Revista rainbowl volumen 1: el arte de ser diferente. by rainbowl

CARTA EDITORIAL

sta revista es un espacio donde el protagonista es el arte, en este primer volumen le queremos rendir un homenaje a aquellos artistas y obras independientes, sin importar que tengan poco o mucho reconocimiento, nos adentraremos a aquellas piezas del mundo indie, que todos deberían conocer. Cuando las grandes compañías tienen campañas publicitarias masivas, tienden a opacar a las producciones más pequeñas; sabemos que nunca se ha tratado de cantidad, por eso aquí les mostraremos lo mejor del mundo indie, desde el cantante que tiene solo cien oyentes o aquella serie que pasó desapercibida en tu catálogo de streaming, Cada sección de Rainbowl fue pensada para dar una experiencia única, ”cualquiera puede ser un artista si se esfuerza con el alma” sumérgete en este arcoíris lleno de joyas, porque al final de él, sea blanco o gris, la recompensa será aquello que te lleves al corazón. Somos como búhos por el mundo; con enormes ojos para ver aquello que pasa desapercibido ante la noche, y aunque ahora somos como una pequeña lechuza intentando alzar sus alas al mundo, confiamos en que nuestra vuelo servirá como impulso para todas las obras y artistas, minorías y movimientos que necesiten una voz, porque solo el arte une, cura, conmueve y cambia. 2

musica . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4PG series . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 9PG peliculas . . . . . . . . . . . . . . . . . 13PG anime . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 19PG fotografia . . . . . . . . . . . . . . . 22PG literatura . . . . . . . . . . . . . . . 26PG salud mental. . . . . . . . . . . . . 30PG danza . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 33PG maquillaje . . . . . . . . . . . . . . . . 36PG moda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 39PG videojuegos . . . . . . . . . . . . . . . 43PG

MÚSICA

uando hablamos de música indie nos cuestionamos que hace a un artista “independiente” si son sus seguidores, su obra, su performance, su calidad o su estética, tal vez sea un conjunto de todo esto o tal vez sea una formula aun inexplorable o cuan mucho no cuantificable. La música no es solo un arte es también un sentimiento capaz de cambiar, sentir y transportarte a atmosferas increíbles. Atmosferas que creamos según la intención del artista o nuestra intención al escucharla ¿es el espejo quien nos ve, o nosotros quien lo miramos? Esta pregunta me deja pensando si esta pieza que considero única, tal vez para ti sea incomprendida, corriente o un poco sin sentido, y es que el alternativo o el indie, no es mejor ni peor, pero si es especial, la música popular es necesaria pero toda aquella que nace para reivindicarse es fundamental para el desarrollo de la industria musical y para el entretenimiento de la humanidad.

No es la obra, ni el performance o los números lo que hace una artista en independiente es el valor le que damos cada uno, y si bien es cierto que hay muchos factores que interfieren ante la etiqueta de “comercial” o “independiente” es mejor elegir por disfrutar y compartir.

CASI AL FINAL DE LA REVISTA TE ESPERA UNA PLAYLIST INCREÍBLE CON ARTISTAS QUE CONSIDERAMOS TE PUEDEN GUSTAR MUCHO ¿TE ANIMAS A ESCUCHARLOS?

s la experiencia de lo creativo, el viaje de lo sincero, en contracorriente a la costumbre y a lo dominante: la escena del movimiento underground. Nacía la expresión de psicodelia hippie, durante la década de los sesentas, se extendía a lo largo del mundo gritando contra la guerra, contra patriarcas y capitalistas; y, consigo, empezaba también a manifestarse una de las más profundas ideas de las ciencias sociales: la contracultura, navegando a contramarea, surgiendo de entre la estética, de entre la filosofía, y, más fervientemente, de entre toda forma de arte, convencional y vanguardista. La contracultura es un concepto importante al hablar de la escena underground musical, pues siguiendo sus pasos, fue que poco a poco, comenzó a originarse y a expandirse a través de protestantes y rebeldes de la sociedad, necesitados de una música que no sólo compartiera abiertamente su ideología, sino que la comunicara, que la confirmara, que la divulgara y la promoviera, con tal de que fuera escuchada por la mayor cantidad de población posible.

LA IDIOSINCRASIA DEL URDERGROUND Y es que de esto se trata la escena underground, y su música sincera: de necesidad, de la búsqueda de traer a la realidad, en una especie de alquimia cultural, el sentir y el pensar de un alma, de una mente y de un corazón. También, surgen con el tiempo los orígenes de la industria, de todo lo mainstream, lo popular y lo favorito, lo que tiende a recitar la radio en cada estación al lado de jingles y comerciales, del objeto de consumo de una sociedad globalizada e incurable. ¡Las garras de la industria!, las garras de una fábrica construida en petróleo y asfalto, apoderándose de la más pura emoción y humanidad, acechando al arte de las musas en un intento de perfección maquinizada, de ventas, y de grammys. De esta forma, se consolida, también, el underground como una forma de respuesta, a la vez que resistencia ante la industrialización de la música, rechazándola y enajenándose de ella hasta más no poder, manteniendo, y levantando con 5

orgullo, como lema y estandarte su preciada independencia, su composición paciente, su lírica auténtica, su producción hogareña, y su inalienable hálito de inspiración profunda y humana; como defendiendo el alma ante la mirada amenazante de un computador. En un mundo donde la cultura cae bajo el velo de lo homogeneizado, lo auténtico, lo puro y lo distinto deben de ser protegidos con el mayor de los cariños, la mayor de las conciencias y la mayor de las esperanzas. El underground es un fenómeno sociológico y estético, claramente, musical, que se desenvuelve entre los rincones de la cultura; exclamando entre el silencio, murmurando al oído tan sólo a quienes están dispuestos a escuchar. Esta es la idiosincrasia del movimiento underground, que se dispersa entre subculturas y colectivos, entre países, despertando desde el momento en que un adolescente descubre una canción escondida, hasta un ‘‘chivo’’1 en un bar de la ciudad. La música de la escena underground se vuelve un espacio donde las etiquetas y los nombres se extinguen, para dejar solo un reflejo de ambos lados de un espectro, en ocasiones, invisible ante la mayoría: la cultura y su contracultura. Su música, es un vivo reflejo de nuestro mundo, de nuestra comunidad, de nuestro vecino, a la vez que de nosotros mismos.

1 rica.

un chivo es un pequeño concierto en costa 6

SILVANA ESTRADA

s una cantante y compositora de México, creativa y productora, que con pasión implementa con su música valor social y económico para su comunidad y país.

ha colaborado con músicos como Natalia Lafourcade, Mon Laferte, David Aguilar y Ulises Hadjis.

