Portfolio | Raisa Shafira Affandi by Raisa Shafira

about me A passionate and hardworking architecture undergraduate at ITB who believes in the role of architecture for creating a better life for society, speciﬁcally in relation to the human experience and the preservation of the environment. I am highly interested in all forms of art and the humanities and have several published written works of various topics and genres. I love learning, whether from books or from people, and am always open to gaining new experiences.

P RO FIL E Name Date of Birth Nationality Address

Raisa Shaﬁra Affandi 17 June 1999 Indonesian South Jakarta, Indonesia

C O N T A CT Phone Email Linkedin Instagram

+628118136523 raisaaffandi5@gmail.com https://www.linkedin.com/in/raisaaffandi/ raisashfra

E D U CAT I ON 2017-now

Bandung Institute of Technology Undergraduate School of Architecture, Planning, and Policy Development Architecture Major Current GPA: 3.68/4.00 Graduated 131/144 credits

2014-2017

SMA Labschool Kebayoran Graduate Science Program Average National Exam Score: 94.25/100

2011-2014

SMP Mentari International School Bintaro Graduate

PORTFOLIO

O R G A N IZ ATION E X P E R IE N CE 2020

Content Writer and Conceptor

Gaung Bandung 2020 Annual architecture event by the students of Architecture ITB with the purpose of making Bandung a livable city.

Content Writer

ACAD EM I C EXPERI ENCE 2020

Summer Camp SAPPK ITB 2020

2019

Facade Architecture Excursion A 7 day trip held by Architecture ITB to Surabaya, Malang, and Batu to learn about historical, vernacular, and colonial architecture.

Gebook IMA-G ITB 2020 Architecture magazine published by IMA-G ITB (Architecture ITB Students Association)

2019

Foolish and Arak-Arakan Event Coordinator

Architecture ITB July 2019 Graduation

Head of Internal Relations Mentor

Art Director

Universe 2018 A ﬁlm and photography exhibition by LFM ITB.

Head of Publications

Sketchup (proficient) Autocad (proficient) Twinmotion (proficient) Photoshop (proficient) Adobe Illustrator (proficient) Premiere Pro (intermediate)

Hands-on

Sketching (proﬁcient) Model-making (proﬁcient) Photography (intermediate) Painting (intermediate)

Bioskop Ngumbara A ﬁlm screening by LFM ITB.

Soft Skills

AC H IE V E ME N TS Peran Mahasiswa dalam Social Hub untuk Menyalurkan Potensi Masyarakat Summer Camp SAPPK 2020 Selected Workshop Participant Speaker

2019

Languages

Software

Penjenjangan IMA-G ITB IMA-G ITB Cadre Recruitment

2020

SKI LLS English (native) Indonesian (native) French (beginner)

Senator Staff, IMA-G ITB

2018

Topic: Materiality and Creative Culture Purpose: to help develop the local communities in Jatiwangi, Sitiwinangun, and Bukit Bambu

Communication Time Management Creativity and Problem Solving Teamwork

I NTERESTS

First Runner Up of National Writing Competition EWC Upi A short story called ‘The Old Merchant’s Time Machine’

Art & Design Literature Music Film Photography Yoga

‘Live!’ Short Film

Scriptwriter Screened at GEP, GFF, UIFF, Semester Pendek Kolektif Film, JAFF & 15 Cities

2018

‘Badai’ Short Film

Scriptwriter Screened at Rooftop Kun, BIFF, and Banten Short Movie Festival

RAISA SHAFIRA AFFANDI

iii

PORTFOLIO

contents 01

ARCHITECTURE Pesanggrahan Public Library

The library as a third place for the local community

Cibadak Oase

Aiyana Apartments

Lotus Point

Other Works

Mixed-use urban oasis for a better city life

Green living

Riverside lifestyle center

Maquettes, structure design, facade design

GRAPHIC DESIGN Jakarta in Global 2016

Bioskop Ngumbara

Kesenduan Alam

Posters, merchandise, & instagram feed

Posters, tickets, & instagram feed

Pattern Design

WRITTEN WORKS On Architecture

Articles & Reviews

Poems & Prose

Fiction

Pritzker Prize Winners, the essence of architecture, & more

Reviewing art, ﬁlm, and photography

RAISA SHAFIRA AFFANDI

PESANGGRAHAN PUBLIC LIBRARY ARCHITECTURE The Library as a Third Place 2021 / Final Project Pesanggrahan, South Jakarta, Indonesia

With the ever-growing increase of technology and digital resources, the public library has evolved from a more conventional approach to one that serves a more community-based function - where people can interact and gather comfortably together in the pursuit of knowledge, thus becoming a third place, the place people like to gather aside from home and work/school. Seeing the lack of true third places in Jakarta, the Pesanggrahan Public Library aims to create a library that is also a third place for the people of Pesanggrahan, thus attracting visitors and revitalizing the relevance of the public library in today’s society as a resource for knowledge and development.

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

RAISA SHAFIRA AFFANDI

design issues As the main concept is the creation of a third place that is comfortable and inviting, the design issues for Pesanggrahan Public Library are based on Oldenburg’s Characteristics of Third Places (1989): social interaction & community, ambience & impression, comfort, and accessibility & accommodation.

design process

1. Zoning based on functions with different noise levels and determination of circulation in and out of the site.

2. Axis of orientation determined to ease wayﬁnding inside the site, with 2 nodes that will become plazas.

3. Basic massing based on zoning. The formal mass is subtracted and divided to create more room for spatial experience.

4. The basic mass is divided and set at different heights to follow the contour of the site which gradually lowers.

5. The height of each mass is adjusted to create a hierarchy of importance from formal to vibrant to festive, and also to create a pattern of a height that gradually lowers.

6. The exterior sides of the mass at the front of the site are made curved to make the building more dynamic. The circulation nodes which consist of plazas and parks are further detailed.

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

site plan 1. Drop Off 2. Front Plaza 3. Outdoor Parking 4. Basement Access 5. Library Formal Area 6. Main Lobby 7. Bookstore & Cafe 8. Auditorium 9. Exhibition & Workshop 10. Co-working & Cafe 11. Inner Plaza 12. Amphitheatre 13. Garden 14. Fountain 15. Fish Pond 16. Firetruck Parking 17. GWT 18. STP 19. Emergency Exit

ground ﬂoor plan

RAISA SHAFIRA AFFANDI

1. Drop Off 2. Front Plaza 3. Outdoor Parking 4. Basement Entrance 5. Basement Exit 6. Main Lobby 7. Receptionist 8. Photocopy Room 9. Entrance to Formal Area 10. Digital Catalog 11. Newspaper & Magazine Collection 12. Main Collection 13. Reference Collection 14. Exclusive Collection 15. Audiovisual Collection 16. Children’s Collection & Reading Area 17. Children’s Playground 18. Main Reading Area 19. Computer & LAN Area 20. Service Area 21. Utilites 22. Toilets 23. Praying Room 24. Mini Theatre 25. Makerspace 26. Bookstore & Cafe 27. Auditorium 28. Exhibition & Workshop 29. Co-working & Cafe 30. Inner Plaza 31. Amphitheatre 32. Garden 33. Fountain 34. Fish Pond 35. Firetruck Parking 36. Emergency Exit 37. Storage & Collection Care 38. Carrel Rooms 39. Firetruck Entrance 40. Firetruck Exit

ground ﬂoor plans (close up)

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

basement plan

site sections

RAISA SHAFIRA AFFANDI

building sections

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

utilities schemes clean water & waste water

rainwater

waste management air conditioning

safety & evacuation electricity

RAISA SHAFIRA AFFANDI

spatial experience outdoor

Focus is created on the vibrant mass in the center which contains the main lobby using a roof that protrudes and has a different color, and also the symmetry of the surrounding plants. This roof creates a space inside mass that gives an inviting and friendly effect, as if there is something to be found there. On each side of the mass are two other similar, yet asymmetric masses, that make the building more dynamic.

The library’s inner plaza is shaped by three masses, with their heights gradually lowering as one travels through the site, all the way until the amphitheatre. This sequence is accompanied by trees and bushes that are planted in an almost symmetrical manner, with park benches hidden in between for people to relax and socialize.

The outdoor reading area and its garden is shaped by the formal mass and is bounded by trees and other vegetation, with a fence that also contains the emergency exit. This garden helps create a relaxing and soothing environment for reading and spending a lot of one’s time. The semi-outdoor reading area is ﬁlled with beanbags and hanging chairs, and is right next to a ﬁsh pond that creates a relaxing setting and makes the visitor feel one with nature.

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

indoor

Even in indoor spaces integration with nature is highly present, in line with the main concept of this library which aims to create a third space that is relaxing. The main lobby, which is already a semi-outdoor space, has trees that grow through the roof and uses natural ventilation that takes advantage of the wind direction. The cafe & co-working space has no walls on one side to integrate it with the inner plaza that it is next to. As for the formal library, which is a fully indoor space, there are large windows with a view of a garden full of trees to optimize integration with nature.

bird’s eye perspective

RAISA SHAFIRA AFFANDI

CIBADAK OASE ARCHITECTURE Mixed Use Urban Oasis 2020 / Fourth Year Studio Jl. Cibadak, Bandung, Indonesia The Cibadak area in Bandung, once a bustling commercial area full of people who come to shop, has now lost a lot of its relevance and visitors with the changing times, even though all the shops are still there. This is partly because the area has become increasingly crowded with not only shops but the dwellings of the people who work there, and so this area has a very high trafﬁc level and not enough open space. To combat the problems in this area, a mixed use building with the theme of ‘urban oasis’ is designed. This building aims to revitalize the area of Cibadak as a commercial destination, while also creating the open space that is needed for health and permeability from one side of the building to another in order to to ease the movement of pedestrians.

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

RAISA SHAFIRA AFFANDI

design issues Strengthening Existing Culinary Tourism The Cibadak area is famous for its culinary tourism. In response to this, the mixed-use building will incorporate more culinary tourism to add to the attractions of this area. Public Space & Social Interaction Cibadak is very crowded and does not have enough open public spaces, so Cibadak Oase aims to create more public spaces that can be used by the people to socialize.

