar edificios perfectos desde el punto de vista de "perfección técnica", basándose en cálculos matemáticos y geométricos, para obtener la máxima armonía y proporción. Para ello toman como módulos el radio y el diámetro de una columna. Hay teóricos como Paccioti que hablan de la proporción áurea, que es la más adecuada para la construcción: 1 m. de alto x 1,6 m de ancho. El efecto ascensional del gótico es trocado por la horizontalidad. Tiene preferencia el espacio unitario. Es decir, se busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio, sin importar el punto de vista del observador. Se busca la belleza formal.
• Características generales de la Arquitectura del Renacimiento. • •
Visión profana sobre temas religiosos. • •
•
Búsqueda del ideal clásico.
Influencia de la naturaleza. Antropocentrismo y humanismo.
se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, de cúpulas colosales, hechas de conchas con aristas, con tambores de ventanas redondas, y linternas que cubren la apertura del domo inspirado del panteón romano. Reaparece el arco de medio punto, las bóvedas de
canon y
de aristas.
Palacio medici riccardi, de micHelozzo, Florencia, 1444. ejemPlo de Palacio Florentino.
Escultura del renacimiento italiano.
David de Miguel Ángel 1501 1504, Galería de la Academia de Florencia
• Los genios de la arquitectura renacentista de la primera etapa (Quattrocento) son: • Brunelleschi. Es el hombre que sienta las bases de la arquitectura renacentista. Entre sus obras más afamadas se encuentra la cúpula de la Catedral de Florencia, la Basílica de San Lorenzo, el Palacio Pitti, etc. • León Battista Alberti. Junto con Brunelleschi es el principal artífice del siglo XV italiano en cuanto a arquitectura se refiere. En su haber se encuentra el templo de Malatesta de Rimini, la fachada de Santa María Novella, etc. • Michelozzo di Bartolomeo. Creador del Palacio de los Médicis- Ricardi. • Giuliano San gallo. Artífice de Santa María delle Carceri en Prato.
• En la unidad de la composición, de la perspectiva, de la anatomía y mobidez muscular y de la belleza exterior física tendiendo a imitar la naturaleza con desenvoltura e inspirándose a la vez los artistas en las obras clásicas escultóricas.
Bernardino Luini: “Retrato de una Dama” (Portrait of a Lady), 1520/1525
Pinturas renacentista italiana.
• El carácter distintivo de la pintura del renacimiento en general y en su periodo de apogeo consiste en:
arquitectura renacentista esPañol.
• El Renacimiento en España tarda en penetrar desde Italia, especialmente por la fuerza que el gótico final isabelino tiene en nuestras tierras
Fachada y puerta principal de la Casa de las Conchas
• A diferencia de la escultura italiana, en España hay un rechazo a los temas mitológicos. Hay una predilección por las obras religiosas. Esto se entiende por el contexto histórico. El material escultóricos es la madera policromada, que se utiliza en retablos e imágenes. Con ello se logra más capacidad expresiva y realismo en las obras
Pietro Torrigiano es discípulo de Miguel Ángel. Su obra clave es “San Jerónimo”, una terracota policroma da.
ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL. •
Pedro Berruguete
• La obra de Pedro Berruguete está marcado por su importante estudio de la luz y de la perspectiva. Algunas de sus mejores obras fueron el Retablo pictórico de la Catedral de Ávila, su autorretrato y la famosa pintura Auto de Fe. •
Se trata de un cuadro sobre tabla. Describe el momento en que se hacen públicas las condenas de la Inquisición. Se aprecia una gran profundidad.
•
Dentro de esta etapa, hay un foco de pintores en Valencia, donde las influencias de Leonardo Da Vinci y Rafael verdaderamente están muy latentes. Tal es el caso de Yáñez de la Almedina y Juan de Juanes.
arquitectura del renacimiento Frances.
Obra palaciega francesa, Castillo de Chambord.