Silvana se ha presentado a través de Nueva York y Ciudad de México. Lo sagrado, el primer disco de Esta joven de 24 años de estudio de Silvana fue lanedad ha llegado al recono- zado en 2017 su sonido está cimiento mundial por su cargado de jazz y toques género musical, donde su tradicionales que deleitan a instrumento base es el cua- los oídos. Ya está en procetro, una de sus composicio- so de publicar su siguiente nes más reconocidas son, álbum. “Te Guardo,” “Amor Eterno” y “Tenías Que Ser Tú.” La voz de Silvana es poderosa y pasional, ya ha Silvana siempre se mantuvo pisado grandes escenarios desde su niñez dentro de la en diferentes países, y ha música, debido a que sus pa- colaborado con grandes dres eran compositores, su artistas. En lo personal, mamá clarinetista y su padre me ha inspirado y me he contrabajista. Hay raíces que enamorado de su música, están destinadas a seguir un da aire de cercanía, acommismo camino y al tener pañada de instrumentos padres músicos tenía la ma- folclóricos, de cantos místiyor aspiración y motivación cos, y de una transparencia para alcanzar su mayor sue- que se desborda dentro ño. Silvana comenzó a for- de sus composiciones de mar su camino en Xalapa, sus obras. Una artista que Veracruz, pero la búsqueda reúne simplicidad, complede su sonido la llevó a emi- jidad al mismo tiempo. grar a ciudades como Nueva York y ahora establecerse en la Ciudad de México, establecida en esta ciudad

fotografia promocional del album “puta” - zahara.

PUTA REVIEW

on un nombre que pisa fuerte la cantante zahara nos presenta su nuevo álbum, apoderándose de aquel insulto y llevándolo en una cinta sobre su cuerpo, porque ahora que la llamen puta no la hiere, al contrario, la empodera. Llevando un género influenciado por el pop, puta es en su mayoría un álbum alternativo y conceptual por donde lo mires, no pretende adornar nada en sus letras. Si el nombre del álbum te escandaliza, imagínate lo que debe sentir una mujer cuando lo escucha, de eso va PUTA. No te arropara bajo el discurso de “soy más fuerte por lo que pase” es más bien “no debió pasarme esto para ser más fuerte” encontrándolo específicamente en la canción “sansa” dedicada a sansa stark de juego de tronos. Taylor Swift (a la que también le dedica una canción) “le dijo” que somos yonkis al cariño ajeno, pero también le enseño a agarrar aquello que tanto nos hizo daño y transformarlo en una obra de arte. Dentro del álbum encontraremos joyas de

canciones como merichane, aquel apodo que le pusieron cuando tenía 12 años (asi se llamaba una prostituta de su pueblo) o a lo que llamo la masterpiece del disco como lo es “flotante” la canción que abre el disco, empieza con un ritmo violento, para concluir en suavidad, así como el álbum. Plagada de referencias bíblicas, una mezcla de ritmos que te dejaran en loop, y una performance feminista y desgarradora, el álbum te incomodara adrede, hasta sacarte de tu zona de confort. Lleva una portada y título que causa “morbo” pero cuando te tragas todo el contenido vas sintiendo el amargor, pero que te termina por gustar queriendo repetir, esto se lo atribuyo a “dolores” la copla con la que cierra el disco, una canción que te hace amenizar aquellas situaciones: “Tú que tenías la voz de las mujeres perdidas Y a la vez la voz de tu España querida Cortando el viento a tu paso Fuiste siempre incomprendida” 8

SE RI ES

SERIES REVOLUCIONARIAS

unque estamos en pleno siglo XXI y hay muchas cosas que ya para estas alturas de la vida nos parecen normales de consumir, en gran parte gracias a los medios masivos de difusión, hay que tener en cuenta de que hace un tiempo atrás (no muy lejano), hablar de algunas cosas se consideraba tabú; pero todo cambió cuando los formatos audiovisuales dieron un giro de 180° grados respecto al contenido que divulgaban, podría tomarme la libertad de escribir un gran párrafo explicándote la importancia de todo este cambio para la sociedad pero en su lugar sería mucho más práctico colocando ejemplos, muy distintos entre sí, pero con algo en común: todos iniciaron una revolución. Iniciemos por lo más básico y uno de los géneros más subestimados en su momento: la animación: Con Rick & Morty nos adentramos en un mundo donde todo es posible, cargado de un humor negro y bastante adulto, tocando temas como la exploración del ser humano, la sexua-

lidad; cuestionando abiertamente las religiones y sus creencias y apoyando gran parte de su trama en sólidas hipótesis científicas acerca de que no estamos solos en el universo y explorando como sería el mundo si pudiésemos saltar entre distintas líneas temporales. Y es así como seguimos con nuestra segunda serie, una que comenzó sin mucha pena ni gloria en una primera temporada pero que terminó siendo una de las más vistas a nivel mundial en el año 2020; no es otra más que Dark. Explorando el pasado, el presente y el futuro ya que ‘todo está conectado’, mezclando la fantasía con tramas que parecen ser todo enredo pero en los que cada parte que conforman esta historia es tan importante que simplemente si te saltas un capítulo no entenderías nada de lo que ocurrirá más adelante, o peor aún, de lo que sucedió unos capítulos más atrás, una joya visual, mental y auditiva que te hace preguntarte ¿será que realmente algún día podremos viajar en el tiempo y de ser así, lo que hicimos en el futuro cambiará nuestro pasado? Todo un dilema que te da mucho en qué pensar. Si bien es cierto que Dark

no fue la primera producción audiovisual para la pantalla chica que habla sobre los viajes en el tiempo ya que también existen otras serie con la misma temática como lo es 12 Monos, si es la primera que te brinda un inicio, un desarrollo y un final que cierran por completo el trío fantástico que es esta historia. Ya que hablamos de ciencia, sigamos el hilo con una serie que es un diez sobre diez, apoyada únicamente sobre investigaciones científicas y procesos biológicos, abriendo la puerta a una posibilidad que, por los tiempo que corren, no suena tan descabellada, si en realidad estuviese sucediendo Orphan Black: Esta serie canadiense que trata sobre clones, si no la han visto quizás les parezca impactante y hasta un poco fantasioso, pero este serie escapa a toda fantasía y como dije anteriormente se basa en teorías científicas ¡que ya han sido comprobadas! Para nadie es secreto que la clonación ya es una realidad, si bien es cierto que aún falta mucho por mejorar respecto a este campo de la ciencia el primer paso y el más importante, ya fue dado y realizado con un éxito rotundo con la oveja Dolly, ahora, ¿qué pasaría si estos experimentos fuesen llevado a los humanos? Orphan Black explora muy bien esta posibilidad, donde hay que resaltar la actuación de la actriz Tatiana Maslany que interpreta a más de ocho personajes que si bien son parecidos físicamente, son muy distintos entre sí. Hay que tener en cuenta que cada serie de las mencionadas anteriormente es muy distinta de la otra pero dejan abierta la puerta a posibilidades nunca antes vistas.