High-Density Living Cibadak Oase can reduce the amount of land currently used as homes in Cibadak by supplying the people with high-density living in the form of apartments. Green Spaces in High-Density Areas Since Cibadak is a high-density area with a commercial function, it is preferrable to create green spaces that maximize land efﬁciency.

Permeability Creating permeability in Cibadak Oase can ease the circulation of pedestrians around Cibadak, and encourage more people to walk, thus reducing trafﬁc.

function allocation

Retail

Strengthens the existing character of the Cibadak area as a commercial and culinary destination.

Green Public Space

To accommodate social interaction and make the Cibadak area a healthier and more comfortable place

The design aims to strengthen the character of the Cibadak area as a culinary tourism and shopping street, provide lodgings near tourist destinations and sources of income for residents, and increase the comfort of the surrounding community by providing public space and green open space.

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

Serviced Apartments

Serviced apartments provide places to live for the people who work in Cibadak while also providing temporary residence to visitors

design concept zoning

The retail area is placed near Jalan Cibadak which has a more commercial function and is connected directly to the arcade which is used by a lot of pedestrians. The residensial area is placed near Jalan Karanganyar which already contains other houses/lodgings.

permeability & public space Access to Public Spaces Access for General Public Access for Apartment Residents Public Spaces & Circulation Nodes Ground Floor Mass

The building is permeable to all the roads which encompass it, thus easing the circulation of pedestrians. The public spaces also act as nodes for easier wayﬁnding throughout the building. The serviced apartment’s residents have their own private access to the retail area of the building that cannot be accessed by the public, which is through the apartment lobby.

massing The apartment towers are oriented in such a way as to maximize the supply of natural sunlight from the north and south. There are two open plazas in the building which help maximize the retail area’s access to natural sunlight, some of which also absorb rainwater.

RAISA SHAFIRA AFFANDI

site plan

spatial experience

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

ﬂoor plans ground ﬂoor plan

third ﬂoor plan

second ﬂoor plan

fourth ﬂoor plan

typical tower ﬂoor plan

rooftop plan

ﬁrst basement plan

second basement plan

RAISA SHAFIRA AFFANDI

elevations Wood Material This mass with a wood facade creates contrast with the surrounding architecture to attract the eye. Rooftop Outdoor Dining Placed at the front of the building and can be seen from Jl. Cibadak to attract visitors.

north elevation

Concrete Material Blends in with the white facades of surrounding architecture, but with a more modern touch

Glass Facade Exposes the retail function inside it to create openness and attract visitors.

west elevation

Balcony Composition The variation of the balcony placements and their wooden louvres create a more dynamic facade.

south elevation

Material Gradation As the building rises the facade slowly darkens to a dark colored wood to give the impression of wood melting down from the top.

east elevation

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

sections

room types

studio ( 27 m 2 )

1 bedroom ( 3 6 m 2)

RAISA SHAFIRA AFFANDI

2 bedrooms ( 5 6 m 2)

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

AIYANA APARTMENTS ARCHITECTURE High-density Green Living 2020 / Third Year Studio Jl. ABC, Bandung, Indonesia The urban life provides mankind with efficiency, effectiveness, and convenience in meeting their needs. However, in theurban environment that is increasingly becoming a favorite place for people to live, it is difficult to find spaces to enjoy nature that feels quiet and gives peace to its visitors. Aiyana Apartments is an attempt to answer this problem by combining the efficiency of urban living with the tranquility of nature; becoming a temporary escape for residents from the hustle and bustle of the city without compromising the comfort of life and accessibility. The name Aiyana is of Indian origin and means 'flower of immortality. This name was chosen because it symbolizes the beautiful but simple facade of Aiyana Apartments like a flower bud, and also because Aiyana Apartments is a sustainable and eco-friendly building. Aiyana's green side lies not only in the experiences of its inhabitants, but also in its impact on nature. In addition to the trees and plants located around the building, Aiyana has 3 vertical gardens that add to the green quality of the surrounding environment. Aiyana also uses the latest AC technology, namely AC VRV, which is proven to be more energy efficient than other types of air conditioners.

RAISA SHAFIRA AFFANDI

site plan

1. Zen Garden - a type of Japanese rock garden that is traditionally used for meditation and to ﬁnd inner peace. Used in this apartment to promote wellbeing. 2. Playground - a playground for children which is located near the daycare. 3. Jogging Track 100 m - for exercise and wellbeing, with a view of the zen garden and the playground. Located near the apartment lounge. 4. Swimming Pool - has a view of the Cikapundung River, to give an impression water combined with water 5. Access to Lotus Point - a lifestyle center that was designed together with this apartment to promote easy and comfortable living.

room types

studio ( 25 m 2 )

1 bedroom ( 3 5 m 2)

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

2 bedroom ( 4 5 m 2)

ﬂoor plans ground ﬂoor plan

second ﬂoor plan

typical ﬂoor plan

RAISA SHAFIRA AFFANDI

elevations

southwest elevation

northeast elevation

northwest elevation

southeast elevation

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

sections

section A-A

section B-B

RAISA SHAFIRA AFFANDI

principal sections

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

utilities schemes evacuation

electricity

circulation

garbage

waste water

air conditioning

RAISA SHAFIRA AFFANDI

clean water

rainwater

LOTUS POINT ARCHITECTURE Lotus-themed Lifestyle Center 2020 / Third Year Studio Jl. ABC, Bandung, Indonesia

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

RAISA SHAFIRA AFFANDI

form and massing concept The design of the glass dome used in the roof uses biomimicry; it attempts to recreate and is inspired by the form and arrangement of the lotus ﬂower’s petals, which is the theme of this lifestyle center,

The round shapes in the site plan which are used for outdoor dining also use biomimicry, this time in the form of lilypads which are often found around lotus ﬂowers.

In accordance with the water habitat where lotus ﬂowers are often found, the shape of the building uses the analogy of a waterfall, so the mass becomes lower the higher the building rises. The vertical elements on the facade also help replicate the direction of water ﬂow.

highlights for visitors Indoor Garden Located right under the lotus roof, for visitors to enjoy nature without danger of being rained on.

Lotus River Sungai Cikapundung is planted with lotus ﬂowers in keeping with the lifestyle center’s theme.

24 Hours Co-working & Cafe Placed near the front of the lifestyle center as an anchor and for vistors’ comfort.

Outdoor Dining Visitor can enjoy cuisine with a view of Sungai Cikapundung which is planted with lotus ﬂowers.

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

Restoration Area A part of of the lifestyle center that is meant for restoration and relaxation. It contains a gym, a spa, a yoga center, and an organic-themed cafe.

Lotus Glass Dome A glass dome in the center of the building which is inspired by the shape of the lotus ﬂower. This architectural element can be enjoyed from both inside the building and from the rooftop garden

design strategies universal design The entire lifestyle center is accessible to all people regardless of their abilities. The ramp in the center of the building, under the lotus roof, is a highlighted architectural element that also eases movement between the ﬁrst and second ﬂoor for handicapped people.

vertical garden The entire lifestyle center is accessible to all people regardless of their abilities. The ramp in the center of the building, under the lotus roof, is a highlighted architectural element that also eases movement between the ﬁrst and second ﬂoor for handicapped people.

accommodation for online transportation In this age in Bandung, there is a very high use of online transportation such as Grab and Gojek. Often times online transportation vehicles are ordered before their passenger has arrived at the pickup point, which potentially adds to trafﬁc. To overcome potential trafﬁc, Lotus Point’s drop off has it’s own area for online transportation to park temporarily while waiting for their passengers.

natural light During the day, Lotus Point’s circulation area makes full use of the natural light that comes in through the glass dome in order to save energy. The retail area uses artiﬁcial lighting because it is easier to control in order to get the desired interior lighting design.

natural ventilation Lotus Point utlises the stack effect for natural ventilation. Cool air enters through the openings on the ﬁrst ﬂoor, and hot air exits the building through the gap between the glass dome and the rest of the building.

RAISA SHAFIRA AFFANDI

site plan

spatial organization

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

ﬂoor plans ground ﬂoor plan

2nd ﬂoor plan

RAISA SHAFIRA AFFANDI

ﬂoor plans 3rd ﬂoor plan

basement plan

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

sections section A-A

section B-B

exploded axonometry

RAISA SHAFIRA AFFANDI

elevations

south elevation

west elevation

north elevation

southeast elevation

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

perspective restorat ion area

maquette

RAISA SHAFIRA AFFANDI

OTHER WORKS ARCHITECTURE

pop art facade design

origami facade design

2019 / maquette

massing composition study 2019 / maquette

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

bulk-active structure design 2020 / maquette with M. Arya W., Puti O. M., & Luthﬁa K.

steel structure design 2019 / 3d model with M. Irysad A., P. Azalia I., & A. Azis

RAISA SHAFIRA AFFANDI

form-active structure design 2020 / maquette with Bunga A. M. P., Haﬁdz M., & Yovanni C.

rendering and modelling studies 2019 / Sketchup & Lumion original building: Le Haute Perch by Studio WEAVE

PORTFOLIO | ARCHITECTURE

surface-active structure design 2020 / 3d model with Firqi A., Puti O. M., & Bunga A. M. P.

