La Breve Historia de Los Vinilos by Ralph Guren

INICIO DE GRABACIONES ORIGENES DEL VINILO TENDENCIAS DEL VINILO

SUS RIVALIDADES Y MAS...

POR

LA BREVE HISTORIA DE LOS VINILES

La Breve Historia de los Vinilos Rafael Guzmán Rabell Primera Edicion: R Design 2020 Copyrigth ™ 2020 Esta Obra es Propiedad de R Desing Av.555 129 San Juan de Aragon, Gustavo. A. Madero, CDMX. ISBN 9-781234-567897 Todos los Derechos Reservados All Rigths reserved Queda hecho el deposito que marca la ley Queda Prohibida la reproduccion parcial o total de la obra sin autorizacion de los editores. Impreso en México/Printed in Mexico

Indice

INTRODUCCIÃ&#x201C;N

En este archivo hablaremos sobre un extenso detalle acerca de los pre-inicios de la invención de los nombrados discos de acetato más conocidos como Vinilos que a lo largo de su historia nos han marcado con su más grandes y grabaciones y en las diferentes etapas de la música desde finales de siglo XIX hasta como a tenido que sobrevivir este manipulado formato hasta nuestros días. La cultura musical actual en la que se prefiere el streaming y las descargas digitales, los (LP´s) Long Plays son nuevamente tendencia. En años anteriores se vendieron mas de 12 millones de unidades en los EE.UU. y se alcanzó la suma de ventas de USD 416 millones (según el Nielsen music report 2019), el mejor récord de ventas desde 1988. Además, el dispositivo de audio más vendido de ese mismo año, exceptuando el IPhone, fue la tornamesa. El artículo de The Economist, titulado How millennials are warping the vinyl industry, señala que si bien en un primer momento parecía que la generación de 45-54 años era la responsable del consumo de estos reproductores por su bajo costo (menos de USD 100) y la nostalgia de escuchar canciones clasicas, lo cierto es que los índices demostraron que cerca del 50% de los consumidores de vinilo tienen 35 años o menos, siendo el 33% de entre 25-35 años.De esto se han dado cuenta las tiendas cuyo público objetivo son los jóvenes. Por ejemplo, Urban Outfitters, una tienda de ropa urbana para gente de entre 18-28 años, vende tornamesas vintage y en el año 2015 llegaron a vender más de un millón de vinilos. las tiendas minoristas ofrecen en sus locales vinilos de diferentes artistas. Estas empresas tratan de calzar dentro de la visión de los jóvenes a través de las tendencias musicales.La clave para cautivar este mercado de compradores “millennials” es tener los productos siempre accesibles en la mejor forma posible. Ya hay algunas compañías que han dinamizado la interacción entre el consumidor y el vinilo. La primera funciona bajo el sistema de crowfunding, en la que un número de seguidores o consumidores paga por obtener un vinilo en físico de las canciones que previamente han escuchado online., en cambio hay compañías, que hacen posible que los músicos puedan diseñar las portadas de sus vinilos y producir cantidades menores a 100 copias (cuando lo habitual son 500 a más) desde sus computadoras. En ambos casos, los fans suelen recibir sus copias luego de dos meses. Con éxito, las plataformas, ya van produciendo más de 2000 proyectos musicales, que los ha hecho merecedores de un programa de tutoría de 6 meses con los estudios Abbey Road y el Universal Music Group de los cuales hablaremos en este archivo recopilatorio. A pesar de que vayamos a hablar de un invento con más de un siglo de historia que en la mente de muchos podría estar casi olvidado, la realidad es que, hoy en día, los vinilos están más vivos que nunca. Bien es cierto que muchos de los seguidores de la música estamos al tanto de este objeto radial pero realmente, ¿sabemos su origen y cómo se diseñan, entre otras muchas curiosidades? Si quieres saber más acerca de esta joya musical, las siguientes temas son de tu interés.

INICIO DE LAS GRABACIONES

Antes de la revolución industrial del siglo XIX, la memoria de la humanidad reposaba en los libros, la tradición oral, las partituras, los documentos legales y las obras de arte. No existían registros de sonido, ni mucho menos imagen en movimiento. Fue este siglo el que logró hacer que la humanidad tuviera nuevos registros a partir de la fotografía, la grabación de sonido y la cinematografía. Sumado esto, se logró la producción en serie; así fue emergiendo la sociedad de la información. Uno de los objetos que surgió de este cúmulo de avances, fue el disco, un maravilloso medio para la conservación del sonido, cuya fecha de aparición se remonta al año de 1887 cuando se comercializan los discos fabricados con ebonita (goma endurecida) Uno de los primeros en capturar el sonido lo fue el inglés Thomas Young, cuando en 1806 grabó las vibraciones de un tenedor de sintonía en un tambor giratorio cubierto por cera, pero no tenía manera de reproducir nuevamente el sonido registrado. Con los años y según mejoraron los métodos de reproducción se fueron incorporando nuevos materiales, algunos de ellos han sobrevivieron hasta hoy día. Cabe destacar que el desarrollo un método de reproducción fue de suma importancia. Repasando un poco la historia escrita se desta-

ca al francés Leon Scott de Martinville como uno de los primeros en capturar el sonido, al patentar el fonoautógrafo el 25 de marzo de 1857, este fue un aparato que capturaba el sonido, pero este sistema no poseía un método de reproducción. En 1874, W.H. Balow patenta el logógrafo, elemento que crea una representación gráfica de las vibraciones sonoras producidas por el habla. El norteamericano Thomas Alva Edison (1847– 1931) logró transformar la energía acústica en mecánica. Pudo hacer que esto quedara en cilindros recubiertos de cera. Estos, al entrar en contacto con una aguja lectora conectada a un gran amplificador, permitían escuchar sonidos registrados. El problema con los cilindros era su fragilidad y su tamaño. Solo se escuchaban una vez y no se podían duplicar Los primeros discos fueron descritos en abril de 1877 por el francés Charles Cros, quien fue el primero en proponer a la academia de ciencias de París, un aparato capaz de capturar y reproducir sonidos al cual le llamo el paleófono. Sin embargo, antes de que lograra crear un modelo funcional, Thomas Alva Edison introdujo el primer sistema para la reproducción de sonidos en los Estados Unidos, el Fonógrafo

