Arte y Sociedad Obra, clientes, espectadores y promotores
Javier Pulido Biosca Identidad—es
No
hay duda que el arte es un hecho social y que las maneras como se ha desarrollado están en estrecha relación con todo su contexto histórico. Y, aunque los temas estéticos son muy distintos de las temáticas sociales, las formas de producción y la vida de los artistas están fuertemente vinculadas con la sociedad a la que pertenecen.
patrocinaba a los artistas de su preferencia. Los artistas necesitaban entonces de su nombre y prestigio, con lo que se desarrolló un individualismo muy poderoso, pero gracias al cual sobreviven los nombres de compositores, arquitectos, pintores y escultores.
Cierto que los temas estéticos son distintos de las determinaciones que hay en una sociedad, pero solo pueden ser entendidos desde los contextos sociales. Los ejemplos abundan a lo largo de la historia del arte y, tal vez uno de los más visibles de éstos sea cuando la vida de los artistas se separa del anonimato a raíz del cambio de modo de sustento que derivó del cambio en las formas del financiamiento del creador a partir de su independización de la iglesia católica.
Mecenas, Aristocracia y Burguesía
El artista, ya fuera arquitecto, escultor, pintor o músico, dejó de trabajar en la creación de las grandes edificaciones eclesiásticas, catedrales y su parafernalia de requerimientos arquitectónicos, acústicos, escultóricos, pictóricos y musicales, para los que el artista era la mayor parte de las ocasiones una figura anónima, sólo conocida por sus clientes, que recibían mucho del trabajo sin que mediaran temas contractuales de salarios basados en el prestigio, etc. Con el Renacimiento, cierta nobleza comenzó a sentir gusto por ser retratada, ya fuera en escultura o en pintura, y por tener palacios diseñados y decorados por algún reconocido arquitecto, pintor o escultor. Tomaron el gusto también por amenizar sus tertulias con música de algún compositor de renombre que, muchas veces era también ejecutante y congregaba pequeñas orquestas para ser presentadas en las cámaras interiores de los palacios (de aquí surgió el apelativo de “orquesta de cámara” para estas agrupaciones).
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Así surgió la figura del Mecenas, que
Los mecenas frecuentemente pertenecían a las aristocracias, las casas reales o las familias encumbradas políticamente. De alguna manera eran parte del Estado, ya fuera por los cargos que desempeñaban o por una herencia tradicional. El mecenazgo era una declaración de poder a través de la cultura y las artes, ya que muchos mecenas patrocinaban a científicos y artistas. Es famosa la corte de la reina Cristina de Suecia, donde estuvo el filósofo y matemático René Descartes, incluso ahí le tocó fallecer.
Maquiavelo establece que la única manera de conquistar a un pueblo es mediante su cultura. Los mecenas parecen entender muy bien esta afirmación. También la conquista profunda de América tiene esos rasgos culturales, que se aplicaron para sincretizar y apropiarse de los simbolismos de la cultura y las artes mesoamericanas para redefinirlos desde la cultura europea. Pero también hubo de redefinirse la cultura europea desde los simbolismos mesoamericanos que ignoraban los conquistadores y las huestes de clérigos estudiosos que dedicaron su tiempo a entender la cultura mexicana, tan compleja que aún todavía, después de casi 500 años, seguimos sin entender. La revolución francesa puso fuera la institución del mecenazgo, considerándola aristocratizante, pero abrió la puerta a nuevos artistas que surgieron para redimir la revolución y sus radicalismos. Toma lugar Jacques Louis David, con su cuadro sobre