RAISA SHAFIRA AFFANDI

JAKARTA IN GLOBAL 2016 GRAPHIC DESIGN English Competitions Event by SMA Labschool Kebayoran 2016 / Adobe Illustrator

posters

i nstag ram feed

PORTFOLIO | GRAPHIC DESIGN

comp etition log o

stickers

toteb ag s

RAISA SHAFIRA AFFANDI

BIOSKOP KAMPUS NGUMBARA GRAPHIC DESIGN Film Screening by Liga Film Mahasiswa ITB 2018 / Adobe Photoshop & Adobe Illustrator

p oster

PORTFOLIO | GRAPHIC DESIGN

l ogo

tickets

i nstag ram feed

RAISA SHAFIRA AFFANDI

KESENDUAN ALAM GRAPHIC DESIGN Pattern Design 2019 / AutoCAD

PORTFOLIO | GRAPHIC DESIGN

ON ARCHITECTURE WRITTEN WORKS

Ulas an Z u mtho r o l e h A v i an t i Arm an d Un dang a n Meng g a l i E s e n s i Ars i t e k t ur 2021 Dalam bukunya yang berjudul Arsitektur yang Lain - Sebuah Kritik Arsitektur, Avianti Armand menulis tentang arsitek Peter Zumthor, pemenang Pritzker Prize tahun 2009, khususnya prinsip-prinsip mendesain beliau yang sederhana dan subtil, mengutamakan rasa, kesan, dan pengalaman dibanding kemegahan pada unsur-unsur terlihat. Armand menyebutkan bahwa prinsip ini menyebabkan beliau hampir tidak dikenal, dan menarik hubungan antara hal ini dengan arsitektur 'komersial' yang dikenal di masyarakat umum dan hanya mencakup wilayah visual. Artikel mengenai Zumthor ini berhasil memperkenalkan Zumthor sebagai arsitek yang unik sekaligus mengangkat isu mengenai arsitektur yang menyelusup keseluruhan arsitektur saat ini - yaitu esensi dari arsitektur itu sendiri. Mudah untuk memahami, dan juga menyetujui, pandangan Avianti Armand bahwa indra penglihatan sangat mendominasi persepsi arsitektur di masyarakat umum. Hanya perlu membuka sekilas aplikasi Pinterest dan mencari 'arsitektur' untuk mendapatkan impresi bahwa unsur visual sangat menonjol dalam arsitektur. Jika mengulik lebih dalam, dalam sekolah arsitektur pun pelajaran mengenai penciptaan arsitektur yang 'indah' dimulai dengan mengenal unsur-unsur desain seperti points, line, shape, form, dan pattern. Pelajaran tentang pengalaman sensorik lainnya seperti pendengaran, penciuman, dan peraba tidak terlalu mendominasi pendidikan arsitektur. Tentu mereka tetap dibahas, beserta unsur-unsur tidak terlihat lainnya, tetapi cenderung tidak menjadi unsur yang ditonjolkan dalam gagasan desain. Memang sulit untuk mengungkapkan unsur-unsur tidak terlihat pada penyampaian yang berupa gambar, dan lebih sulit lagi untuk orang lain memahaminya. Mungkin terlalu abstrak. Tetapi unsur-unsur tersebut ada dan turut membentuk pengalaman terhadap arsitektur. Seperti yang dihimbau Armand dalam tulisannya dan Zumthor dalam karyanya, perlu diingat bahwa yang tak terlihat itulah justru hakikat arsitektur yang sesungguhnya.

Namun pernyataan tersebut memunculkan pertanyaan, apakah arsitektur dapat disebut sebagai arsitektur tanpa unsur terlihat? Armand menyebutkan unsur terlihat sebagai bingkisan untuk makna tersirat yang lebih mendasar, tetapi perlu dipertanyakan seberapa penting unsur visual dalam mendeﬁnisikan arsitektur. Dapat dipikirkan bagaimana orang buta mengalami arsitektur? Apakah mendengar aliran air atau langkah kaki pada beton, meraba tekstur batu kasar dan halus, berjalan naik-turun berbelok-belok dalam sebuah bangunan, atau mencium wangi bunga-bunga yang tertanam dapat disebut sebagai mengalami arsitektur tanpa ada pengalaman unsur visual yang menguatkan? Jika menghilangkan unsur visual turut menghilangkan arsitektur, mungkin saja unsur visual lebih dekat dengan hakikat arsitektur dari yang dikira. Ketika melihat lebih dalam, yang dimaksud oleh hakikat arsitektur 'tak terlihat' dalam pemikiran Zumthor adalah rasa, kesan, memori, ekspektasi, dan asosiasi yang ditimbulkan pengalaman sensorik sebuah karya arsitektur. Tetapi gagasan tersebut kurang terbaca dalam tulisan Armand. Armand nyaris menggambarkan hakikat arsitektur sebagai sebatas pengalaman sensorik non-visual, tanpa memberi fokus pada perasaan-perasaan yang menjadi konsekuensinya. Mungkin karena itu ulasannya tentang Thermal Bath Vals dapat menjadi pembelajaran bagaimana mengolah sensorik non-visual, tetapi belum menunjukkan bagaimana seorang arsitek bisa mengolah rasa. Namun, tulisan Armand mengenai Zumthor merupakan pengantar yang baik terhadap konsep ini, dan dapat menarik orang untuk mendalami pemikiran Zumthor lebih lanjut.

RAISA SHAFIRA AFFANDI

Kritik E vo katif Ter h ad ap A rs i t e k t ur Be t awi s ebaga i I dentitas Ars i t e k t ur Jak art a 2021, with Arini R. D. K. Excerpts Berdasarkan paparan di bagian landasan teori mengenai sejarah suku Betawi di Jakarta, suku Betawi merupakan hasil amalgamasi selama beribu-ribu tahun sejarah dari berbagai kelompok etnis manusia lainnya yang pernah menetap di tanah Jakarta, dan karena ini memiliki peran yang cukup signifikan sebagai lambang hasil sejarah Jakarta. Meski produk kebudayaan Betawi baru diberi nama ‘Betawi’ sekitar 100-200 tahun lalu, pada dasarnya apa yang disebut sebagai Betawi ini bukanlah sesuatu yang baru berumur 100-200 tahun, tetapi sudah melalui proses lahir yang sangat panjang mulai dari abad 2 M. Di zaman modern, proses sejarah tersebut seperti tersingkirkan begitu saja dengan masuknya suku-suku lain ke Jakarta dengan jumlah yang sangat banyak dalam waktu yang sangat singkat, hingga suku Betawi menjadi minoritas. Etnis Betawi bukan lagi mayoritas di Jakarta. Lebih tepatnya, etnis Betawi hampir tidak pernah menjadi mayoritas. Kampung Betawi telah mulai digusur sejak era pemerintahan Muhammad Husni Thamrin (1901-1940) karena dianggap tidak beraturan. Selaras dengan urbanisasi Batavia—dan nantinya Kota Jakarta—yang memerlukan pembangunan yang cepat, suku Betawi yang umumnya menengah ke bawah ikut terdesak oleh melimpahnya imigran hingga ke pinggiran, seperti menuju ke Tangerang atau ke Bekasi. Kini di Jakarta suku Betawi hanya menyumbang seperlima hingga seperempat dari demografi Ibu Kota dan umumnya tinggal di kantong-kantong daerah tertentu. Berkaitan dengan hal itu, kebudayaan Betawi juga ikut tergerus zaman. Lantas, apakah memprioritaskan arsitektur suku Betawi adalah hal yang tepat? Penulis rasa, dibanding dengan supremasi, hal ini lebih dapat dilihat sebagai apresiasi. Komposisi demografis dan kekuasaan atau power yang dimiliki suatu kelompok sangat mempengaruhi bagaimana suatu hal dapat dilihat. Jika prioritas ini diberikan pada suatu etnis pribumi yang mayoritas, yang punya kekuasaan dan hak lebih, yang punya sejarah sarat dengan diskriminasi atas etnis lain, maka perlakuan ini dapat dilihat sebagai cara menekankan dan menunjukkan dominasi terhadap kelompok-kelompok tersebut. Namun disini etnis Betawi adalah etnis minoritas yang cenderung mengalah akan

tekanan luar. Memprioritaskan arsitektur Betawi dapat dilihat sebagai apresiasi, seolah-olah sebuah pengakuan bahwa etnis Betawi dan kebudayaannya masih berhak berada di Jakarta, seperti halnya leluhur-leluhur mereka, bahwa kota metropolitan yang semakin modern ini memang rumah mereka walaupun dalam gerusan urbanisasi yang tidak berpihak pada mereka. Selain itu, arsitektur hanyalah suatu bentuk seni. Prioritas langgam dalam suatu karya arsitektur tidak sama halnya dengan prioritas dalam masalah pemerintahan. Tidak ada orang atau kelompok yang hidupnya akan terdampak secara negatif hanya karena suatu gedung kelurahan mempunyai dekorasi gigi balang. Sama sekali tidak bisa disamakan dengan, katakanlah, jika masyarakat suku Betawi mendapat perlakuan istimewa dan VVIP dalam pelayanan di rumah sakit umum. Masih ada beribu tipologi bangunan lain yang ada di Jakarta selain bangunan pemerintahan yang dapat diberikan langgam maupun gaya semodern, sebebas, atau segila apapun; kebebasan artistik para arsitek dan stakeholder masih ada dan tidak terganggu apalagi tertindas. Namun, perlu dipertimbangkan juga seberapa jauh penerapan arsitektur tradisional Betawi hingga dapat disebut sebagai identitas arsitektur sebuah kota. Apakah dengan segelintir tempelan dekorasi langgam tradisional Betawi, yang konon telah dikritisi di zaman kolonial sebagai penerapan arsitektur tradisional yang cetek, cukup agar suatu bangunan disebut memiliki identitas arsitektur Betawi? Memangnya deﬁnisi identitas arsitektur kita secetek itukah? Memang betul bahwa peraturan pemerintah daerah telah mewajibkan penggunaan unsur arsitektur Betawi pada bangunan-bangunan milik pemerintah sebagai bentuk upaya pelestarian budaya Betawi. Tetapi tidak berarti dengan melakukan bare minimum tersebut sudah cukup untuk menyebutkan arsitektur Betawi sebagai wajah arsitektur Jakarta. Jika melihat bangunan-bangunan pemerintahan di Jakarta, hal yang terlintas pertama kali bukanlah langgam arsitektur Betawi, melainkan langgam modern seperti international style. Apa yang sebenarnya dimaksud oleh Pak

PORTFOLIO | WRITTEN WORKS

Jokowi dalam pernyataannya bahwa arsitektur Betawi sebaiknya dijadikan wajah Kota Jakarta? Jika ingin betul-betul menjadi wajah, menurut penulis seharusnya tidak berhenti pada penggunaan unsur-unsur dekorasi, tetapi minimal dengan penggunaan atap Betawi yang sangat khas, bisa saja dipadukan dengan langgam modern yang sudah lazim terdapat di Kota Jakarta saat ini. Atau seharusnya sekaligus, semua bangunan di Jakarta menggunakan arsitektur tradisional Betawi. Terlepas dari pertanyaan mengenai apakah teknologi yang dimiliki bangsa Indonesia saat ini cukup untuk mewadahi perpaduan tersebut dan tetap memenuhi kebutuhan hidup modern, muncul pertanyaan untuk apa arsitektur Betawi dipaksakan ke dalam ranah hidup modern selain untuk melestarikannya? Pelestarian dan apresiasi dalam bentuk ini tidak dapat dikatakan secara utuh berupa pelestarian atau apresiasi karena terdapat kemungkinan adanya kebutuhan mengubah ciri-ciri arsitektur asli untuk menyesuaikan kebutuhan modern. Biasanya, perubahan pada suatu produk kebudayaan memang terjadi secara alami seiring berkembangnya suatu peradaban, hingga kebudayaan terus menyesuaikan perkembangan zaman. Bukan itu yang terjadi di sini dengan memaksakan arsitektur Betawi menjadi wajah sebuah kota yang di saat ini sudah memiliki kebudayaan baru dan berbeda - hasil akulturasi berbagai macam suku, termasuk Betawi, yang bermigrasi ke Jakarta.

arsitektur Kota Jakarta merupakan langkah yang baik dan menarik untuk ditelusuri lebih lanjut, tetapi tidak perlu dijadikan identitas utama arsitektur Kota Jakarta.