RAINBOWL.MAGAZINE

PELÍCULAS Las películas son un portal que pueden ayudarte a discernir, a vivir el drama, a superarte, y a aprender de historias ajenas (y no tan ajenas) a nuestras vidas. Más allá del entretenimiento, la cinematografía promueve la importancia del arte, de analizar y de entender que el mundo es un lugar con millones de perspectivas aun no contadas. Dentro de este renglón, existe un pequeño grupo de cintas, tramas y filmes de diferente duración, que no pertenecen totalmente al meinstream. Estos diamantes están arraigados a lo más profundo de las facies, por lo que explorarlos y conocer de su potencial puede ser algo difícil. En cada artículo trataremos de repasar los aspectos positivos y negativos de películas independientes. Si bien el análisis es importante, la idea de exponer nuestra selección va más allá de un abreboca o apertura a la historia, que las producciones independientes desean contar. Aquí podrás encontrar la esencia de cada una, y las razones por las cuales animamos a todos los lectores, a persuadir y vivir cada sugerencia cinematográfica que expondremos. A todo mundo le invitamos a seguir el arte escondido detrás del cine independiente…

LAS VENTAJ SER INVISI

JAS DE IBLE

entro del filme independiente y de la cultura cinematográfica, existen pequeños diamantes que pueden iluminar nuestros lúgubres caminos. Y este evidentemente, ha sido el caso de una película, que aunque se hizo con expectativas pequeñas, su recibimiento marcó una década, generaciones futuras y al cine de culto. Basada en el libro homónimo del 1999, Perks of Being a Wallflower es una cinta dirigida por el autor del libro Stephen Chbosky, quien además adaptó el guion para este proyecto. Asumiendo un reto enorme, Chbosky mostró cierta agilidad para sintetizar la historia de su novela, y mostrarla de manera eficaz dentro del film. La historia a pesar de ser lineal, muestra ciertos matices que otras cintas han bordeado o tocado de diversas maneras en su trama. Igualmente, la ambientación junto con la banda sonora intenta mostrar la melancolía de ser adolescente, también tiende a caer en el cliché o dentro de los estándares de los dramas juveniles. Otro de los aspectos menos favorecedores, es el desnivel de en el desarrollo y la puesta en escena de los personajes. Charlie y Patrick tuvieron una caracterización esplendida, generando empatía a medida que conocíamos sus virtudes, defectos y contraproducencias. Sin embargo, el triángulo no está del todo trazado, puesto que el personaje interpretado por Watson no exudaba la melancolía necesaria para incluirla dentro de esta triada. Además de ello, la traducción al español del título es bastante inadecuada para englobar el concepto de invisibilidad. Es posible que el hecho de pasar por desapercibido te hace apreciar la vida de otra forma, e incluso escoger amistades más certeras… No obstante para Charlie significa vivir en una lejanía surreal… Aunque viendo el lado positivo, puede que los fracasos de este pobre hombre definan un patrón de comportamiento o personalidad basado en la represión, o la bien llamada invisibilidad. A pesar de estos “defectos” en lo que concierne, no se puede estar más de acuerdo en que los momentos épicos de Las Ventajas de Ser Invisible, se convierten en una querella tan real y tan aplicable en las relaciones sociales e interpersonales. El principio de la cinta muestra a alguien que puede sentirse tan desadaptado como cualquier individuo introvertido. La causa-efecto sobre su comportamiento se desvela a medida que conocemos los intereses de Charlie, y su interacción con sus amigos. 15

La homosexualidad es uno de los temas más interesantes que convirtieron a esta película, en un filme necesario de ver antes de morir. Patrick refleja una personalidad avasallante y enérgica, pero no duradera, pues muchos momentos mostrados progresivamente nos enseñan a que su orientación sexual trae consigo muchas cargas. Al igual que su relación, Sam y Charlie experimentan de formas relativas pero altamente dañinas, la perpetuación del abuso. Si bien el libro fue publicado antes del nuevo milenio, la cinta proporcionó un punto de vista interesante que muchos adolescentes y adultos jóvenes pueden experimentar. Esto es simplemente un aspecto digno de aplaudir. El estigma sobre ambos temas es irreversible, pero la perpetuación hacia la invisibilidad de su existencia en

la sociedad, y en los adolescentes es algo inaceptable. La fidelidad de Stephen Chbosky pudo mostrar cuán importante son los mecanismos del arte para no hacer desmayar a Charlie en su supervivencia escolar. Igualmente, nos muestra que dentro de la vulnerabilidad y lo recóndito, existe la posibilidad de aceptar de dónde vienes, y configurar hacia dónde vas. Es cierto que dentro del film, existen momentos desfavorables sobre el amor y sentirse querido realmente. Aceptamos el amor que creemos merecer, se ha convertido en un lema de vida que evidentemente, ayudaron a popularizar esta película, impulsar la historia de la novela, y reivindicar que existen ventajas de ver y hablar estos asuntos de nuestra sociedad. Si bien es una película, marcó un hito en la cultura popular, es imposible negar que las bases y los objetivos no se proyectaban más allá de lo mínimo. A pesar de sus contras, Las Ventajas de Ser Invisible nos muestra que como Charlie, todo puede ser reparado; solo hay que abrirse a aceptar la verdadera fuente de amor, para así merecer lo bueno de ser libre. 16

PACTO DE LOBOS

ño 1765. El delegado por el rey Luis XV, el caballero Grégoire de Fronsac, acompañado por su viejo amigo Mani, un indio iroqués, llegan a Gévaudan para resolver el misterio de la Bestia, que ensangrienta los campos locales desde hace un año. Las primeras investigaciones del caballero no tardan en descubrir elementos inquietantes y macabros… El Pacto de los Lobos, es un film francés que se estrenó en el 2001. Fue dirigida por Christophe Gans, con un guion escrito por Stéphane Cabel y el mismo.

La película usa flashbacks para narrarte su historia. Era plena Revolución Francesa y las turbas trataban de entrar en la mansión del Marques d’Apcher. Sin embargo, este espera su hora final, terminando un libro muy especial, que narra la versión oficial de hechos que ocurrieron años antes. Fue cuando el caballero Grégoire, su amigo Mani, llegan a Gévaudan por orden del rey de Francia para acabar con la Bestia. La película, aunque a muchos les parezca fantasiosa, en realidad tiene una base histórica sólida, ya que se basa en la his-

toria de La Bestia de Gévaudan, un críptido que decían que era parecido a un perro o a un lobo enorme, que asoló con sus ataques la región de Gévaudan, entre 1764 y 1767. El film mezcla hechos y personajes históricos, con otros literarios del folclore, añade algunos toques de su propia cosecha para crear un conjunto bastante entretenido. Con una duración de 2 horas y 20 minutos, Con un género un poco difuso, mezclando el terror y el histórico, en creando un buen metraje de culto.

