CARTA EDITORIAL
¿Cómo será el futuro? Es una pregunta que nos hemos hecho en algún punto, y seguramente se cumplirán o no nuestras expectativas, para ello de berá pasar algo de tiempo, sin embargo esa misma interr ogante se la hicieron los grandes escritores de la era vic toriana. El movimiento del steampunk nace en el siglo XIX, su origen parte de la literatura, cuan do la imaginación de un par de escritores voló, junto co n la tecnología de la época. Steampunk nace de la palabra “steam” en ingles, que significa vapor, fue nombrado así por primera vez en 1987 por el autor Kevin Jeter. frse: Es en cierto modo es un movimiento retrofu- pelit ati ut turista, donde predomina la tecnolog ía de vap or, anaaliquidit, con est crónica y con poca electricidad. Y au ue la “magia”igenet faccuesnqmaximod se le asocia más a movimientos como el gothpunk, se lla cumc. puede encontrar este elemento en muchas obras del género steampunk. Odit; nemquod Catuit, nonesun- ublie tesulerum es horatis tracios Un origen que se expandió como las olas de mar, te prorumus egit vissultorae, etlditil te mium niu vis Catum inum aci y qu e ah ora enco ntramos en el arte que nos rodea, dá n- bonsicienat, mod porum hus pectuam octo morem a nihilint, dole aun a perspect iva diferentevestem a la vida, haciéndole un Verfex morunum o conemonostiortamjaq issis; ue a essum la nostavideatquam lgia ¿Cómo puquont. edes extra ñar aquello que nuncaficaest dienihi, tanum viviste?perniu quam lia etiquam turbis omnordi pertem En est volum hostilis medepes perio, occhuctum plietam pra enomde rainb owl rec opilamostribunumerur a los exponentes má s gra es del gén pli pate potimilicaet rem ac nd mei que ignoniurit; eropublius , analizando o hacien-iur, Patum do un repaso por sus obras, desde Mé convopro, quo vis convocaes ete pere te- etortemxicres! o haSeriamenam sta Italia, viajando por el tiempo entre 1980 ha sta el 20 21, un mo-nondeffrem ntilicaucio rit; haecren Itatam renatumus fue ca; novidie vimiento que no muere y que se adap ta a nuestras men-verdie omplimoris; host? tuius etrobses! Fuius, tes. Causquon Una idea qusilinatum. e traspaso un colectivo de creadores para Ximus, mus estus reo,estcons darn os obinc ras ma ras. pat, qu odiusquam publium, Patrum ad
TITULO PERRO.
sum hos adefact emora? quam conessidem diis, pertem, conihi, pra sicerebus tesse talaritas eo ete, veste suam mor ad poruspio conimus At nemquem diis supectus inti, quam vistrun temunc maciend amdit, Cumus etera atime fur, dientem aupio pulturbit, vissitus cupio horum ciam viritum fursulius spim ditiam ia inate. quem iam in nos estimiu iampoptes,
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INDICE Musica....4 Series....7 Peliculas....13 Anime....18 Fotografia....22 Arquitectura....26 Artwork....29 Moda....32 Baile....37 Literatura....41 Videojuegos....45 Este volumen fue publicado el 5 de diciembre del 2021. RAINBOWL es una revista digital enfocada al arte, no tenemos fines de lucro. Si eres artista o quieres patrocinar el proyecto contáctanos a: rainbowl.magazine@gmail.com Portada: Briams Gomez. Fotografia: Nejron.
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Mary Agoncillo - Steampunk Airship Interior
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DETRÁS DEL VAPOR Y EL RELOJ: CLOCKWORK LANDS
a música también es una herramienta con la que se puede experimentar el mundo, avivar sentimientos y entrar a lugares que probablemente serían muy diferentes sin ella. Pensar en la subcultura del steampunk es directamente incluir a la música, ya que de lo contrario estaría incompleto. El steampunk ha invadido todos los
ámbitos de la vida, inclusive podemos encontrarlo en una mezcla de sonidos orgánicos y del siglo XIX dentro de una canción que bien podría formar parte de la banda sonora de cualquier película, y ¿por qué no? Del día a día. La verdadera pregunta sería ¿a qué sonaría una canción surgida de este subgénero? Indudablemente, evoca el ritmo
de los engranajes, el pitido de la máquina de vapor, ademas, sonaría a la vida cotidiana de un obrero en la época más alta de la corona inglesa. En un día común, quizá por las mañanas podría sonar “Sick on Seventh Street de Sarah and the Save World”, el inicio de esta canción hace una invitación a soñar con escenarios iluminados en tonos sepias, máquinas de
relojería, ambientes arenosos e inclusive con personas inventando artículos que funcionan con sistemas de engranajes. Por otra parte, “Victorian Dream de The Electro Swingers” y su ritmo a dieciseisavos deja que vuele la imaginación mientras traslada de un lado a otro un grupo de personas en un zepelín. 5
LA EXPERIENCIA DE LA MÚSICA JAMÁS FUE TAN INMERSIVA La música siempre ha sido ensoñación, y los matices que logra incluir de tiempos anteriores o de la misma ficción es lo que siempre la hará relevante como arte. Por otro lado, pudiéramos añadir a esta lista algunas canciones más clásicas con un ritmo más instrumental. La época victoriana recordada por grandes y numerosos vals en la realeza francesa o londinense, con sus grandes salones de fiesta, fue lo más parecido que tuvimos a una sociedad steampunk real, y al ser lo más cercano podemos intuir como sonaría hoy en día gracias al trabajo de músicos increíbles que intentan recrear la ambientación de una sociedad ficticia. Bienvenidos a Clockwork Lands En este caso tenemos canciones
como “In The House of the Inventor” por Luis Humanoide, de México. El autor de una variedad de playlist y piezas orquestales inspiradas en el steampunk, nos regala sinfonías hermosas e inmersivas y es que Luis no es nuevo en esto lleva desde el 2016 publicando sus obras (que no solo se limitan al steampunk). La intención de Luis no es solo sumergirnos en una
obra musical, si no en todo un universo con su más reciente pieza “A Ride in an Automobile”. En esta nos deja entrar a un coche en cual exploraremos “Clockwork Lands”, su propio universo, que posee una única entrada, y es a través de la música que su mismo autor ha creado La pistas de Luis ha inspirado inclusive a un short film independiente titulado “Adventures
Leo Kolke - Very Old Ford
in the Clockwork Lands” - Short Animated Film. Un film donde la humanidad y las maquinas se encuentran divididas, inspirado en el tema musical del mismo nombre, es usado también en la animación, dando esta experiencia mucho más auténtica y emocional, el film fue dirigido, escrito, animado y editado por Enrique Aguirre Nuñes.