La arquitectura francesa es modelo a seguir en el diseño de edificios a nivel mundial. El arte francés es de carácter elegante y refinado, cosa que se proyecta en sus obras arquitectónicas
PINTURA DEL RENACIMIENTO FRANCES.
• El arte de la pintura en Francia se desarrolló en el Renacimiento, movimiento cultural europeo que dio a las artes el primer plano que ocupan todavía hoy en día. Inicialmente favorecida por los reyes, la pintura se emancipó poco a poco del poder y encontró su fuerza en la audacia de los pintores.
François Clouet, Le bain de Diane, 1558 – Renaissance.
ARQUITECTURA DEL RENACIMUENTO ALEMAN. • En
Alemania la corriente que existía era de influencia flamenca, a pesar de que en Alemania tenía un estilo artístico muy particular. Los temas religiosos abundaban en las obras de arte de los alemanes, entre los que se destacan Matthias Grünewald (1475-1528) y el más importante Alberto Durero (1471-1528).
Construcción en Berlín, Brandenburg Gate.
PINTURA DEL RENACIMIENTO ALEMAN.
• Alberto Durero fue el más famoso de los pintores del Renacimiento Alemán. Artista prolífico, genial y con un cierto toque enigmático.
ADAN Y EVA..
Identificación de los elementos manieristas.
- PALACIO MASSIMO ALLE COLONNE.
Planta en forma de L. Fachada curvilínea. Pórtico arquitrabado. Columnas toscanas y columnas embebidas. Cornisas que decoran las ventanas. Paredes adornadas con almohadillado plano. El pórtico está formado por logias.
A R Q U I T E C T U R A
- BIBLIOTECA MEDICEA LAURENCIANA.
- BIBLIOTECA MEDICEA LAURENCIANA. Posee un atrio de superficie reducida, caracterizado por un techo alto. Las paredes tienen nichos ciegos y columnas adosadas. Ambiente mas luminoso. Dimensiones verticales mas contenidas. Arcos de medio punto. Ventanas rectangulares.
• Fachada de marcada articulación vertical. • Frontones de segmentos triangulares que no se suceden de forma horizontal , sino vertical. • Estos corresponden a las ventanas del piso superior. • Los curvos a las de planta baja. • Las alas se rematan con palomares. • Un orden de cuatro columnas jónicas • La disposición de los elementos arquitectónicos es sencilla y equilibrada, en armonía con el paisaje. • Los capiteles de las columnas exteriores dan dos caras del edificio. • Ventanas encuadradas por columnas. • Los Soportales de la villa están rematados por arcos de medio punto en secuencia rítmica.
- VILLA BÁRBARO (1549-1558)
- cHalet PioVene (1539-40)
• Seis columnas jónicas sostienen un frontón. • Fusión homogénea entre arquitectura y paisaje. • Trazado rectangular. • Escalera de doble rampa conduce a la logia que sobresale hacia el frente. • Ausencia de partes saliente restan prestancia a las alas laterales. • Parte central, con eje claramente diferenciado. • Superficies de muros lisos sin modular. • Vanos existentes en las paredes.
- PABLO VERONESE- LAS BODAS DE CANAÁN (1562-1564) Representa las Bodas de Caná recogido en el Evangelio de Juan. Estilo de las grandes fiestas venecianas de la época Marco arquitectónico renacentista. Columnas dóricas y corintias alrededor de un patio abierto. Mezcla de personas y trajes orientales y occidentales. El cuadro tiene dos partes diferenciadas. La inferior, en la que se amontonan hasta 130 figuras. La superior, dominada por la arquitectura en la que personajes populares se representan en arriesgados escorzos. Elementos arquitectónicos captados en perspectiva. En el centro del cuadro está Jesucristo, sentado, con un halo alrededor de la cabeza; a su derecha, la Virgen María con un halo más débil; y junto a ambos, alguno de los Apóstoles.
