Héctor Ragni, "Parque de diversiones", grabado sobre madera, c. 1926
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Idea original y puesta en marcha: Nicolás Ragni Fernández Contenidos: Shirley Rebuffo y Joaquín Ragni Diseño y realización: Shirley Rebuffo Corrección y cierre: Joaquín Ragni
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ANIVERSARIO
Avenida 18 de Julio. Óleo sobre cartón (1934)
Héctor Ragni El 29 de noviembre cumpliría 119 años (Buenos Aires, 1897 – Montevideo, 1952). Artista plástico. En su adolescencia comenzó a pintar carteles publicitarios. Más tarde frecuentó la Sociedad Estímulo de Bellas Artes y se vinculó con Adolfo Bellocq. En 1918 viajó fugazmente a Montevideo y siguió camino a Barcelona, donde inició formalmente su actividad como pintor y grabador xilógrafo. Vinculado a la Agrupación de Artistas Catalanes, participó en la segunda muestra colectiva del grupo en las galerías Dalmau (1920). Ese mismo año expuso en las galerías Layetanas junto a artistas relacionados con Joaquín Torres-García, aunque éste ya había partido rumbo a París. En Mallorca, en 1922, conoció y trabó amistad con Carlos Alberto Castellanos. La luz y los paisajes mallorquinos, los Pirineos y la costa de Francia, dejaron huella en la obra de esa época. Regresó a Montevideo en 1927, se desempeñó como pintor de letras, afiches y diseñador publicitario. Firmante de un manifiesto de intelectuales y artistas en apoyo a TorresGarcía, se integró a la Asociación de Arte Constructivo, trabajó alineado en las orientaciones del maestro y fue asiduo colaborador de “Círculo y Cuadrado”. No tan activo en el desarrollo del taller creado en 1943, sin embargo colaboró en “Removedor” y participó en la experiencia mural en el pabellón Martirené en el Hospital Saint Bois (1944).
1 Constructivo con tenedor (1935), óleo sobre tela.
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PATRIMONIO VULNERADO Mural del Liceo de San Carlos Reproducimos la carta que ha sido enviada a la Comisión de Patrimonio Cultural de la Nación por un grupo de personas impactadas por el tratamiento que recibió el mural mencionado. La idea que compartimos es que se tomen los recaudos pertinentes para que casos como éste no sucedan más. El mural estaba bien conservado. Tenía una pátina del tiempo que lo mejoraba más aún! No fue algo consultado a nadie y menos a Patrimonio. Fue una aventura que destruyó una obra importante. La hicieron alegremente. Ahora tendremos que explicarle a los jóvenes "artistas" que fueron enviados a DESTRUIR un mural. A continuación reproducimos la carta: Montevideo, 9 de noviembre de 2016. Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación Estimados miembros de la CPCN, La presente carta surge de la iniciativa de un grupo de personas interesadas en contribuir en la preservación, valorización y difusión del patrimonio cultural nacional. En esta oportunidad nos ocupa la inadecuada intervención realizada recientemente en el mural del artista uruguayo José Alberto Saint Romain en el liceo número 1 de la ciudad de San Carlos, Maldonado. Nos alarma en primer lugar por no haberse transitado las vías formales correspondientes para la autorización de dicha tarea y en segundo lugar por la carencia de idoneidad de sus ejecutantes. Es comprensible y loable la iniciativa de docentes y estudiantes que actuaron con la invaluable intención de contribuir a la mejora de su institución, pero víctimas del desconocimiento absoluto de los principios y la práctica de la conservación restauración, que les ha llevado a intervenir de tal manera el mural de Saint Romain que ha sido generado un enorme deterioro y se ha caído en una acción de falsificación de la obra original. La obra se ha repintado en su totalidad por lo tanto el mural de Saint Romain se encuentra ahora oculto bajo una nueva pintura. Cabe recordar que Saint Romain integró el Taller Torres García y que la obra es inmensamente apreciada por todos los carolinos. Su estado de conservación no ameritaba una intervención y sus bellísimos colores tenían una suave pátina otorgada por los años. Por otra parte ha sido mencionado que podría tratarse de una obra pintada al fresco, técnica de excelencia para la conservación del cromatismo original y poco habitual en el muralismo uruguayo. El daño es un hecho consumado y las posibilidades reales de tomar acciones directas para remediarlo no son motivo de esta comunicación. La preocupación mayor radica en la posibilidad que este acto de lugar a acciones similares en otras instituciones si no se toman los recaudos de informar explícitamente sobre el hecho y sus consecuencias por parte de las autoridades. Estamos en conocimiento de la preocupación de la CPCN respecto a esta situación y es nuestra única intención contribuir a nuestra sociedad aportando una mirada hacia el futuro. 2 Revisando cuales son las vías correctas para llevar adelante una intervención de conservación /restauración y proponiendo acciones para la difusión de las mismas a nivel de las instituciones nacionales y en particular dirigidas a las instituciones de enseñanza primaria y secundaria. Volver al inicio Boletín Nº 11 –Nov-Dic 2016
Confiamos en que esta situación penosa sea motivo para sensibilizar y educar en el cuidado de nuestro patrimonio cultural. Nos preocupa que la pérdida de bienes culturales y en particular de obras de arte sea un hecho que se repite. Tal es el caso de los murales perdidos, de Manuel Pailós y Augusto Torres, en el antiguo liceo 11 del Cerro, hoy centro cultural. También alarma lo que está ocurriendo con el Parque de Esculturas. Este parque, creado enteramente con especies de nuestra flora autóctona, alberga un conjunto importantísimo de esculturas, algunas de las cuales son únicas y de gran relevancia para nuestro patrimonio artístico. Lamentablemente su estado actual de conservación es muy malo, existiendo obras que han debido ser retiradas por el profundo deterioro en que se encontraban. Estos son solamente algunos, entre otros tantos ejemplos que se podrían mencionar y sin atribuir responsabilidades de estas acciones o inacciones, sobre las cuales quizá todos seamos en parte responsables. Con el firme propósito de actuar activamente en pos de evitar que estos hechos continúen ocurriendo ponemos en consideración de la Comisión del Patrimonio las siguientes acciones particulares y generales: 1.- Comunicar especialmente a Secundaria sobre el alcance de los hechos acaecidos en el liceo número 1 de San Carlos a efectos de enterar a los implicados en las vías correctas de actuación y la toma de conciencia sobre las consecuencias reales de la intervención sobre la obra de Saint Romain. Solicitar por escrito la descripción de la intervención realizada incluyendo los nombres de todo material utilizado durante el proceso. Esta información es de relevancia para realizar cualquier diagnóstico del estado de conservación de la obra y planificar su futura conservación. 2.- Comunicar formalmente a todas las instituciones públicas sobre el procedimiento para iniciar intervenciones sobre todo bien cultural perteneciente al estado y/o declarado monumento histórico. 3.