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ARCANE
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principios de mes la compañía de RIOT nos trajo de la mano de Netflix la serie que anunciaron hace más de un año: Arcane y antes de hablar de la serie hay que hablar un poco sobre el trabajo previo a su primer temporada. Arcane nace del lore en el que se construyó en league of Legends, uno de los videojuegos del genero MOBA (multijugador online de batallas de equipo 5v5) más influyentes de la actualidad, Y la compañía RIOT a la cual pertenece.
Bienvenidos a la era del Hextech: Runaterra te abre las puertas.
Todo inicia en el año 2009 con el lanzamiento de la primera versión del videojuego, con personajes únicos y diversos pero sin contarnos mucho de su historia. Con el pasar del tiempo RIOT enriqueció el universo de League of Legends con historias cortas, videos e incluso cómics, pero dejando siempre a los jugadores con ganas de más. Y no es hasta 12 años después que nos presentan Arcane la serie que nos introduce a Runaterra (el nombre que le dieron a su universo). 8
EL PROGRESO AL COSTO DE LA HUMANIDAD
La serie nos sitúa en la ciudad de Piltover , inspirada mayormente en el steampunk, vemos que esta se ve divide en dos, con su contraparte llamada Zaun, un distrito suburbano debajo de la ciudad de Piltover , viviendo en la pobreza, contaminación, humo y alta toxicidad. En Piltover también conocida como la ciudad del progreso, nos damos cuenta que es una capital comercial, llena de nuevas tecnologías y mucha opulencia, con colores y estructuras que toman inspiración del artdeco y el steampunk. Durante el desarrollo de la serie, la cual se dividió en tres actos, exploraremos las diferentes etapas de vida de nuestras protagonistas: Powder y Vi, nacidas en Zaun con un gran rencor hacia la ciudad de Piltover, debido al abuso policial, la desigualdad social y por las condiciones en las que viven. Sumado a la muerte de sus padres desde muy temprana edad. En la ciudad del progreso tenemos personajes igual de complejos como Viktor y Jayce, donde en su primer arco somos testigos del descubrimiento de los jóvenes in-
ventores; la fusión de magia y tecnología. Este hecho es fundamental ya que no solo cambiara la trama, sino que también la estructura y la forma de vida de todos en las diferentes ciudades, las cuales yacen dividas por la corrupción, pero unidas por el progreso. Del mismo modo, tenemos personajes increíbles como Caitlyn la chica que busca acabar la corrupción policial o el profesor Heimerdinger un yordle1que quiere evitar la destrucción de la ciudad por el poder y la ambición. O Ekko, el joven zaunita que desde temprana edad ha vivido entre violencia y revolución. La construcción de los personajes fue lo más aclamado de la serie junto con su espectacular animación 3D con elementos del 2D, y es que nada está puesto al azar tanto para el público nuevo como para los fans del videojuego. La serie te da orígenes y una historia solida de cada uno, sin dejar con mal sabor de boca a nadie y que, por el contrario, te invita a sumergirte de lleno en su experiencia. 9
S “ME GUSTA ESA PALABRA, «TOCADA». COMO SI
DIOS NOS
HINCARA
SU DEDO Y NOS
DESPERTARA”. -DR. EDMUND HAGUE (DENIS O’HARE).
iguiendo el concepto de esta edición nos situamos en una era victoriana, y es que The Nevers a pesar de que contiene elementos del steampunk no gira en torno a ella, sino al desarrollo único de sus personajes y sus profundas historias. Creada originalmente por Joss Wheadon que trabajó en obras como: La Liga De La Justicia, Avengers o Buffy La Caza Vampiros. Este nos deja un legado en la producción que sigue vigente de la mano de Philippa Goslett. The Nevers nos muestra la historia de “las Tocadas”, un grupo de mujeres que debido a un suceso único despiertan habilidades extraordinarias. Una premisa que nos recuerda a los X-men o cualquier saga de superhéroes, pero en este universo que nos plantea la serie nos enfocaremos en sus personajes, que no son pocos, pero que a medida que avanza la trama nos envolvemos en ellos y sus historias. Laura Donnelly nos deja una actuación impecable interpretando a Amalia True siendo esta una mujer ruda y decidida, dirigiendo el hogar que fundaron para “las tocadas” el St. Romaulda’s Orphanage. Amalia está marcada por su pasado y su futuro ya que su don puede predecir el mismo. Un pasado que está conectado con el evento que desato la ola de
THE NEV Tocadas, justo donde arranca esta historia, y un futuro que la lleva más a su origen. Por otro lado tenemos a Penance Adair interpretada por Ann Skelly. Nacida en Irlanda, Adair que reside ahora en Londres, es la mano derecha y mejor amiga de Amalia. Esta serie nos deslumbra con su narrativa y construcción de personajes, pero la señorita Penance es la que nos introduce al mundo del Steampunk ya que su don le permite ver la “energía
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VERS: potencial”, esto le permite a Adair siendo una inventora nata ver la electricidad, usando el taller del St. Romaulda’s como su laboratorio para crear sus obras, mezcladas en esta era victoriana, nos ilustra esta serie con esta estética analógica y mecánica. La historia de The Nevers es más profunda de lo que parece y es que cuando hablamos de HBO sabemos que no escatiman en su nivel de producción, que sumado a una narrativa compleja y
diversa dan en el clavo para mante Amalia junto con nerte al espectador Adair y su grupo diverso de atrapado, sin neceTocadas y Tocados, enfrensidad de abusar del tan una guerra de diferentes “cilffhanger” ya que bandos, en un entorno hostil su historia explora y a su vez opulente, mosun mundo amplio y trando diferentes caras de un lleno de subtramas mismo conflicto. increíbles. Como la de la principal antagonista, Mela- TODOS die, una psicótica asesina serial con PERO TU la misión de bus- UN car y asesinar a las Tocadas, creyendo que es su misión divina siendo una QUÉ CON “elegida de Dios”.