ANIME

Al ser una historia de 8 partes, encontraremos a 8 protagonistas diferentes, desde el caballeroso Jonathan, hasta una fuerte Jolyne y de un Jonny muy humano hasta un Joseph demasiado espontaneo, cada personaje tiene una particularidad por lo tanto cada historia toma un rumbo distinto. Esto lo podemos observar en la primera entrega de Jojos, Phantom Blood en la cual Jonathan Joestar, recibe a Dio Brando (el antagonista de esta historia); con una amabilidad no correspondida sin embargo, el corazón y la bondad de nuestro protagonista nunca cambian, y mantiene los principios de como “un caballero debe ser”. o me pregunto ¿Qué es bizarro? Es el cuesEn contraste, encontramos tionamiento al comenzar a relacionarse con a Jotaro Kujo (protagonista esta obra, comúnmente suele confundirse con de la parte 3) serio, y con raro o extravagante, pero según la Real Acaprobabilidad de decirte demia de la Lengua Española se define como “valiente y “que perra tan escandalodecidido” lo cual a mi criterio es un concepto adecuado sa” si te lo encuentras en la para este trabajo por lo tanto, ¿Qué es Jojos Bizarre Adcalle, pero a pesar de esto y venture? de sus múltiples divergencias, los 8 protagonistas de Desde la época victoriana en Londres, los 50 en Estados esta osada aventura tienen Unidos, los 80 y 90 en Japón y los 2000 en tierras americomo común; el valor con canas; Jojo no Kimyo na Boken (como se conoce en Jael que se enfrentan a las pón) es una serie de anime y manga japones de Hirohiko adversidades y con el que Araki en la cual se narra 8 historias diferentes, pero a la defienden a sus seres quevez con una gran conexión. Su emisión comenzó el 1987 ridos, como Jotaro defenen la Weekly shounen Jump y actualmente se encuentra dió a su mamá o Josuke siendo publicado por la Ultra Jump. Pero esto no es nada queriendo golpear a cualbizarro, lo valiente lo encontramos en su historia. quier persona que se burle

JOJO’S BIZARRE

ADVENTURE

de su peinado inspirado en alguien importante para él; esa es la esencia del linaje Joestar. Pero una historia no común, no es del todo lo que este manga nos ofrece, cuenta con un universo de referencias desde el nombre de personajes como William A. Zepelli, en honor a la banda Led Zepellin; el stand de Giorno Giovanna (protagonista de la parte 5) bajo del nombre de Golden Experience, debido al álbum The Golden Experience de Prince; el nombre del villano principal en honor a Ronnie James Dio, entre otras que podemos encontrar a lo largo del manga. Por eso Jojo’s es un mundo de referencias y el mundo está lleno de referencias de Jojo’s. El impacto que causo la obra de Araki en los 80, tanto en animes y mangas como en animaciones occidentales, moda y estilos de vida, lo podemos visualizar aun en nuestros días, al encontrar menciones o escenas inspiradas en conocidos paneles del manga, pero solo el buen observador los podrá encontrar. En fin, ¿Por qué lo recomendaría?, porque llena mi corazón de valor, al ver como se enfrentan a un villano imposible o como se superan a ellos mismos y van evolucionando, tanto protagonistas como personajes secundarios, y al final de la obra realmente son otros; todo esto sucede mientras sufren pérdidas, se divierten y se muestran coléricos. Sin duda, Araki muestra la dualidad del ser humano y ese es el mejor mensaje que nos puede dejar.

YO... TENGO UN SUEÑO, QUE SÉ ES JUSTO. — Giorno Giovanna.

PLANET SURVIVAL

unque hace un par de años se creería que la idea de vivir en otros planetas sería una mera fantasía, con los avances de la ciencia moderna y el repunte de inteligencia espacial que vivimos hoy en día, estamos a tan solo un par de décadas de poder viajar fuera de la tierra.

Y el día de hoy hablaremos de un anime de hace más de quince años: Planet Survival, una historia en la que el planeta Tierra solo se conoce en los libros de historia ya que la humanidad se vio obligada a abandonarla por la contaminación y los problemas ambientales que la asolaban, teniendo que establecerse en colonias espaciales. La trama en sí gira alrededor de un grupo de chicos de secundaria que durante una excursión se ven arrastrados por la gravedad de un planeta y quedan atrapados teniendo que usar todos sus conocimientos para sobrevivir; abandonados en una inhóspito mundo que para ellos sería inimaginable, rodeados de vegetación, abundante agua y una fauna muy diferente a la que conocían; rememorando así la vida de sus antepasados y codeándose con el pasar del tiempo de un amigo muy especial que a su vista es básicamente un alien pero para este chico los únicos aliens ahí son aquel montón de chicos que le salvaron la vida. Un anime para reflexionar acerca de nuestro paso por el planeta Tierra y la forma en que lo tratamos, pudiendo decir, y sin el más mínimo temor a equivocarnos, que es un retrato de lo que nos sucederá en el futuro como raza. Con una historia que te mete de lleno a la aventura y que a su vez te hace reflexionar de todas aquellas cosas que tienes a mano y sueles pasar por alto. Planet Survival se clasifi-

“

creo que la musica es algo maravilloso capaz de llegar a los corazones de las personas.” — menoli.

ca dentro del género ‘shonen’, por la forma de contar su historia pero al mismo tiempo perteneciente al subgénero de “Aventura”. Vale la pena verlo, tanto por hacer una comparativa como por nostalgia. 21

FOTO GRA FÍA

ue me sorprende más ¿el fotógrafo o la foto? ¿Es lo que vi o lo que reflejo en mí? Puede ser aquello que sentí al verla, o como me maravillo por completo en cuestión de segundos. Cuando algo es tan accesible como sacar una fotografía, nos cuesta más apreciar el trabajo de los fotógrafos, por eso quiero homenajear a todos los fotógrafos que día a día nos sorprenden con su arte, gracias por atraverse a mostrarnos el mundo desde sus lentes.

DE ARTISTA A INVENTOR

e diseñador a artista y de artista a inventor, son los escalones por los que se ha movido unos de los fotógrafos más extraordinarios de la actualidad, lo que hace filip custic es único, No solo hace un trabajo de fotografía impecable si no que juega tanto en sus obras que se vuelven casi interactivas, de solo mirarla, sin tocarlas y sin movimiento, nos hace ver un mundo dadaísta, pictórico y renacentista, con lo más nuevo, industrial, realista, tecnológico. Sumándole la perspectiva, la creatividad y planificación, ya que con filip nada está al azar.

fotografia: tirar del hilo - filip custic.

fotografia: alejandra smits “the infinite DNA” (2019) - filip custic.

fotografia: will Venice last forever? - filip custic, virgen maria.