- Instrumentar, incentivar y apoyar acciones tendientes a sensibilizar y educar en torno a la preservación del patrimonio a nivel docente y en los niveles de educación primaria y secundaria. Resulta esencial la formación básica de los docentes sobre aspectos de preservación y valorización del patrimonio aún cuando no forme parte del programa educativo de los niños y jóvenes. Sumado a esto apoyamos la idea de incluir en los programas curriculares de enseñanza primaria y enseñanza media contenidos didácticos sobre preservación del patrimonio material e inmaterial. Sabemos que la valorización del patrimonio cultural no es un tema ajeno en nuestra enseñanza pero sin duda es necesario profundizarlo e incursionar en aspectos conceptuales sobre su preservación y conservación. Entendiendo esencial el aporte de la formación de la actitud de cuidado hacia nuestro patrimonio y fomentando de esa forma el desarrollo humano sensible desde las primeras etapas de la educación. 4.- Tener presentes los documentos internacionales que establecen los principios y directrices para la conservación y restauración de bienes culturales. En particular en este caso los principios para la conservación de la pintura mural que han sido ratificados oficialmente 1 por ICOMOS 2. Como forma de hacerlos presentes trascribimos textualmente los siguientes párrafos que consideramos esenciales. Sobre la política de protección: Las intervenciones que resulten necesarias deberán realizarse con pleno conocimiento y permiso de las autoridades competentes. Cualquier trasgresión de esa regla debe llevar aparejada una sanción en el orden jurídico. Sobre la investigación: Todos los proyectos de conservación deben iniciarse mediante una investigación científica sólida y rigurosa. El objeto de tales investigaciones es encontrar la máxima información posible, tanto de carácter histórico como estético y técnico, sobre el soporte material de la estructura y las capas superpuestas. Deben extenderse, además, a todos los valores materiales e incorpóreos de la pintura, así como a las alteraciones históricas, las adiciones y las restauraciones. Ello requiere una aproximación interdisciplinaria. En la medida de lo posible, los métodos de investigación deben ser de naturaleza no destructiva. Las pinturas que puedan hallarse ocultas bajo blanqueos de cal, capas de pintura, yeso, etc., deberán ser objeto de una atención especial. La investigación científica sobre los mecanismos de degradación a macro y micro escala, el análisis de los materiales y el diagnóstico del estado de conservación, son requisitos previos en cualquier proyecto de conservación. 1 Principios para el análisis, conservación y restauración de las estructuras del patrimonio arquitectónico. Ratificada en la 14a Asamblea General de ICOMOS en Victoria Falls, Zimbabue, 2003 2 ICOMOS Consejo Internacional de Monumentos y Sitios.
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Sobre la documentación: …la conservación y restauración de las pinturas murales deben ir acompañadas de un programa de documentación, bien definido, consistente en un informe, a la vez analítico y crítico, ilustrado con dibujos, copias, fotografías, planos, etc. Deben registrarse las condiciones que ofrezcan las pinturas, los datos técnicos y formales relativos a su proceso de creación, y la historia de cada objeto. Incluso deberán documentarse todos los estadios del proceso de conservación, la restauración, los materiales y la metodología empleados. El informe deberá depositarse en los archivos de una institución pública, quedando a disposición del público interesado. También deberán conservarse copias de dicha documentación in situ, o en poder de los responsables del monumento. Igualmente se recomienda la publicación de los resultados del trabajo… Sobre los tratamientos de conservación y restauración: …todas las intervenciones, tales como la consolidación, limpieza y reintegración, deberán ajustarse a unos márgenes mínimos a fin de evitar cualquier menoscabo en la autenticidad de los elementos materiales y pictóricos. Siempre que resulte posible, deberán preservarse, preferiblemente in situ, las muestras de capas estratigráficas, como testimonios de la historia de las pinturas. El envejecimiento natural atestigua el paso del tiempo y ha de ser respetado. Deberán conservarse las transformaciones químicas y físicas de carácter irreversible, siempre que su eliminación pudiera resultar dañina…Todos los métodos y materiales utilizados en la conservación y restauración de las pinturas murales deberán tener en cuenta la posibilidad de que en el futuro se apliquen tratamientos distintos… …La restauración tiene por objeto mejorar la interpretación de la forma y el contenido de las pinturas murales, siempre y cuando se respete la obra original y su historia. La reintegración estética contribuye a disminuir la percepción visual del deterioro y debe llevarse a cabo prioritariamente en materiales que no sean originales. Los retoques y las reconstrucciones deben realizarse de tal forma que sean discernibles del original. Todas las adiciones deben ser fácilmente reversibles. No se debe repintar sobre el original. Tenemos presente que tanto las vías correctas para la intervención del patrimonio nacional como los principios enunciados anteriormente para la intervención de pintura mural son trasladables al conjunto de bienes culturales tanto muebles como inmuebles. Sin otro particular y con la convicción que los ciudadanos uruguayos compartimos la responsabilidad moral en el cuidado de nuestro patrimonio, bregamos porque cada uno desde su espacio de compromiso haga posible que nuestra sociedad avance hacia el cuidado consciente del legado artístico y cultural de nuestra nación. Saludan a Ustedes cordialmente, Álvarez Márquez, Juan (Ciudadano carolino) Barra, Claudia (Conservadora Restauradora) Barra, Ruben (Conservador Restaurador, artista plástico) Batalla, Daniel (Artista plástico) Endhardt, Mechtild (Conservadora Restauradora) Gil, Juan Ignacio (Historiador de la medicina) Lorente Mourelle, Rafael (Arquitecto, artista plástico) Meirana, Sergio (Artista plástico, conservador de la colección de murales en Antel) Oroño, Tatiana (Escritora)
Ver vídeo de lo que dan en llamar “restauración”
Pérez, Raúl (Artista plástico, conservador de la colección de murales en Antel) Pickenhayn, Ricardo (Artista plástico, docente) Prato, Oscar (Galerista) Ragni, Joaquín (Vicepresidente de la Asociación de Amigos del Museo Blanes y Subdirector del Museo Gurvich) Rivero, Estela (Antropóloga) Serra, Gustavo (Artista Plástico) Vanderhoeght, Nicole (Artista plástica, docente) Wuhl, Carola (Docente de Historia del arte)
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MUSEOS EN LA NOCHE
El viernes 9 de diciembre tendrá lugar la 12va. Edición de Museos en la Noche 2016
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EXPOSICIONES EN MONTEVIDEO Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
Nelson Ramos Nada del arte le fue ajeno Retrato del maestro Nelson Ramos (2013) por Ignacio Iturria. Óleo sobre tela
Sala 5 Exposición antológica de gran formato. Uno de los más valiosos y reconocidos artistas uruguayos de la segunda mitad del siglo XX. Desde el miércoles 23 de noviembre de 2016 a las 19:00 hs.
hasta el domingo 12 de febrero de 2017.