TENEMOS DON, PUEDES ELEGIR HACER EL. 11
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ncontrar una serie con tintes steampunk es bastante difícil puesto que en su mayoría todas son animadas y en casi todos los casos japonesas, por ende son catalogadas directamente como anime. Sin embargo, hace pocos meses llegó a nuestras pantallas a través de Netflix una serie que nos adentra un poco más en este universo, y no es otra más que: Sombra y Hueso. Una producción que nos sumerge en un mundo que se encuentra dividido por una barrera de oscuridad perpetua, donde el simple hecho de que pueda existir algo del otro lado es casi un mito entre las personas que ahí habitan. Nos encontra-
las cosas que vemos a medida que la historia avanza. Hay que tener en cuenta que tampoco es una serie que escape propiamente a las convenciones del género, donde el dinero es una palanca que empuja a algunos de los personajes a actuar. la traición hace su parte entre tos artistas principales además de la típica lucha entre el bien y el mal. aún, justificado. Dichos ele Si bien en la mentos son lo que serie no pudimos hace tan interesante ahondar completatodo esto, la forma mente dentro de las tan orgánica en que bases de este cosmos, todo va sucediendo ya que ocho capítulos ya que los obstáculos no son suficientes que se encuentran para explicar cómo estas personas en su surge todo desde sus camino casi siempre inicios más recónestán bien justificaditos. Si, se enseña dos y le dan más peso superficialmente el a la historia en sí. porqué de muchas de
SOMBRA Y HUESO mos con un mundo literariamente bien estructurado, donde podemos ver muy de primera mano esta mezcolanza entre lo antiguo y lo futurista coexistien2do como uno solo. Sin embargo, también se incluye la fantasía formando así un todo bien unificado y mejor
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MAQUINAS MORTALES: UNA ODISEA EN MOVIMIENTO Dentro de los géneros más recónditos y que componen una yuxtaposición interesante, se encuentra el Steampunk. Antes considerado un subgénero impulsado por artistas y escritores del ciberpunk, hoy se ha traducido en todo un movimiento que aunque parece microscópico, refleja obras y trabajos característicos de su concepto. En el ámbito cinematográfico existen diversas opciones icónicas de la temática victoriana y retrofuturista de este movimiento. Si bien podemos citar a Atlantis: el imperio perdido, Hellboy o La brújula dorada, hoy deseamos mencionar una película reciente, que recapitula la fantasía del Steampunk a una trama un poco floja, pero interesante de conocer dentro del movimiento.
—TÚ NO ERES UN HÉROE Y YO NO SOY BONITA, Y PROBABLEMENTE NO VIVIREMOS FELICES DESPUÉS DE ESTO —DIJO ELLA—. PERO ESTAMOS VIVOS, Y JUNTOS, Y VAMOS A ESTAR MUY BIEN. -Mortal Engine, volumen 1
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áquinas mortales, es una cinta cinematográfica lanzada en el 2018 y dirigida por Christian Rivers. Esta se cuela dentro del género del cine post apocalíptico, mostrando una aventura bastante fantasiosa con una fuerte influencia de los matices del Steampunk. La trama gira en torno a las civilizaciones que viven dentro de grandes máquinas capaces de predominar en un mundo desértico y lúgubre. A medida que avanza la historia, los personajes comienzan a cruzarse con una serie de eventos que revelan los planes malévolos del antagonista (interpretado por Hugo Weaving).
Desde persecuciones hasta escenas de acción bastante fantasiosas, Máquinas Mortales esconde razones sustanciosas por las que cuales puede convertirse en una obra destacable dentro del movimiento Steampunk. Una de las más destacadas, son sus efectos especiales. La producción a cargo de varios asociados entre los que destacan Fran Walsh y Peter Jackson (este último implicado en la coescritura de la trilogía El Señor de los Anillos). Las escenas de explosiones y enfrentamientos merecen ser reconocidas dentro de este renglón. La mayoría de las escenas de acción son acertadas y no existe en un primer plano esa falsedad o 14
montaje que en otras producciones pueden notarse. Es importante reconocer la atmosfera dentro de estos efectos especiales, puesto que esta característica del Steampunk pudo verse bloqueada, la esencia de este movimiento está bastante plasmada en la trama. Ejemplos de ello podrían ser las reliquias halladas y utilizadas para potenciales armas, la ambientación de las máquinas, la tecnología futurista con la que se desplazan y batallan, la vestimenta y los robots, entre otros elementos. La historia es otro de los aspectos destacables dentro de Máquinas Mortales. Si bien existen algunas incongruencias en las relaciones de los protagonistas, se considera que el fin común y las historias detrás de cada personaje, potencian la lucha y las causas por las cuales buscan una mejoría progresiva para la humanidad. Si bien el reparto no estotalmente reconocido, creo que la cinta en general y los actores se apegan de una manera ambigua, poco sustanciosa pero acertada, a la trama de la película. En líneas generales es recomendable ver Máquinas Mortales, sobre todo si deseas aprender y empaparte de la estética, del significado y de la mezcla interesante que resulta increíblemente fascinante del Steampunk.
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En el cine la representación del género steampunk ha sido “escasa”, obviando las adaptaciones de libros que ya eran steampunk o películas tan antiguas como para poder imaginarse estos retrofuturos. En particular, el metraje francés de George Méliès Viaje a la luna en 1902, que tomó como inspiración las historias de Verne, (1865) y de H.G. Well Los primeros hombres en la luna (1901). La cinta posee tintes de lo que hoy conocemos como steampunk.
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DE L O S D A D LA CIU S O D I D R E N I ÑO S P
a invención de la fotografía y la electricidad que se empezaba a utilizar de forma doméstica en la era victoriana sumado al pensamiento científico contra el religioso, cuando Charles Darwin publica El Origen De Las Especies y “los zepelines” las primeras máquinas voladoras, que inundaron el cielo por primera vez. Todo ello hacía pensar que el futuro poseería una tecnología más avanzada, pero partiendo de la tecnología de ese entonces. Una de las películas que se centra en esta estética o género lleva por nombre La Ciudad De Los Niños Perdidos (La cité des enfants perdus) de 1995. Segundo largometraje como director de Jean-Pierre Jeunet, quien se reúne con Gilles Adrien, el director artístico Marc Caro, el experto en efectos especiales Pitof, el fotógrafo Darius Khondji y el famoso diseñador de vestuario Jean-Paul Gaultier para crear un film de cienciaficción y aventura fantástico, cuyo principal atractivo es un impactante atractivo visual. De este modo nos adentramos en un ambiente que navega entre el romanticismo victoriano inglés, el steampunk y las sociedades distópicas. Se desarrolla en una ciudad sombría en la que los personajes viven entre pobreza y hambruna, y donde, además, existe la amenaza constante de la
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desaparición de niños. Es a partir del momento en que raptan al hermano menor de One (Ron Pearlman) cuando empieza el recorrido por volver a encontrarlo con la ayuda de Miette (Judith Vittet). Con un tono que juega entre lo infantil y lo extraño, esta historia cuenta con momentos de suspenso y tensión junto con escenas cómicas y absurdas. En una torre petrolera, vive el malvado Krank (Daniel Emilfork), quien es incapaz de soñar y debe recurrir al secuestro sistemático de niños para usarlos en sus experimentos y robarle sus sueños, los cuales son pesadillas recurrentes ya que él mismo se ha transformado en una figura monstruosa para la infancia del lugar.