Este artista hispano-croata de 28 años, ha creado un universo propio, que aún se expande y que en él, busca una manera de definirse debido a la originalidad de sus piezas. Algunos e inclusive el mismo ha definido su trabajo como Patafísico, ilusionista o como el interpreta el “objetivismo”. Dicen que cada ser humano es lo que es por su historia y orígenes así que ¿Quién fue Filip Ćustić Braut antes de ser este increíble artista? Sus padres huyeron a Tenerife España, de la guerra de la independencia de Croacia, que duro entre el 91 y el 95. Sus primeros pasos en el mundo del arte fueron guiados por la moda, esto se refleja muchísimo en su trabajo actual, usando los cuerpos como un templo y creando un universo a través de ellos. En la actualidad el artista multifacético destaca en la composición que hace fotografiando trozos del cuerpo y reconstruyéndolos como en un puzle, empleando el diseño gráfico, escultura, performance, video artístico y una previa estrategia, pues el joven que reside actualmente en Madrid al combinar todas estas destrezas vuelve en algo único su trabajo. Juega al preciosismo pero le encanta el hiperrealismo haciéndolo una combinación exótica e innovadora. Con “el mal querer” el álbum de la cantante Rosalía, exploro lo que era la simbología, ya que el mismo diseño la imagen visual del álbum en el 2018, lo que lo llevo a explorar conceptos y nuevos caminos a su carrera, ganando un latín grammy a mejor álbum del año. No le gusta escribir pero si contar historias, por eso lo hace a través de sus obras y performances, aunque con “el mal querer” aprendió a buscar su camino, se puede ver reflejado el trabajo que hace con la simbología con artistas como “lil nas x” o “im virgen maria”. Lo más importante para el como artista es sumergirse en su propia experiencia creativa para poder crear algo genuino, pasando de artista a inventor.

TE RA

TU RA

LA AUTOPUBLICACIÓN

uando hablamos de literatura nos referimos a aquellos libros enmarcados en la historia, que consagraron a sus autores y sus letras a leerse durante lo que reste de existencia de la humanidad misma, y quien sabe si mucho más allá. Sin embargo, la literatura no solo se enfoca en esas grandes figuras, más bien, se considera como el arte de expresión verbal, abarcando escritura, cantos y forma hablada de la lengua. Aunque queramos enaltecer esas grandes voces, hay que tener en cuenta que en algún momento fueron pequeñas y sus letras y canticos aún se encontraban apartadas de la vista pública, siendo obras de culto, pobremente apreciadas de la población general. Es por eso que queremos resaltar esas voces pequeñas dispuestas a gritar que aquí están. Esas voces que se esfuerzan por resaltar en un mundo sobresaturados de historias de todo tipo, poemas de amor y desamor y una infinidad de otras formas de este arte. No importa como lo comuniques; en blogs, en Wattpad o en libros autopublicados. La literatura no distingue de autores grandes o indies, solo busca ser representada de la mano de aquellos guerreros de escritorio que buscan un espacio en este arte. 27

Para nadie es un secreto que la industria de la publicación de libros es una de las más difíciles para entrar. No quiere decir que sea imposible, pero el ser escritor es una carrera de fondo, que debe complementarse con otras actividades antes de poder ver la luz con un trabajo publicado por una casa editorial o quizá tener un contrato con un agente editorial. Una de las cosas que, según muchos, es indispensable para la vida, es escribir un libro; no importa la temática en un principio, más bien se considera un logro solo terminarlo. ¿Publicarlo? Esa es una historia totalmente diferente. Para muchos autores novel, el rechazo está a la vuelta de la esquina por todos los riesgos implicados para las casas editoriales. La falta de experiencia en el sector editorial de parte de los autores ha dejado un vacío; una gran demanda de personas que fantasean con ver sus palabras impresas en un libro. La gran mayoría de casa editoriales no arriesgan en publicaciones de autores en pañales, por lo que, desde el boom del internet y el nuevo formato de lectura digital, la marea a cambiado para todo esos que sueñan con tener un libro de su autoría. Los autores han comenzado a invertir en ellos y en sus sueños, saltando fuera de plataformas como Wattpad, para utilizar grandes tiendas departamentales en línea como Amazon, con su iniciativa Amazon KDA. Ellos te permiten maquetar y personalizar cada aspecto del escrito, desde el tamaño del libro, portada y estilo de hojas, artes internos y hasta te asignan un ISBN, para que todos los dere-

chos sean tuyo. Otras plataformas se han unido con posibilidad de ventas en e-book, es decir, permiten la venta de material original en grandes tiendas de libros virtuales como son Google Book y la Book Store de Apple. La misma Amazon también permite la venta del libro electrónico en todos los países que tengan sede o convenio con el gigante. La auto publicación se ha convertido en una forma de seguir soñando, de crear una base firme que puede representar un gran paso para una carrera de escritor. No solo para los soñadores que escriben novelas se han visto beneficiados, también aquellos emprendimientos que necesitan contar sus recetas, historias sobre sus productos y hasta creación de manuales. La autopublicación crece cada día y no solo los autores indies tienen acceso, sino un publico mucho más amplio que permite comunicar esas palabras olvidadas en un cajón. 28

ué me dirías, si te preguntara que ¿el Rey Lagarto está vivo? Dirías que estoy mintiendo y replicarías los hechos de su lamentable suceso, pero ¿y si realmente estuviera vivo? seguramente leerías, cada artículo o teoría conspirativa e incluso, viajarías a su tumba con el fin de llegar a la verdad; pero, seguramente te alejarías más de ella. Entonces es ¿Qué es real o ficción?, es la pregunta que gira entorno a esta obra, podría existir algo que nunca a haz visto o podría ser solo una ilusión algo que observas a diario. Todo depende de la percepción humana, que, de manera simple, es todo lo que observamos y guardamos dentro de la memoria, pero como personas únicas la mente suele ir por caminos diferentes

LA BALADA OVALADA “Advertencia. Este es un libro de historias cortas basadas en vivencias reales y ficticias no aptas para escépticos.” -Moisés Palacios. Este es el juego de ideas que plantea Moisés Palacios en cada una de estas 10 historias, con títulos divertidos como “Cena en el Sena”, “Mi Noche, no Che” y una increíble narrativa, los capítulos de “Balada Ovalada” son curiosos por su manera contar. Tanto que, otorgan la sensación de ser anécdotas en determinado momento, con lo cual podrás experimentar conocer cada historia de primera mano, no como un espectador más sino, como si el propio personaje te pudiera confiar el increíble acontecimiento hubiere vivido. Por eso Miguel Gonzales Avelar describe a Palacios como poseedor “de la partícula de mago o estrella de vaudeville que hay en todo escritor verdadero”, que como acto final te otorga el poder de ser el propio juez de su obra, es decir, la facultad de decidir si cada título es cierto o falso, si es o no es, o si tu curiosidad terminara ahí, o acabaras queriendo saber más sobre el tema.