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Construyendo pandorgas, 1983-84, collage
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Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
De los Campos, Puente, Tournier Esta sexta edición del Ciclo de Exposiciones Itinerantes sobre la obra de destacados arquitectos uruguayos, presentada por la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República tiene por protagonistas a los arquitectos Octavio de los Campos, Milton Puente e Hipólito Tournier. Ofrece un repaso por las obras más representativas del estudio, cuya producción incluye el Edificio Centenario, el local de la Sección Femenina de Enseñanza Secundaria y Preparatoria -hoy sede del Instituto de Profesores Artigas- y la Vivienda Perotti. La muestra incluye material digitalizado y documentos originales.
Sala 1 Hasta el martes 27 de diciembre de 2016 Edificio Caubarrère, 1944. Archivo IHA.
De abajo hacia arriba: Octavio de los Campos, Hipólito Tournier, Milton Puente. 1929. Archivo DPT.
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Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
Verónica Vázquez
La naturaleza de las cosas Verónica Vázquez (Treinta y Tres, Uruguay, 1970) realiza la mayor parte de su obra a partir de un pormenorizado análisis de desechos y materiales encontrados: hierros, telas, cartones, papeles, hilos. Su recorrido formativo indica variadas inquietudes que se despliegan y se reconocen en su obra actual, de manera integrada y madura (…) María Eugenia Grau, curadora de la exposición.
Inaugura el jueves 8 de diciembre de 2016 y permanecerá hasta el 26 de febrero de 2017 Salas 3 y 4
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Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
57 Premio Nacional de Artes Visuales “Octavio Podestá” Artistas Premiados: Gran Permio Adquisición MEC a la obra “Arqueología” de la artista Eloísa Ibarra. 1er Premio Adquisición MEC a la obra “Extravagancia de Venus” del artista Fernando Barrios. 2do Premio Adquisición MEC a la obra “Noche estrellada” de la artista Silvina Arismendi. 3er Premio Adquisición MEC a la obra “Si más es el signo, ¿cuáles serán hoy nuestros mayores esfuerzos para acordar, construir y sostener otra cultura posible?” del artista Diego Focaccio. Premio de Pintura Julio Alpuy a la obra “Astromelia” de la artista María Clara Rossi.
3er. Premio adquisición MEC de Diego Focaccio
Compartimos dos vídeos: - Al montaje de la muestra y un recorrido por la muestra - Y aquí el vídeo de la ceremonia de premiación
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Sarandí 524
José Gurvich Naturalezas Muertas En una serie de pequeños apuntes a tinta y lápiz de naturalezas muertas, Gurvich iba anotando las ideas que surgían al dibujar. Al pie de un apunte por ejemplo escribió: “un algo que se une con otro algo. Intuición.” Y en otros, “valorización y recreación del objeto”, o “Expresión de la forma en el orden, invención”, y en un apunte más frontal y mental: “estoy trabajando por aquí”.
Inauguración: 24 de noviembre 19 hs. Sala de exposiciones temporarias 4to. y 5to. piso De Lunes a Viernes de 10:00 a 18:00 hs. Sábados de 11:00 a 15:00 hs. La boletería cierra a las 17:30 hs.
Más información 10 Volver al inicio Boletín Nº 11 –Nov-Dic 2016
Juan Carlos Gómez 1427
OMBÚes: Prácticas y representaciones
Se exhiben obras originales de: Pedro Figari, Juan Carlos Figari Castro, José F. Borges, Carlos Capelán, Pedro Cracco, Jorge Damiani, Nicolás García Uriburu, Cecilia Mattos, Luis Mazzey, Olga Olivera, José Risso, Guillermo Rodríguez, Leandro Silva Delgado, Fernando Stevenazzi, Alejandro Turell, entre otros. Esta muestra ofrece un panorama de relaciones simbólicas con foco en los ombúes considerados como individuos y como especie, entendiendo el paisaje como una articulación entre prácticas y representaciones humanas referidas a la naturaleza. Más información
Pedro Cracco. Phytolacca dioica “Ombú” Acuarela sobre papel (Detalle)
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25 de Mayo 376
EL AURA DE ANTOINE BOURDELLE EN MONTEVIDEO La ciudad ha sabido recibir la influencia de este gran artista a través de los siete principales escultores compatriotas que estudiaron en París con él. En esta instancia se le rinde tributo a través de sus alumnos uruguayos: Germán Cabrera Federico Moller de Berg Antonio Pena José Luis Zorrilla
Lunes a viernes de 12.00 a 17.40 hs. Hasta el 02/03/2017
Curaduría de Enrique Badaró Nadal y Fernando Loustaunau
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Peatonal Sarandí 683
Joaquín Torres García
El pasado jueves 28 de julio se celebraron los 25 años del Museo Torres García en su sede de Ciudad Vieja (Peatonal Sarandí 683).
Se inauguró en ese mismo evento la muestra "Pintura" con obras de Joaquín Torres García que hace muchos años no se exponían.
Hasta el 31/12/2016 Más información
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“Brote de Furia es una exposición con la curaduría de Gustavo Tabares. Esta obra surge del cuestionamiento que hacemos de los recursos naturales y de nosotros mismos. El ejercicio constructivo de cortar y construir incluyendo todas las partes dispara el análisis del consumo sobre lo circundante. El estudio de los cortes que se hacen en la industria para el mejor aprovechamiento de la madera me impacta y me lleva a tomarlos como eje rector de los cortes de mis esculturas. A partir de ellos comienzo a imaginar las reacciones que el tronco haría a ese tratamiento, a esa agresión. En la violencia del corte brota de forma armónica un ensamblaje que da vida. Surge un nuevo diálogo que relaciona decisiones, las definitivas de un proceso que transforma para siempre un recurso. Así aparecen composiciones que dan dimensión estética, reflexiva, a un hecho económico, industrial y social. La efectividad y eficiencia de esos cortes me permite dialogar nuevamente con la madera. La nueva organización, la nueva composición es también un nuevo brote en el que la madera vuelve a estar en pie". Santiago Dieste.