Aunque el fonógrafo fue inventado por Thomas Alba Edison en el 1877, no fue patentado hasta el 19 de febrero de 1878. Es relevante citar que Edison y Cros nunca se conocieron (Millan, A 2011). Este instrumento causó revuelo porque por primera vez se podía grabar y reproducir el sonido (Federación de Enseñanza CC. OO de Andalucía, 2009). En 1881, Charles Tainter construyó el primer disco de corte-lateral en los laboratorios Volta de Alexander Graham Bell en los Estados Unidos, pero sin ningún método de reproducción. Para el 1883 Chichester Bell (primo de Alexander Graham Bell) y Charles Tainter, desarrollaron una mejora del fonógrafo, en los laboratorios Volta, utilizando un cilindro recubierto de cera con ranuras verticales de corte el cual llamaron el Grafófono a diferencia del fonógrafo. Ya en 1888, el alemán Emile Berliner creó y patentó el Gramófono, que, a diferencia del fonógrafo, no era un cilindro grabado sino un disco de goma vulcanizada y podía ser copiado del master de zinc, el cual está recubierto con cera, lo que eliminó la continua grabación de cilindros por parte de los artistas musicales. El autor continúa su repaso histórico indicando que en 1897 los discos de goma vulcanizada son sustituidos

por discos de goma de laca Shellac que son fabricados en parte con una especie de escarabajo. En 1900 The Seaman National Gramophone, American Gramophone, perteneciente a Berliner y Columbia Phonograph negocian la fabricación del Zonófono, reemplazando el gramófono. Para 1930, RCA Victor lanza el primer disco de vinilo de larga duración para disponibilidad comercial, presentándolo bajo el nombre de Program Transcription Discs. Estos fueron diseñados para reproducir a 33⅓ revoluciones por minuto (rpm) y prensados en un disco plástico flexible de 30 centímetros de diámetro. A mediados de los años 30, el vinilo alcanza una superficie menos ruidosa que el shellac, los comerciales y programas de radio son enviados a en el vinilo menos frágil para evitar rupturas en el envío, además la segunda guerra mundial conduce a la escasez de suministros de goma laca, abriéndole mercado al vinilo. A principios de 1980 los discos de vinilo son sustituidos por los discos compactos (CD) como formato comercial de la industria. El formato fue desarrollado por Sony y más adelante Phillips colaboró en el desarrollo del mismo. El CD fue presentado en la convención de 1962 de la AES en Bruselas

Bélgica para 1979, pero hasta 1981 se vio el producto físico en el mercado. Los sellos discográficos cesaron la producción de vinilos, concentrándose en formatos digitales, sin embargo, lo que ha mantenidzzo el vinilo en el mercado ha sido gracias a los DJs, coleccionistas y melómanos.

ORIGENES DEL VINILO

En 1887, Emile Berliner obtuvo una patente para su último invento – una forma que le permitió grabar y transmitir sonido a través de un disco que llamó gramófono. Una década antes, Thomas Edison había presentado su fonógrafo que aún hoy es considerado el primer instrumento capaz de grabar sonido girando un cilindro. A finales del siglo XIX y principios del XX, ambas tecnologías compitieron como las principales formas de grabar y transmitir sonido, en lo que se puede considerar la primera batalla de formatos en la música. Como sabemos, el gramófono y el disco terminaron siendo el formato que ganó esta batalla. El formato estándar durante varias décadas fue el disco de goma laca de 10 pulgadas y 78 rotaciones por minuto, utilizado por artistas y orquestas para grabar su trabajo y llevarlo por primera vez a los hogares de la gente. Los discos permitieron grabar 3 minutos de música. El proceso de grabación era bastante rudimentario y se

llamaba grabación acústica. Se utilizaba un disco vacío y una orquesta para grabarla en un cono grande para dirigir el sonido hacia el disco. Cuando la grabación estaba terminada, el disco se usaba para hacer un disco maestro (Master) que luego se usaría para hacer las copias. Con la invención del micrófono en la década de 1920, el proceso se hizo más sencillo.

¿QUIEN FUE EMILE BERLINER?

(Hannover, 1851 - Washington, 1929) Inventor alemán. Miembro de una familia originaria de Berlín, fue el cuarto de trece hermanos. Las penurias económicas familiares hicieron que Berliner se viera obligado a ayudar económicamente a su padre, por lo que apenas fue a la escuela. Su primer trabajo remunerado fue como pintor, para más tarde, a los 16 años, entrar como oficinista en un almacén de alimentación. Pronto iba a aparecer su genio inventor: tras estudiar los métodos de producción de las fábricas en las que trabajaba, construyó una máquina de tejer que mejoraba las existentes; fue éste el primero de su larga serie de inventos. El año 1869 fue decisivo para él, pues las tropas prusianas tomaron Hannover e instalaron un régimen de represión contra las familias judías; además, en breve, Emil debía incorporarse al servicio militar. En estas circunstancias, un amigo de su padre,

residente en Washington, le ofreció un puesto de trabajo en una fábrica que poseía en Estados Unidos. La familia reunió el dinero necesario para su viaje y en 1870 partió hacia Norteamérica con apenas 19 años. Sus comienzos en tierras estadounidenses fueron difíciles, ya que el paro se extendía a consecuencia de la crisis de 1873. Emil abandonó Washington para instalarse en Nueva York con la idea de encontrar un trabajo. Durante algún tiempo vendió pegamento, volvió a pintar casas y dio clases de alemán. Tras la experiencia neoyorquina, decidió trasladarse a Milwaukee, lugar en la que permaneció poco tiempo, y volvió a Washington. A pesar de los aprietos económicos, encontró dinero y tiempo para tomar clases de música, estudios que fueron sin duda la raíz de su interés por la acústica. Su exacerbado afán de conocimiento le llevó a matricularse en el Instituto Cooper para estudiar a media jornada electricidad y física.