Mungkin untuk mengapresiasi suku Betawi dan sejarahnya yang panjang dengan Kota Jakarta tidak perlu dengan menjadikan arsitekturnya sebagai identitas arsitektur Jakarta. Mungkin sudah cukup dengan perpaduan-perpaduan kecil seperti yang tertera dalam peraturan daerah, atau dengan pelestarian peninggalan arsitektur Betawi yang sudah terbangun dan memang merupakan karya asli zamannya. Menetapkan arsitektur Betawi sebagai satu wajah utama Kota Jakarta yang sangat beragam adalah langkah yang terlalu ekstrim dan seperti meniadakan kekayaan budaya Jakarta saat ini yang tidak hanya terdiri dari suku Betawi. Betul bahwa suku Betawi merupakan minoritas yang perlu diapresiasi, tetapi caranya tidak dengan menjadinya minoritas tersebut sesuatu yang justru mendominasi. Mengintegrasikan arsitektur Betawi ke dalam

RAISA SHAFIRA AFFANDI

Wan g Shu - P elo por T rad i s i Ci n a y an g Kon tempo r er 2020 Wang Shu merupakan arsitek asal Cina pertama untuk mendapatkan penghargaan Pritzker Prize pada tahun 2012. Saat mengumumkan pemenang, Pritzker menjelaskan, “Fakta bahwa seorang arsitek dari Cina telah dipilih oleh juri, merupakan langkah penting dalam mengakui peran yang akan dimainkan Cina dalam pengembangan cita-cita arsitektur. Selain itu, selama beberapa dekade mendatang, keberhasilan Cina dalam urbanisasi akan menjadi penting bagi Cina dan bagi dunia. Urbanisasi ini, seperti urbanisasi di seluruh dunia, perlu selaras dengan kebutuhan dan budaya lokal. Peluang Cina yang baru ini dalam perencanaan dan desain perkotaan akan ingin selaras dengan tradisinya yang unik dan dengan kebutuhan masa depan untuk pembangunan berkelanjutan.” Kembali ke Tradisi Selama hampir sepuluh tahun setelah lulus dari Departemen Arsitektur di Institut Teknologi Nanjing, Wang Shu bekerja dengan tukang dan pengrajin untuk mendapatkan pengalaman membangun di lapangan tanpa tanggung jawab desain. Pada tahun 1997, Wang Shu dan istrinya, Lu Wenyu, mendirikan Amateur Architecture Studio di Hangzhou, Cina. Nama biro merujuk pada pendekatan yang diambil oleh seorang pembangun amatir — yang didasarkan pada spontanitas, keterampilan kerajinan, dan tradisi budaya. Biro ini memanfaatkan pengetahuannya tentang teknik lapangan yang ia pelajari dari tukang dan pengrajin untuk mengadaptasi dan mengubah bahan untuk proyek-proyek kontemporer. Kombinasi unik dari pemahaman tradisional, desain eksperimental, dan penelitian intensif ini mendeﬁnisikan dasar untuk proyek arsitektur bironya. Arsitektur Wang, yang sejauh ini hanya dibangun di Cina, sangat kritis terhadap modernisasi pesat negaranya. Beliau menganggap perkembangan Cina baru-baru ini sebagai langkah yang terlalu terburu-buru, dan meninggalkan sejarah panjang dan kaya negara itu. Beliau memandang arsitek profesional di China sebagai pihak yang terlibat dengan modernisasi kurang ajar itu. Sebagai bentuk perlawanan, Wang menghormati tradisi masa lalu Cina sebagai budaya dan tempat dengan memasukkannya ke dalam arsitekturnya. Menurut Wang, mempraktekkan arsitektur adalah lebih

banyak menggunakan kerajinan tangan daripada teknologi, alam daripada buatan manusia, vernakular daripada monumental, dan secara mengejutkan, kemanusiaan daripada arsitektur. Alam adalah Elemen Utama Wang mendukung model kota landscape untuk Cina. Bahkan, Wang menunjukkan bahwa faktanya, provinsi Zheijang, tempat beliau tinggal, terdiri dari 70% pegunungan, 20% perairan, dan hanya 10% tanah yang bisa dibangun. Komposisi alam seperti ini telah menumbuhkan hubungan yang kuat dengan alam dalam masyarakat yang dalam sejarahnya berbasis pertanian. Hal ini menggarisbawahi hubungan penting antara alam dan arsitektur Wang di mana struktur buatan manusia tidak mendominasi alam, tetapi sebaliknya. Arsitektur Wang berkaitan erat dengan alam dan mewujudkan pengalaman kaya yang ditemukan di dalamnya. Dalam pandangan Wang, sebagian besar kota-kota seharusnya alami. Dengan demikian, kota dan arsitekturnya tidak boleh berbeda dari alam dan lanskap, tetapi tersatukan. Proyek besar pertamanya, Perpustakaan Perguruan Tinggi Wenzheng di Universitas Suzhou (2000), sesuai dengan ﬁlosoﬁ memperhatikan alam dengan cermat. Dengan pertimbangan terhadap tradisi berkebun Suzhou di mana bangunan yang terletak di antara air dan gunung tidak boleh menonjol, Wang merancang perpustakaan dengan hampir setengah dari bangunan di bawah tanah, ditambah beberapa bangunan kecil yang terpisah dari bangunan utama. Pada tahun 2004, bangunan ini meraih Penghargaan Seni Arsitektur Cina. Selaras dengan metodenya yang mengutamakan penghematan bahan, Wang Shu menggunakan lebih dari dua juta ubin bekas dari rumah-rumah tradisional yang dihancurkan untuk menutupi atap bangunan kampus Kampus Xiangshan, Akademi Seni China (2007). Ningbo History Museum (2008), yang didesain agar menyerupai pegunungan, juga menghemat bahan dengan menggunakan tanah dan batu-batu bekas untuk fasad. Selain hemat bahan, kedua bangunan tersebut memiliki desain unik dalam arti berpegang teguh pada tradisi budaya Cina sekaligus menjadi bangunan kontemporer.

PORTFOLIO | WRITTEN WORKS

Filosoﬁ Arsitektur sebagai Rumah bAspek utama lain dalam pendekatan desain Wang adalah penekanan pada rumah, bukan bangunan. Berupa hal penting bahwa ketertarikan Wang terletak di rumah biasa. Ini mengungkapkan perhatian pada yang vernakular di atas yang spektakular, dan pada yang fungsional di atas yang monumental. Kesederhanaan rumah memperlihatkan arsitektur sebagai sesuatu yang rendah hati. Rumah mewujudkan “inﬁnitely spontaneous order” yang ingin dicapai Wang dalam arsitektur beliau. Penghuni rumah, bahkan mungkin manusia secara keseluruhan, adalah manifestasi aspek impromptu arsitektur. Arsitektur Wang bukan bertujuan mengendalikan perilaku penggunanya, melainkan menghidupkan jiwa manusia. Ketertarikan beliau pada rumah, bahkan dalam pendekatan desain pada bangunan berskala besar, melahirkan kualitas ruang yang authentic dan down-to-earth yang sudah mulai hilang dari kebanyakan arsitektur kontemporer.

RAISA SHAFIRA AFFANDI

S v erre F ehn - P enyai r Be rbah as a A rs i t e k t ur 2020

Di saat para starchitect dunia mempromosikan gaya arsitektural mereka yang khas, Sverre Fehn, peraih 1997 Pritzker Prize, setia mengabdi pada arsitektur yang halus, liris, dan masih sangat rasional. Ketua juri Pritzker Prize, J. Carter Brown, berkomentar bahwa karya Fehn "... mewujudkan standar ideal Pritzker Prize di mana arsitektur berupa seni." Meski Fehn sendiri menekankan keutamaan konstruksi dan material dalam arsitektur, cara beliau membangun jauh melampaui pragmatisme struktural dan menuju perayaan sensual dari cita-cita konseptual yang terus berkembang. Seperti dijelaskan Richard Weston dalam Building Design, "Kekuatan karya Fehn terletak pada bagaimana beliau mampu mengidentifikasi esensi konseptual dari suatu masalah dengan begitu jernih, dan ketepatan respons arsitekturalnya." Poetry Through Construction Selain arsitek, Sverre Fehn juga merupakan seorang filsuf dan penyair. Sifat penyair ini tertular pula pada karirnya sebagai arsitek; karya arsitektur Fehn seringkali disebut memiliki kualitas puitis. Bahkan, sebuah wawancara di majalah Jerman, Der Architekt (5/94), memiliki judul 'Sverre Fehn: Penyair Garis Lurus'. Dalam wawancara tersebut, beliau menuturkan hubungan puisi dan arsitektur: "Setiap kali Anda menulis sebuah puisi, Anda harus menemukan keseimbangan antara pikiran yang dituangkan dan bahasa yang digunakan. Tak boleh ada yang mengganggu esensi dari ide. Sama halnya dengan arsitektur. Mereka yang tidak dapat menempatkan ide puitisnya ke dalam struktur yang dibangun tidak memiliki dasar arsitektur. Struktur adalah inti dari arsitektur, dan tidak dapat dinyatakan dalam angka. Ia merupakan bagian asli dari cerita yang dapat diceritakan oleh seorang arsitek tentang kehidupan dan orang-orang." Yang membuat Fehn istimewa adalah kemampuan yang hampir bisa dikatakan ajaib untuk merealisasikan ide arsitektural puitis sehingga terpadu sempurna dengan tapak dan alam sekitar. Ini terlihat pada desain Hedmark Museum yang merupakan manifestasi jelas akan filosofi Fehn mengenai masalah preservasi masa lalu, bahwa " ... intervensi modern, tanpa kompromi dari zaman kita sendiri, seharusnya dimaksudkan untuk mengungkapkan dan menekankan sifat zaman lain yang secara langsung berkaitan dengan kita, tetapi sudah tidak ada