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Lunes a sábado de 10 a 18 hs. Hasta el 05/12/2016
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Ejido 1326
Cultura, Arte y Tradición de Irán La Embajada de la República Islámica de Irán y el Departamento de Cultura de la IM, invitan a ver esta exposición.
De martes a domingo de 12 a 17.30 hs. Hasta el 4/12/2016 Más información
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Juan Carlos Gómez 1362
El Museo Histórico Cabildo y la Escuela Universitaria Centro de Diseño realizan la exposición de propuestas de diseño “Trexdimensional. Pasado y presente. Una identidad”. La muestra permanecerá abierta al público hasta febrero de 2017
Lunes a Viernes 13:00 a 19:00 hs. Sábados 11:00 a 17:00 hs.
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Juan Carlos Gómez 1362
Pilar González Lenguajes secretos “En Lenguajes secretos intento poner mis recursos expresivos al servicio de una propuesta que me fuera hecha por el Cabildo de Montevideo pero que no me resultó ajena, por el contrario, es un tema que ya he tratado plásticamente en diversas oportunidades de forma bastante extensa y que tiene que ver con algunos aspectos del mundo femenino. En todos mis trabajos y desde hace mucho tiempo está muy presente la necesidad de investigar materiales, temáticas y diferentes formas de expresión. Es una búsqueda permanente de algo que no tengo muy claro qué, es pero que sin embargo me impulsa fuertemente. “Intento poner en juego la sugerencia y la ambigüedad y además echar por encima un velo de misterio para hacer los límites un poco difusos de manera de brindar al espectador la posibilidad de integrar sus propias fantasías” Pilar González Esta exposición es parte de la propuesta museográfica que ha diseñado su directora Rosana Carrete y el personal técnico que la acompaña.
Inauguración: Viernes 2 de diciembre, 19:00 hs
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Calle Domingo Cullen, 895
"La imagen del ornamento, Agencia Gral. Flores – Banco de la República Oriental del Uruguay". Las fotografías del Arq. Julio Pereira, integrante del Servicio de Medios Audiovisuales de FADU, son parte del registro fotográfico realizado para el asesoramiento de Diseño Ornamental y Mobiliario de la Agencia Gral. Flores del Banco de la República Oriental del Uruguay por el Instituto de Diseño en el año 2014. Este trabajo se enmarca en el Convenio firmado entre la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República y el Banco de la República Oriental del Uruguay para la actividad específica de Readecuación Programática, Asesoramiento Histórico y del Diseño de Mobiliario y Ornamental de la Agencia Gral. Flores. El Arq. Julio Vilamajó gana el primer premio en el concurso a proyectos para construir la sucursal del Banco en 1929. “Pequeños gestos, curiosos giros. El hiato entre lo sabido y lo visto provoca una sorda inquietud, instala una duda fecunda. Una vez más, Vilamajó juega su juego imprevisto. Regala zozobra y disfrute. Propone un edificio anfibio. Construye su propia verdad, al margen de certezas consabidas.” Laura Alemán
Se puede visitar hasta el 25 de febrero de 2017 en los horarios de miércoles y sábados de 10:00 a 16:00 hs.
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Rincón 575
28 AFICHES EN HOMENAJE A LOS ARTISTAS Sala Sáez "La presente exposición es el resultado de un taller extracurricular realizado en la Universidad ORT Uruguay, en poco más de un mes de encuentros semanales, con estudiantes, egresados y docentes de Diseño Gráfico. A cada tallerista le tocó por sorteo un artista al cual tenía que homenajear con su afiche. Obviamente esto implicó, en algunos casos, tener que investigar, profundizar o hasta descubrir al artista. Queríamos que el taller tuviera cierto aspecto lúdico, libre o abierto, sin obligatorios... Y a la vez de intercambio, de cruces generacionales, de camaradería franca. Donde se diseña solo por el placer de realizarlo." Gustavo Wojciechowski
Con curaduría de María E. Yuguero Lunes a viernes de 9 a 18 hs. Hasta el 30/12/2016
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Yí 1444
20 Volver al inicio Boletín Nº 11 –Nov-Dic 2016
Avda. de las Instrucciones 1057
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Av. 18 de Julio 885
El taller de Belloni: un hallazgo fotográfico Se trata de imágenes que registran los procesos y el ambiente de trabajo en el taller del escultor nacional José Belloni (18821965), autor de monumentos emblemáticos que se encuentran en plazas y parques de nuestro país. La exposición presenta una selección de las imágenes encontradas en la feria de Tristán Narvaja por la familia Grompone, que incluye registros de obras de grandes dimensiones como El Entrevero, situada en la plaza Eduardo Fabini, entre otras.
El día martes 22 de noviembre, 19.30 hs. tendrá lugar también en la Sede del CdF, un charla para conversar con quienes hicieron este hallazgo histórico.
Hasta el 26/11/2016
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Plaza Cagancha. Origen y expansión de la ciudad nueva
Esta muestra se presenta el marco del Festival de Intervenciones Urbanas (FIU), y se podrá ver en la Plaza Cagancha, ubicada en Av. 18 de Julio, Av. Gral. Rondeau y Pasaje de los Derechos Humanos.
Desde el 25 de noviembre, hasta el 20 de enero de 2017
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FOTOGALERÍAS AL AIRE LIBRE
CIUDAD VIEJA Piedras y Pérez Castellano
PARQUE RODÓ Pablo de María s/n y Rambla Wilson
PEÑAROL Av. Sayago y Bv. Aparicio Saravia
PRADO Pasaje Clara Silva y Av. Delmira Agustini
Gonzalo Gómez y Gustavo Rosas Hasta el 04/12/2016
Construcciones. La mirada colectiva, el taller artesano Hasta el 02/12/2016
"Nosotros Peñarol" Fecha a confirmar
Barullo 10 años de rebelArte Hasta el 02/12/2016
Las imágenes seleccionadas para esta muestra constituyen una síntesis del trabajo realizado durante los tres primeros años de nuestro proyecto de fotografía callejera Shot (2013- 2015). Somos fotógrafos curiosos de lo que sucede en las calles de Montevideo, caminamos tranquilamente observando gestos, formas, conexiones, algo imprevisible en lugares comunes.