Â¿QUE ES UN VINILO?

El disco de vinilo, también conocido como disco gramafónico, no es más que un formato de grabación análoga a diferencia de los modernos CD que son digitales y reciben este nombre ya que en su mayoría suelen estar confeccionados con grupos polivinílicos que es el material común con el que se fabrican. Producir uno de estos discos requiere experiencia y ciertas habilidades espaciales así como lugares característicos de producción, siendo mucho mayor el proceso de producción si se compara con los CD. Los principios que sostienen la reproducción de una disco de vinilo están regidos por la conversión mecánica del movimiento por la que pasa la aguja al seguir el surco que dibuja el diseño del disco en una señal eléctrica que cuenta con idénticas variaciones a las del mencionado surco.

¿QUE SON LOS SURCOS?

La transformación del movimiento mecánico a una señal eléctrica es el secreto que reside tras el sonido que escuchamos al reproducir un disco de vinilo. A pesar de que resultan complicados de ubicar a simple vista, el disco de vinilo tiene surcos microscópicos que la aguja de una tornamesa, tocadiscos o plato sigue, captando todas las irregularidades. Para ver este proceso a un tamaño razonable La señal eléctrica es generada de distintas formas, pero la más habitual es la que ofrece el conjunto imán/bobina que va unido al vástago de la aguja, el mismo va sujeto a una cápsula fonocaptora que se encuentra contenida en el brazo del reproductor. El tocadiscos o giradiscos toma las señales eléctricas que se crean en la cápsula fonocaptora y las

procesa obteniendo en el proceso señales separadas en estéreo que son enviadas al amplificador, que puede encontrarse integrado o separado del equipo, de aquí pasan a los auriculares o altavoces y así podemos escuchar el sonido grabado en el disco. Cuando los ingenieros que se encargan de la masterización crean un disco de vinilo, tienen en consideración cosas como el tono o profundidad de la ranura en el disco, pues esto equivale a las partes altas o bajas de la música grabada y existe un marco máximo y mínimo por el que pueden moverse. Si ponen demasiada información de baja frecuencia combinada con mucha información se distorsiona el campo estéreo y esto hace que la aguja salte y se pierda la reproducción del sonido. Por otra parte, si el surco es demasiado estrecho o profundo el sonido grabado pierde la imagen estéreo y se escucha con bajo volumen.

Â¿COMO SE HA

ACE UN VINILO?

El auge de los discos de vinil no es un hecho sorprendente, más sí curioso en el mundo de la música, porque si bien no es la mejor forma de transportar la música en la actualidad, sí es la mejor forma de consumirla si nos referimos a calidad de sonido. El debate sigue abierto, pues este formato tiene bastantes argumentos en contra: rayones, dificultad de conseguir piezas para antiguos reproductores o su complicada portatibilidad, pero la forma en que funcionan los vinilos es fascinante, el sonido es convertido en crestas estampadas en vinil, dejando unos surcos que al ser recorridos por una aguja hipersensible es amplificado a 1 millón de veces más fuerte. Un artículo publico sobre la visita a Record Industry, una empresa que prensa viniles en Haarlem, Holanda, quien confiesa que ver cómo se hacen los discos de vinil es bastante inteligente y podría verse pasado de moda, a pesar de hacerle la competencia en ventas a los tan detestados discos compactos. En este artículo, explica exactamente cómo se hacen los discos de vinilo, algo que resumimos por puntos a continuación:

1. Cada disco comienza en el departamento de mastering, un espacio bastante limpio y ordenado, donde una máquina hace un disco de acetato, que pronto es recubierto de níquel para crear una especie de molde/negativo, que luego se usará en el resto de discos del lote. 2. Luego, en el piso de la fábrica, una presa tiene 2 estampadores, el lado A y el lado B del disco, que aplanan una pieza de vinil entre ellas como un sandwich por 20 segundos, a la que le cortan 20 los bordes para hacer un círculo perfecto. 3. Este disco es dejado enfriar por 20 minutos y apilado para ser empaquetado. 4. Una vez en el proceso de empaquetado, el disco va dentro de una cobertura que va dentro de la carátula del disco. Ésta es luego envuelta en plástico y, si lo requiere, se le pega una etiqueta. Y listo.

¿DE QUE ESTAN HECHOS LOS VINILOS?

los discos de vinilos se prensan y no vierten. En el estudio de producción del sonido se corta en la lámina principal (el llamado proceso de «mastering»). La información acústica se traduce en mecánica creando un surco que almacenará la información. Según la duración de la grabación, los surcos se grabarán más o menos anchos. Se ajusta la velocidad de reproducción; 33 o 45rpm dependiendo igualmente de la duración. A mayor velocidad de reproducción, mayor es la calidad a la hora de reproducirlo. Los surcos son realizados por una aguja de diamante en un acetato de vinilo.

La lámina principal, o disco de acetato, es entonces bañado en plata y recubierto electroquímicamente con una capa delgada de metal (galvanizado). En el último paso de la fabricación, el más importante, el disco de acetato y la capa de metal se separan. Y es precisamente, esa capa de metal la que se utiliza como un molde negativo. Aproximadamente 1.000 discos de vinilo se pueden fabricar haciendo uso de ella. Dado que el acetato ya no es adecuado hacer más placas de metal después de hacer el primer molde, este primer molde en sí se utiliza para crear más moldes. Los moldes negativos son conocidos también como matrices. Antes del proceso de prensado, las matrices deben estar centradas y los bordes recortados. Después, las matrices se pondrían en la prensa que fabrica los vinilos comerciales. El cloruro de polivinilo (PVC) granulado se calienta a 160 grados Celsius momento en el que entra en un estado viscoso. El PVC caliente es moldeado en pequeñas tortas que serán moldeados en la prensa. Las tortas pesan alrededor de 160 gramos. El molde se calienta a 180 grados centígrados haciendo

que el vinilo se convierta en líquido. Se aplica una presión de 110 toneladas para comprimir la torta en un disco de vinilo. A continuación, se enfría con agua. Esta etapa de producción dura aproximadamente medio minuto. Las temperaturas y presiones pueden variar en función del sistema de prensado. Las etiquetas de papel se aplican a ambos lados de la pieza durante el proceso de prensado. Las etiquetas quedarán tan firmemente unidos al vinilo que después la fabricación, no se podrán quitar sin causar daños.