LA SALUD MENTAL

l arte como parte de la vida cotidiana es utilizado dentro de las sesiones de terapia cognitivo conductual, inventado por Aaron Beack en la década de 1960 y actualmente impartido por terapeutas alrededor del mundo. Esta busca llegar a un punto en concreto sobre lo que realmente sentimos y cómo lograr entendernos a nosotros mismos. Desde mi propia experiencia he aprendido que el arte me ha demostrado ser no solo un camino liberador para la expresión humana sino además un medio que refleja la salud mental y el estado emocional de muchos de nosotros. Sin duda, el arte influye profundamente sobre nuestra salud mental, nuestros pensamientos y la forma en cómo percibimos y entendemos al mundo, reflejándose así a través de lo que creamos y consumimos.

pintura: ANSIAS - jessie ruiz

i primera vez frente a un ataque de pánico fue justo a las 8:20 pm, un día de semana mientras comía comida china con uno de mis mejores amigos. Hablábamos de Paris, y como en cada país existía este balance entre lo hermoso y lo caótico de vivir en una ciudad. No puedo recordar exactamente qué empezó primero, pero recuerdo claramente haber sentido un hormigueo en todo el cuerpo, mis manos empezaron a sudar y mi corazón se aceleró con fuerza, por varios segundos desconocí todo a mí alrededor, y solo empecé a llorar. ¿Algo de esto te suena familiar? Lo extraño de esta experiencia vino con los días posteriores cuando pensaba que definitivamente estaba sufriendo de algún problema cardiaco, y probablemente, en muy poco tiempo, seguro me iba a morir. Tomó alrededor de tres meses, varias visitas médicas, exámenes para el corazón y mucho, muchísimo miedo, para finalmente recibir la aliviadora noticia de que mi corazón estaba en perfecto estado, y todo el miedo irracional que estaba experimentando tenía un nombre: ansiedad He experimentado ansiedad toda mi vida, solo no lo sabía, asociaba el miedo irracional al nerviosismo común de vivir en un país peligroso, sin embargo, debido a la poca educación que se recibe sobre salud mental para ese momento, nada de lo que experimentaba tenía un nombre definitivo. La primera vez que experimenté depresión fue en agosto del 2016 debido a una pérdida de alguien importante para mí, lloré por casi todo un mes, pero recuerdo haber tomado una tarde la decisión de pintar, esta decisión fue directamente inspirada por una artista llamada Happy D. Artist, quién a través de YouTube compartía vídeo vlogs y speed paintings de su trabajo. Recuerdo haber sentido un alivio indescriptible cuando pintaba entre llanto porque estaba dejando salir todo lo que había guardado por mucho, muchísimo tiempo. Pintar, fue la primera terapia casera que experimente por mi cuenta.

ANSIAS

Llevo alrededor de cuatro años pintando, experimentando con distintas técnicas, aprendiendo una y otra vez de artistas indies que consumo a diario, entre ellxs se encontraba Loll3, una ilustradora italiana que me inspiró a pintar en acuarelas e ilustrar en digital. A través de los años he aprendido que pintar existe no solo para enfocar tu mente en un proceso que requiere de tu atención, sino además para plasmar en un lienzo tus propias vivencias que, de alguna forma, alguien más se verá reflejado en esas obras. La primera vez que decidí pintar reconociendo y aceptando lo que había estado experimentando con la ansiedad, fue un cuadro que llamé ANSIAS, una pintura hecha de óleos, donde intentaba desesperadamente mostrar cómo se sentía mi pecho y mi garganta cuando llegaba la ansiedad. Uno de mis hobbies favoritos ha sido entrevistar artistas desde el 2014, siempre me ha gustado no solo compartir el arte de otros artistas sino, además, entender la forma en la que ellos mismos dejan salir su creatividad, incluyendo lo que implica eso. No ha sido una sorpresa descubrir que muchos de ellos lidian con trastornos de salud mental como ansiedad o depresión, que suelen ser de hecho bastante común, pero más allá, sorprendente ha sido darme cuenta de que el arte como terapia, se ha vuelvo la forma más genuina de aceptar y sobrellevar esto. Ningún campo del arte o la literatura va a sanar alguno de estos trastornos que, por supuesto deben ser tratados por un especialista, pero detrás de cada artista que descubras, es muy

posible que el arte haya sido y sea actualmente, la mejor forma de reflejar algo que a veces ni siquiera nosotros mismos podemos comprender. Gracias al arte, por darle luz a nuestros corazones, paz a nuestra mente, y gracias a los miles y millones de artistas que dejan plasmado en sus obras, aquel lugar oscuro del que todos buscamos salir. Si estás experimentando alguno de estos síntomas, o te sientes atrapado en pensamientos negativos, por favor, busca ayuda profesional, porque es muy posible que incluso si no eres artista, descubras un nuevo talento dentro de ti. Si ya has atravesado por esto, sigue mostrándole al mundo de que estás hecho pintura: ANSIAS 2 - jessie ruiz

D A N Z A

CONTANDO UNA HISTORIA A TRAVÉS DEL BAILE

uando hablamos de arte nos referimos a aquellas creaciones hechas por el ser humano nacidas de la necesidad de expresar, así que podríamos decir que el arte existe desde que el ser humano lo hace, ya que en este mundo nos movemos a través de la comunicación. Eso quiere decir que desde los origíneles de la humanidad el arte ha sido algo fundamental en nuestra historia, permitiéndonos plasmar a través del tiempo no solo emociones, si no pensamientos y visiones del mundo a las que de otra forma no tendríamos acceso Si nos remontamos a una de las culturas más antiguas conocidas hasta ahora, la Mesopotámica (que actualmente estaría ubicada en Irak, Turquía y Siria) y tomamos los primeros textos datados en el III milenio AC encontraremos descripciones de como la danza era usada para reflejar desde el estilo de vida de las personas hasta para rituales mágicos y en adoración de sus dioses, siendo esta una forma de entrar en contacto con ellos para pedir favores a las fuerzas naturales que controlaban. Moviéndonos por este mismo hemisferio llegando a la isla del Japón, encontraremos una de sus representaciones culturales más emblemáticas conocidas como el “Teatro 34