Presenta un recorrido por el universo ancestral de la artesanía en Uruguay, entablando un diálogo entre dos mundos y oficios. El enfoque de la mirada fotográfica está puesto sobre un grupo de artesanos que deja constancia de su hacer físico, el que es plasmado por una formidable fuerza constructora. Barrios tiene como objetivo primero conformar grupos de hasta veinte personas que comparten un punto geográfico en común: viven o crecieron en el mismo barrio de Montevideo. Luego de conformados los grupos, bajo la coordinación de activadores fotográficos, se irán generando dinámicas de trabajo mediante encuentros semanales que transcurrirán a lo largo de cuatro meses para reflexionar colectivamente sobre la vivencia que cada uno tiene de su barrio. En los encuentros semanales se irán intercambiando historias, textos, álbumes de familia y otros materiales, fotografías, ideas, sentimientos, con el fin de construir un archivo vivo que culminará al final del proceso en una muestra fotográfica colectiva que se realizará en la fotogalería del barrio, gestionada por el CdF, con fecha de inauguración prevista para setiembre de 2017.
La exposición muestra el trabajo de ocho colectivos fotográficos latinoamericanos y con él distintos abordajes y dinámicas de la producción fotográfica colectiva.
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Buenos Aires s/n
Nuevos retratos Robert Yabeck De martes a domingos de 11 a 20 hs.
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Pablo de María 1362 c/Rodó
Exposición de alumnos y ex –alumnos del taller Docente, artista plástico Eduardo Espino La muestra permanecerá abierta hasta el 24 de noviembre, en el horario de 15 a 19 hs. de lunes a viernes
Alejandro Ansin Ana María Agosto Angélica Zanalotte Clara Esmerode Enrico Lima Gilma Martínez Gloria Rodríguez Gustavo Remedi Iris Mina Leonardo Alonzo Maitena Thevenet Nicolás Malosetti Nina reis Rosa Lina Chemenko Rosita Nocera Selva Morixe Sheila Bianchi Shirley Rebuffo 26 Volver al inicio Boletín Nº 11 –Nov-Dic 2016
En Margat, 25 de Mayo 747, en el edificio patrimonial Espacio Serratosa, expone
Andrea Acquistapace Hasta el 6 de diciembre cuando actuará Salvador García, músico. 27 Volver al inicio Boletín Nº 11 –Nov-Dic 2016
San Nicolás 1306
Eloísa Ibarra Arqueometrías secretas Nace en 1968 en Montevideo, Uruguay, donde reside y trabaja. Artista visual y diseñadora gráfica, ha asistido a diferentes talleres y cursos prácticos y teóricos y a la Escuela Nacional de Bellas Artes. Cuenta entre sus maestros a los artistas Pedro Peralta y Nelson Ramos, entre otros. Ganadora del Gran Premio Nacional 2016.
Lun, miérc. y vier. de 14:30 a 22, martes de 18.00 a 21.00 y sáb. de 10.30 a 18.30 hs. Hasta el 20/12/2016
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Bv. Artigas 1229
Diego Villalba Entre la desmesura y la insignificancia "La muestra explora y propone recursos visuales que habilitan con eficiencia el abordaje al tema recurrente en Villalba: la conciencia y la memoria en el tiempo, la crónica del viaje de todas las cosas que transitan el inexorable camino del ser a la nada." Eduardo Olascuaga
Lunes a jueves de 10 a 20 hs y viernes de 10 a 13 y de 14 a 20 hs. Desde el 24 de noviembre al 30 de diciembre
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29 Volver al inicio Boletín Nº 11 –Nov-Dic 2016
Dr.Decroly esq. Michigan
Proyecto NosOtros Malvín. Los barrios de Montevideo en imágenes A partir de estas consignas, el trabajo fotográfico se desarrolla en estrecha conexión con una investigación histórica en la que se incorpora información sobre los cambios y las permanencias del lugar elegido. Asimismo se recaban testimonios orales que reflejan las perspectivas y anhelos de una amplia franja de pobladores. Se trata, en suma, de contribuir al proceso de construcción de memorias e identidades locales, impulsando un trabajo de búsqueda y reflexión que se espera que sea apropiado y continuado por cada comunidad barrial. El proyecto culmina en una muestra fotográfica en el barrio en el que se trabajó. Hasta la fecha se implementó en Peñarol, Ciudad Vieja, Santiago Vázquez, Melilla y Malvín. En los próximos meses se iniciará el trabajo en la Villa del Cerro. Las respectivas exposiciones también pueden verse en el sitio web del CdF.
Hasta el 16/12/2016
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Alejandro Villalba Paisajes de Rosario
Serie de pinturas que realiza inspirado en sus viajes a la colonia de artistas de la Fundación Iturria en Rosario, Colonia
Desde el 25 de noviembre al 16 de diciembre en Blue Cross & Shield Uruguay Rambla República de México 6405
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Av. Millán 4015
Color: vino y arte El Museo Blanes realizará una degustación didáctica de vinos que invita a trabajar en paralelo con los aspectos cromáticos de la pintura. Se trata de un evento solidario cuya recaudación se destinará a proyectos culturales y de mejoras del histórico museo oficial. También habrá una conferencia del Ing. Agr. Gustavo González Neves. "El color en los vinos, el blanco, el rosado, el tinto, ofrecen paletas de colores que se encuentran también en las obras de arte. Luego de la charla del enólogo, sobre los colores y cómo se llega a ellos, se los va a invitar a recorrer las salas para redescubrir esos colores en la obra de Figari y Blanes", explica su directora la Arq. Cristina Bausero Será el miércoles 7 de diciembre a las 20.00. Se puede comprar un bono colaboración de $ 600 en Redpagos, en TuColecta, número 159526.
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EVENTOS EN EL INTERIOR Colonia Galpones de Paraje Zunín Ruta 53, km 38, Colonia
Una selección de videos de
Pablo Uribe
Fuera de Campo
Hasta el 30/12/2016 33 Volver al inicio Boletín Nº 11 –Nov-Dic 2016
Durazno Calle Manuel Oribe 775 entre Batlle y Rivera
Carlos Darío Fierro Esculturas
Hasta el 30/11/2016
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Salto
Susana Cannella Genealogía numérica ”Propone un recorrido por sus últimos trabajos, partiendo de una investigación sobre la genealogía que le lleva terminar creando bosques numéricos, árboles cifrados en los más diversos soportes.” Curador: Federico Arnaud
Hasta el 30/12/2016 35 Volver al inicio Boletín Nº 11 –Nov-Dic 2016
Canelones Enfoque regional La comuna canaria a través de su Secretaría de Comunicaciones, realiza un reporte diario de diversos eventos y noticias del departamento. En esta oportunidad damos cuenta de dos enlaces a museos de dos ciudades del departamento de Canelones: El primero nos propone recorrer el Museo Juan Spikerman que en setiembre reabrió sus puertas con una nueva aproximación histórica y un montaje renovado que propone convocar a la comunidad a conocer y valorar el patrimonio cultural de Canelones.