Pintura.
madonna del latte de jacoPo da caricci Pantormo. • Alargamiento de la figura humana. • Posturas forzadas. • Inusuales cambios de escala. • Perspectiva e iluminación. • El uso de colores vívidos. • El sentimentalismo y la tensión. • Peculiaridades que pueden provocar que la obra llegue a ser perturbadora. • Implica un estilo elegante, artificial y cortesano.
Pintura .
•
-
L
A VENUS, CUPIDO Y EL
TIEMPO. AGNOLO BRONZINO (1540- 1545) • El cuadro tiene una dimensión de 146 x 116 cm • En esta obra hace alusión a su maestría del desnudo • El colorido es poco natural. • Se muestra un frio erotismo. • Es un arte cortesano con influencia francesa. • artificialidad y oposición al naturalismo. • Venus sosteniendo la manzana de la discordia en su mano izquierda, y girando su cabeza para dar un beso a Cupido. • El tema central de la pintura es el erotismo o el amor prohibido. • Acompañado de la envidia y los celos que producen consecuencias trágicas.
esculturas .
• LA FUENTE DE NEPTUNO. • Forma “serpentinata”
• Ascensión contorsionada de formas que suben helicoidalmente. • Múltiples puntos de vista para la obra. • Movimiento curvo en las figuras. • Refleja una fuerte tensión interior que termina por convertirse en algo casi irreal y con un toque abstracto. • También se produce una estilización de las figuras alargándose el canon a las diez cabezas.
PERSEO CON LA CABEZA DE MEDUSA. La obra muestra una brutal tensión y un desgarramiento pasional muy propio de este estilo. Exagerada musculatura del personaje. El artista para su representación huye de las formas de la belleza clásica basada en el equilibrio, la serenidad y la claridad de las formas. Exageración en el rostro de Perseo y la cabeza decapitada de medusa
LA PIEDAD. Esta obra es de bulto redondo, lo que significa que se puede ver en todos los ángulos, pero el punto de vista preferente es el frontal. Composición triangular sosegada y llena de ternura. Representa el ideal de belleza y juventud de una madre eternamente joven y bella. Tema iconográfico. Predominan las armonías de contraste. Los ejes del cuerpo de Jesús (líneas quebradas) se contraponen a los pliegues curvilíneos y angulados de los vestidos de la Virgen María. Máxima expresión del dolor. Se destaca la anatomía del cuerpo de Cristo, con el brazo derecho caído. Miguel Ángel obtiene una sensación de profundidad extraordinaria
arquitectura Barroca. libertad en las plantas arquitectónicas adoptan plantas circulares, elípticas o mixtilíneas. los muros parecen curvarse de adentro hacia afuera y viceversa, en sucesión cóncava y convexa. Se emplean todos los ordenes.(dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto, pero en tamaños monumentales y aparecen dos soportes nuevos típicamente barroco la columna salomónica y el estípite. Dinamismo y la teatralidad, interés por el movimiento, el papel destacado de la decoración. En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas por generar aquéllas mayor dinamismo y expresividad. Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos.
• Iglesia de San Andrés del Quirinal. CORNISAS AMPLIAS Y DINAMICAS.
ESCULTURA Y DETALLES EXTERNOS
ALQUITRAVE CURVO
PORTICO CON UN ENTABLAMEN TO CURVO, CONVEXO Y VOLUTA QUE SOSTINEN EL ESCUDO DE LA FAMILIA PAPAL. AUTOR: BERNINI LOCALIZACION: ROMA. MATERIALES: PIEDRA, MARMOL Y ESTUCOS
• FACHADA PRINCIPAL DE SAN PEDRO DEL VATICANO. Cuerpo de ventanas con una balaustrada
Efigies de los doce apóstoles. Entablamento superior.
Frontón triangulas con un relieve de escudo del vaticano.
Arco de medio punto.
Columnas de orden corintio.
