MODA rafa jurado
HOJAS DE CONTACTOS
SESIÓN COMPLETA
HOJAS DE CONTACTOS
POSTPRODUCCIÓN
LIMPIEZA CON FILTRO DE POLVO Y RASCADURAS + PROCESO CRUZADO CON CURVAS
1 FILTRO POLVO Y RASCADURAS
3 LIMPIEZA DE MOTAS BLANCAS (MODO PINCEL OSCURECER)
2 LIMPIEZA CON FILTRO POLVO Y PINCEL DE HISTORIA
4 CAPA DE AJUSTE CURVAS EN MODO PROCESO CRUZADO
5 ECUALIZACIÓN DE CANALES RGB DEL PROCESO CRUZADO
6 ASIGNACIÓN DE OPACIDAD DE LA CAPA DEL PROCESO CRUZADO
REFERENCIA
DOCUMENTAL
Corinne Day (19 febrero 1962 a 27 agosto 2010) era un británico fotógrafo de moda , fotógrafo documental , y el modelo de la moda. Trabajó de manera constante como modelo de catálogo durante varios años. En 1985 conoció a Mark Szaszy en un tren en Tokio. Szaszy era una modelo masculina y tenía un gran interés por el cine y la fotografía. Durante un viaje prolongado a Hong Kong y Tailandia, Szaszy enseñó a Day cómo usar una cámara y en 1987 se mudaron a Milán. Fue en Milán cuando comenzó la carrera de Day como fotógrafo de moda. Después de haber producido fotografías de Szaszy y sus amigos para sus carteras de modelos, Day comenzó a acercarse a las revistas para trabajar. En 1989, Day tuvo su primer encuentro con Phil Bicker, el director de arte de The Face . A través de Bicker, Day conoció a las estilistas Anna Cockburn y Melanie Ward, con quienes estuvo para crear algunas de sus imágenes más icónicas. Las fotografías de Day llamaron la atención del público a través de su editorial de moda para The Face titulado "The Third Summer of Love" publicado en julio de 1990. Comisionado por Bicker y diseñado por Ward, la historia usó a Kate Moss como modelo en una historia de moda de ocho páginas. , mostrando prendas de Romeo Gigli, Joseph Tricot, Ralph Lauren y un tocado de plumas de la ya extinta boutique boutique de Covent Garden. Tomado durante un viaje de un día a Camber Sands, algunas de las fotografías mostraban a la adolescente Moss semidesnuda y riendo en la playa. La fotografía de Moss con el tocado de plumas que aparece en la portada de la revista es ahora una de las imágenes más reconocidas de Day. Day había trabajado previamente con Moss en la campaña de Levi's 'Levis for Girls' con The Design Corporation. Day se retiró del trabajo de la moda después del debate sobre la heroína elegante , en lugar de eso optó por recorrer América con la banda Pusherman y concentrarse en su fotografía documental. También realizó trabajos de fotografía de músicos, incluida la imagen de Moby , utilizada en su álbum Play de 1999 . Su libro autobiográfico, "Diario", fue publicado por Krus Verlag en 2000, y contenía imágenes francas y, a veces, impactantes de Day y sus amigos. Las imágenes en el "Diario" mostraban a jóvenes que se juntaban, tomaban drogas y tenían relaciones sexuales, y han sido comparados con el realismo documental de Nan Goldin . Coincidiendo con la publicación de "Diary", Day realizó dos exposiciones a gran escala en Londres en 2000. La galería de Gimpel Fils exhibió fotografías de retratos de la amiga de Day, Tara St. Hill, y The Photographers 'Gallery mostró obras seleccionadas de "Diary". Además de estas exposiciones individuales, Day también participó en las exposiciones "Imperfect Beauty" en el Victoria and Albert Museum., Londres, curada por Charlotte Cotton en 2000; "Chic Clicks" en el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston , curado por Ulrich Lehmann en 2002; No en moda, Museum für Moderne Kunst MMK, Frankfurt, 2010. Durante la década de 2000, el Día volvió a la fotografía de moda, trabajando para Vogue , Arena y Vivienne Westwood británicos, franceses e italianos , entre otros. Durante este tiempo ella también fotografió a los actores de cine Nicolas Cage , Sienna Miller y Scarlett Johansson . El 7 de agosto de 2009, un artículo en models.com informó que a Day se le había diagnosticado un tumor cerebral potencialmente mortal . Se organizó una campaña de recaudación de fondos titulada "Save the Day" para recaudar fondos a fin de que Day pudiera recibir quimioterapia de dosis baja o terapia de potenciación de insulina en Arizona , EE. UU. Sin embargo, los tratamientos no tuvieron éxito y Day murió el 27 de agosto de 2010.