El segundo “Enfoque Regional” nos acerca a la ciudad de Sauce donde está el Museo y Centro Cultural Casa Artigas . El edificio se inauguró días antes de la conmemoración de los 250 años del nacimiento de Artigas. Está ubicado en el predio donde se encontraba el casco de estancia de los abuelos del prócer y donde éste vivió durante su niñez y juventud. Lo que era una humilde reconstrucción de un par de habitaciones quedó ahora contenida dentro de un edificio contemporáneo que abarcará otras actividades culturales relacionadas con Artigas.
Dirección del Museo: Avda. Gral. Jose Gervasio Artigas, Sauce
Dirección del Museo: Treinta y Tres, esq. Zorrilla de San Martín, Canelones
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Ver vídeo 36 Volver al inicio Boletín Nº 11 –Nov-Dic 2016
Paysandú Zorrilla de San Martín casi Leandro Gómez
Letras Planetarias La muestra interactiva del Sistema Nacional de Museos visita por primera vez la ciudad de Paysandú. Una exposición itinerante que implementa sistema de realidad aumentada para explorar y a la vez aprender jugando sobre la vida y obra de autores como Juana de Ibarbourou, Juan José Morosoli, Horacio Quiroga y Pablo Neruda. La misma será inaugurada en el Museo Histórico departamental el miércoles 23 de noviembre a las 19 y 30 hs.
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ESCULTURA EN ESPACIO PÚBLICO
Cimarrones de Ignacio Iturria Se inauguró la escultura que se encuentra emplazada en la plaza Prof. Juan José Crottogini, frente a 3 Cruces. El Intendente de Montevideo destacó el aporte artístico de la obra de Iturria “que ha logrado expresar una mirada inteligente en un espacio que se vincula con el origen de nuestra nación, ya que este lugar, o muy cerca de aquí, tiene que ver con el sitio donde se redactaron las Instrucciones del Año XIII y sesionó el Congreso de Abril”. Martínez recordó que le pareció brillante el homenaje a los perros cimarrones, "ya que tras la derrota y persecución que obligó a Artigas a refugiarse en Paraguay, los últimos en acompañarlo hasta que estuvo seguro fueron los indios y los perros cimarrones.”
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INTERVENCIÓN URBANA
83 gigantografías en blanco y negro cubrirán el Palacio Salvo
Ivo Panico, fotógrafo italiano El fotógrafo italiano nació en Roma hace 66 años. Llegó a Uruguay en 1991 y nunca más se fue. "La ciudad integra gente de todo nivel socioeconómico y político, que conviven en las mismas calles, en los mismos negocios y hasta viven en el mismo edificio", explica la resolución firmada por el intendente Daniel Martínez. Ir a la noticia del diario El País
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HOMENAJE
Sarandí 524
Héctor (Yuyo) Goitiño A partir del 15 de diciembre se inaugura una muestra homenaje al recientemente desaparecido artista plástico. La obra de Goitiño mantiene una continua revisión del tema estructural, con el objeto de obtener nuevas concepciones. Constructivo dos puntos. Maderas Superpuestas
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NOTICIAS DEL MUSEO DEL CARNAVAL
Damos cuenta de la noticia difundida en la publicación online “Calle Febrero”: “El Museo del Carnaval deberá abandonar su enclave: la Administración Nacional de Puertos se retira del fideicomiso.” El ente portuario tiene previsto construir un estacionamiento. Distintos organismos oficiales buscan la continuidad del proyecto en las proximidades de la Ciudad Vieja. Los cambios no afectarán a la institución durante el carnaval 2017. Leer la noticia completa
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URUGUAYOS POR EL MUNDO España Consell de Cent, 349 – 08007 Barcelona
Juan de Andrés Arquitecturas de la Memoria II Formado en su juventud bajo la influencia del gran maestro Joaquín Torres-García (…) terminó por elegir el arduo camino de la abstracción La austera e impecable desnudez de su arte, que con extremada sutileza, emplea muy pocos elementos y colores (en los que predominan el blanco, el negro y los ocres), entraña una enorme dificultad para el artista, que debe expresarlo. Todo con casi nada, y ofrece pocas facilidades a la comprensión del espectador común, siempre sujeto a los gustos del momento, cuando no a la autoridad de una tradición mal entendida.
AM02 A/05. Acrílico sobre madera y tela. 70 x 71 x 5 cm. 2005
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El periódico inglés The Economist, dedicando la mayoría de sus páginas a cubrir eventos de actualidad política y económica, se ha hecho eco en su número del 22 de octubre, en un artículo titulado “El mensaje concreto de un artista abstracto”, de la importancia que tiene el maestro Joaquín Torres-García siendo “un modelo latinoamericano”. “Un puente entre América Latina y las diversas vanguardias de la Escuela de París… dio a luz una tradición radical de arte abstracto y geométrico en Sudamérica”. (Leer el artículo original, en inglés)
En su programa EnPerspectiva, el periodista Emiliano Cotelo dirige una mesa de discusión al respecto. Dejamos aquí un enlace al vídeo del programa.
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Argentina Museo Municipal de Bellas Artes de Tandil
Nuestra compatriota Ivonne Jacob integra el colectivo Poéticas Divergentes junto a los artistas argentinos Alicia Benítez, Carlos Carmona, Alicia Keshishian, Carlota Petrolini, Silvio Fischbein, Hilda Crovo, Guillermo Mac Loughlin.
Ansias de volar. Técnica mixta. 2005
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Estados Unidos Entre el 22 y 23 de noviembre de 2016, en el Rockefeller Plaza de New York, habrá una subasta de arte latinoamericano. Entre muchos artistas, se destacan dos uruguayos con muy buena cotización.
Joaquín Torres-García (1874-1949) Puerto de New York, 1923
Pablo Atchugarry - Mármol blanco de Carrara sobre base de granito.