La ciudad de los niños perdidos funciona gracias a lo cautivadora de su imagen narrativa. No siempre la historia resulta coherente pero, durante el transcurso, es compulsivamente mirable. Un ejército de ladrones ciegos dotados de ojos cibernéticos, fenómenos de circo, un cerebro que habla dentro de una pecera, una mujer diminuta, clones con narcolepsia y malvadas siamesas; son personajes complejos y difíciles de olvidar. Este es un mundo tan bizarro como violento. Quienes la pasan peor son los niños, que son maltratados por su captores. Básicamente puede ser vista por toda la familia, pero tiene momentos bastante perturbadores. Como esa primera escena. Donde un hombre
que no es aterrador por su físico, sino por su vestimenta de Santa Claus rompiendo toda memoria infantil con su canto, sus movimientos toscos, su aspecto grotesco queriendo robar los sueños de los niños y retenerlos en su guarida. Con un fascinante uso de la luz, el acompañamiento musical de Angelo Badalamenti y un increíble elenco de actores, hacen de La ciudad de los niños perdidos toda una experiencia audiovisual. NO SABÍA SOÑAR, JAMÁS PUDO TENER UN SOLO SUEÑO, NO ES POSIBLE IMAGINAR CON QUE RAPIDEZ ENVEJECÍA, PUES ERA EL MÁS INFELIZ DE LA TIERRA. 17
VIOLET EVERGARDEN: Esta historia no solo es un montón de engranajes, sino belleza de los mismos, es el deslustre y pocos aceitados movimientos se vuelven sutiles, limando esas asperezas que suele tener esta subcultura.
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n el mundo de la animación, el uso del steampunk no ha sido poco, tanto en occidente como en oriente se pueden visualizar obras que suelen levantar el género y otras que solo dejan toques sutiles que danzan entre las escenas animadas. En el anime japonés no es un recurso recurrente, pero las inclusiones que ha tenido han hecho retumbar la tierra, dejando unas impresiones y críticas sobresalientes por doquier. Este tipo de genero se caracteriza por ese aspecto algo sucio, aunque puede sonar algo hiriente para los seguidores del mismo, la mayor parte de la subcultura y el movimiento tiene cierta capa de hollín, así como la misma época que representa, una era victoriana llena de maquinaria y mecanismos dentro de prácticamente todo el mundo creado. Aquí se vive una ruptura especial, ya que la joya de Kyoto Animation, rompe los esquemas para dar un placer visual a la hora de volver a contar una historia al mejor estilo retrofuturista. Se habla abiertamente de una de las obras mejor trabajadas y queridas por la audiencia mundial, Violet Evergarden. Una
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fantasía visual que deja boquiabiertos a cualquiera que disfrute del buen arte. Kyoto Animation cuidó cada detalle, cada color, cada movimiento y aspecto de la obra, que recae en el steampunk por razones equivocadas, pero a la misma vez, las correctas. La historia de Violet comienza en un punto intermedio, con flashback y una historia no contada del todo. Luego de un ajetreo de una batalla bélica, aparece la protagonista, Violet Evergarden, en un hospital, escribiendo una carta a su superior, con sus nuevos brazos hechos de metal con mecanismos futuristas que se asemejan a un brazo humano en totalidad. La historia avanza y se percibe que la misma no se moja completamente con el genero, sino que gira en torno a la vida de Violet, antes y después del accidente, recordando cada tanto esas escenas al principio que poco a poco se van completando. Nuestra protagonsita debe conseguir un trabajo, ya que luego de despertar es notificada que la guerra había terminado. Un problema en su totalidad, ya que Evergarden no conoce otra cosa que ser un arma de guerra, una asesina de enemigos, desde que solo era una niña. Sin embargo, el trabajo que logra conseguir es en una agencia de correos. Con el pasar de los días, se da cuenta de que quiere escribir cartas, de esas que tienen una gran carga emocional, pero lo que ella no sabe es que no conoce, ni entiende
que son los sentimientos humanos. Violet emprende un gran viaje, desde una academia de estudios y sus primeros pasos como una Auto Memory Doll, o una escriba, hasta llegar a viajar por muchos lugares, siendo la Doll más famosa del reino. Aunque su fama es bien merecida, el intercambio de puntos de vista, el contacto humano y las historias le abren poco a poco esa coraza que tenía y deja salir ese dolor y sufrimiento que tenía almacenada. Las escenas del principio muestran al General Guilbert, que la crió y le enseñó todo lo que sabía, pero Violet se da cuenta de que está enamorada de él, ya que en el momento en el que pierde ambos brazos, su despedida es triste. El General Guilbert le dice: “Desde el fondo, te amo” Para Violet, esto no tiene sentido, hasta que luego de mucho trabajo logra poder abrirse a sí misma. Nos damos cuenta que el steampunk solo es un accesorio, más no el plato fuerte de la serie, se percibe la importancia del mismo durante todo el trayecto de la protagonista. Violet Evergarden es una oda a los grandes artistas y escritores, con toques modernos, victorianos y con sentimientos que muchas veces no se pueden describir. Cada detalle cuenta para la serie. Y que la inclusión del steampunk sea tan sutil, pero tan marcada, da a entender lo bien logrado que está el trabajo de Kyoto Animation.
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ESTUDIOS GHIBLI: LOS PIONEROS
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“DICEN QUE LOS MEJORES BRILLAN CON MÁS FUERZA EN LAS SITUACIONES MÁS DIFÍCILES”
aralelo al viento cálido que sopla en el desierto, el estudio Ghibli hizo su primera aparición en el 15 de junio de 1985, momento en que se consolido como estudio de animación. El trabajo de los directores Hayao Miyazaki, Isao Takahata, el productor Toshio Suzuki y otros miembros, se ha revelado en 22 películas, una de ellas con un Oscar. El estilo atemporal del steampunk ha dibujado paisajes memorables en varias de ellas. En un antecedente inmediato a su creación, el año 1984 exhibió Nausicaä del Valle del Viento, largometraje postapocalíptico donde la raza humana es amenazada por insectos gigantes. Producido por estudios Topcraft es considerada parte de la compilación de Ghibli. El castillo en el cielo nació un año después, dirigido y basado en un manga de Hayao Miyazaki. Cuenta la aventura de dos niños en busca de la Laputa, una fortaleza en el cielo. Al mismo tiempo, son perseguidos por un ejército y ladrones. El castillo ambulante de la escritora Diana Wynne Jones se vio animado por el estudio en el año 2004. Narrando la historia de Sophie, una joven con apariencia de anciana a raíz de una maldición. El ambiente de la película es dominado por la guerra de naciones, maquinas, magia y un poco de romance. A razón de ser, las obras del estudio Ghilbi son referentes del genero y la animación oriental a nivel mundial.
