Reporte no. 2

MATERIALES Y TÉCNICAS DE REPRESENTACIÓN GRÁFICA

Alumno: Rafael de Jesús Vázquez Carrillo

REPORTE No. 2

Como tal en esta parte del libro, el autor se centra en lo que es la creación de personajes, un tema bastante interesante y amplio puesto que esta parte requiere de la completa atención del animador, puesto que ya se puso en claro como el copyright puede ser un enemigo muy peligroso a la hora de dar vida a una idea, así mismo lo es crear o dar vida un personaje propio, uno jamás está completamente seguro que se halla librado del copyright.

Primero se tiene que prestar principal atención en lo que se quiere lograr mediante la narración, ósea la estructura de la historia, puesto que de aquí se definirá como es el aspecto y forma de los personajes.

Algo importante antes de crear nada, es recordar, que para la animación el movimiento de un personaje ya no es tan satisfactorio como lo era en sus inicios, puesto que la animación es dar vida a una trama he historia, por lo tanto el personaje tiene que reflejar esos aspectos y expresar vida mediante gestos y acciones, se necesita cierta sensibilización y una buena estructura de la historia para lograr esto con éxito, este paso se realiza durante la creación del personaje, pero es esencial siempre tenerlo en cuenta.

Cuando se crea un personaje hay que tener en cuenta los parámetros con los cuales es normal que se defina el mismo, esto en simples palabras, que sea fácilmente reconocible cada personaje, el héroe, el villano y el resto de los personajes, esto si se quiere ser más original, se pueden ignorar los estereotipos y arriesgarse, de este modo, se tiene la posibilidad de acercarse de una manera más amena al público para quien fue hecho el personaje.

El crear un personaje es un proceso largo y a veces fastidioso, o confuso, esto debido a que se tiene que pensar en todo los detalles y guardar cada uno sin que se escapen ni los más mínimos, esto debido a que este visualmente será lo que atraiga la atención de la producción, y será fuente de inspiración, admiración, o desaprobación.

Estas páginas también se centran en cómo se debe de combinar armoniosamente espacio y personajes, pues el espacio o escenario juega un papel muy importante a la hora de crear un personaje en un ambiente con cierta trama, puesto que el lugar va a generar el ambiente, las sensaciones y emociones que se van a desatar en el personaje.

Simplemente si el escenario no es concorde a la historia o a los personajes, en realidad se puede dar como fracaso, puesto que este es de vital importancia para darle vida a la trama.

Pero en mi consideración la última, es la más relevante, puesto que plantea un modo en cómo financiar tú producción y como llegar a producir ciertos proyectos para los distintos ámbitos.

Siendo una panorama realmente amplio para el artista digital, puesto que tiene un gran campo laboral y muchas oportunidades, siempre y cuando uno tenga todas las ganas de trabajar y de salir adelante, no es imposible adentrarse en los diferentes campos, aunque también implica si el artista tiene mayor interés por una rama que por el resto, de cualquier forma lo importante al financiar y comenzara aganar dinero por un proyecto, se tiene que tomar en cuenta, que lo que se va a cobrar si es que es algo independiente, es el esfuerzo realizado, porque si es en grupo, la paga rea correspondiente a lo que realices.

Hasta ahora este libro es realmente interesante y muy importante, pues aclara ciertas dudas que uno al comenzar en el mundo de la animación se pregunta constantemente.