¿PORQUE SON NEGROS LOS VINILOS?

El hecho de que los registros son generalmente de color negro se debe a la adición de colorante negro de humo. El PVC en sí, sin embargo, es transparente, lo que significa que se pueden agregar otros colores o incluso dejar el disco transparente. La elección de los colorantes da lugar a diferentes consistencias, y el proceso de prensado debe ser adaptado consecuentemente. La imagen de abajo reproduce muy bien el proceso de fabricación de un disco de vinilo. El último paso en la producción es el corte de los restos. Una vez que la torta se ha presionado, el

borde que sobresale del disco de vinilo se recorta. Esta operación se lleva a cabo mientras que el vinilo todavía está caliente. Después, se deja enfriar. Los restos del borde recortado puede fundirse de nuevo y son usados para otros prensados. Y así es como los mejores vinilos de todos los tiempos han sido creados desde los vinilos de los Beatles hasta los más modernos de ahora..

LA APARIENCIA DEL VINILO

En la década de 1940, las principales editoriales americanas – Columbia Records y Victor RCA – empezaron a trabajar en nuevos formatos para el disco, que podrían tener mayor capacidad de grabación y mejor calidad de sonido, concretamente con un nuevo material plástico basado en vinilo que llevaría al uso del nombre que usamos ahora. En 1948, Columbia introdujo el formato LP (long play) con una velocidad de 33 y 1/3 rotaciones por minuto, un diámetro de 12 pulgadas, que podía contener 45 minutos de sonido entre los dos lados del disco, lo cual fue una mejora increíble en comparación con los discos de goma laca. Esta mejora dio lugar a la era de los álbumes, donde los músicos podían tocar todo el tiempo que quisieran y ordenar las canciones como quisieran, haciendo que este formato fuera muy popular. En 1949, Victor RCA introdujo el EP (extended play), un disco con 45 re-

voluciones por minuto, diámetro de 7 pulgadas, que ofrecía 15 minutos de sonido entre los dos lados. Aunque no tenía la capacidad del LP, se convirtió en el formato estándar para un single que continuó siendo un formato popular a pesar de la invención del álbum. Así, en los años siguientes, él vinilo fue el formato dominante para la mayoría de los artistas y bandas que hoy en día se consideran referentes de la música. Sin embargo, en los años 80 y 90, con la aparición de los casetes y luego de los CDs,del cual les hablaremos mas adelante, los discos de vinilo se consideraron obsoletos y su fin parecía estar cerca. En contra de las expectativas, en los últimos 15 años, las ventas de discos de vinilo han aumentado constantemente. Utilizando el ejemplo de los EE.UU., pasaron de 900.000 unidades a 17 millones en 2018. Con las plataformas de streaming que ofrecen tantas ventajas, es poco probable que el vinilo se convierta de nuevo en el medio dominante, pero ha asumido el estatus de un símbolo de nostalgia para los entusiastas de la música, que ven los discos como una forma de tener canciones en su formato original. Por lo tanto, la mayoría de los grandes artistas ya no abandonan la exposición de sus obras en vinilo y muchos de ellos encuentran en ellas la oportunidad de ofrecer contenidos originales y exclusivos a sus seguidores.

TIPOS DE DISCOS

S GRAMOFONICOS

Desde el año 1897 al presente, los discos fonográficos han tenido varias etapas a saber::

Disco shellac (1897 - finales de los 50) Disco de aluminio (finales de la década de 1920 - 1940), Disco de laca (finales de la década de 1920 - 1970), Discos de acetato (desde 1930 hasta finales de 1950, al presente son utilizados, pero de manera limitada. Disco de vinilo (finales de los años 40 - presente)

DISCO SHELLAC

Composición La laca Shellac es una compleja mezcla de cadenas poliméricas tipo poliéster, que se obtiene a partir de las secreciones de un pequeño insecto (Kerria Lacca), parásito de varios árboles habituales en India, Tailandia y el Sudeste de Asia, sobre los que deposita tales secreciones (Iruin, Y. 2018). La mayoría de los discos de surco ancho –llamados discos de shellac (goma laca)– consisten en una mezcla de polvos minerales unidos entre sí por aglutinantes que originalmente contenían resina de goma laca (Preservation Self Assessment Program, 2019). Con componentes tales como arcilla, pizarra y piedra caliza como relleno, negro de carbón para el color y fibras de algodón para mayor resistencia. Estos materiales, en general, son muy estables

químicamente si se mantienen en condiciones bastante secas. Sin embargo, son frágiles, pues cuando se caen, se rompen (International Association of Sound and Audio Visual Archives, 2019). Tiene varios tamaños: 7”, 10”, 12” y 16”. Normalmente se reproducen a las siguientes velocidades: 30 rpm, 70 rpm y 78 rpm. Los discos Shellac 78 se produjeron comercialmente desde 1897 hasta finales de la década de 1950, pero su uso disminuyó de manera constante después de la Segunda Guerra Mundial debido a que los sellos de grabación musical cambiaron a discos lacados. Este, como todos los medios de disco ranurados son susceptibles a deformaciones, roturas, desgaste de las ranuras y contaminación de la superficie. Deterioro Este, como todos los medios de disco ranurados son susceptibles a deformaciones, roturas, desgaste de las ranuras y contaminación de la superficie. Los tipos de contaminación de la superficie incluyen: suciedad, polvo, moho y otros materiales extraños, todos los cuales pueden desgastar o dañar las ranuras y disminuir la calidad del sonido de la reproducción. El daño excesivo de la superficie y el desgaste de las ranuras son generalmente identifi-

cables en discos que tienen una superficie opaca, araĂąazos, picaduras y/o grietas.

temperatura ideal fluctĂşa entre 40 y 54 grados Fahrenheit. humedad relativa adecuada es de un 30% a un 50%.