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SOÑAR DESPIERTO CON ELIA PELLEGRINI «A través de mi arte me gustaría inspirar a otras personas, para que a su vez creen cosas cada vez más hermosas, que den un mensaje positivo. Elia Pellegrini.» elia pellegrini - Escaping from Rot
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elia pellegrini - Pensiero
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esulta imposible encasillar el trabajo de esta artista visual polifacética. Elia Pellegrini es una artista y músico italiana de 22 años especializada en artes visuales (VFX, Pintura, Dibujo). Trabaja como Freelancer CGI & VFX Artist. Del dibujo a la pintura, de la escritura, a la cinematografía, fotografía e incluso a la astronomía, Elia es lo que podríamos definir como el emblema del artista en 360 grados. Trabajó para artistas como David Guetta, Deftones, Pvris, Disney y Pixar, entre otros. Crea visiones y mundos surrealistas que la mayoría de las veces provienen de sus propios sueños. Dando rienda suelta a su creatividad, sin poner nunca límites. Decidió fusionar la fotografía con el arte digital. «A través de mi arte me gustaría inspirar a otras personas, para que a su vez creen cosas cada vez más hermosas, que den un mensaje positivo. - Elia Pellegrini.» Su metamorfosis artística la ha llevado
a experimentar con nuevos estilos, captando todas las posibilidades y comprometiéndose sin descanso en proyectos alternativos. Este es quizás su mayor atractivo. No solo estarse reinventando continuamente, sino crear mundos tanto extraordinarios como únicos. Se trata de obras en las que la frontera entre fotografía y la ilustración digital se vuelve casi inexistentes y hasta lo más absurdo acaba pareciéndonos normal. Desde dibujos con técnicas mixtas hasta pinturas al óleo sobre lienzo. Las creaciones de Elia abarcan diferentes campos artísticos. Buscando transmitir el deseo de no detenerse y no sentirte abrumado al salir de la zona de confort. The Dream of a Glorious es el nombre que lleva una de sus series fotográficas en donde mezclan un lenguaje retrofuturista, y con una estética espacial en un imaginario visual con tonos surrealistas e ilusorios.. 24
Todo parece posible en el mundo de Pellegrini: Desde zepelines gigantescos viajando por el espacio, hasta globos aerostáticos hecho de muchos más globos. El compromiso radica en crear mundos que realmente no existen a través del juego de luces, modelado 3D y texturas. La luz y tiempo en sus creaciones: el primero da vida, crea y emociona, el segundo es un regalo para ser explotado y gestionado de la mejor manera posible. «El mensaje principal que quiero transmitir, al menos visualmente, es la importancia de la luz. Creo que es la principal fuente de vida. Te permite viajar. Incluso el banal rayo de luz que entra por la ventana al anochecer y rebota creando reflejos es algo maravilloso e indescriptible que puedes inmortalizar en fotos, dibujos o incluso a través de la música, que es otro lenguaje para fotografiar momentos - Elia Pellegrini.»
La pasión de Elia por la fotografía de la mano de la ilustración digital le da vida a retratos y paisajes sumamente sugerentes, enigmáticos, oscuros y extraordinarios.
elia pellegrini - First Loop
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EL VIEJO MUNDO DEL FUTURO Ryan Moec - Old Steampunk
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l género steampunk es un mundo donde convergen personas que se apasionan por la ciencia ficción, la maquinaria, la historia, así como un estilo de moda diferente a lo que estamos acostumbrados. La maravilla que propone este mundo es que nos permite jugar con nuestra imaginación y concebir nuevas realidades al atrevernos a recrear la posibilidad de un mundo a base de máquinas de vapor. El steampunk no es solo un género literario más, ha influenciado a las artes, el diseño y la moda; la arquitectura no se ha quedado atrás y nos ha permitido explorar un poquito más este mundo partiendo de la premisa de que los límites solo se encuentran en nuestra mente. Una de las formas en la que los seguidores de este género se identifican es a partir de la moda al estilo victoriano y de los accesorios y objetos que usan en sus atuendos hasta en la arquitectura de sus hogares. Los steampunkers suelen emplear mayoritariamente los estilos victorianos en sus hogares puesto que
fue en el periodo victoriano donde tuvo su mayor auge dicho género, esto con la finalidad de recrear la atmósfera en la que ocurren las realidades utópicas con las que se identifican. Los elementos que suelen estar presentes en sus recreaciones son las tuberías, los motores, así como los engranajes; estos elementos permiten crear un
mundo distópico lleno de sistemas mecánicos y fluídicos. Los colores empleados comúnmente dentro de estos espacios, así como en su vestimenta incluyen los colores marrón, dorado, blanco, negro, generando así una paleta de colores cálida que evoca la fantasía. Si mezclamos los artículos que comúnmente utilizan
como engranajes, elementos de latón, lámparas antiguas, iluminación ámbar más los colores cálidos, podemos identificarnos fácilmente con un entorno donde se contrasta lo antiguo con lo actual, lo orgánico con la tecnología retro y futurista.
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downtown - peteamachree
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Robert Filipowicz- Steampunk loft
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FORMAS DEL ARTE: Los artistas siempre han tomado como referencia aquello que les causa intriga, emoción, atracción visual e incluso lo que puede parecer carente de sentido a primera para cualquier otra persona. El steampunk siendo inicialmente un subgénero literario, se ha incorporado a la pantalla grande y también ha sido disfrutado durante años a través de series, videojuegos e incluso la música. Aunque se ha visto en muchas ocasiones, la mayoría desconoce su nombre, su origen y el uso que hoy en día le dan los artistas de todo el mundo; esos que han tomado este movimiento artístico como inspiración para algunas de sus obras, e incluso, como concepto principal para la mayoría de sus creaciones.
