Arte y Sociedad

Obra, clientes, espectadores y promotores Javier Pulido Biosca

Identidad—es

No hay duda que el arte es un hecho social y que las maneras como se ha desarrollado están en estrecha relación con todo su contexto histórico. Y, aunque los temas estéticos son muy distintos de las temáticas sociales, las formas de producción y la vida de los artistas están fuertemente vinculadas con la sociedad a la que pertenecen.

Cierto que los temas estéticos son distintos de las determinaciones que hay en una sociedad, pero solo pueden ser entendidos desde los contextos sociales. Los ejemplos abundan a lo largo de la historia del arte y, tal vez uno de los más visibles de éstos sea cuando la vida de los artistas se separa del anonimato a raíz del cambio de modo de sustento que derivó del cambio en las formas del financiamiento del creador a partir de su independización de la iglesia católica.

El artista, ya fuera arquitecto, escultor, pintor o músico, dejó de trabajar en la creación de las grandes edificaciones eclesiásticas, catedrales y su parafernalia de requerimientos arquitectónicos, acústicos, escultóricos, pictóricos y musicales, para los que el artista era la mayor parte de las ocasiones una figura anónima, sólo conocida por sus clientes, que recibían mucho del trabajo sin que mediaran temas contractuales de salarios basados en el prestigio, etc.

Con el Renacimiento, cierta nobleza comenzó a sentir gusto por ser retratada, ya fuera en escultura o en pintura, y por tener palacios diseñados y decorados por algún reconocido arquitecto, pintor o escultor. Tomaron el gusto también por amenizar sus tertulias con música de algún compositor de renombre que, muchas veces era también ejecutante y congregaba pequeñas orquestas para ser presentadas en las cámaras interiores de los palacios (de aquí surgió el apelativo de “orquesta de cámara” para estas agrupaciones).

Así surgió la figura del Mecenas, que patrocinaba a los artistas de su preferencia. Los artistas necesitaban entonces de su nombre y prestigio, con lo que se desarrolló un individualismo muy poderoso, pero gracias al cual sobreviven los nombres de compositores, arquitectos, pintores y escultores.

Mecenas, Aristocracia y Burguesía

Los mecenas frecuentemente pertenecían a las aristocracias, las casas reales o las familias encumbradas políticamente. De alguna manera eran parte del Estado, ya fuera por los cargos que desempeñaban o por una herencia tradicional. El mecenazgo era una declaración de poder a través de la cultura y las artes, ya que muchos mecenas patrocinaban a científicos y artistas. Es famosa la corte de la reina Cristina de Suecia, donde estuvo el filósofo y matemático René Descartes, incluso ahí le tocó fallecer.

Maquiavelo establece que la única manera de conquistar a un pueblo es mediante su cultura. Los mecenas parecen entender muy bien esta afirmación. También la conquista profunda de América tiene esos rasgos culturales, que se aplicaron para sincretizar y apropiarse de los simbolismos de la cultura y las artes mesoamericanas para redefinirlos desde la cultura europea. Pero también hubo de redefinirse la cultura europea desde los simbolismos mesoamericanos que ignoraban los conquistadores y las huestes de clérigos estudiosos que dedicaron su tiempo a entender la cultura mexicana, tan compleja que aún todavía, después de casi 500 años, seguimos sin entender.

La revolución francesa puso fuera la institución del mecenazgo, considerándola aristocratizante, pero abrió la puerta a nuevos artistas que surgieron para redimir la revolución y sus radicalismos. Toma lugar Jacques Louis David, con su cuadro sobre

el asesinato de Marat, y los artistas mostraron su capacidad de adaptarse a la nueva democracia en la que el Estado burgués sustituyó a la aristocracia en su capacidad de patrocinar a ciertos artistas.

También los burgueses querían ser retratados por pintores famosos, tener palacios de los grandes arquitectos y decorar sus pasillos, patios y parques con las esculturas de creadores como Rodin.

Cambiaron las formas de patrocinio y esto obligó a que cambiaran los estilos artísticos, así del gótico se pasó a renacentismo, luego al barroco que, curiosamente, en la música lo cultivaron los calvinistas y luteranos, pero en pintura y arquitectura lo enarboló la contrarreforma de la iglesia católica y, de ahí al neoclásico que desembocó en las búsquedas expresivas del romanticismo, tanto en música como en pintura y escultura.

El financiamiento del artista era, principalmente, del Estado: príncipes, emperadores y soberanos, ejercían un fuerte presupuesto para las artes. Las diversas iglesias siguieron financiando artistas y estos componentes cristalizaron en una Europa pletórica de arte y ciencia.

En México

Mientras se siguieron los modelos europeos, en el virreinato, el financiamiento de gran parte de los artistas corrió a cargo de la iglesia y, a separarse la iglesia del Estado durante el siglo XIX, los artistas quedaron a la deriva, muy pocos fueron contratados por la iglesia y mucho menos por el Estado.

La revolución marcó otros rumbos y, después, muchos artistas fueron contratados también por el Estado. Se destinaron recursos públicos para artistas y así surgió un poderoso Instituto Nacional de Bellas Artes y se fomentó a todo tipo de artista, desde los jóvenes hasta lo que tenían ya na trayectoria bien hecha. México se convirtió en un país con muchos artistas.

Se apoyó menos a la ciencia, pero se destinó un recurso, al igual que para estudiantes o para investigadores consumados.

Hasta que llegó la Cuarta Transformación, apoyada en un inicio por artistas e intelectuales, se les dio una patada de salida y, de golpe, se redujeron a su mínima expresión los pocos apoyos que se daban.

Ahora, el interés no está en hacer surgir el prestigio internacional de México, ni por el lado artístico, ni por el científico y ni siquiera por el empresarial, sino sólo mantener un control de las opciones y las dádivas. Flaco favor tiene el México actual. Lo bueno es que pronto pasará y la resiliencia mexicana lo superará.