Kabuki, que inicio en 1603 en el siglo XVII. Kabuki se traduce en ka=cantar, bu=bailar y ki=habilidad, o en conjunto El arte de bailar y cantar, siendo una de sus categorías el jaidomo (cosas de las eras), cuyas obras iban enfocadas en representar elementos históricos como la venganza de los hermano Soga, y así trasmitir no solo su historia, si no representaciones de la eterna lucha entre el bien y el mal, y todas las enseñanzas entorno a ello. Así mismo existen un sinfín de manifestaciones culturales e ideológicas que través de la danza han pasado de generación en generación, siendo también que todas estas se modernizan y cambian (aunque no todas) de la misma forma que las sociedades lo hacen, como ha ocurrido durante la globalización, la reivindicación de la mujer, la abertura la homosexualidad, o el simple hecho de poder expresar todo lo que siente forma pública, y esto a dado paso a que ya la historia no se limite a un grupo de personas, si no también a la transmisión de historias personales, naciendo así los artistas independiente que tienen su propio aporte, de los cuales muchos han perdurado en el tiempo marcando generaciones enteras con su arte, como por ejemplo Michael Jackson, quien definitivamente marco “un antes y un después” en la historia de la música, la danza, y el espectáculo en general. En conclusión podemos decir que la danza es un elemento vital para nuestra sociedad, y cuyo valor va más allá del entretenimiento, hallándose en nuestros genes como parte de nuestra evolución como seres humanos.

MAQUILLAJE

a vida nos habla de cambios, tenemos los cambios políticos, económicos, cambios de estaciones, cambiamos de pareja, de humor, de tendencias en la moda y por supuesto, cambiamos nuestra rutina de maquillaje. Cuando el arte, eso que nos acompaña en nuestras vidas y que ha acompañado al ser humano a lo largo de su acontecer histórico y la estética, que nos ha permitido conocer a las sociedades a partir de sus manifestaciones, se unen, nos dan como resultado un performance que dice mucho sobre el autor y sobre lo que quiere transmitir. Cuando vemos a una persona maquillarse, no solo estamos viendo el acto tal cual, sino vemos que hay detrás un estilo, una técnica, una emoción, un sentimiento, una palabra, una forma de expresión. Por eso hemos observado que el skincare y el maquillaje son parte del arte que realizamos en nuestra vida cotidiana. Si bien la cosmética no se reduce al maquillaje o a las técnicas de skincare, dentro de este medio nos encontramos a artistas, maquillistas (profesionales o no) que con su trabajo aportan tendencias y reinventan cuerpos, nos cambian. Plasman obras de arte movibles que nos inspiran, nos hacen soñar, nos conmueven. No importa qué tan profesional seas, cuántos títulos tengas. Si lo tuyo es plasmar arte a través del maquillaje, este también es tu lugar.

UN ARTE PARA TODOS

urante los últimos años hemos experimentado la adaptación y la evolución hacia una vida más incluyente, con practicas menos excluyentes y sexuadas. En algunos ámbitos se comienzan a desdibujar las brechas en los roles de género y con ello podemos visualizar una revolución artística donde la apertura hacia formas diferentes de vivir y experimentar el género están evolucionando y son transformadas cada que, por ejemplo, una persona acepta que el rosa y el azul son colores universales y no están destinados a ser utilizados únicamente por un género. El mundo del maquillaje ha evolucionado a la par y en esta ocasión, los hombres cisgénero vuelven a incursionar en este mundo. Cuando decimos que “vuelven a incursionar” es porque durante casi toda la historia de la humanidad pre moderna el maquillaje había estado presente en la vida de ellos y no era rela-

cionado con la división sexual de la belleza. Basta con echarle un vistazo a la historia del maquillaje en el mundo, para saber que los hombres se han venido maquillando desde el Antiguo Egipto, donde el maquillaje, la masculinidad y el poder estaban estrechamente relacionados y su finalidad no era únicamente la belleza, sino que lo llegaron a usar como un amuleto para librarse de enfermedades mortales. Además, entre más dramático era el delineado, simbolizaba mayor riqueza y estatus. Los estándares de belleza (y por lo tanto las tendencias en el maquillaje) han cambiado a lo largo de la historia, recordemos que en la Inglaterra Isabelina la piel blanca (tipo Gasparín) era muy valorada, por lo tanto, el maquillaje era muy solicitado especialmente por las clases altas. Finalmente, no hay que olvidar que en Francia, el Rey Luis XVI puso de moda entre los franceses el maquillaje extravagante, los productos para el cabello, las pelucas y los tacones altos, dado que era chaparro y se había quedado calvo a la edad de los 23.

TENDENCIAS Como podemos observar, a lo largo de los años la cultura y sus formas de manifestarse han sido modificadas por sus practicantes. Las ideologías, incluyendo los estándares de belleza, también se han ido modificando a la par. Es así como llegamos al siglo XXI donde hemos visto a Johnny Depp, Jared Leto, David Bowie, Robert Smith, Harry Styles, Bad Bunny, Erza Miller, Manny Gutiérrez, entre otros, jugando con el maquillaje; pintándose las uñas, maquillándose los ojos, usando labial; apropiándose de una práctica que la masculinidad hegemóni-

“

el maquillaje no tiene genero, pero si tiene generosidad para destacar”

ca del siglo XX había descartado casi por completo. Si partimos de la idea de que la cultura es la estructura que nos permite relacionar e interpretar la realidad, entonces podemos explicarnos por qué a la par de que las sociedades han ido cambiando, sus prácticas cotidianas también han sido modificadas. Es así como actualmente podemos observar a hombres cisgénero mostrándose más abiertos a las posibilidades de usar herramientas como broncers, correctores, delineadores, brillo labial, pintarse las uñas, entre otros, con la finalidad de verse más guapos ¿y por qué no? Como una forma de rebeldía ante ciertos estándares de belleza impuestos por la masculinidad hegemónica. 38

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a forma en que vestimos es parte de nuestra identidad, es una manera de expresarnos sin ninguna clase de gesto o palabra ya que con nuestra sola presencia decimos mucho de nosotros mismos, y aun cuando otras personas no saben nada de nosotros es nuestra primera carta de presentación, la cual puede definir todo antes de siquiera decir un hola. Es por ello que durante la historia la forma de vestir ha sido un elemento clave en todo tipo de sociedad, delimitando no solo quienes somos, si no de dónde venimos y a donde podemos llegar, convirtiendo la moda no solo en un simple criterio personal sino un arte a dominar que puede abrirnos o cerrarnos todas las puertas. Siendo así, muchos estilistas y modistas han sido protagonistas silenciosos en múltiples acontecimientos históricos a gran escala, porque han sido quienes han dado “el último toque” a cualquier personaje histórico en cualquier papel, desde reyes hasta íconos pop, y es por este motivo que debemos reconocer el mundo del diseño y confección como parte del arte que nos define y perpetua en el tiempo.