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l arte siendo vasto, extremadamente amplio, un océano que abarca desde obras visuales y plásticas hasta un universo más moderno, como lo son las artes gráficas hoy en día. Artistas como Sam Shumaker , y su obra titulada False Memories retratan a una mujer completamente adornada bajo la estética del Steampunk trabajada en óleos. En este personaje impactan los detalles, como sus gafas de sol victorianas y otros sutiles elementos industriales que adornan el cielo que la acompaña. Este peculiar entorno hace alusión a una época en particular. Dentro del arte y el incontable número de engranajes se encuentra la pintora serbia Vesna Pantovic Janic, quién incorpora elementos industriales y futuristas a sus obras creadas a base de acrílicos. Sus obras tienen una atmósfera sencilla, de las cuales destaca Steampunk turtle. Ambas artistas hacen uso de este mo-
vimiento artístico como inspiración en varias de sus obras. Por otro lado, para la composición de obras Steampunk el mundo del arte gráfico predomina sin duda la ilustración digital, la técnica más utilizada para la creación de piezas bajo su estética. Se puede encontrar una infinidad de artistas donde destacan ilustradores como Anna Zanozina, Anthony Petrie y Tadas Adomavicius siendo este último el que más obras ha creado a través de este movimiento. Durante la última década el fotomontaje digital se ha sumado al arte gráfico como un recurso ampliamente utilizado. El uso de este método prevalece al igual que la ilustración. Artistas como Ferdi Rizkiyanto, Ruslan Svobodin quién además sobresale con su obra Don’t Mess With the Steampunk Cat, Didier Graffet con La Tour y el talentoso artista 3D Robert Filipowicz quién con su obra Steampunk Loft ganó el primer lugar del Evermotion Challenge en 2015. 30
Lo maravilloso del arte es que no solo se considera la parte visual, sino que también se puede sentir, analizar y admirar de cerca. Dentro de una de las categorías más conocidas, como lo es la escultura, existen también impresionantes obras que atraen al espectador en cuestión de segundos debido al elaborado uso de elementos que se mencionan anteriormente; los metales, los objetos industriales, engranajes, relojes y esa atmósfera futurista, y a su vez antigua que fácilmente puede enganchar a cualquiera. De los artistas más talentosos, está la impresionante obra de Leigh Dunn Octo-Hunter, un pulpo que contiene 532 piezas individuales. La pieza tomó alrededor de 160 horas de trabajo y posee una estética victoriana hecha con partes de relojes vintage, mezclado con joyería y una bombilla plástica con luces LED dentro, que sin duda le aportan un aspecto único a la obra. Leihg Dunn - Octo-Hunter
Las esculturas no solo van a base de metales, también existen piezas esculpidas, como la de Dharma Collectibles a cargo de Arturo Balseiro, quién ha creado en formato hiperrealista uno de los más impresionantes trabajos de efectos especiales. Su obra no cuenta con título ya que su especialidad son las máscaras creadas para filmes como “Men in Black 3”. Sin embargo, se sabe que fue publicada en 2014 y se encuentra en su página oficial de Facebook. Todos los artistas mencionados cuentan con un talento único para elaborar piezas que van más allá de un movimiento artístico. Dan fe que aunque en ocasiones pase desapercibido, el steampunk está en casi todas partes.
Sam Shumaker - False memories
Arturo Balseiro - Dharma Collectibles
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UN DE
ESTILO
METAL &
HUESO
E
l steampunk ha evolucionado desde un estilo netamente literario nacido en los años 70’s Sin embargo, este hermoso despliegue de imaginación salido de la ciencia ficción que forma parte de nuestra cultura aún es desconocido e incomprendido por muchos, especialmente en Hispanoamérica donde solo los más aventureros del internet conectan con el extranjero y adoptan o se identifican con perspectivas del mundo “fuera de la caja”. En ese sentido, el steampunk tiene una estética bastante particular que nos muestra un mundo totalmente diferente. Una que está compuesta principalmente por dos elementos sobresalientes, la moda victoriana presente en el siglo XIX, y la segunda revolución industrial que tendría lugar en la misma época, pero tomando otro camino para su evolución, dando lugar a un retrofuturismo, dónde la máquina de vapor sigue estando a la vanguardia, mientras que la electricidad pasa a ser un elemento testimonial, pero, ¿qué quiere decir esto y cómo construye una llamativa forma de vestir? Cuando se habla de que la electricidad es un elemento testimonial, nos referimos a algo que, a diferencia de hoy día que la tecno33
logía funciona como algo ajeno a nosotros mismos, y que no requiere de nuestra presencia para su funcionamiento, pasa a ser un elemento que interactúa directamente con el ser humano y otros seres vivos. Esto quiere decir que la electricidad es utilizada como un impulsor para la tecnología a vapor de la época, con el objetivo de mejorar directamente las capacidades o defectos del ser vivo, dando lugar a máquinas de fantasía que construyen desde artefactos que facilitan la vida en el día a día hasta el ser humano Cyborg. Todo esto existiendo en una sociedad donde los corstes, vestidos armados y trajes
de copa acompañados por un bastón es la forma de vestir de la época. Es entonces cuando nos encontramos con una estética que tiene como base la moda victoriana, pero que evoluciona incluyendo el uso del cuero y metales como el hierro y el bronce (predominando entonces los colores grises, dorados y bronces) en combinación con artefactos altamente vistosos tales como máscaras de gas modificadas, anteojos con múltiples lentes, brazos o piernas mecanizados e inclusive partes del cuerpo convertidas en armas, donde podemos observar engranajes, resortes y tuberías con escape de vapor típicos de la
primera revolución industrial. Esta forma de vestir en combinación con estos elementos, son reflejos de una sociedad utópica donde, a diferencia de la corriente conocida como ciberpunk, el ser humano ha conservado su humanidad logrando una especie de equilibro entre la evolución tecnólogica y la naturaleza (sin caer en el solarpunk), pero que al mismo tiempo los mantiene en un estancamiento donde si bien se inventan nuevas tecnologías, no existe una transformación importante en el estilo de vida como lo veríamos desde nuestro pasado hasta hoy día, y es allí cuando comprendemos en sí
que es el steampunk y su moda. Para el genero, es importante conservar la individualidad del ser humano, y es por ello que está forma de vestir también representa una “protesta” en contra de la estética actual la cual catalogan como “estéril, fría e impersonal”, instando a la construcción de una estética propia dónde lo “hecho a mano” es valorado en contraposición a la producción en masa y la obsolescencia programada, es decir, el representarte a ti mismo, y sobretodo, llamándonos a la reflexión sobre el “perfeccionismo” que muchas veces queremos (y nos piden) alcanzar,
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al mostrarnos tecnologías que no siempre son cómodas de llevar, pero que nos recuerdan que la incomodidad también es parte del camino, y que no debemos dormir nuestro verdadero ser en la conformidad y comodidad en la que la sociedad y evolución tecnología actual nos ha llevado a vivir como una normalidad.
ESTA
DE
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VESTIR
TAMBIÉN
UNA
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REPRESENTA
“PROTESTA”
CONTRA
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ESTÉTICA
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BAILANDO AL RIT DEL
RETROFUTURI El retrofuturismo es de cierta manera una expresión artística, pero también es un concepto que va cambiando con las décadas. Es la reimaginación del futuro desde un punto de vista pasado, por ende nuestra percepción del futuro en unos años también ser a retrofuturista (o quizás no) de momento no se sabe a ciencia cierta lo que nos depara el mañana pero si imaginarlo.