lagi." Dibangun di dalam sisa-sisa sebuah gudang tua di atas reruntuhan istana Uskup abad ke-12 yang dibentengi, museum ini menyelip ke dalam reruntuhan tanpa menyentuh mereka di titik mana pun; konstruksi baru berdiri bebas dari dinding-dinding batu tua. Arsitektur yang 'Hidup' dalam Lingkungan Alam Fehn, yang sering dipuji untuk sensitivitasnya terhadap alam, menganggap proses membangun sebagai tindakan yang brutal. Beliau menjelaskan, “Ketika membangun pada tapak yang sama sekali belum disentuh manusia, terjadi pertarungan, serangan oleh budaya kita terhadap alam. Dalam konfrontasi ini, saya berusaha keras menciptakan sebuah bangunan yang akan membuat orang lebih sadar akan keindahan lingkungan sekitar, dan saat melihat bangunan di latar itu, berharap munculnya kesadaran baru untuk melihat keindahan di sana.” Glacier Museum adalah salah satu contoh karya Fehn yang dapat membuat pengunjungnya takjub dengan alam. Bangunan museum menjadi pusat panorama yang dibentuk oleh lereng gunung yang curam dan Fjaerland Fjord. Ketika pengunjung mendekati museum dengan perahu, beton putih museum tampak terletak seperti batu di sisi gunung, kata Fehn. Batu-batu yang terletak di perbukitan lanskap Skandinavia itu menjadi inspirasi untuk membangun beton. Pengunjung bisa masuk ke ruang pameran, perpustakaan, dan restoran. Atau dapat naik untuk melihat gletser dan alam sekitarnya yang indah - perjalanan yang terasa seperti perjalanan ke awan, di mana kabut yang berpindah turun akibat udara dingin gletser bergantian menyembunyikan dan memperlihatkan pemandangan yang menakjubkan. Ciptaan Fehn ini - karena memang berupa ciptaan - adalah interpretasi pribadi dan puitis dari obyek dan tapak. Back to the Basics Semua bangunan Fehn memiliki keindahan lembut yang memungkiri kreativitas luar biasa mereka, dan kesan tenang dan tegar yang lahir dari keyakinan dan keterampilan. Tak ada formula, tak ada 'corak' khas, tak ada pula transisi yang tidak lengkap atau mengganggu, tak ada yang belum sepenuhnya dikonsep dan direalisasikan.

PORTFOLIO | WRITTEN WORKS

Bangunan-bangunannya menyatu dengan alam, dan mereka yang tinggal di rumah-rumah buatannya bercerita bagaimana desain rumahnya mengubah hidup mereka - sebuah gagasan yang dulu dihargai oleh para arsitek dan kini telah ditinggalkan. Dalam The Architectural Review tahun 1981, Peter Cook mengamati, "Di Sverre Fehn kami memiliki arsitek yang percaya, dan kami mengabaikan pendekatannya yang halus dan liris terhadap arsitektur modern dengan menanggung risiko tinggi." Bangunan-bangunan ini merupakan pencarian berkelanjutan untuk makna dan originalitas. Tak ada latihan abstrak, skema biasa, atau gerakan berani yang fana. Ini adalah arsitektur dasar, diciptakan kembali.

RAISA SHAFIRA AFFANDI

ARTICLES & REVIEWS WRITTEN WORKS

Does Neg a tivity Bre e d Art ? 2021 Only here in art can suffering become a commodity. it is, for us, the price one must pay for the attainment of a greater good - the greater good being the poetic expressions of the soul. There is a saying that “negativity breeds art”, and indeed so many an artist purposely drown themselves in despair, groping into the darkest limits of human experience in the hopes of creating true art. And it is something to be said that most art would not have existed without the knowledge of pain. Unfortunately for everyone else, this has either directly or indirectly created a world where cynicism and skepticism run wild and almost every piece of art is at least a little bit poisonous to one’s soul. Perhaps the concept of a man being forced to sexually assault a pig stretches the imagination to possibilities. The question is - why? Why would it ever be a good idea to subject the public to such vile ideas? Most of us already have issues - issues we’d like to ﬁx - and we certainly don’t need any more. Art used to be an expression of beauty, of a higher ideal to aspire to that is separate from the artist itself. Yet now a lot of it has morphed into a dumping ground for everyone’s negative feelings, like a diary made public. The 21th century has produced a lot of research on how we absorb the energy of what is around us, be it positive or negative. Art which is a dumping ground is a release for the creator, but poison to the spectator.

source for good and compassionate art. It is the rise, the trials and tribulations from the depths of negativity to the heights of joy and peace, that is where art as an ideal can manifest. This is the type of art that is can be beautiful, tragic, and painful, yet also healing and therapeutic for whoever it passes by. We must remember, of course, that art such as this cannot exist without the experience of negativity. But instead of encaging one in one’s own sorrows, the experience of negativity is used to bring comfort. That one is never alone in sorrows, and sometimes even that one can get out of those sorrows. Negativity breeds art, but for the art that is kind to us, it also breeds hope. I’ve learned that it is not always necessary as an artist to hurt one’s self for art - instead all of life can be used for it. I’ve learned that art can express pain without giving pain. I’ve learned that it is not always suffering where art comes from, but from the values and virtues held on to during suffering, from the healing process, from healthy love. The highest kind of art, in my view, gives the notion of a more beautiful world, lifting the spirits of humanity to one day make that art into a reality. This is the role of art in society. this is what makes art essential. And this idea of art as a healing medium is something I’d love to aspire to.

So is it really true that negativity breeds art? Hearing all the sad songs on the radio I always thought it was, after reading Rumi and The Chronicles of Narnia I then decided it wasn’t, and after a period of reﬂection I now believe that negativity does breed art, in a sense. But it is not the negativity itself that becomes the

PORTFOLIO | WRITTEN WORKS

B lack Mirr o r - F ifte e n Mi l l i on Me ri t s : Sat ire Wi t h A Twist 2019 Episode kedua dari series Black Mirror, berjudul Fifteen Million Merits, berupa cerita distopia klasik, mengingatkan akan novel "1984" yang ditulis sebagai prediksi nyata masa depan kelam pasca Perang Dunia II. Sama seperti "1984", Fifteen Million Merits bukan distopia yang semena-mena mengandalkan kreatiﬁtas pembuatnya untuk menciptakan dunia baru. Fifteen Million Merits mampu merenggut perhatian penontonnya dengan konsep distopianya yang begitu dekat dengan sisi gelap realita masyarakat zaman sekarang mungkin terlalu dekat hingga menyeramkan untuk dipikirkan - tapi itulah yang menjadi kekuatan episode ini. Tidak seperti episode-episode Black Mirror lainnya, dimana realita yang diakibatkan merajalelanya teknologi terasa seperti fantasi yang masih jauh dari kenyataan, atau setidaknya masih dapat dihindari, Fifteen Million Merits secara cerdik menghamburkan batas antara ﬁksi dan kenyataan hingga nyaris terlihat seperti cerminan sempurna satu sama lain. Lalu, bagaimana melakukan ini?

Fifteen

Million

Merits

Mengintip sekilas ke dalam dunia Fifteen Million Merits, terasa seperti terlalu banyak detil satir untuk diperhatikan, dari kamar tidur yang seluruh sisinya merupakan skrin, makanan yang semuanya diproduksi secara artificial di lab, obsesi masyarakat dengan hiburan virtual, kebiasaan merendahkan dan menertawakan penderita obesitas, konsep melakukan "pekerjaan bodoh" bersepeda berjam-jam depan skrin demi menabung untuk membeli barang-barang virtual, dan masih banyak lagi - semuanya cerminan dari keadaan masyarakat zaman sekarang. Tapi pembawaannya tidak terlalu padat informasi sehingga membuat pusing; naratif film justru terasa lamban dan pelit informasi seperti suasana dunia yang diceritakannya, sehingga di hampir tiap saat seperti terdapat plot twist kecil yang merombak ulang pandangan penonton terhadap latarnya. Dan di saat tertentu di awal film, semua butiran satir seakan membentuk jigsaw puzzle satir inti kuatnya eksistensi dunia maya hingga menyingkirkan realita dan unsur-unsur kemanusiaan di dalamnya. Ini, kita mengerti, adalah hal yang seharusnya kita hindari - menjadi masyarakat yang diperbudak dan dibutakan dunia maya. Satir diperkuat lagi dengan hubungan tokoh utama Bing dan Abi, menarik kontras tajam antara