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Sergio Meirana Superficies de Memoria,2008
Brasil Av. Pedro Álvares Cabral, 1301 - São Paulo
Vizinhos distantes Arte da América Latina no acervo do Marc USP En el 4to. Piso del museo paulista se encuentra esta importante muestra donde podemos ver obras de varios uruguayos: Sergio Meirana Jorge Páez Vilaró José Gamarra Joaquín Torres-García José Pedro Costigliolo María Freire Nelson Ramos Carlos Aliseris Clemente Padín José Pedro Costigliolo Haroldo González Laca sobre aglomerado Oscar Jorge Caraballo
Joaquín Torres-García Óleo sobre tela sobre fibra de cemento
Hasta el 30 de diciembre 2016
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CENSURA "Génesis Uruguay", de Julio de Sosa
Retiro de la obra que tiene como protagonistas a José Mujica y Lucía Topolansky de la Galería Diana Saravia. Reproducimos pequeño fragmento de lo escrito por Nelson Di Maggio para el semanario Voces No. 540 del 27 de Octubre. “ (...) La obra quedó colgada en una de las paredes interiores de la Galería Diana Saravia, entre otros muchos cuadros. Alguien la vio, fotografió y envió a las redes sociales. Se alborotó el gallinero. Mal reproducida, sin conocer el original, arreciaron los comentarios de grueso calibre, protegidos por el cobarde anonimato, olvidables como de costumbre. Los senadores representados, como los opinólogos de turno que se manifestaron, no tuvieron la prudencia de conocer el original antes de emitir el juicio. Ignorantes de los códigos de las artes visuales, incapaces de distinguir entre realidad y ficción, entre lo natural y lo inventado. Al ignorar lo que ignoran, sabrían que el desnudo corporal es estar despojado de ropas, desvestido, derivando en una situación incómoda. Pero el desnudo artístico, en su elaboración artificial (línea, pintura, mármol), no suscita ninguna reacción física inmediata, sino la contemplación de sus elementos formales y de su validez estética (…) Julio de Sosa quiso ofrecer, con ánimo modesto, un homenaje reinventando la pareja adánica en campos orientales, inspirado en los maestros clásicos, de lectura clara, en un ejercicio de sus recursos técnicos que aspira a dominar mejor. Muy diferente de la refinada caricatura de Arotxa, alegremente irónica, nada que ver con los referentes. El creador no tiene límites. De ninguna especie. Y cualquier censura es inadmisible. Hay que rechazarla con vigor en democracia. (…)”
Caricatura de Arotxa al respecto, publicada en El País del 21 oct 2016
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PUBLICACIONES Tuvimos el agrado de asistir a la presentación del libro “Walter Deliotti, en la soledad del taller” y ser uno de los oradores. El libro fue escrito por Elisa Roubaud y respaldado por CAF – Banco de Desarrollo de América Latina, en cuya nueva sede habrá un mural del artista. Walter Deliotti nace en Montevideo el 2 de octubre de 1925. Realiza estudios de arte con Alceu Ribeiro e ingresa al Taller Torres García en 1954, donde estudia con Julio Alpuy y Augusto Torres. A partir de entonces trabaja activamente en su obra de estilo constructivo y participa en todas las exposiciones colectivas del Taller desde 1956. Luego de varios viajes de estudio y creación por Europa y América del Norte, realiza exposiciones individuales de importancia crucial en su trayectoria y obtiene éxitos de crítica y gran aceptación por parte de coleccionistas nacionales e internacionales.
Joaquín Ragni, Sub Director del Museo Gurvich
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Está a disposición del público en los lugares habituales, el No.40 de la revista La Pupila. Alfredo Ghierra/ Puvis de Chavannes y Joaquín Torres-García/ MACMO/ Fotografía: signos Ohlsson – Haagman – Lindstedt - Cano
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Reedición del libro documental fotográfico de la colección Gelatina y Plata:
"Ciudad Vieja. Lo perdido, lo conservado y lo transformado" Según el arquitecto Ernesto Spósito, director de la Unidad de Patrimonio Intendencia de Montevideo, el libro no es "a favor de la nostalgia, lo cual implica tristeza y pena por ausencia". Spósito cita al renombrado arquitecto colombiano Alberto Saldarriaga, quien plantea que "cada generación aporta y elimina algo. Lo que sobrevive, sumado a los aportes, se traslada a otras generaciones". Primero fue necesario demoler las murallas y los baluartes defensivos. Y luego las construcciones que oprimían la expansión hacia el río o eran ajenas a la "modernidad". Los planes de demolición del "Bajo" de Montevideo y parte del Barrio Sur, la cara "fea" y "desvalorizada" de la ciudad, zona de bohemios y fama singular por sus garitos, lúmpenes y prostitutas, son anteriores a 1920. Sin embargo, fue el famoso temporal de julio de 1923 el que precipitó el avance de la piqueta y la construcción de la nueva Rambla Sur. Esto literalmente borró del mapa muchos edificios, casas y espacios públicos que la publicación se propone rescatar.
Consta de 127 páginas, está a la venta en el CdF (18 de Julio 885) y tiene un costo de $ 350
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Ornamentos en la arquitectura de Montevideo Se presentó al público la publicación fotográfica a cargo del Arq. Artucio, con oratoria del Ar. Mariano Arana. En innumerables edificios y casas de Montevideo, desde la Ciudad Vieja, pasando por el Centro y el Cordón, también en barrios como la Unión, Prado y Reducto, aparece en las fachadas un sinnúmero de ornamentos, de artesanías que revelan un espíritu lúdico. Bajo la guía del arquitecto Alejandro Artucio se presenta este libro que supera las 550 páginas y contiene 2.000 fotografías de los detalles decorativos de la arquitectura antigua de Montevideo.
Más información Enlace a noticia completa diario El País
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NOVEDADADES WEB StreetArtUY Damos cuenta de este mapa interactivo que muestra la ubicación exacta de graffitis, murales, pegatinas callejeras y otras intervenciones de arte urbano de Montevideo y algunas ciudades de Uruguay. El proyecto creado en marzo de 2013 por Caro Curbelo, Santiago Alonso y Sebastián Borrazás; fue declarado de INTERÉS TURÍSTICO por el Ministerio de Turismo del Uruguay. Desde setiembre de 2016 MAUI and Sons se suma a este proyecto dando apoyo para difundir la calidad de todos aquellos artistas que le regalan una nueva posibilidad a los muros de nuestra ciudad, logrando mediante diversas expresiones artísticas más y mejores lugares de convivencia. Se pide compartir el mapa, ayudando así a crear la colección de arte urbano. Hay información sobre los artistas que han realizado obras en las calles de Montevideo. También se puede colaborar con el sitio ya que como dicen es un proyecto abierto que se actualiza semanalmente.
Acceder al mapa 52 Volver al inicio Boletín Nº 11 –Nov-Dic 2016
EVENTOS YA REALIZADOS
Av. Millan 4015
En el Museo Blanes, junto con la Asociación de Amigos del Museo, se realizó con mucho éxito un Curso Literario dictado por la Lic. Adriana Montado.