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L
a edad victoriana es la cuna de bailes clásicos que conocemos en la actualidad, donde se vestían de glamour y que para el siglo XIX representaban el ritual social más importante de la época. En las esferas más altas llegaban los invitados a las ocho de la noche en carruajes, pasando a la primera planta tras subir las grandes escaleras de los despampanantes castillos, dejando a la servidumbre sus abrigos, y luego ingresaban a la sala de honor dónde eran anunciados por su nombre y título. Posteriormente, hombres y mujeres eran separados en distintas habitaciones a la espera del gran baile, dichas habitaciones se encontraban repletas de juegos y otras distracciones, todo en un despliegue de clase y modales altamente definidos. En el steampunk estos elementos son tomados y combinados con su extravagante estética, en un punto donde los bailes de la época tales como el Vals
TMO ISMO
y distintos bailes de salón como las Polcas, Mazurcas y Galops, que usualmente eran bailados en pareja, se encuentran con escenarios retrofuturistas donde las fantásticas tecnologías de carbón forman parte de este despliegue de elegancia. Dentro de la subcultura steampunk, en algunos países se realizan festivales en los cuales se organizan grandes bailes que pretender imitar a los de la época, pero que también abarcan otros estilos de baile un poco más modernos como el burlesque en representación de la segunda revolución industrial y la época de las maquinas a vapor, siendo este un estilo de baile de índole más popular lejos de los eventos de la alta sociedad, en escenarios dónde las clases bajas pudieran ingresar. Esta forma de baile que literalmente significa “burlesco”, toma como base el género literario de origen francés como una forma de burla o parodia de todo lo que para la época era socialmente inaceptable o denigrante y que posteriormente surgió en América como un tipo de baile. Todo esto nos muestra una sociedad steampunk donde existe una “fusión de clases sociales” que de forma utópica han eliminado (o minimizado) las clases sociales por medio del desarrollo tecnológico y la conservación de la esencia humana, logrando un equilibrio donde los diferentes pensamientos conviven en armonía.
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E
n el siglo XIX la reina Victoria subía al trono en Inglaterra, Whitechapel vivía con miedo cada noche, Joseph Merrick sorprendía a la medicina con su enfermedad mientras que, la revolución industrial cambiaba drásticamente los medios de producción y con ello, la vida pasaba a ser de sudor y vapor. Un momento histórico perfecto, en donde la humanidad dirigió su filosofar al más allá. Pensando en los misterios del tiempo y espacio, basados en tecnología de época; los seres humanos vislumbraron el nacimiento de los romances científicos, historias fantásticas justificadas con la ciencia. Autores como Julio Verne (20 Mil leguas de viaje submarino) y H. G. Wells (La máquina del tiempo) presentaron escenarios donde los avances del hombre habían colaborado o perjudicado al individuo en visiones positivas o un tanto catastróficas. Los escritos de
Mary Shelley, Mark Twain y Arthur Conan Doyle, mostraron los dones de la capacidad humana. La fórmula del romance científico traspaso el siglo y se consolido dentro del género de la ciencia ficción, pero aún no recibió un nombre que lo diferenciara dentro de ella. En abril de 1987, el escritor K.W. Jeter en una carta designo el término que unifico este tipo de historias victorianas. Él lo denomino: steampunk. Este nuevo género, abarco las obras del mismo K.W. Jeter (Morlock Night) pero también de compañeros como Tim Powers (Las puertas de Anubis) y James Blaylock (Homúnculo). Con el tiempo el steampunk presento dos divisiones: el histórico y el entorno fantástico. El primero represento una conexión entre la literatura y la historia, abarcando a detalle momentos del pasado, pero vinculándolo con la ficción. El segundo, es un giro diferente e inusual ya que muestra a diferentes
PRINCIPIO TODO: ROMANC & CIENCIA
EL
DE
razas e incluso magia. En la variante histórica, el Londres victoriano quedo capturado en El Mapa Del Tiempo de Felix. J. Palma, conectando mati-
Dani padrón- portada de 20 mil leguas de viaje submarino
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CARTA DE KEVIN A LOCUS:
E
CE
ces ficticios y reales. Para muestra, basta apreciar su primera historia donde detallo los asesinatos de Jack el destripador, vinculados a la vida de un joven y su amada, o el increíble encuentro H. G. Wells con Jhosep Merrick, el hombre elefante. El mundo fantástico pasó a ser parte de la estación de la calle pérdido de China Miéville en donde la raza humana convive con mutantes y razas arcanas, también fue la esencia de la trilogía Los orígenes de Casandra Clare, en donde vinculo Londres con los cazadores de sombras, vampiros y hombres lobo. Actualmente, las corrientes retro futuristas no se detienen en cuando a las barreras sociales, y resuenan los nombres de autoras destacadas en el subgénero como
Cherie Priest (Boneshaker), Casandra Clare (trilogía los orígenes), Concepción Perea (la corte los espejos) y Rosie Thor (tharnished are the stars). También, cabe mencionar el trabajo especial de Mary Shelley autora de Frankenstein y el último hombre. Combinando la belleza antigua del siglo XIX con el avance tecnológico a base de energía de vapor y electricidad. El steampunk se mantiene como un subgénero vigente dentro del ámbito de la ciencia ficción con una variedad de historias que no se limitan al tiempo y lugar prestablecidos. Lo cual hace que esta corriente retrofuturista se mantenga actual y dinámica, traspasando fronteras, idiomas y formas de arte.
Desde 1969, la revista Locus: the magazine of the sciende fiction & fantasy field se ha encargado mensualmente de transmitir la ciencia ficción, fantasía y terror en inglés. En la década de los 80 que autor Kevin Wayne Jeter escribió una carta dirigida a ella, en la que se leyó lo siguiente Estimado Locus. Adjunto una copia de mi novela de 1979 Morlock Night; apreciaré que le llegue a Faren Miller, como primera evidencia sobre el interesante debate sobre quien dentro del “triunvirato de la fantasía formado por Powers/Blaylock/Jeter” escribió primero en este “extraño estilo histórico”. Aunque, por supuesto, encontré su reseña en el Locus de marzo muy halagadora. El escritor K. W. Jeter en el World Fantasy Conference de Seattle en 1989. Personalmente, creo que las fantasías Victorianas serán el siguiente “bombazo”, siempre y cuando podamos encontrar un término adecuado que nos englobe a Powers, Blaylock y a mí mismo. Algo basado en la tecnología apropiada de la época, como “steampunk”, tal vez...» K.W. Jeter, abril de 1987
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Si de steampunk hablamos, se es correcto hablar de Bioshock, una saga de videojuegos de estilo fps/rpg con una ambientación exquisita y una jugabilidad, simple para el jugador casual, pero que a su vez sabe satisfacer a los gamers de corazón.
