Anime

En el mundo de la animación, el uso del steampunk no ha sido poco, tanto en occidente como en oriente se pueden visualizar obras que suelen levantar el género y otras que solo dejan toques sutiles que danzan entre las escenas animadas. En el anime japonés no es un recurso recurrente, pero las inclusiones que ha tenido han hecho retumbar la tierra, dejando unas impresiones y críticas sobresalientes por doquier. Este tipo de genero se caracteriza por ese aspecto algo sucio, aunque puede sonar algo hiriente para los seguidores del mismo, la mayor parte de la subcultura y el movimiento tiene cierta capa de hollín, así como la misma época que representa, una era victoriana llena de maquinaria y mecanismos dentro de prácticamente todo el mundo creado. Aquí se vive una ruptura especial, ya que la joya de Kyoto Animation, rompe los esquemas para dar un placer visual a la hora de volver a contar una historia al mejor estilo retrofuturista. Se habla abiertamente de una de las obras mejor trabajadas y queridas por la audiencia mundial, Violet Evergarden. Una

VIOLET EVERGARDEN:

Esta historia no solo es un montón de engranajes, sino belleza de los mismos, es el deslustre y pocos aceitados movimientos se vuelven sutiles, limando esas asperezas que suele tener esta subcultura.

fantasía visual que deja boquiabiertos a cualquiera que disfrute del buen arte. Kyoto Animation cuidó cada detalle, cada color, cada movimiento y aspecto de la obra, que recae en el steampunk por razones equivocadas, pero a la misma vez, las correctas. La historia de Violet comienza en un punto intermedio, con flashback y una historia no contada del todo. Luego de un ajetreo de una batalla bélica, aparece la protagonista, Violet Evergarden, en un hospital, escribiendo una carta a su superior, con sus nuevos brazos hechos de metal con mecanismos futuristas que se asemejan a un brazo humano en totalidad. La historia avanza y se percibe que la misma no se moja completamente con el genero, sino que gira en torno a la vida de Violet, antes y después del accidente, recordando cada tanto esas escenas al principio que poco a poco se van completando. Nuestra protagonsita debe conseguir un trabajo, ya que luego de despertar es notificada que la guerra había terminado. Un problema en su totalidad, ya que Evergarden no conoce otra cosa que ser un arma de guerra, una asesina de enemigos, desde que solo era una niña. Sin embargo, el trabajo que logra conseguir es en una agencia de correos. Con el pasar de los días, se da cuenta de que quiere escribir cartas, de esas que tienen una gran carga emocional, pero lo que ella no sabe es que no conoce, ni entiende que son los sentimientos humanos. Violet emprende un gran viaje, desde una academia de estudios y sus primeros pasos como una Auto Memory Doll, o una escriba, hasta llegar a viajar por muchos lugares, siendo la Doll más famosa del reino. Aunque su fama es bien merecida, el intercambio de puntos de vista, el contacto humano y las historias le abren poco a poco esa coraza que tenía y deja salir ese dolor y sufrimiento que tenía almacenada. Las escenas del principio muestran al General Guilbert, que la crió y le enseñó todo lo que sabía, pero Violet se da cuenta de que está enamorada de él, ya que en el momento en el que pierde ambos brazos, su despedida es triste. El General Guilbert le dice: “Desde el fondo, te amo” Para Violet, esto no tiene sentido, hasta que luego de mucho trabajo logra poder abrirse a sí misma. Nos damos cuenta que el steampunk solo es un accesorio, más no el plato fuerte de la serie, se percibe la importancia del mismo durante todo el trayecto de la protagonista. Violet Evergarden es una oda a los grandes artistas y escritores, con toques modernos, victorianos y con sentimientos que muchas veces no se pueden describir. Cada detalle cuenta para la serie. Y que la inclusión del steampunk sea tan sutil, pero tan marcada, da a entender lo bien logrado que está el trabajo de Kyoto Animation.

ESTUDIOS GHIBLI: LOS PIONEROS

“DICEN QUE LOS MEJORES BRILLAN CON MÁS FUERZA EN LAS SITUACIONES MÁS DIFÍCILES”

Paralelo al viento cálido que sopla en el desierto, el estudio Ghibli hizo su primera aparición en el 15 de junio de 1985, momento en que se consolido como estudio de animación. El trabajo de los directores Hayao Miyazaki, Isao Takahata, el productor Toshio Suzuki y otros miembros, se ha revelado en 22 películas, una de ellas con un Oscar. El estilo atemporal del steampunk ha dibujado paisajes memorables en varias de ellas. En un antecedente inmediato a su creación, el año 1984 exhibió Nausicaä del Valle del Viento, largometraje postapocalíptico donde la raza humana es amenazada por insectos gigantes. Producido por estudios Topcraft es considerada parte de la compilación de Ghibli. El castillo en el cielo nació un año después, dirigido y basado en un manga de Hayao Miyazaki. Cuenta la aventura de dos niños en busca de la Laputa, una fortaleza en el cielo. Al mismo tiempo, son perseguidos por un ejército y ladrones. El castillo ambulante de la escritora Diana Wynne Jones se vio animado por el estudio en el año 2004. Narrando la historia de Sophie, una joven con apariencia de anciana a raíz de una maldición. El ambiente de la película es dominado por la guerra de naciones, maquinas, magia y un poco de romance. A razón de ser, las obras del estudio Ghilbi son referentes del genero y la animación oriental a nivel mundial.