Helmut Newton —Helmut Neustädter— (31 de octubre de 1920 - 23 de enero de 2004) fue un fotógrafo australiano de origen alemán judío. Se vio obligado a abandonar su país por la segunda guerra mundial. Se considera uno de los más importantes del siglo XX. Crea un nuevo estilo propio en sus fotografías, repletas de glamour y seducción y en las que predominan los desnudos femeninos y los tacones de aguja. Compró su primera cámara en 1932 con sus ahorros, a la edad de 12 años: era una Agfa Tengor Box. La cámara venía con carrete. Sus primeras fotos fueron en el metro, y todas las fotos se velaron, a excepción de una. En 1938, justo cuando comenzó la persecución contra los judíos, abandonó Alemania hacia Singapur con dos cámaras, una Kodak y una Rolleicord. A su llegada a Singapur, la comisión encargada de recibir a los refugiados le consiguió un trabajo como fotógrafo en uno de los diarios2 más importantes de Singapur, el Straits Times. Es ahí donde comenzó su carrera fotográfica. Su trabajo consistía en hacer fotos para la sección de sociedad; el estilo de las fotografías de Helmut Newton no gustaba en el periódico, y fue despedido al poco tiempo.A Helmut Newton se le considera el creador del porno chic y uno de los máximos representantes del voyerismo en la fotografía. Su introducción en el mundo de la fotografía data de 1936 cuando comenzó a trabajar como aprendiz en el estudio fotográfico de Else Simón (Yva). Ella era famosa por sus retratos de desnudos y su fotografía de moda. Estuvo allí hasta 1938, año en que abandona su Berlín natal. Pasó varios años en Singapur y Viena y vivió en París más de 25 años. Helmut Newton trabajó para la edición francesa, inglesa, americana e italiana de la revista Vogue. Sus trabajos también fueron publicados en las revistas Marie Claire o American Playboy.En la actualidad sus fotografías son muy reconocidas. Newton creó un nuevo estilo en el mundo de la moda, en el canon de belleza y en la admiración del desnudo. Todo esto le granjeó mucho éxito como fotógrafo a pesar de tener muchos detractores en su época. Newton tenía preferencia por las mujeres altas, delgadas y huesudas y las retrató tanto vestidas como desnudas. También centró muchos de sus trabajos en la imagen andrógina de algunas de ellas y las vistió como hombres. Todo esto ocurría en plena revolución sexual y cuando la mujer de la época estaba en la búsqueda de su nueva identidad. La fotografía de Newton fue muy criticada por sectores feministas por mostrar la mujer como objeto. Fue premiado en numerosas ocasiones y publico algunos libros con sus imágenes. El primero de ellos en 1976 y se llamaba “Mujer blanca”.Murió en el año 2004 en Los Ángeles, Estados Unidos.
ANÁLISIS DE IMÁGENES
CORINNE DAY VS RAFA JURADO
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS TIPO DE ARCHIVO: Archivo jpg 8 bits srgb TAMAÑO Y RESOLUCIÓN: 15x 11 cm 72 ppp PROCEDENCIA: Internet, Corinne Day oficial web PARÁMETROS Y FICHA TÉCNICA: Imposible determinar
NIVEL MORFOLÓGICO Significado denotativo: Modelo en actitud absolutamente relajada y distendida limpiándose el ojo con una mano mientras apoya la otra mano en la cadera. Vestida con ropa sexy y elegante de fiesta en estudio fotográfico. Se aprecia patas del trípode de un foco de estudio fotográfico muy antiguo. Significado connotativo: La belleza en la fotografía de moda también puede estar presente sin necesidad de hacer que la modelo adopte las estereotipadas poses que se suelen usar en este género fotográfico. Una forma de representar belleza y glamour sin mostrar tópicos de glamour y belleza, de ahí lo rompedor del estilo de Corinne Day.