O A

la independencia de la moda

Cuando pensamos en moda pensamos en el “aquí y ahora”, hablamos de momentos históricos que nos han marcado profundamente, hablamos de todo lo que nuestra mente es capaz de crear para plasmar ideas que solo habían estado en nuestra imaginación, ayudando de esta forma a moldear la realidad y definiendo en gran medida quienes somos hoy. Es por ello que cuando hablamos de un diseñador, no solo nos referimos a alguien que es capaz de crea algo nuevo, si no que además es artista constructor de nuestra realidad, después de todo

¿no es lo que vestimos lo que mas dice sobre nosotros mismos?, nuestra forma de vestir es nuestra principal carta de presentación, dice desde nuestros gustos, hasta nuestras intenciones y aún más importante, habla de nuestra capacidad de adaptarnos a cualquier ambiente en una sociedad que vive en constante cambio, y por ende,

también es llave o cerrojo en nuestra vida. Sin embargo, el diseño de modas requiere constantemente de mentes perspicaces, capaces de determinar lo que “el aquí y ahora” necesitan para crear uno nuevo, de personas visionarias dispuestas a brindarnos las herramientas adecuadas para expresarnos a nosotros mismo en un lenguaje mudo, requiere de innovación, de quienes se atrevan a pensar “fuera de la caja”, y en definitiva, requiere de que el espectador y el consumidor reconozcan el valor artístico tras cada creación, dejando así de invisibilizar al artista o artistas que se esconden detrás de cada pieza, pues, la ropa por si misma al igual que un cuadro o una canción, decir mucho por si misma, aún cuando somos nosotros quienes terminemos complementando su personalidad. Es hora de comenzar a reconocer el talento que se esconde detrás de cada confección, porque toda pieza que vestimos en cualquier parte de nuestros cuerpos, nació de la maravillosa mente de alguien que tenía algo que decir, y que decidió hacer de un hilo y aguja su voz.

¿NO ES LO QUE VESTIMOS LO QUE MAS DICE SOBRE NOSOTROS MISMOS?

Debemos tomar en cuenta que las grandes marcas deben trabajar de la mano con diseñadores independientes, estamos en una generación que cada vez busca su individualidad. Desde la joyería en las uñas de Rosalía hasta las piezas de diseñadores como palomo spain, nos confirmamos que la moda cada vez nos abre la puerta a todos para diferenciarnos del mundo.

fotografia del videojuego

1.CHROMA SQUAD Este juego es una carta de amor a los fanáticos del tokusatsu, chroma squad nos presenta una jugabilidad de combate por turnos al más puro estilo j-rpg acompañado de un pixel art, que es un deleite a la vista y que sin duda te hará a revivir un par de recuerdos de la niñez, este trabajo realizado por behold studios, cumple lo que promete un juego de estrategia por turnos, con una identidad súper marcada entro del océano que es la inun guion repleto de referencias.A la cultudustria gaming se encuentran ra pop y un índice de rejugabilidad baslas desrolladoras independien- tante alto , sin duda es un juego que no te tes, que la mayoría del tiempo puedes perder está disponible en : Nintenvienen cargados de buenas ideas y poca do Switch, PlayStation 4, Android, macOS, capacidad para financiarlas, lo que muchas Microsoft Windows, iOS, Mac OS veces se traduce en tiempos muy elevados de producción o que el proyecto finalmen- 2. GRIS te no vea la luz, sin duda lo que me enamora de esta pequeña parte de la industria Gris es un plataformero lineal con enfoes que los proyectos que si logran ver la que en una jugabilidad tranquila que te luz revisan de una identidad y un mimo invita a disfrutar de sus hermosos parajes, que no tiene nada que envidiarle A una que acompañado de su hermosa musicaliproducción triple A así que si es la prización, termina por entregarnos una exmera vez que escuchas este término aquí periencia extrasensorial , el juego dispone te van 3 recomendaciones de juegos indie de varios finales, si te decides a probarlo sin ningún orden particular. asegúrate de obtenerlos todos sin duda, querrás tener la experiencia completa de

¿VIDEO JUEGOS O ARTE?

“gris” - Nomada Studio.

esta pequeño diamante en bruto del gaming este juego lo encuentras en : Nintendo Switch, PlayStation 4, Android, macOS, Microsoft Windows, iOS, Mac OS. 3. OXENFREE Te has preguntado ¿que sucede cuando las vacaciones en una isla paradisíaca no salen tan bien como lo esperabas? , Bueno está respuesta la tienen los personajes de oxenfree que nos presente una mezcla de aventura gráfica y plataformero con un gameplay basado en la toma de decisiones, que te invitara a desentrañar todo lo que esconde está pequeña isla que cuenta con una

ambientación de lo más lúgubre y envolvente que una aventura de misterio puede ofrecerte está historia cuenta con múltiples finales así que si quieres una experiencia completa será mejor que los obtengas todos, si lo probaste y te gustó mantente atento que una secuela está anunciada para algún punto del 2021 este juego se encuentra disponible en : Nintendo Switch, PlayStation 4, Android, macOS, Microsoft Windows, iOS, Mac OS. Si te animas a probar alguna de estas recomendaciones cuéntanos qué te parecieron en nuestras redes sociales. fotografia del videojuego “Chroma Squad” - Behold Studios.

fotografia del videojuego “oxenfree” - Night School Studio.

STAFF DIRECTOR: Briams Gomez. Corrector de estilo: Frexioly Rojas COMITÉ DITORIAL: Gabrieslka Gonzales. Jessie Ruiz. Jean Pierre Pereira. Biams Gomez. ARTICULOS: Música: la idiosincrasia del underground - Jose Muñoz. Silvana estrada – Junior Silva. Puta review - Briams Gomez. Series: Series revolucionarias- Abdy Laya. Películas: Las ventajas de ser invisible – Carlos Chirinos. Pacto de lobos - Manuel Cordero. Anime: Jojos bizarre adventure – Gabriela Lopez. Planet survival – Abdy Laya. Fotografía: El arte de la ilusion – Briams Gomez. Literatura: La autopublicacion– Jesus Marquez. La balada ovalada – Gabriela Lopez. Salud mental: Ansias – Jessie Ruiz. Danza: Contando una historia a través del baile - Aixa Henriquez. Cosmética: El maquillaje, un arte para todos – Xiadani Flores. Moda: El arte independiente en la moda. - Aixa Henriquez. Videojuegos: Videojuegos indies – Jean Pierre Pereira. MAQUETACION, DISEÑO GRAFICO Y PORTADA: Briams Gomez. GRACIAS A TODOS.