kehangatan hubungan tulus antarmanusia dengan dinginnya hiburan dunia maya yang mendangkalkan segala hal. Abi memiliki mimpi terpendam untuk mengekspresikan diri dengan menjadi penyanyi terkenal, dan Bing, karena rasa sayangnya pada Abi, rela menghabiskan tabungan meritsnya untuk membelikan Abi kesempatan menjadi artis dengan audisi di Hot Shots. Terlihat bahwa film menarik dua ekstrem, manusia versus teknologi, seakan-akan ingin menonjolkan: "Ini (!) - yang harusnya kalian jadi. Ingatlah kemanusiaan kalian, jangan termakan oleh televisi dan hiburan-hiburan lainnya!" Dan kita setuju, menganggap diri kita sebagai Bing dan Abi, masih (atau akan) berpegang teguh pada kenyataan dan kemanusiaan. Muncul pikiran, inilah inti yang ingin Fifteen Million Merits sampaikan pada penonton. Betulkah? Ternyata masih ada lagi. Audisi Abi tidak berjalan sesuai harapan dan dia malah dijerumuskan, tidak sepenuhnya berdasar keinginan sendiri, menjadi bintang film pornografi. Melihat ini, tumbuh rasa dengki dalam Bing terhadap sistem yang menginjak mimpi tulus Abi, dan di menit-menit berikutnya, penonton menyaksikan perjuangan Abi menahan lapar, haus, sambil tersiksa oleh iklan-iklan Abi, demi mendapatkan kembali 15 juta merits yang dibutuhkan untuk membeli kesempatan audisi kembali. Bagian cerita ini berlalu begitu cepat tanpa banyak detil, tapi dinamikanya pas dan selaras dengan emosi penonton; kita, seperti Bing, sudah tak sabar menunggu klimaks balas dendam Bing, meski belum diketahui apa yang akan dilakukannya saat audisi. Dan datanglah momen yang dinantikan, Puncak klimaks Fifteen Million Merits terjadi saat Bing menumpahkan segala rasa bencinya terhadap sistem dalam pidato yang penuh emosi mentah dan nyata, sambil mengancam akan membunuh diri di tempat jika ada yang berani mengganggunya. Tetapi, seperti khasnya naratif Fifteen Million Merits, semua hal tak terduga. Hadirin yang menonton sempat terdiam serentak, terkesan sedang merenung, namun kemudian para juri menyatakan bahwa mereka sangat menyukai penampilan Bing, menyebutnya sebagai "the most heartfelt thing" yang pernah mereka lihat. Hadirin bersorak tepuk tangan. Lalu dengan begitu saja, pidato Bing "dibeli" oleh juri, dijadikan komoditas tanpa makna serupa yang diolok Bing dalam pidatonya. Bing masih

RAISA SHAFIRA AFFANDI

terperangkap dalam sistem yang terbukti mengalahkannya, kini menyampaikan pidato mencekamnya di depan kamera dua kali seminggu, bebas dari dunia sepeda. Di detik inilah Fifteen Million Merits menunjukkan true colours-nya, sebagai satir mengenai industri hiburan, yang ironisnya dibuat oleh industri hiburan itu sendiri. Di sini mulai menarik. Kita bisa melihat Bing sebagai metafora dibunuhnya authenticity oleh industri hiburan secara umum, tapi kita juga bisa melihatnya sebagai perumpamaan Black Mirror sendiri. Melalui pidato Bing, Fifteen Million Merits bertransformasi menjadi cerminan penonton Black Mirror. Ternyata kita di sini bukan Bing atau Abi, kita adalah sisa masyarakat lainnya, yang mungkin saja mengerti makna yang ingin disampaikan tiap episodenya, tapi hanya menggunakannya sebagai sumber hiburan untuk mengisi waktu, menjadikannya sekedar obyek pragmatis yang dikomentari baik-buruk, menyentuh-tidak, bermakna-tidak, dan sebagainya. Mungkin tersadarkan sejenak. Kemudian kembali lagi ke kehidupan normal. Hal ini, menurut penulis review, menjadikan Fifteen Million Merits inti dari apa yang ingin disampaikan series Black Mirror secara keseluruhan, keunggulan yang tidak dimiliki episode Black Mirror lainnya. Dengan ini, Fifteen Million Merits mampu memicu introspeksi diri setiap penontonnya akan tingkah laku sehari-harinya di zaman yang penuh hiburan digital ini. Sama seperti "1984" yang sampai sekarang masih dianggap "bacaan wajib" akibat perluasan wawasan yang terkandung dalamnya, episode kedua Black Mirror dapat menjadi tontonan wajib bagi mereka yang ingin membuka mata, baik di masa ini, maupun di masa-masa yang akan datang.

PORTFOLIO | WRITTEN WORKS

D epth o f Blu e: P er j al an an Me n e m puh ‘Bi ru’ 2018 "Music is the language of the soul," mereka bilang. Musik adalah bahasa sang jiwa. Tak sedikit orang yang medengarkan musik untuk melepas penatnya, melarikan diri dari kehidupan yang seringkali ricuh tanpa arti untuk bercengkerama dengan lagu-lagu kesukaan mereka, menemukan wadah penyalur emosi yang sulit dibentuk menjadi kata-kata. Musik, seperti bentuk-bentuk seni yang lain, seperti kriya, tari, fotograﬁ, dan sebagainya, memiliki ekspresi khasnya sendiri. Dan karena ini, menggabungkan dua bentuk seni yang berbeda menjadi satu karya seni yang terpadu dengan baik elemen-elemennya bukanlah hal yang mudah. Tapi inilah yang dilakukan Aditya Dwi Putra dalam photobooknya, berjudul "Depth of Blue", dengan hasil yang sungguh menakjubkan. Photobook "Depth of Blue" merupakan sebuah visual mixtape (mengambil kata-kata pembuatnya sendiri); perpaduan antara musik dan rupa; di sini rupa yang digunakan adalah fotograﬁ. Dalam kata pengantarnya, Aditya menceritakan bagaimana musik telah menjadi aspek penting dalam kehidupannya, dan hal ini mendorong dia untuk mengapresiasi musik lebih lanjut melalui karyanya, sebuah visualisasi perasaan-perasaan "biru" dari lagu yang diputar mengiringi setiap foto. "Depth of Blue" dibagi menjadi 6 bab, dengan 1 lagu yang berbeda untuk tiap babnya. Mendengarkan visual mixtape ini merupakan pengalaman yang benar-benar unik dan mengharukan. Konsep photobook ini sungguh out of the box. Setiap foto, semua dalam shades of blue yang berbeda, diiringi aliran nada yang kontemplatif, serasa membawa penikmat ke dunia lain, menjelajahi hutan belantara batinnya sendiri, menempuh perjalanan mengeksplorasi arti-arti beda dari "biru". Ketika sekilas menatap photobook, mungkin akan terkesan bahwa jumlah foto kurang banyak untuk lagu yang sepanjang itu (setiap lagu rata-rata berdurasi 4 menit), tapi dari perspektif saya inilah yang pembuat visual mixtape inginkan; agar setiap penikmat visual mixtape-nya merenungkan dengan dalam-dalam makna dari setiap foto, tidak asal dilewati begitu saja. Selama menikmati visual mixtape, saya merasa seolah-olah pembuat ingin menunjukkan bahwa terdapat begitu banyak perwujudan dari perasaan "biru" (deskripsi kasarnya perasaan sedih) dan tidak ada satupun yang sama; mungkin inilah alasan di balik penamaan "Depth of Blue", karena kita

diajak untuk merenungkan semua depths of blue. "Depth of Blue" mulai dengan nuansa tenang dan tentram, dengan sedikit sentuhan melankolis, dan perlahan menuju "biru" yang ada di dalam kegelapan (perlu diperhatikan bahwa ini bukan berarti dari "biru" dangkal menuju "biru" yang lebih dalam). Dari sana berangkat menuju cahaya terang - pertanda akan dimulainya hari yang baru, dan visual mixtape ditutup dengan sebuah quote indah, tentang adanya cahaya harapan di dalam dunia penuh kegelapan. Sore - petang malam - fajar. Itu yang saya rasakan saat mendengarkan visual mixtape "Depth of Blue". Tentu, tiap persepsi orang terhadap suatu lagu, dari interpretasi dari makna yang disampaikan lagu, sampai emosi yang disuguhkan lagu, pasti berbeda - dan dalam photobook ini saya merasa seperti pembuat ingin memberi intipan kecil ke dalam perjalanan batin pembuat saat dia mendengarkan lagu-lagu yang tertera pada photobook. Atau, interpretasi lain - setiap orang mungkin akan menginterpretasi photobook ini dengan beda, memdalami "biru" di dalam batin mereka yang juga berbeda. Tapi di situlah terletak seninya "Depth of Blue" mampu menjadi medium interpretasi yang beragam namun tersatukan di dalam lautan meluas perasaan "biru". Visual mixtape ini cocok untuk mereka yang ingin merenungkan kembali kehidupan, atau memberi perhatian kembali kepada suara yang terpendam dalam batin mereka, "in your most peaceful place and in solitude", seperti saran Aditya Dwi Putra. Dengan ini "Depth of Blue" berhasil memenangkan hati para penikmatnya - sungguh unik, berkesan, dan bermakna.