DISCO DE ALUMINIO

Composición El disco de aluminio fue un tipo de formato que no estaba forrado, por lo que su superficie era en aluminio y la calidad de sonido era inferior. Deterioro Entre sus agentes de deterioro se encuentran la corrosión y el crecimiento de hongos y moho, si no se mantienen los parámetros de humedad y temperatura adecuados. Así como la ruptura y otros factores que pueden afectar su ya baja calidad de sonido. Sin embargo, por el tipo de material no les afecta el paso del tiempo, claro, siempre y cuando se mantengan en las condiciones adecuadas.

temperatura ideal fluctĂşa entre 40 y 54 grados Fahrenheit. humedad relativa adecuada es de un 30 a un 50%.

DISCO DE LACA O GOMA DE LACA

Composición El disco de laca mide 7”, 8”, 10”, 12”, 13” o 16” en diámetros. Son un formato de sonido grabado ranurado compuesto de nitrato de celulosa o acetato de celulosa sobre un núcleo hecho de aluminio, acero, vidrio o fibra (cartón). Hay que destacar que los discos de laca no deben exponerse a tensiones mecánicas que son difíciles de detectar o térmicas. Como su esperanza de vida es impredecible, las grabaciones en estos discos deben, inmediatamente, transferirse a archivos digitales antes de que se pierdan.

Deterioro Las fuentes de contaminación de la superficie incluyen suciedad, polvo, moho y otros materiales extraños, todos los cuales pueden desgastar o dañar las ranuras y disminuir la calidad del sonido de la reproducción. Los discos de laca son propensos a fallas catastróficas imprevisibles y repentinas debido a la deslaminación de la superficie, que a menudo es causada por entornos de almacenamiento con alta humedad y / o temperatura. En este proceso, el revestimiento de laca de un disco se contrae en su núcleo. temperatura ideal fluctúa entre los 40 a 54 grados Fahrenheit humedad relativa debe estar entre 30 al 50%.

DISCO DE VINILO

Composición Durante casi 30 años los diversos productores de discos de todo el mundo buscaron y probaron para los discos de grabación. Se hicieron diferentes mezclas de materiales que dieron como resultado discos flexibles, duro algunos irrompibles, de celuloide, pero ninguno lograba reunir todas las características necesarias de costos y calidad de sonido. A excepción del vinilo que es ligero, comparados con otros materiales muy resistente y presenta niveles bajos de ruido. Este tipo de formato tomó auge durante la segunda guerra mundial cuando hubo una escasez de goma y sustituyó al formato shellac. El vinilo es un formato de audio de disco ranurado compuesto de poliestireno o cloruro de polivinilo con estabilizadores. También hay designa-

ciones dentro del formato, como el registro de “reproducción larga” (LP), el registro de “reproducción extendida” (EP) o “sencillo”. Los tamaños más comunes son: 7 pulgadas, 10 pulgadas y 12 pulgadas. Deterioro La contaminación de la superficie incluye suciedad, polvo, moho y otros materiales extraños, todos los cuales pueden desgastar o dañar las ranuras y disminuir la calidad del sonido de la reproducción. La alta humedad y las temperaturas pueden afectar negativamente a estos discos al crear las mejores condiciones para el crecimiento de hongos. Las altas temperaturas también pueden hacer que los plásticos se ablanden y se deformen, lo que reduce la calidad de sonido o la capacidad de reproducción del disco. Además, la luz solar directa y los rayos UV pueden afectar negativamente al material de vinilo suave.

temperatura ideal entre los 40 y los 54 grados Fahrenheit humedad relativa entre los 30 a 50%.

DISCO DE ACETATO

Composición Para realizar la grabación y difusión. Aún se usa limitadamente en la actualidad.) Un disco de acetato es un tipo de disco fonógrafo ampliamente utilizado. A diferencia de los discos de vinilo normales, que se fabrican de trozos de plástico por un proceso de moldeo de producción en masa, un disco de acetato se crea mediante el uso de un torno de grabación para cortar un surco en la superficie de un disco recubierto de laca especial. Los acetatos están hechos para fines especiales, casi nunca están a la venta al público. Se pueden reproducir en cualquier tocadiscos normal, pero sufrirán un desgaste más rápido que un disco de vinilo. Algunos de estos discos son muy apreciados por

su rareza, especialmente cuando contienen material inédito. Los discos de acetatos son generalmente fabricados mediante un master grabado en otro medio, como cinta magnética. (Toca Vinilo, 2017). En el proceso de fabricación de vinilos, el disco de acetato se prepara para hacer los moldes de metal que servirán de negativos. Cada molde, conocidos como matriz, se puede utilizar para fabricar miles de copias de vinilo. Deterioro Los discos se deben manipular con mucho cuidado, sin permitir que los dedos toquen la zona del surco de un disco de vinilo. El sudor y otros depósitos de la piel pueden ser en sí causa de ruido de reproducción, pero además atraerán y adherirán polvo a la superficie, permitiendo el crecimiento de mohos y hongos y aumentando el ruido de reproducción. Se debe utilizar guantes de algodón para manipular los discos. Si los guantes apropiados no son prácticos, los discos deben ser sacados de (y devueltos a) sus fundas de manera que las puntas de los dedos se coloquen en el área de la etiqueta y la base del pulgar en el borde, dejando la zona de surcos sin

tocar. (International Association of Sound, 2019). Las etiquetas de los discos de acetato son generalmente de papel, con el nombre de la compañía discográfica (o, a veces, de la empresa fabricante) impreso o escrito a mano. Además, los títulos también estarán a mano o a máquina. A veces, en las grabaciones caseras o demos, no hay etiqueta. La información estará escrita a mano con un rotulador graso o en tinta.

¿QUE HACER EN CASO DE QUE LOS DISCOS FONOGRAFICOS SE MOJEN?