ELEMENTOS MORFOLÓGICOS Figura fondo: La figura queda centrada en el espacio del estudio que se deja ver sin pudor en el encuadre. Por ello la fotografía resulta aún más llamativa puesto que la fotógrafa muestra el estudio y los rudimentos típicos de un estudio en lugar de tratar de evitar a toda costa que estos salgan en la foto como es lo normal en este género de fotografía de moda. Escala: Se muestra a la modelo a escala real y su tamaño es fácilmente apreciable al revestirla con el fondo de forma que se pueda comparar aunque el encuadre corta a la modelo por los muslos al ser un plano americano. Angulación: Plano americano, ángulo normal con la cámara a la altura del pecho de la modelo para ofrecer una perspectiva objetiva con su escala y proporción. Forma: La modelo posa relajada apoyando su peso en una pierna elevando la cadera y curvando columna y cuello, con una mano en la cadera y otra limpiándose un ojo, lo que supone una pose nada ortodoxa dentro del mundo de la moda. A pesar de la aparente dejadez en la pose, las formas que describen el cuerpo de la modelo y el encuadre de la foto son elegantes. Hay dos elementos, el primero la modelo que forma una especie de ondulante S. La otra forma más rígida y rectilínea pertenece al foco que descompensa la composición a la derecha. Textura: El fondo es absolutamente liso donde predomina los tonos grises fríos, contrasta con la textura de la ropa lujosa y provocativa que viste la modelo y con la textura oxidada del foco deslucido y sucio. Nitidez, profundidad campo, velocidad obturación: Todo está nítido, la modelo, el foco y hasta el fondo gris. Podemos deducir que el diafragma usado en la exposición era bastante cerrado. Iluminación:
Artificial, suave, exposición correcta. Focos flash de estudio con difusor en picado a 45º de la modelo desde la izquierda pero casi de frente de la modelo. Sombras suaves, probable uso de reflectores frente a la luz principal. Contraste/armonía: Existe un contraste tonal entre la potencia de los negros del vestido, la suavidad del gris claro del fondo en contraposición de la calidez de los tonos de la piel. La parte de pedrería brillante del vestido y lo deslucido de los cromados del foco son dos puntos centrados de textura que resaltan visualmente al ser los dos únicos elementos en la foto de textura rugosa. Todo lo demás es suave. NIVEL COMPOSITIVO Perspectiva: La modelo parte por la mitad la imagen a través de la línea curva que forma con su cuerpo. Es una composición centrada y minimalista que pretende centrar la atención del espectador exclusivamente en la modelo. El foco a la derecha rompe el equilibrio de la composición quedando además fuera de campo, con lo que desequilibra y descompensa la imagen creando un punctum de inestabilidad. Esto junto con el desgarbo del gesto de la modelo de limpiarse las legañas del ojo es el toque genuino de esta inusual foto de moda. Ritmo: La curva praxiteliana de la modelo hace que el recorrido visual se centre en ella empezando por la base piramidal de sus piernas y acabando en la mano que frota el ojo. El foco de la derecha hace que el recorrido visual se salga de la foto. Esto es una ruptura de las normas compositivas que aconseja el lenguaje fotográfico. Distribución compositiva (pesos, ley de tercios): Composición centrada en el cuerpo de la modelo que se sitúa en el centro de los tercios. La composición se rompe y se desequilibra con el elemento de la derecha, ese foco que rompe la armonía y crea un desequilibrio que paradójicamente hace más atractiva la imagen. Dinamicidad: El único dinamismo en la foto lo añaden las líneas ondulantes del cabello, todo lo demás posa estático en la foto. Recorrido visual: Solo hay dos elemento, la modelo y el foco. El ojo pasa de la suavidad curvilínea de las formas de la primera a la rigidez y angulación de las formas geométricas rectilíneas del segundo. ESPACIO CAMPO: Las piernas de la modelo quedan fueran de campo bajo los muslos al ser un plano americano. El foco de la derecha queda en parte fuera de campo creando desestabilizad a la imagen. Espacio: Es un espacio cerrado, interior. El gris del fondo del estudio fotográfico contrarrestado por la calidez de los tonos de la tez de la modelo. TIEMPO Da la sensación de ser una instantánea, la congelación de un instante en el que la modelo olvidan-
dose que está posando en una sesión se quita una pestaña del ojo con total naturalidad como si estuviera en la intimidad de su cuarto de baño. Lo intrínseco de la fugacidad de un momento así es lo que nos da la sensación de dinamismo al sentir que en un instante terminará de quitarse la pestaña que le molesta y seguirá posando de la forma ortodoxa que las modelos suelen posar en este tipo de sesiones. INTERPRETACIÓN GLOBAL DEL TEXTO FOTOGRÁFICO La foto trata de romper los moldes estereotipados del género de fotografía de moda al presentar a la modelo en un momento de descuido. Sin embargo no rompe tanto estos estereotipos como para que no se considere una fotografía de moda. Sencillamente Corrine Day trata de aportar algo al genero sin salirse de él.
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS TIPO DE ARCHIVO: Archivo tiff escaneo de negativo de 6x6 a 48bits TAMAÑO Y RESOLUCIÓN: 7246 x 7972 pixels 3200 ppp PROCEDENCIA: lubitec 2 de medio formato PARÁMETROS Y FICHA TÉCNICA: color, exposición ISO NATIVO 100
F 4 1/8 50mm
NIVEL MORFOLÓGICO Significado denotativo: Muchacha con cuchillo y gafas de sol vestida con ropa informal en estudio fotográfico. Se aprecia patas de los trípodes de los focos y fragmentos de artefactos fotográficos del estudio. Significado connotativo: Crítica al mundo frívolo de la moda mediante una imagen que parodia todos los recursos del lenguaje visual y fotográfico de los estándares de la fotografía de moda. En vez de portar los típicos complementos como bolsos, joyas y demás productos de moda, en mi foto lo que la modelo porta es un gran cuchillo. Esto es el punctum de la foto y lo que más descoloca al espectador. Para ello se ha buscado una estética aparentemente descuidada, encuadre que rompen adrede con todas las normas compositivas que se enseñan en fotografía. Iluminación irreal con luz roja y luz de relleno de su color complementario aditivo azul. ELEMENTOS MORFOLÓGICOS Figura fondo: La figura queda centrada en el espacio del estudio que se deja ver a posta como muestra de la tramoya y la parafernalia que enmarcan siempre a toda fotografía de moda y que por norma general siempre se trata que no aparezca en el encuadre. Me refiero a fondos falsos, focos, reflectores y todo los elementos que se usan en fotografía de moda y que jamás deben aparecer en la foto según las normas de la ortodoxia del género de fotografía de moda. Escala: Se muestra a la modelo a escala real y su tamaño es fácilmente apreciable al revestirla con el fondo de forma que se pueda comparar y determinar la estatura por comparación con los elementos reconocibles del fondo que la circundan por delante y por detrás. Los pies aparecen cortados en el encuadre para contravenir una vez más las leyes ortodoxas que se enseñan en fotografía.