RAISA SHAFIRA AFFANDI

B lack Sw a n: Menje l m a K e g e l apan d e m i Se n i 2017 “I just want to be perfect.” Melalui film thriller psikologis Black Swan, sutradara Darren Aronofsky memunculkan sekaligus menjawab pertanyaan, "What is the price of artistic perfection?" Nina Sayers (Natalie Portman), seorang balerina muda yang perfeksionis, rapuh, dan dikuasai oleh ketidakpercayaan diri dan ketakutan, menghadapi tantangan sekaligus impian terbesarnya; memerankan peran utama Ratu Angsa dalam pertunjukan ballet terbaru "Swan Lake", dimana dia tidak hanya dituntut memainkan White Swan namun juga Black Swan, dua sosok dengan sifat yang beda 180 derajat. Sebagai pemain White Swan, Nina sudah sempurna. Dengan kesucian dan kepolosan naifnya, tokoh White Swan dalam ballet adalah cerminan sempurna dari Nina pada awal film. Berbeda hal dengan Black Swan yang sensual, licik, dan misterius. Demi mencapai kesempurnaan seni, Nina harus berani melepaskan kesempurnaan teknis kaku yang selama ini menjadi acuannya dan menemukan Black Swan yang nyata di dalam dirinya. Namun Nina memiliki obsesi yang sangat kuat dengan mencapai kesempurnaan, dan determinasi luar biasa ini perlahan memakan dan menghancurkan batin Nina. Tema obsesi yang mengakibatkan kehancuran diri seringkali menjadi tema berulang dalam film-film karya Aronofsky. Dalam Pi (1998) dan The Wrestler (2008), Aronofsky menceritakan sosok yang rela mengorbankan segalanya demi mencapai tujuannya, sampai bagian kehidupan lainnya diabaikan dan kemudian rusak. Tema ini kembali diangkat dalam Black Swan, dengan akting Natalie Portman yang merupakan penunjang kuat kualitas film. Mengamati tokoh Nina Sayers pada film, Natalie Portman sudah tidak tampak lagi seperti sedang akting. Seperti Nina harus bertransformasi menjadi Black Swan yang selama ini tertahan dalam dirinya, Natalie Portman bertransformasi secara utuh menjadi Nina Sayers dengan segala dualitas kepribadiannya. Tidak heran jika Portman memenangkan berbagai macam award Best Actress untuk peran ini.

seni dengan sendirinya, yang membantu mengekspresikan suasana cerita. Kebanyakan shot diambil subjektif terhadap perspektif Nina; menunjukkan bagaimana Nina melihat dirinya sendiri. Kamera hampir selalu membuntuti Nina dari belakang dengan sinis, sama seperti pikiran menghasut Nina yang mengikuti dia ke mana-mana. Penonton seakan-akan diseret keluar-masuk kepala Nina tanpa batasan yang jelas antara realita dan halusinasi, seperti Nina yang diseret-seret keluar-masuk realita dan halusinasi, sehingga penonton dapat dengan utuh merasakan paranoia yang dialami Nina. Kamera juga sering disengajakan bergetar, yang dapat diartikan sebagai perwujudan dari kesehatan mental Nina yang tidak stabil dan bergejolak. Yang membuat Black Swan menarik untuk dicermati adalah perubahan psikis Nina. Mungkin sisi Black Swan Nina tidak muncul sebagai akibat psikologis dari proses latihan memerani Black Swan, tapi kegelapan dalam dirinya sudah tertanam sejak awal film, namun tersembunyi. Mungkin juga Black Swan dalam Nina baru muncul dan berkembang akibat perannya yang mengharuskan dia menjelmai sisi gelapnya. Apakah masalah psikologis Nina memiliki peran besar dalam membangkitkan Black Swan Nina? Apakah sifat perfeksionis Nina yang pada akhirnya menjatuhkan dia? Dengan adegannya yang mengusik dan mengerikan, Black Swan merupakan suatu karya seni unik yang menghantui pikiran penonton. "What is the price of artistic perfection?" Pesan-pesan kontroversial tersirat dalam film ini menjadi bahasan tak berakhir di kalangan penggemar film. Mungkin hal menyeramkan dari Black Swan adalah bahwa di dalam Nina, terdapat sesuatu yang ada di dalam kita semua; kegelapan sinis yang dengan begitu mudahnya bisa melonjak keluar merajalela dan menerkam jiwa.

Film ini menampilkan perjalanan batin Nina mengenal, menerjuni, dan memerangi sisi gelapnya melalui kacamata dia sendiri. Sinematograﬁ Black Swan sudah seperti karya

PORTFOLIO | WRITTEN WORKS

POEMS & PROSE WRITTEN WORKS

Aku pernah ingin kabur selamanya Kabur mencari hidup baru Tanpa tekanan Tanpa rasa sakit Aku pernah iri pada para biarawati Yang hidup sederhana Tak ada lika-liku naik-turn terbolak-balik, Hanya menyembah Dia yang Maha Esa Aku ingin hidup seperti itu, kataku Jauh dari aib dunia nyata Kabur jauh ke pinggir peradaban Kabur jauh ke dalam diriku sendiri Jika aku tak pernah pedik aku tak akan punya alasan untuk bersedih Jika aku tak pernah mencicip rasa manis aku tak akan punya alasan untuk berdosa Aku menolak buruk rupa dunia Maka aku menolak buruk rupa diri sendiri. Apakah hidup diciptakan untuk ditolak? Aku belum bisa menemukan kepastian. Dengan memutuskan untuk hidup di dunia - hidup yang betul-betul hidup terpaksa tangan akan beradu dengan debu, tanah, lumpur, abu. Kadang ada sesuatu yang perlu kita kerjakan. Tidak bisa setiap saat menaruh kesucian diri sendiri di atas segalanya. Dunia memanggilmu. Dengan api dan air. Badai dan hening. Darah yang bergejolak. Topeng-topeng penipu dan buruk rupa. Hei - apa arti kesucianmu jika tidak pernah mengenal rasa dengki! Rasa iri! Kembalilah, engkau yang takut pada dunia. Buah takkan didapatkan dengan berdiam diri. Dia yang memilih diam seakan-akan sudah mati. Saksikan (!) bahwa tersisip sebuah puisi dalam kacau-balau kehidupan. Rasakan (!) bahwa suci yang paling indah adalah suci yang telah berbenturan dengan segala kejahatan dunia.

Dalam bayang-bayang garis dan warna Tersembunyi benih makna Dalam suasana sekilas sudut dan ruang Hidup kebahagiaan milik bersama yang terlahir dari rasa kepemilikan Tangan komunitas telah berkarya Hingga jati diri tampak dalam tiap bentuk dan irama Apakah kau bisa memberi tanpa mengerti Untuk siapa semua pesona Bagaimana estetika bisa kaya Tanpa mengingat jiwa sang pengguna Ruang dari tangan asing tidak selalu jadi milik kita Tapi makna yang dibangun bersama menjadi tempat singgah untuk semua

t h e act of pl ace m ak i n g 2020 Written for Gaung Bandung’s Exhibition

-catatan harian 2020

RAISA SHAFIRA AFFANDI

Sifa t A l am 2020 Apakah kau yang mendaki gunung memahat sejarah tak berujung atau gunung yang mendaki sejarah kau Apakah kau yang menyeberangi laut menaungi pasang surut atau laut yang menyeberangi pasang surut kau Apakah kau yang menikam melampiaskan dendam dengan pisau tajam atau pisau itu yang menikam kau

o f t h e h e art 2020 of the heart that remains i have nothing to tell i don’t hold the reins i don’t cast the spell you live long enough to learn but one thing that you are a puppet accepting your strings of the heart i could give you if only i knew the gardens and ﬂowers now lost from my view how can you win desire with its whereabouts unclear how can you tame a ﬁre which has been taming me for years

PORTFOLIO | WRITTEN WORKS

i am slowly picking up the pieces scrubbing the ﬂoors i had let waste away tending to the weeds in the garden making room for new life new art new hope sunlight is creeping in through the windows and the darkest colors are dissolving slowly wings - long forgotten - are spreading roses - long buried - are blooming perhaps it took lifetimes to arrive here to realize the love i drained myself of to pour into you is coming back to me in waves who knew? that i am my own greatest lover

worth the w a it 2020 Part of 3 part series on the stages of life one day you wake up and ﬁnd your smile a little wider eyes a little brighter tears a little drier you ﬁnd that you can walk though you cannot run and that you ache but no longer burn here, in this moment, are you still in your eternity? though the lights are dim and your heart is heavyif you pause and look back do you witness your story an eternity has passed and an eternity is still left to come

these things take time over and over until the words crumble into sounds that have lost all meaning these things take time but what does time matter if you live trapped in an eternity how can you hope, you wonder, for something that shows no sign of coming these things take time but all time has taught you is how to be alright without being alright you learn the grief does not always leave you but you still live, regardless

pe rs e v e ran ce 2020 Part of 3 part series on the stages of life

ruan g di anta ra 2020 Part of 3 part series on the stages of life

RAISA SHAFIRA AFFANDI

B adai 2019 Written for a visual poem short ﬁlm (bit.ly/puisi-badai) Aku kenal badai. Liar, ganas, mengusik, menampar Mendekap meluas Hingga batas langit pun hambur Menggelepar dalam gelap gulita Senantiasa membisik Untuk mengintip sekejap saja Pecahan kaca medan perangnya Tapi dia membutakanku Dia sendiri yang memecahkan kaca. Maka, aku pergi. Mencari kembali diri yang telah lenyap. Aku tahu dia akan berusaha mengikutiku Maka aku hilang Berjalan jauh Tanpa henti Tanpa lelah Jatuh cinta dengan sendunya langit, laut, angin Dan aku tak kenal lagi Dengan yang namanya badai. Tiap percikan warna berupa harapan baru Bahwa aku akan aman Mengenal setiap keasingan Lalu mengasingkan yang dikenal Berlalu terus bagai hembusan angin.

Aku bebas Terbang Menjadi apapun, siapapun Yang aku inginkan Seperti waktu berputar balik Menghapus semua jejak dan langkah Seperti semua sudah dimaafkan Lalu, siapakah aku? Dimana diri yang terus aku cari Semua baru, sunyi, dan tenang Tapi hampa Dan mulai terasa lagi gemuruhnya Rusuhnya Terus mendekat, tak pernah menyentuh Tapi sekarang aku sudah siap Untuk perlahan mengintip sekejap saja Membuka mata Hati Jiwa Dan di detik itu aku mengenal Siapa sesungguhnya badai itu.

PORTFOLIO | WRITTEN WORKS

Added illustrations made for ‘Badai’ with Adobe Photoshop for publication on instagram.com/rai sashfra.