Según la guía de National Archives and Records Administration and Preservation Programs (2009), en caso de que este tipo de discos se mojen se deben limpiar y secar dentro de las próximas 48 horas les debe dar prioridad a los discos en Shellac y acetato, ya que son más sensitivos al agua. Asimismo, se deben secar con una tela suave, limpia y no abrasiva o colocarlos en forma vertical en un lugar en donde haya un constante flujo de aire. Cabe destacar que los discos de acetato y vinilo suelen confundirse por su parecido a simple vista, sin embargo, el acetato absorbe el agua, y el vinilo es más resistente al agua, por lo que es sumamente importante comprender la diferencia a la hora de darles tratamiento o mitigar los efectos del agua. La forma más eficaz de limpiar discos es lavarlos.

Algunas máquinas de limpieza cubren la superficie con un líquido de limpieza que acto seguido se elimina por un dispositivo de succión móvil que barre la superficie para absorber tanto el líquido y el polvo como cualquier suciedad presente en las ranuras. Un método más sencillo es el lavado, evitando el área de la etiqueta, con agua desmineralizada y un detergente suave o un agente humectante no iónico como la cetrimida (cloruro de n-cetilpiridina) diluida al 1 por ciento, que tiene propiedades anti-hongos y anti-bacterias. El disco puede cepillarse luego en el sentido de los surcos con un pincel suave de pelo de camello, evitando siempre el área de la etiqueta, y aclararlo una vez más con agua destilada. Los depósitos de grasa en los discos de vinilo se pueden eliminar con alcohol isopropílico. Dado que los discos que no son no de vinilo pueden resultar afectados por el alcohol, hay que tener cuidado para asegurarse de que el disolvente no cause daños al disco.

TAMAÃ&#x2018;OS Y TIPO VIN

OS DE DISCOS DE NILO

FORMATOS DE DISCOS DE VINILO

Los discos vienen en un rango de diferentes formatos que se basan en la competencia y los gustos de los consumidores. Los tamaños más comunes son: siete, diez y 12 pulgadas de diámetro, pero el tamaño no es la única forma de identificar qué tipo de disco de vinilo tienes. Una mejor forma de agrupar estos discos y de diferenciarlos es la velocidad (en revoluciones por minuto, o RPM) a la cual giran cuando son reproducidos en un tocadiscos. Hay varias velocidades que surgieron en el mercado a lo largo de su historia, desde el pasado siglo 19 hasta el 1920, cuando la industria discográfica acordó en usar el estándar de 78 RPM.

LOS DISCOS DE 78 RPM

Justo antes de los discos de 78 RPM – 78s – fueran estandarizados, la mayoría de los discos que a habían sido grabados y reproducidos a velocidades desde 70 hasta 80 RPM. La mayoría de los 78s en realidad estaban hechos de minerales y fibras de algodón que eran unidos con una resina llamada goma laca (shellac). Los discos de goma laca son mucho menos durables que la generación de vinilos más jóvenes, así que muchos de los 78s sobrevivientes tienden a ser raros y su calidad de reproducción disminuye mucho con el tiempo.

LOS DISCOS DE 33 1/2 RPM

Después de la segunda guerra mundial, los discos de vinilo empezaron a ganar popularidad y los discos de 33 1/3 RPM de Columbia Records (mejor conocidos como 33s) llegaron a la escena. Estas grabaciones son a menudo llamadas “LPs” o “Discos LP”, corto para “Larga reproducción” (Long Play), ya que la velocidad de reproducción más lenta y surcos estrechos les permitía a los discos de 33 rpm a almacenar más audio que sus variedades más antiguas. Los discos de 7 pulgadas podían contener 2 o 3 canciones, mientras que los de 12 pulgadas podían tener de 4 a 5.

LOS DISCOS DE 45 RPM

Victor RCA lanzo su formato de disco de 45 RPM alrededor de 1950, casi al mismo tiempo que cuando salieron los 33s. A pesar de usar la misma tecnología de micro surcos, los 45s normalmente eran llamados “Singles” porque casa lado normalmente tenía una sola canción. Ya que estos discos de vinilo eran normalmente guardaban éxitos populares de radio, ellos también consiguieron su camino a las rocolas en los viejos tiempos.

LOS DISCOS DE 8 1/3 y 16 2/3 RPM (MÁS RAROS)

Aunque son menos comunes, algunos discos de vinilo de los sesenta y los setenta fueron hechos con surcos extremadamente estrechos y se reproducían a velocidades muy lentas para una longitud de grabación máxima. Formatos como los discos de 8 1/3 y de 16 2/3 podían tener de 90 hasta 180 minutos, respectivamente, pero ellos eran más que todo usados para grabaciones no relacionadas con la música. Los surcos en estos discos son solo lo suficientemente amplios para grabar la palabra hablada y no el rango necesario para música de alta calidad.

EL RIESGO DE LOS DISCOS DE VINILO

Ya que los discos de vinilo son formatos de música analógica, son susceptibles a los daños físicos y químicos del polvo, rayones, luz del sol y el calor. Así que estos discos más viejos son más frágiles. El polvo en los surcos también podía comprometer la calidad del audio, produciendo más crujidos y estallidos cuanto entran en contacto con la aguja. Esos “artefactos” del audio contribuyen al sonido “cálido” que los coleccionistas de discos aman.

