Taller de dibujo

TTTIV

Taller de Técnicas y tecnologías Rafael Expósito García Taller de ibujo.

“Pequeños intervalos donde se nos permite reunir los pedazos de nuestra realidad”1

“La infraleve ejecución de un gesto gráfico sobre un resto desechado y la constitución de un sentido, la construcción de un valor de uso nuevo en realidad. Un gesto gráfico, así, se convierte en un gesto político en términos foucaltinos. El dibujo, el posmoderno acto de dibujar, esa forma innecesaria de perder el tiempo, se transforma por su levedad en forma de resistencia.”2

T a l l e r

d e

d i b u j o

Nuevas formas de abordar el propio dibujo, como si de derribar un muro se tratase la primera clase, donde se distribuyó un papel kraft blanco sobre una mesa que ocupaba toda la habitación, los compañeros formaron parejas y se sentaron uno frente al otro. El ejercicio consistió en representar a la persona sin mirar el papel, observando, recorriendo su cara, dibujando hasta el más mínimo detalle. El resultado fue una verdadera sorpresa. Todas esas ideas infundadas sobre como y que perseguía el dibujo se vinieron abajo.

La asignatura de taller de técnicas y tecnologías cuatro se puede dividir en dos grandes bloques: por un lado la parte de fotografía, donde a partir de diferentes propuestas se abordaron estrategias conceptuales tratando temas como el paisaje, el lugar, el contexto y la memoria. Y por otro lado nos encontramos con el taller de dibujo. Hay que destacar también el proyecto de dibujo involuntario realizado en parejas.

La segunda parte de la asignatura, taller de dibujo, se plantea el propio dibujo desde una perspectiva contemporánea.

Una herramienta visual que hasta este momento había estado muy vinculada a la academia. Las clases que habíamos tenido sobre dibujo eran abordadas desde perspectivas clásicas bajo un modelo logocentrista donde el alumno se dedica a representar la realidad desde una visión casi científica, partiendo de un modelo, los dibujos tenían un comienzo y un final es decir unas directrices, unas reglas y unas pauta.

Los dibujos resultantes se alejan de toda noción clásica, aquella que todos recordamos al entrar a una clase de dibujo donde la regla y el orden eran la única salida para resolver aquello que veíamos. Esto era distinto, suelto y vibrante . Líneas que parecían no llevar a ninguna parte, otras sin embargo contarían lo que el ojo creía haber visto, un recorrido a ciegas cuyo resultado fue distinto pero revelador de aquello que el ojo vio y la mano representó.

Tras esta primera toma de contacto el siguiente ejercicio consistió en dibujar el modelo sin mirar el papel. Esta estrategia altera de manera considerable los resultados, donde la superposición de líneas, el gesto… construyen casi sin quererlo sacando a la luz otro tipo de calidades gráficas. Un dibujo raro, una especie de embrión, con un recorrido suave y bruto a la vez que se rompe con lo que se intuye que es pelo, la construcción repetitiva de lo que creíamos que estábamos viendo.

La experiencia tras este primer acercamiento fue positiva, a pesar de ser un tanto desconcertante dado que no estaba acostumbrado a dibujar de esta manera a la modelo, el resultado no lo esperas, crees haber hecho el dibujo perfecto con un recorrido de los contornos totalmente definidos, pero por el contrario sale como una especie de semilla construida a partir de la suce-

sión de líneas que no son sino el recorrido de la vista sobre la modelo.

La siguiente propuesta pretende elaborar un dibujo donde la superposición estuviera implícita en el mismo, a través de las diferentes poses, tres en concreto, superponer cada una de ellas sobre el dibujo que habíamos hecho al principio.

Las mismas estrategias, una luz tenue alumbra a la modelo y sin mirar el papel construimos aquello que vemos. Surge como resultado una maraña de líneas entre ellas podemos ver diferentes recorridos del ojo y la manos sobre la modelo, muchos estímulos, demasiados para que la mano los siga. Dan como resultado un dibujo donde la modelo parece oculta tras una superposición de líneas. La modelo parece haber sido un pretexto ya que en el dibujo casi no se observa rastro alguno. Fueron tentaciones que se fusionan unas con otras construyendo algo.