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Tomás Giribaldi 2283 esq. Julio Herrera y Reissig
Alejandro Ansin
Arquitecto y Artista Plástico
Como los pájaros en vuelo Alejandro, como arquitecto, intervino en varios proyectos y realizaciones, entre los que cabe destacar su tarea de investigación para la reconstrucción del Teatro Solís. Como artista, residió en Florencia, donde complementó su formación iniciada en Montevideo en el Taller Cubo del Sur, realizando además estudios sobre gestión de bienes culturales. Compenetrado por las vivencias florentinas, investigó sobre algunos maestros del Renacimiento, realizando varias publicaciones. Dueño de un lenguaje plástico muy personal, hizo dibujos de un refinado lenguaje gráfico recreando obras de estos mismos maestros en la serie que denominó “Made in Italy” y que constituyen un valioso aporte. Cuenta además con una rica serie de retratos de fuerte cromatismo y una experimental incursión en obras con contenido más conceptual Un vídeo de 32 minutos de duración muestra parte de su extensa, rica y experimental labor. Dirección y edición Virginia Plotter; producción y entrevistas: Joaquín Aroztegui.
Se realizó el 22 de noviembre en el Museo Nacional de Artes visuales
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COLABORACIÓN Agradecemos a Estela Magnone que nos ha enviado estos dos interesantes enlaces web con información relevante: El primero es una entrevista realizada en la revista Arcadia, por Sergio Rodríguez al director de 8 museos de los 16 que tiene la ciudad inglesa de Liverpool, David Fleming, titulada: "Los museos tienen que dejar de subestimar la inteligencia del público”, los invitamos a que lo lean.
Y el segundo es una interesante nota que publica El País de Madrid: El Museo del Prado presenta su primer curso en línea gratuito que llevará al público a realizar un recorrido guiado por los lienzos de “uno de los grandes genios de la pintura”: Diego Velázquez. Se presentará en orden cronológico y temático dividido en seis capítulos: El Museo Nacional del Prado; Los inicios del pintor; El primer viaje a Italia y sus consecuencias; Grandes decoraciones palaciegas; La década de los años 40 y el segundo viaje a Italia y El último Velázquez. Aquí la información relevante.
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OBITUARIOS Falleció el galerista uruguayo Jorge Castillo Castillo se formó en historia del arte con los profesores Julio Payró y Jorge Romero Brest. Desde la edad de 23 años, antes de fundar su conocida galería. Ha sido uno de los mayores promotores de la pintura uruguaya en el exterior. Transcribimos las sentidas palabras de su hijo: “Con profundo dolor quiero informarles del fallecimiento de mi padre Jorge Castillo, el 11 de octubre en la Ciudad de Montevideo. Director Histórico de Galería Sur, trabajó incansablemente en la difusión del Arte del Río de la Plata y Latinoamericano por el Mundo. Era un hombre inteligente, amable, generoso y muy sensible. Siempre con un gran sentido del humor. Gran viajero, con amigos en todas partes, disfrutaba mucho de la vida y el Arte. Mi padre, mi amigo, se fue sereno con una sonrisa”.
Un afectuoso saludo,
Martin Castillo
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Heber Riguetti
El escultor falleció a consecuencia de un accidente en su taller el día 17 de noviembre. Riguetti nace en Montevideo el 25 de Febrero de 1948 pero en el año 1953 su familia se radica en la ciudad de San José. Con muchas obras, entre las que se destaca el busto a Paco Espínola en el Club San José y el monumento al Trabajador Rural, que se encuentra en Ruta 3 y Bulevar Aparicio Saravia. Comenzó de joven a experimentar con diversos materiales, a los que les forjó formas muy sugestivas, recibiendo muchos premios.
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CURSOS Y TALLERES Zelmar Michelini 1220
JORNADA ACADÉMICA Se realizarán presentaciones de avances de trabajos de investigación y se contará con la participación, como invitados, del Dr. Ricardo Klein y el artista plástico Octavio Podestá. Docentes Coordinadores: Laura Ibarlucea y Daniela Tomeo
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Taller de luminarias de Rakú
Micaela Perera Se invita a hacer dos objetos que cumplan la función de lámpara en cerámica Rakú, una antigua técnica oriental. Horarios: Miércoles de 10:00 a 13 hs. o Martes de 19 a 22 hs. Inicia martes 8 de noviembre Duración: 5 clases. Inscripciones abiertas: recepcionmtg@gmail.com o a los teléfonos 2915-6544 y 2916-2663.
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Exposición del Programa Educativo "Pintando y creando con Gurvich" Retazos de colores
Los invitamos a que descubran la magia y fantasía de las obras creadas por los niños que han visitado el museo a lo largo de este año. Han sido 5000 creadores los que han participado en esta exposición de distintos centros educativos de Uruguay.
Los esperamos del 1 al 10 de diciembre en la sala educativa del Museo Gurvich. 60 Volver al inicio Boletín Nº 11 –Nov-Dic 2016
TALLER DE ANUDADO Y ESTAMPADO EN EL MUSEO FIGARI (CUPOS LIMITADOS)
En el marco de la exposición OMBÚes. Prácticas y representaciones, la Asociación de Amigos del Museo Figari llama a inscripciones para el taller de estampados y anudados que realizará Renata Casanova y Macarena Montañez del proyecto UCO (Una Costumbre Oriental). "UCO, es un proyecto ganador en la categoría diseño del Fondo Concursable para la cultura en 2014. Su objetivo es difundir una costumbre de origen japonés, el furoshiki, que permite trasladar todo tipo de objetos en una tela cuadrada anudada de diversas maneras. Desarrollamos una serie de sellos de flora y fauna nativa del Uruguay con los cuales cada usuario puede personalizar su UCO." El proyecto fue seleccionado en una variante relacionada a las flores del ombú en el llamado a intervención artística de los patios interiores del Museo Figari.
La actividad es GRATUITA, con CUPOS LIMITADOS. Para participar es necesario enviar una solicitud de INSCRIPCIÓN (nombre, edad, cédula de identidad y teléfono de contacto) antes del Martes 22 de noviembre a las 12 hs, a la dirección de e-mail: talleres.museofigari@gmail.com El taller se llevará a cabo en el primer piso del Museo Figari el Jueves 24 de noviembre a partir de las 17 hs.
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NUESTRO PRIMER SPONSOR
Recomendamos la cerveza artesanal Yarará Micaela Perera, artesana y artista plástica está al frente de este emprendimiento. Hemos consumido sus tres tipos de cerveza. Por más informes y pedidos dejamos el celular de Micaela: 098-920-889
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