U
n viaje a lo más profundo del océano: Para las dos primeras entregas de esta saga, nos situamos en las ruinas Rapture, una ciudad subacuática fundada en 1960 que con sus tintes de steampunk y steamgoth, logran provocar al jugador, una inmersión en si misma sin esfuerzo. Demos un paseo rápido por sus personajes más importantes; empecemos por Andew Ryan su fundador, y a su vez un magnate que quiere escapar de la autoridad política, económica y religiosa que cada vez se hacía más opresiva, gracias a su pequeño proyecto Rapture. Creció rápidamente, en ámbitos científicos, de ingeniería y biotecnología, entre esos avances se encuentra el ADAM (células madre inestables extraídas de una babosa marina que tiene la capacidad de regenerar el tejido dañado y reescribir el genoma humano) lo cual nos lleva a nuestro siguiente personaje la Dra. Brigid Tenembaum quien vio en el ADAM una oportunidad de negocios y que junto al Gangster Frank Fontaine crearon la industria de los plásmidos, en la cual los ciudadanos podrían mejorar sus cuerpos con
BIOSHOCK: ENTRE EL CIEL cualidades sobrehumanas. Por supuesto también tenemos a Jack, nuestro protagonista de la primera entrega de esta aventura, que termina en Rapture luego de que el vuelo transatlántico en el que viajaba se accidentara, en el medio del océano atlántico dejándolo a él como único sobreviviente, Jack nos acompañara en esta travesía mientras exploramos los pasajes de Rapture, y a su vez desentrañamos sus secretos y mientras buscamos una salida. De vuelta en la ciudad sumergida, Para la segunda entrega de esta saga volvemos a Rapture pero esta vez encarnamos a Jhonny 46
B UNA
AVENTURA
LO Y EL MAR
Amba un Big Daddie conocido como sujeto delta, y ¿qué es un Big Daddie? te preguntaras. Se le conoce como Big Daddies a seres humanos sin consciencia, armados hasta los dientes para proteger a las Little Sisters, lo cual me lleva a mi siguiente punto las Little Sisters: son niñas huérfanas Implantadas con una babosa en su estómago que las hace capaces de ingerir y recolectar ADAM. Ambos personajes ya eran conocidos de la primera entrega, pero como enemigos recurrentes. En esta entrega se explora la conexión que existen entre los Big Daddies y las Little Sisters, ya que si algo le pasa a la pequeña tu corres peligro.
IENVENIDOS A LA CIUDAD FLOTANTE DE COLUMBIA: Para la tercera y última entrega nos situamos en Columbia una ciudad flotante propulsada por hélices, con una ambientación que posee un toque victoriano bastante pronunciado que al estar suspendida en el cielo nos brinda una sensación de libertad, y agilidad dentro de la jugabilidad, ya que la ciudad posee aero neles que son la forma principal de movilidad durante nuestro recorrido. En esta oportunidad nos ponemos en la piel de Brooke Dewitt, nuestro protagonista de turno, esta vez poseemos una acompañante, un personaje secundario llamado Elizabeth, que posee la habilidad de desgarrar el tejido de la realidad, como adelanto les digo que los plásmidos, ya no están presentes ya que cronológicamente nos situamos en 1912. De esta saga lo importante siempre ha sido la trama, y no quiero arruinarles las sorpresas. No pueden dejar de probar esta saga, más ahora que está disponible el compilado Bioshock: The collection. que contiene todo el contenido disponible de la saga en perfectos 60fps. 47
Briams Gomez: Un embajador noxiano que intenta tener una alianza pacifica con Piltover, bajo el proyecto “Rainbowl”. Director General, Redactor: series; Arcane, The Nevers. Musica; Clocward Lands.
Kistna Camacho;
Una poliglota del Freljord, se dedico los ultimos años a viajar y aprender nuevos idiomas, Quiso quedarse en Piltover para enseñar sus conocimientos. posteriormente se uniria al proyecto rainobwl. Correctora ortografica
Carlos Chirinos:
El intrépido Zaunita ha logrado hacerse con el mercado de la falsificación de entradas para los conciertos de Seraphine la estrella pop, todo empezó como un hobbie ya que Carlos la ama en secreto. Películas: Maquinas Mortales.
STAFF
Abdy Laya: Desde
las entrañas de Noxus, este magnate multimillonario originario de Shurima, ha estado financiando un proyecto secreto en Piltover, a cambio de tecnología para la realización de su máquina de escribir. Series; Sombra y Hueso.
Xiadani Flores:
Esta rebelde Piltoviana está dispuesta a exponer la corrupción de la policía de Piltover, se unió al proyecto “Rainbowl” para apoyar la revolución del distrito inferior. Musica: Clocward Land. Arquitectura; El viejo mundo del futuro.
Jessie ruiz. La semi-
ninfa Joniana que tiene como misión evitar una guerra contra Noxus, con sus habilidades ha logrado entrar a Piltover, para buscar aliados internos en los visitantes noxianos que visitan la ciudad. Artwork: Las mil formas del arte.
Gabrieslka v. Una asesina a sueldo, proveniente de Shurima, fue contratada por una compañía secreta “R” con la misión de recuperar unos cristales Hextech.
Película: La ciudad de los niños perdidos. Fotografía: soñar despierto con elia pellegrini.
Jean Pereira. Este soli-
tario ex-soldado noxiano ahora vaga por las tierras Jonianas en la búsqueda de la espiritualidad, cansado de la brutalidad de su nación ahora busca redención divina para equilibrar su karma. Videojuegos: Bioshock.
Aixa Henriquez
Desde los bosques de Jonia esta joven, protesta con sus bailes típicos en las grandes capitales, con un mensaje claro “la flora y la fauna se deben proteger”. Moda: un estilo de metal y hueso. Baile: Danzando al ritmo del retrofuturismo.
Jesus Marquez.
El curioso joven estudiante de la universidad de piltover, ha logrado entrar a un grupo selecto del congreso para usar tecnología Hextech como medio de comunicación. Anime: Violet Evergarden. Corrector de estilo.
Gabriela Lopez.
Cansada de que le digan siempre que hacer en Demacia, Gab se va de vacaciones a la ciudad del progreso, con sus ahorros espera poder ir al concierto de Seraphine, la idol de Piltover y Zaun. Anime; Estudios Ghibli. Literatura; Romance y Ciencia.