Un dibujo complicado ya que la pose fue compleja, parecía perdido se puede ver como divagaba buscando la manera de hacerlo, recorriendo y detallando hasta el más mínimo detalle. Recuerdo centrarme en el pelo y en el brazo. Como si de una lucha conmigo mismo se tratara.

Continuamos en esta línea representativa, la construcción a partir del modelo vivo pero con unas estrategias que derivan en resultados totalmente innovadores.

El siguiente dibujo muestra tres poses del modelo, tres instantes rápidos donde la modelo posó tres veces de manera diferente y en la que tuvimos que retener la pose mientras la luz estaba encendida, recordar y dibujar todo ello en un periodo corto de tiempo.

El resultado son unas líneas ascendentes que marcan la estructura más simple de la pose, líneas estructurales simples pero concisas en su ejecución. Un dibujo abierto y limpio en el que se muestran a través de pocos recursos la complejidad de la pose de la modelo.

Los siguientes ejercicios continúan un poco en la misma línea, una serie donde

trabajamos el movimiento y el solapamiento añadiendo y quitando partes del modelo. El primero muestra una pose en la que se repiten partes del dibujo en mi caso el pelo. El resultado es un dibujo hecho a tinta que destaca por el trazo del pincel, trazos largos y abiertos construyen las formas y se enredan entre sí en otras partes para construir el pelo.

El siguiente ejercicio fue un dibujo en movimiento, la modelo comenzó a girar sobre sí misma y nosotros sin mirar el papel tuvimos que captar dicho movimiento. Una propuesta compleja, representar el movimiento de la modelo sin mirar. El resultado fue sorprendente la superposición de las líneas resultantes daban la sensación de movilidad.

En esta misma sesión dio tiempo para un tercer dibujo. En este caso la propuesta consistía en añadir, quitar o mover partes de la modelo. Mi caso fue el de añadir más veces el pelo dando la sensación de movilidad al dibujo.

Los dibujos muestran viveza en la pincelada, partes detalladas y partes difuminadas o no tan construidas. Los resultados sorprenden cuando finalizas el ejercicio y descubres lo que has hecho.

Después de estas sesiones donde trabajamos el solapamiento de capas, el movimiento y el rotar quitar o añadir entramos en una parte más profunda, por un lado tenemos los dibujos relacionados directamente con la memoria y los dibujos relacionados con la idea de viaje. Los dibujos relacionados con la memoria comenzaron por retener una imagen con la que últimamente estuvieras trabajando o una imagen con la que te sientes identificado. Estos dos primeros ejercicios no fueron de mi agrado ya que no me pude concentrar en lo que hacía, no encontraba ninguna imagen.

El resultado del primer dibujo es una pintura que estaba haciendo en clase de creación, la imagen fue fácil de retener ya que había estado trabajando en ella durante cierto tiempo. El resultado fue lo esperado, la imagen con algunas imperfecciones pero ahí estaba. El siguiente ejercicio fue raro, ya que no conseguía retener dicha imagen para representarla. Al final casi sin

ningún estímulo dibuje un ojo. El resultado no fue para nada favorable.

El siguiente ejercicio consistió en recordar y dibujar de memoria un retrato.

En mi caso escogí a mi madre, dado que es la persona que más veo todo los días y además hace poco tiempo estuve realizando un retrato de ella.

Cuando comencé el ejercicio imaginé esa fotografía de la que había partido aquella vez, y sin miedo comencé a recorrer su rostro, a dibujar hasta el más mínimo detalle de su pelo, de sus gafas, sus ojos... El resultado es un dibujo totalmente expresivo llegando a la abstracción, pero no llega a serlo del todo ya que existen algunos detalles de las líneas que aluden a su pelo y al contorno de una cara.

En este ejercicio estuve totalmente relajado y se nota en el resultado, no me preocupaba nada, solo intentaba representar aquello que tenía en mente.

Continuando con estos ejercicios de memoria el siguiente dibujo consistía en tres fases, construcción, deconstrucción y construcción de una imagen.

Escogí una imagen de una persona sujetando dos pistolas. Todo comenzó con unas líneas que describen esta imagen, el siguiente paso fue el de deconstruir, en mi caso tachando con un color negro todo aquello que había hecho. Lo siguiente rescatar partes con un color blanco, destaqué la parte de las pistolas y parte del pelo. El resultado, un dibujo o una pintura donde se observa una lucha interna por lo que quiere salir pero no puede, una mancha bruta y oscura de la que surgen formas o intentos de ellas.