LA UTILIDAD DE LOS DISCOS DE VINILO

Si quieres reproducir discos con una Tornamesa – siempre que tengas el espacio para el reproductor y no necesites nada demasiado portátil. No todos los tocadiscos pueden reproducir todos los tamaños, especialmente los 78s, así que podrías elegir un tocadiscos todo en uno. Pero para disfrutar sobre la marcha y preservar grabaciones raras de audio, deberías al menos considerar respaldar tus vinilos a digital antes de que los físicos estén demasiado dañados para tocarse. Digitalizar tu música puede traer estos éxitos a la era moderna, y los archivos digitales van a retener algo de esa estática clásica ya que los discos aun necesitan ser tocados a través de un tocadiscos. Puedes conseguir uno que este hecho para convertir de analógico a digital, o conseguir un tocadiscos

básico y conectar la salida de los auriculares a un convertidor de audio diferente. Luego conecta tu tornamesa digital o convertidos a una computadora (incluso a un dispositivo móvil) para guardar y editar tu música antes de transferirlo a un CD o a una memoria USB. Una vez se transfieren los discos a digital, puedes guardar tu música ya sea como una grabación comprimida MP3 que guardan espacio o en archivos WAV más grandes que contienen más información de audio pero que requieren más espacio en el disco. La relación entre el tiempo de grabación y el tamaño del archivo depende en la calidad del archivo digital. A continuación se muestra una tabla en estándares de calidad de audio:

RIVALIDADES

EL VINILO VS EL DISCO COMPACTO

La respuesta es bien sencilla uno está grabado en formato analógico y el otro en formato digital. Los vinilos son analógicos, por lo que en teoría son la reproducción más cercana al audio original. Para convertir la onda de audio a digital, hay que convertirlas a un formato digital. Hay que tener claro que en el CD, nunca se podrá almacenar toda la onda del sonido como ocurre en las señales analógicas. Algo que es inevitable a la hora de convertir una señal analógica a una digital. A pesar de que en teoría estas pérdidas son imperceptibles por el oído humano, la gente que escuchamos los vinilos dice que el sonido tiene más profundidad. Los vinilos están de moda. Pese a que nuestras no-

tas, agendas, calendarios, fotos y forma de comunicarnos son digitales, por los grandes beneficios que tiene. La venta de vinilos crece cada año. Vuelven a estar de moda, y es una gran noticia para los músicos y aficionados de la música, pero no, no es por el sonido. Es por algo más. ¿Por qué se prefiere el sonido del vinilo entonces? Dejando a un lado los apartados tecnicos. Muchísimos aficionados ensalzan el sonido analógico y agradable del vinilo, incomparable al frío sonido digital. Hace muchos años tener un buen equipo de música era fundamental. Todo el mundo invertía mucho dinero en sus tocadiscos y altavoces para que el sonido fuese de la mayor calidad posible. Por eso antes las grabaciones y masterizaciones estaban muy cuidadas: la calidad de sonido era lo primordial. En cambio en los formatos digitales, la edición del sonido está producida técnicamente para escucharse bien en reproductores de todo tipo. Por muy justos en cuanto a la capacidad de reproducción del sonido tengan. Como consejo básico para quien se quiera comprar un tocadiscos, es importante que el reproductor

tenga las tres velocidades de movimiento del vinilo. Que son 33, 45 y 78 rpm. Ya que cada disco de vinilo está diseñado para que se escuche con una velocidad especifica de movimiento del plato. Uno de los grandes problemas de la era digital y del alto ritmo de nuestras vidas es la poca atención que ponemos a los detalles. La predisposición a escuchar los detalles y envolvernos con la música es mucho mayor en el caso de los vinilos en contra del CD, en donde haciendo un simple click y dejamos sonar la música sonar. La gran diferencia es que el vinilo no es mejor, suena diferente y para muchos oídos es más agradable. Hay una demanda creciente y el trabajo que cuesta producir un vinilo es sinónimo muchas veces de cuidado y trabajo en la producción musical. Como conclusión comentar que lo importante no es el formato, es la música. Siempre será más importante el trabajo y calidad de producción en la grabación del álbum que el formato que compremos para disfrutarlo. De nada sirve tener el mejor equipo de sonido, con el formato más fiel, si la calidad de grabación deja que desear. La buena música es lo primordial.

EL VINILO VS EL CASSETTE

Los cassettes compactos, o cintas, fueron inventados por la compañía Philips e introducidos a Europa en el Berlin Radio Show—la convención tecnológica más antigua de Europa. Los primeros cassettes contaban con un almacenamiento invertido de un máximo de 45 minutos en estéreo por cada cara—bastante más que un vinilo LP. Los cassettes era además más económicas y compactas. Su pequeño tamaño invitó a la creación y popularización de los reproductores portátiles, lo que significó además una revolución en la forma y el lugar en que escuchamos música. El cassette también funcionó a la perfección durante la post-guerra. Un boom de la población y una

expansión de los suburbios significan coches… muchos coches. Así que la necesidad de crear sistemas y formatos de reproducción era latente. La invención de los cassettes también trajo de la mano un nuevo concepto para la música grabada: la piratería. La llegada de los cassettes y las grabadoras de cassette hizo que los sellos discográficos se temieran lo peor para la industria musical. Después de varios intentos por incluir impuestos en las cintas vírgenes, en 1989 apareció el DAT (digital audio tape) Bill, que limitaba la cantidad de cintas que cada persona podía comprar para evitar así la creación de copias de copias, también conocida como el sistema SCMS. Sin embargo, esto no sirvió de mucho para las discográficas, que creían que ellos debían recibir estos impuestos. En 1991 fue presentado el Audio Home Recording Act, que recogía los impuestos de los medios de comunicación y editores y los distribuía entre los sellos discográficos. Pero todo no eran maletines, tribunales e impuestos en los cassettes… Los cassettes también originaron la cultura mixtape, ofreciendo así a los creadores

amateurs la posibilidad de mezclar varios trabajos y recopilarlos en una sola lista de reproducción—un concepto importantísimo en la industria musical actual. Hoy en día, los cassettes no son nuestra forma principal de escuchar música, pero la industria sigue activa—En 2016, las ventas de cassettes crecieron un 74% respecto al año anterior