RAISA SHAFIRA AFFANDI

Ma sk s 2019 they say don’t hide and cower from the sun they insist you be yourself they say don’t wear a mask don’t spend your soul in the darkness your soul is much more beautiful and powerful than any mask you can create but what they often forget is i was always here real, blooming i never hid from the sun it is they who have assigned me a mask and speak of that mask as if it were me i am to you only what you have made me out to be but ﬂowers are still ﬂowers though surrounded by the blind and music is still music though played for the deaf you are so much more than the masks given to you

PORTFOLIO | WRITTEN WORKS

water was in awe of the mountains standing regal and powerful as a warrior would on the front line firm and unyielding a protector and giver of shelter to whom affliction seemed not to be affliction at all and so builit herself in their image - but could only fall in cascades all over herself unable to meet her perfection but as she fell, over and over she learned what was not of the mountains that she was fluid, not rigid that she flowed, and could not stay that though she was not of one shape, she found she could both shape and be shaped by others and that she could slip through the tiniest crevices giving life and love to those whom it would seem were unable to take either

so she no longer strived to become a mountain but instead strived to become herself with all her strenghts and ﬂaws not someone else’s and realized it was true she could not be a mountain but also that the embracing of others’ beauty was not complete without embracing her own she learned that the mountains were beautiful but water was beautiful too. -we are all miracles in different ways

2019

RAISA SHAFIRA AFFANDI

- the fury of rushing passion in a scattered soul with no room for a second thought, too obsessed, too attached, becoming the hurricane itself. But she learned from the hurricane, learned to sway with it, danced lightly and gracefully as if it did not affect her - because she was at peace, because she knew how to be wise. And with that, she healed all the hurricanes around her, fighting fire with water, and hatred with love. Calm, gentle, still, but like the ocean with its depths of playful swirling waters, she gives everything and asks for nothing, she takes in everything and reciprocates nothing unneeded, but speaks from her depths of blue the one wise word that one really does need. Maybe because she has too much love inside her, she knows that sometimes all one needs is to be listened to. A true art of selflessness, and of existing for others, never starting wars with the sky because she knows how to dance with the hurricane, and she knows that there are things in this beautiful world much bigger than her, than all of us, just pleading to be felt, as a painting of all the beautiful things God wants for us all. She is a light in all the lives she has touched - not a powerful and glaring light like the sun, but a soft, twinkling light like the stars that guide sailors under the night sky, a message of hope for those lost in the middle of nowhere. She proves by her mere existence and perseverance through everything that to be soft is to be strong. She sees beauty where it is hard to find, she is content because she decides to be even for all the ongoing hurricanes that she knows will keep coming, she knows all you can do is accept, all you can do is love - and for that she is beautiful. Wishing I could give everything back to the depths of ocean that inspire me to be kind and loving every single day. But like the sea, she never tires of love. And in her arms, I heal.

2019 Written for my mother for Mother’s Day

PORTFOLIO | WRITTEN WORKS

Aku cuman belajar bahwa senang belum tentu bahagia, dan bahwa sedih belum tentu berduka. Cuman bisa bereﬂeksi pada kenyataan mendalam yang hanya bersuara saat semua dalam diri hening - kenyataan yang tak pernah bisa aku akali - tapi memangnya semua hal di dunia ini bisa dimengerti oleh akal? Aku menemukan bahwa senang-sedih-marah-kecewa tak berkorelasi dengan kebahagiaan. Ada suatu hal di dalam diri manusia yang lebih mendasar dari emosi sejenak. Dan tak bisa aku akali.

-catatan harian 2019

lantas mungkin tak pernah berakhir mewujudkan dirinya padaku dalam bayang-bayang asing menghentakkan kaki menyelubungi asing. penyakit. dan tak layak tapi aku sudah menyatu dengannya tak lagi menelaah kompleksitas keberadaannya tak lagi mengusirnya bagaikan orang asing dia bagian dari diriku dan aku menari dengan itu, melukis kisah hanya ke angin yang takkan menganggap angan

kesediha n 2019

RAISA SHAFIRA AFFANDI

P u isi 2018 Kata-kata terbingkai, terbungkus, tersusun dengan rapih. Silahkan! Pilih perwujudanmu; Lebih jarang tampak di muka bumi manusia ini, lebih baik! Tak peduli makna yang ingin menjelma sebagai arti Apakah itu yang disebut puisi? Tidak, kukutakan. Engkaulah puisi, Dan engkau, Dan engkau, Karena tanpa satu patah kata pun Makna yang bergejolak di dalam keringat darahmu Sudah cukup untuk mengguncang seluruh dunia.

Senja 2018 Kau sebut itu fajar, Tapi ku sebut itu senjaKarena jiwamu yang telanjang sudah mulai lenyap Karena matamu yang berbinar-binar perlahan akan kau redupkan Karena kita berdua tahu Tidak ada tempat untuk kata-kata ini di bawah sinar matahari.

PORTFOLIO | WRITTEN WORKS

FICTION WRITTEN WORKS

Th e Old Mer c ha nt’s T i m e Mach i n e 2020 Within the cobbled streets of New Babylonia, hidden right before your eyes amidst the smells of freshly baked pastries and exotic perfumes, and the brightly colored tents teeming with buyers and sellers alike, was a treasure unlike any other. This city, though widely known for being a marketplace for every kind of good and service imaginable, held a secret much more precious than the most expensive jewels it sells. This secret, they say, was the key to the city's prosperity and the happiness of all the people in it. Many came from all corners of the world to discover this secret that claims to have so much value, yet only a few ever learned of its nature. Also within the cobbled streets of New Babylonia, was a student. In a city bustling with riches and jewels, one might wonder why he was there. And if one were there to see him, they would have noticed right away how much he stood out among the busy crowd. He was simply a wide-eyed onlooker, taking in the sights and smells around him as if they were artifacts in a museum instead of things he could taste and touch. If one were to watch him as he strolled along the streets, they would also notice that though he had a determined look in his eyes, this strange newcomer never once stopped to look at the riches and jewels around him. But he did stop eventually, in front of a small unbecoming antique shop. It was one of those shops that would go unnoticed at ﬁrst; it looked as if it wished to blend into the background instead of stand out from the crowd. The student entered the antique shop with a feeling of great anticipation - he knew that this was it, the moment he had been waiting for since he ﬁrst started his studies. "I'm a student," he said, introducing himself. "A student of time." The old man behind the counter regarded this fresh-faced, eager boy as he had regarded so many others before him. "And why, pray tell, have you journeyed so far to come to my humble antique shop?" he asked him. The student barely had enough time to look for the right words to explain his being there

when the old man started to speak again. "New Babylonia. It's a beautiful and wondrous city, isn't it? Years ago you would never have imagined all the magical wonders that come to life here. This city is ﬁlled with all the treasures and innovations that mankind has made possible over the last 500 years. And every single day, new inventions and contraptions are created, marketed, and sold where they then spread to the entire world." The old man gestured to the shop window, where across the street a young woman was selling a loom that could spin yarn into materials of all kinds. Next to her were a brother and sister selling what seemed to be chemically powered necklaces that healed all kinds of illnesses. "But perhaps," the old man said to the student, "You are here for something else. Perhaps you are here to learn about the treasures of the past. A student of time like yourself should know that the present is nothing without the past. And what better place to look than my antique shop? I am a merchant who has been trading for longer than I can remember, and during my life's work I have collected so many things of high value from different times in humanity. Here, we have brass oil lamps from the 16th century, this was long before nuclear power became safe to use. And this-," he pointed to an odd-looking headpiece enclosed in a glass case, "-was the crown of the Queen of England, meant to beautify and show status within the community." The student, who had been so determined to come to this shop, now looked unsure. "As a student of time, sir," he said apprehensively, "I feel obliged to say that the past is already well-known. We have history books, but every day we leave them further and further behind for newer and grander things. There is no longer anything to learn from time that has gone by. I seek to learn about time that has yet to arrive. It is something that none of the masters understand fully. But it is the only part of time that is important to know about. And they say the answer is to be found in the most unbecoming shop in the exciting city of New

RAISA SHAFIRA AFFANDI

Babylonia. They say you have-" and the student began to whisper, "- a time machine." A twinkle emerged in the old merchant's eyes. "Time is a lot like the wind, don't you think? It comes in an instant, and disappears in an instant. It simply passes you by. The question is, if all the time before you has passed, and all the time ahead of you is yet to come, how much time do you actually have?" The student shook his head, perplexed. "If you wish to understand the future, plant these rice seeds in the garden behind the shop. Water them, fertilize them, and give them plenty of love. When the rice has grown, tell me what you see." So the student planted rice and tended for his rice plants every day for several months, but as the days he passed he never felt as if he understood the future better. When the rice had grown and was ready to harvest, he talked to the old merchant again. "I see plenty of crops, which means plenty of food, enough to feed a family during the cold season," he said. "Now look back into the past, when the rice plants were merely seeds," said the old merchant. "Do you understand the future now?" The student said he didn't, to which the old merchant replied, "Go out into the streets of New Babylonia with nothing but this goblet and 5 pennies. Come back when you have multiplied them by a hundred. Then tell me what you see."

And the student replied that he did. The old merchant smiled. "It is time for you to see my time machine." He led the student through corridors ﬁlled with ancient artifacts until they reached a small, golden door. Inside the room was a contraption that looked like a hologram. This was the old merchant's time machine. "This time machine holds all the knowledge of time that has gone by, in all the places in the world," the old merchant said, turning a few dials and knobs to show the student different events during the history of mankind. "The past is rich with information. "But when you look to the future," the old merchant turned a few more dials and knobs, only to show something the student never would have expected had he not become wiser. "Nothing is there. Time that has yet to come does not exist. In a sense, the future isn't real. "So what does create the future? When is the future?" The old merchant ﬁddled with the time machine until it showed an image of the student and himself in that very room. "This space right now, the timeless time between time that has gone by and time that has yet to come, is the future. The present is the future. Because it is what you do with the present that determines the future. "This is the secret to New Babylonia's success. We know that the future is something we create right now, not a mysterious treasure that comes without effort. We know to make the most of the present, and not just daydream about what the future could be. See, the farther away you think the future you want is, the farther away it will be." The student of time nodded. He understood the nature of the future now. And he knew how to design it as he dreamed.

So the student went out into the streets of New Babylonia. He sold his goblet for pennies, which he used to buy more goblets, which he used to obtain even more pennies. He came back to the antique shop with 100 goblets and 500 pennies, yet still no understanding of the future. So the merchant sent him out again. "See those children sitting on the streets? They have been unhappy every day for a very long time. Every day, give them bread and water and cherish them. Every day, tell them how they are blessed with the sun, remind them that life in New Babylonia is beautiful right now, and every single day." The student did just so, and before long, the children who used to sit so glumly on the streets were laughing and playing all the time, without a trace of unhappiness to be seen. "Do you understand the future now, dear student?" said the merchant.

PORTFOLIO | WRITTEN WORKS

RAISA SHAFIRA AFFANDI