AUTOR: BERNINI. LOCALIZACION: CIUDAD DEL VATICANO ROMA. MATERIALES: PIEDRA Y MARMOL.
• SAGRARIO METROPOLITANO. NICHO.
AUTOR: Lorenzo Rodríguez . LOCALIZACION: Ciudad de México. MATERIALES: cantera gris, tezontle rojo.
DOS CUERPOS.
COLUMNAS DEFORMADAS.
USO DE MIXTILINEA.
ARCO DE MEDIO PUNTO.
Escultura barroca.
Sensibles contrastes de luz y sombra. Capta la expresión y el sentimiento. Arte naturalista cargada de expresividad en los gestos, dinámicas, dramáticas, y ritmo circular. Diversidad de tipologías: ornamentales, religiosas, retratos entre otros.
Autor: Lorenzo Bernini. localización: Galería Borghese, Roma Materiales: mármol esculpido
Autor: Stefano Maderno. localización: Basílica de Santa Cecilia en Trastevere, Roma Italia. Materiales: mármol.
•
Autor: Gian Lorenzo Bernini localización: Galería Borghese Roma. Materiales: mármol
PINTURA BARROCA. Las representaciones y los personajes presentan gran emotividad. Dominio de la tercera dimensión, del volumen y de la profundidad. Acentuados contrastes de luz y sombra. Composiciones complejas y predominio de ritmo curvos. Rostros y gestos expresivos. Temas variados: retratos, historia, paisajes, mitologías entre otros.
Autor: Bartolomé Esteban Murillo Localización: Museo Wallace Collection Londres Materiales: oleo sobre lienzo.
Autor: michelangelo merisi coravaggio. Localización: museo de Louvre parís Francia. Materiales: oleo sobre lienzo. Dimensiones: 369x245cm
• •
•
Autor: Bartolomé Esteban Murillo Localización: Museo: Dulwich Picture Gallery – Londres. Materiales: oleo sobre lienzo.
identiFicaciÓn de elementos arquitectÓnicos del estilo neoclÁsico, caracterÍsticas. Las características generales de la arquitectura neoclásica son: La búsqueda de la belleza ideal basada en las líneas puras, en la simetría y en las proporciones. Predomina la horizontalidad que da sensación de equilibrio. Utiliza elementos básicos de la arquitectura clásica: columnas, órdenes clásicos –con predominio del dórico–, frontones, arcos de medio punto, bóvedas, cúpulas, etc. La decoración es sencilla y austera. Está inspirada en el arte clásico a base de ovas, guirnaldas, decoración floral, escudos, trofeos etc., y también en el arte egipcio. Además de iglesias y palacios construyen hospitales, bibliotecas, museos, teatros, etc., ya que creen que el arte debe estar al servicio de la sociedad y ser útil. También embellecen las ciudades con plazas y jardines.
MUSEO DEL PRADO.
LA PUERTA DE ALCALÁ •
•
Juan de Villanueva
FRANCESCO SABATINI
CAPITOLIO DE WASHINGTON.
.
caracteristicas de la arquitectura neoGÓtica. El Neogótico es una de las categorías estéticas esenciales que produjo la arquitectura del siglo XIX. Se caracteriza por una vuelta a la utilización de las formas góticas. Sus características principales son:
• • • •
Arco apuntado u ojival. Bóveda de crucería. Contrafuertes y arbotantes. Ventanas y vidrieras
CATEDRAL DE NOTRE DAME EN PARÍSFRANCIA
Parlamento de londres.
PARLAMENTO DE BUDAPEST- UNGRIA.
SANTUARIO DIOCESANO DE NUESTRA SEﾃ前RA DE GUADALUPE.
caracteristicas de la arquitectura eXÓtica .
• Torres circulares.
• Decoraciones exóticas. • Cúpulas bulbosas. • Arco de herradura. • Torres circulares.
THE ROYAL PAVILION.
PALACIO DE MONSERRATE.
a
q r
i u
e t
t c
r u
. a
.