EL VINILO VS DESCARGAS DIGITALES

En los últimos años hemos asistido a una triste época de decadencia en la calidad de las grabaciones, magnificada principalmente por los archivos digitales compartidos en las primeras redes de banda estrecha con una enorme compresión digital para poder ser descargados rápidamente y reproducidos en streaming. El infame MP3 y sus derivados se hacían con el mercado de masas muy a pesar de los aficionados más exigentes. Pero la resistencia audiófila estaba ahí para plantar cara y desde hace unos 5 años ha logrado que antiguos formatos analógicos renazcan de entre las cenizas argumentando una mayor calidad sonora y definición de la microinformación presente en las pistas de audio. El primer formato en resucitar fue el vinilo, pero parece que en los últimos meses las

cintas para magnetófonos de bobina o Reel-to-reel están volviendo a recobrar fuerzas. Ha surgido todo un movimiento retro por Internet que aboga por estos antiguos formatos de cinta como el Santo Grial de la calidad sonora, y se venden tanto reproductores vintage como bobinas para grabar o con temas pregrabados por auténticas fortunas. Y claro, después de leer un montón de foros, recomendaciones y páginas en las que se venden y restauran estas reliquias a uno le surgen las dudas. ¿De verdad se escuchan mejor que los formatos digitales como el MP3, el CD o los de alta definición como el SACD, FLAC, etc.?, ¿qué hay de cierto en las supuestas ventajas casi milagrosas que ofrecen?, ¿si me paso a estos formatos analógicos me adentraré en el nirvana de la calidad sonora o me quedaré como estoy ahora, pero con menos dinero en el bolsillo? ¿Por qué? Cuando los primeros CDs llegaron al mercado los procesos de edición para el nuevo formato no estaban perfeccionados del todo y los ingenieros de sonido no sabían aprovechar este enorme nuevo rango dinámico. El resultado fue un audio

con menos fuerza, con menos pegada y sobre todo con un volumen inferior al del vinilo o las cintas, situación que se solucionó en poco tiempo pero que dejó un sabor amargo en muchos aficionados. El vinilo, en términos generales, tiene un mayor nivel de compresión del rango dinámico que el resto de formatos, debido a la forma en que se tienen que grabar los surcos en la superficie del disco, limitada tanto en profundidad como en anchura (podéis ver un ejemplo de funcionamiento en el siguiente vídeo). Esto supone que perdamos sutileza y diferenciación entre los sonidos más fuertes y los más suaves, algo que la nueva ola de apasionados por los magnetófonos ha sabido aprovechar a su favor. Y es que, a diferencia del vinilo, la cinta es capaz de recrear mucho mejor el rango dinámico original de una grabación, sin tanta compresión y con una mejor gestión de los agudos y las frecuencias graves. Argumentos que se unen a la mejor capacidad para trasladar el master original sin ningún tipo de retoque, algo que con el vinilo no es posible debido a que hay que adaptarlo para que, literalmente, la grabación no se salga de los surcos.

Otro de los argumentos que están haciendo las delicias de los amantes de las cintas y los magnetófonos de precios estratosféricos es la mayor durabilidad de las grabaciones, con respecto a un disco de vinilo, claro, ya que si lo comparamos con un CD no hay color. El argumento es el siguiente: mientras que un vinilo es como un derivado de Misión Imposible en el que tras cada audición está un paso más cerca de autodestruirse (por el roce de la aguja en la superficie), un magnetófono de cinta no sufre este problema. Y es una verdad, pero solo a medias, ya que la cinta tiene que enrollarse, desenrollarse y pasar por una serie de cabezas lectoras que, aunque poco, van degradando la información almacenada magnéticamente con cada escucha. Es cierto que no es un problema tan destacable como en el caso de los vinilos, pero está ahí y hará que la calidad de la música no sea la misma en la primera audición que en la número 100. En este punto, cualquier audiófilo amante de las cintas nos argumentará lo siguiente: Bueno, lo que me has contado hasta ahora tiene sentido, pero aún así, los magnetófonos cuentan con un sonido más cálido, que llena más las frecuencias medias y que es mucho más agradable para la escucha que el

vinilo, algo más frío, y que el gélido CD o los formatos digitales. Y tiene razón, sobre todo si se acompaña el reproductor con un amplificador clásico de válvulas. La clave está en la distorsión armónica introducida por el reproductor, el preamplificador y el amplificador, y sobre todo la de segundo orden. Básicamente lo que hacen es incorporar un defecto en el que se añaden frecuencias armónicas (es decir múltiplos enteros de la frecuencia original) a la señal original con mucha menor amplitud pero lo suficiente como para que se audible. El efecto en nuestras mentes es ese sonido más agradable y cálido que llena el espacio con rapidez pero que en realidad no es más que una distorsión de la señal original que debería hacernos dudar de si estábamos buscando Alta Fidelidad o un sonido coloreado que se amolde a nuestros gustos.

¿MERECE LA PENA APOSTAR POR UN APARATO ANALOGO?

calidad y fidelidad sonora que podemos poner sobre el papel para comparar cada uno de los formatos y plataformas de reproducción musical. Pero esto no quiere decir que necesariamente seamos menos listos o nos dejemos llevar por las modas al escoger cualquiera de los anteriores sistemas. Lo que debe primar es nuestro gusto y nuestra sensibilidad auditiva. Si preferimos esas cálidas distorsiones de la cinta frente al frío sonido del CD, el volumen más fuerte de un vinilo frente a un CD con mayor rango dinámico o ese siseo de fondo de la cinta frente al silencioso SACD no hay nada de malo en ello. Nuestra forma de percibir la música es personal e intransferible y depende de nuestra experiencia pasada, de cómo nos iniciásemos en el mundillo y de cuáles fueron nuestros primeros dis-

positivos de sonido. De hecho, no os extrañe que algunos jóvenes de hoy en día que han nacido con el reproductor de MP3 bajo el brazo prefieran este tipo de formatos a causa de una cierta calidez o sensación de confort introducida por los artefactos digitales de compresión (un auténtico sacrilegio para la mayoría de los que ya tenemos una cierta edad). Dicho esto, para valorar si merece la pena pasarse o no a uno de estos formatos retro de moda debemos considerar otros muchos aspectos, y en especial la disponibilidad de contenidos y los precios. Si bien es cierto que el mundillo del vinilo se ha revitalizado mucho en los últimos años y tenemos a nuestra disposición multitud de reproductores y discos a precios razonables, no podemos decir lo mismo en el caso de los magnetófonos.

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Esta Obra se Termino de Imprimir y Encuadernar el 25 de Noviembre del 2015 en los talleres de Universidad Victoria S.A. Calzada Coyuya 323, col. Santa Anita,08300, CDMX