Angulación: Plano general, ángulo normal con la cámara a la altura de la cadera de la modelo para ofrecer una perspectiva objetiva con su escala y proporción, eludiendo así cualquier efecto visual causado por la perspectiva que da otro tipo de angulaciones con la cámara. Forma: La modelo posa relajada apoyando su peso en una pierna más que en otra, lo que causa la elevación de la cresta ilíaca izquierda de su cadera arqueando consecuentemente la columna vertebral y desnivelando los hombros. Esta pose hace que el cuerpo adopte la famosa S praxiteliana. En resumen la forma del cuerpo manda una línea ascendente vertical ondulante muy vistosa y estética. Textura: El fondo es absolutamente liso donde predomina la luz roja, contrasta con la textura del mono vaquero que viste la modelo y con la textura vintage de la suciedad del negativo analógico usado, Un kodak ektar 100 iso de 6x6. Nitidez, profundidad campo, velocidad obturación: Está enfocado el cinturón de cuerda que porta la modelo en sus caderas, todo lo demás está en enfoque crítico. Téngase en cuenta que el objetivo usado es el propio de la cámara Lubitec 2 de más de 50 años de
antigüedad. El aporte de estética vintage inigualable de la cámara también afecta al enfoque al tratarse de una cámara muy rudimentaria y una lente muy precaria. Esto lejos de ser un inconveniente es lo que marca la diferencia. Iluminación: Artificial, dura, exposición correcta con tendencia ligera a la saturación a lo que ayuda la elección de la película: Kodak ektar 100 es célebre por el alto contraste y saturación que aporta a la toma. La dirección de la luz es contrapicado en 45º con la modelo con foco de luz roja a la izquierda. Como luz de relleno muy mitigada se sitúa a la derecha y en picado a 45º de la modelo un foco con luz azul. La idea era rellenar las sombras con luz de color complementario, creando así un efecto visual potente. Contraste/armonía: Solo hay armonía en el equilibrio con la que la modelo balancea su peso en la pose que adopta. El resto de la imagen está encaminado a crear contraste de luces, de texturas y de formas. Este es un recurso visual usado para crear impacto en la imagen. NIVEL COMPOSITIVO Perspectiva: La modelo parte por la mitad la imagen a través de la línea curva que forma con su cuerpo. Es una composición centrada y minimalista que pretende centrar la atención del espectador exclusivamente en la modelo y su desastrado fondo. Ritmo: La curva praxiteliana de la modelo hace que el recorrido visual se centre en ella empezando por la base piramidal de sus piernas y acabando en el codo del brazo que sustenta el cuchillo. Distribución compositiva (pesos, ley de tercios): En las esquinas inferiores dos triángulos aportan peso a la base de la imagen, son las líneas de los trípodes de los focos. En el centro la figura de la modelo divide la imagen en dos con una graciosa línea curva que recorre todo su cuerpo desde los pies hasta la cabeza inclinada. Dinamicidad: No existe el dinamismo ni se pretende. Lo estático de una majestuosa escultura griega es lo que quiero en mi foto. Recorrido visual: Todo el rojo te obliga a recrearte en los negros de la prenda y en las formas de la modelo. La curva que marca su cuerpo es una autopista para que los ojos vayan de los pies a la cabeza a gran velocidad temeraria y vuelvan a empezar de nuevo por los pies ahora a velocidad de tractor por autopista.
ESPACIO CAMPO: Todo se sale de campo para crear una sensación molesta en el espectador. Nada está encuadrado completamente, de todo lo que sale en la foto siempre hay algo que se descuelga fuera de los márgenes y por supuesto esto pasa con la modelo, cuyos pies quedan cortados de la manera más grunge posible. Espacio: Es un espacio cerrado, interior, concentrado sobre sí mismo en su centro donde reside el motivo, todo lo de-
más es rojo, inexistente. El fondo es pura abstracción, un rojo irreal, mientras que la forma es concreta e inequívoca, tan rotunda como hermosa. TIEMPO El tiempo en la escena está congelado, totalmente ausente cualquier rastro de su paso, la forma se muestra inmutable y absoluta. No existe narración, solo una descripción precisa de las formas que distan o se acercan al centro del que parten. Nada más. La historia soterrada reside en los detalles de la escena.
INTERPRETACIÓN GLOBAL DEL TEXTO FOTOGRÁFICO La foto es una patada en todo el riñón a la estética de revistas como VOGUE, ELLE, VANITY FAIR, etc… que durante tantos años ha perpetuado el mensaje de la frivolidad, el lujo patético, la ostentación absurda y todo lo que lleva molestándome profundamente desde que tengo uso de razón.