Para terminar con esta parte de dibujo y memoria me queda por citar “el viaje al bazar”. Este ejercicio consistió en imaginar que estabas dentro de un bazar, tienda o puesto... así pues representar todo lo que vieras. Misma metodología ojos cerrados y transportar tu mente a ese lugar descrito. En mi caso imaginé un lugar donde se vendían alfombras, lleno de cosas por todos lados, un gato y una luz amarillenta. La música determinó el lugar a un cierto tipo de bazar, una música que claramente ofrecía imágenes que nosotros asociamos con la cultura oriental y todas las imágenes que hemos visto en numerosas películas.

Las siguientes clases tratamos el tema de la sonoridad y el dibujo, ¿como poder representar el sonido? Pues después de ver cómo el ser humano ha intentado representar de maneras muy distintas el sonido, nosotros a través de diferentes propuestas de sonidos comenzamos a intentar representar aquello que no se puede ver. Dar cuerpo a lo invisible.

Como podemos ver, todos los dibujos varían muchísimo y en ellos podemos entrever a qué tipo de sonidos estaba expuesto, vemos como las líneas se repiten generando bucles infinitos, otros sin embargo generan estímulos punzantes repartidos por las diferentes zonas del papel.

Los ejercicios fueron cuatro: el sonido de lluvia, música esquimal, música repetitiva y música generada por los ruidos cotidianos de un viaje. El primer sonido, la lluvia, fue extraño al no saber qué hacer, no entraba en el ejercicio, no conseguía relajarme y dibujar. Creo que la música era una excusa para generar cierto tipos de calidades gráficas, como si fuera una fuente de inspiración, por ejemplo, el sonido por repetición genera y generó en casi todos los casos dibujos en bucle repetición de líneas, por el contrario si observamos el dibujo de los ruidos cotidianos donde se tenía que generar texto y dibujo mi resultado fue eso pequeños estímulos acústicos. Por último la música esquimal con un sonido totalmente extraño, un sonido que se repetía y que me imaginaba como una danza que generaba líneas que iban y volvían.

La experiencia en el taller de dibujo fue completamente refrescante y llena de estímulos para la creación. Conocer como el dibujo trasciende esos límites clásicos, teniendo un amplio abanico de posibilidades gráficas que se van generando por sí solas, con los planteamientos de los ejercicios.

Los resultados de los dibujos tienen unas calidades gráficas impensables, generadas desde la más completa intuición. Dan a conocer más sobre el dibujo donde existe calidad más allá de la figuración y en la que se pueden generar formas desde la nada. una experiencia buena la del taller, la de conocer nuevas experiencias, nuevos autores y nuevas posibilidades.

La parte de fotografía he de admitir que me costó un poco más, pero no deja de ser interesante tanto los temas como los ejercicios, en ellos vemos cómo generar discursos a través de la imagen fotográfica, una buena estrategia, la de generar discursos sobre imágenes que parecen surgir de la nada.

La impresión de la asignatura a pesar de la densidad de la misma es bastante positiva, tanto la parte del taller de dibujo como la parte de fotografía, me quedo con la parte más experimental y en la que he aprendido a ver calidad donde otros ven la nada más absoluta, pero sobre todo la capacidad de generar que da este taller las posibilidades que se le pueden dar al dibujo y que hasta ese momento parecían escondidas fue bastante positivo.

Por último la sesión en el sótano, en ella no tuve la oportunidad de participar porque llegue un poco tarde. Los dibujos que se generan a partir de estrategias como roce, fuerza o pelea, sonidos, cánticos etc. Todo ello a oscuras. El último ejercicio se dispuso un papel enorme en el suelo en el que participamos todos los compañeros. Aquello generó como una “lucha” en la que todos queríamos conservar aquello que habíamos hecho.

1.Estrategias gráficas contemporáneas. Joaquín Francisco Torrego Graña, Ricardo Horcajada González 2. Estrategias gráficas contemporáneas. Joaquín Francisco Torrego Graña, Ricardo Horcajada González

Sรณtano

Bibliografía

Estrategias gráficas contemporáneas. Joaquín Francisco Torrego Graña, Ricardo Horcajada González