CICLO DE FOTOGRAFÍA PROYECTOS II CURSO 2016-17
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EJERCICIO Nº: .........................................................................
Miniproyecto: “Mundo de plástico”
TEMA: ...................................................................................... NOMBRE: Ramón Castro ............................................................................................................ ENTREGADO EL DÍA:
10 de febrero de 2017
CICLO DE FOTOGRAFIA CURSO 2016-17 Grupo: Segundo FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA II Ejercicio nº 13 Tema: Proyecto Contenido del tema: En este ejercicio vamos ha realizar un trabajo que seguirá el esquema del proyecto final de estudios. Evidentemente será más limitado en extensión. El tema de este proyecto será libre. Cada alumno buscará un contenido. Lo primero será elegir el tema y dar un título al proyecto. El trabajo tendrá una parte escrita, otra gráfica junto con las imágenes del proyecto. La parte escrita será de cinco folios por una sola cara, con un tamaño de la fuente 11, Los apartados de esta parte escrita serán: a) Introducción histórica al tema que se va a tratar. Un folio de extensión. b) Fotógrafos de referencia para lo que serán vuestras fotografías. Un folio de extensión c) Comentario sobre vuestro trabajo: Cómo os habéis planteado el trabajo y comentario sobre vuestras fotografías. Tres folios. Parte gráfica e) Después vendrá la parte gráfica que consistirá en imágenes de otros autores, e imágenes propias que nos hablen de la evolución del trabajo. f) Incluimos también las hojas de contacto de las tomas que hemos hecho. g) Para acabar incluimos las imágenes seleccionadas para el proyecto, mínimo ocho, que tendrán que ser 15 x 20 ó 13 x 18. Formato mínimo de montaje será DIN A4. El orden de montaje será como sigue: portada, ficha del trabajo, parte escrita del proyecto, parte grafica, hojas de contacto, fotografías ampliadas del proyecto, un cd o DVD con las carpetas de imágenes como lo hemos estado haciendo hasta ahora. Subiremos el PDF a ISSUU Criterios de corrección: Adecuación de las tomas al contenido del ejercicio Presentación correcta del trabajo según las condiciones dadas en clase Correcta ampliación y tratamiento de los archivos. Información correcta en la ficha de trabajo y en cada foto ampliada. Presentación dentro del plazo dado
Fecha de entrega: Jueves 9 de febrero de 2017.
MINIPROYECTO: “MUNDO DE PLÁSTICO” INDICE: PARTE ESCRITA A) INTRODUCCIÓN HISTÓRICA B) FOTOGRAFOS DE REFERENCIA C) COMENTARIO DEL TRABAJO PARTE GRÁFICA D) REFERENCIAS DE OTROS AUTORES PROYECTO “MUNDO DE PLASTICO” E) HOJAS DE CONTACTOS
PARTE ESCRITA A) INTRODUCCIÓN HISTÓRICA (1folio) Un maniquí (del holandés manneken, que significa ‘hombre pequeño’) es un modelo articulado del cuerpo humano usado por los artistas y por los escaparatistas. En muchas ocasiones es una figura articulada de tamaño natural usada específicamente para exhibir ropa en el escaparate o en el interior de un establecimiento comercial. Estos modelos sirven especialmente para demostrar el arreglo de la ropa. En 1870 Francia fue pionera en introducir el primer maniquí de cuerpo completo. No fue casualidad que el evento coincidió con la Revolución Industrial, los inventos de mediados del siglo XIX el vidrio plano que permitieron a los comerciantes crear escaparates para exponer sus productos, la electricidad y las bombillas incandescentes dieron paso a los carteles luminosos y a la iluminación en el escaparte, dos de los factores de atracción fundamentales en el comercio actual. Los maniquíes dieron un gran salto adelante, todos comerciantes querían tener un escaparate, una sucesión de etapas se había creado en las calles de las ciudades de Europa y América. Los hombres y mujeres paseaban para verlos, se convirtió en un pasatiempo popular para los clientes potenciales, con el tiempo transformándose en lo familiar. Añadir la facilidad y rapidez de fabricación de ropa por la invención de la máquina de coser, se hace evidente por qué el maniquí se convirtió en un pilar de visualización estándar en este momento, superando la funcionalidad de su modista inicial. Los primeros maniquíes creados para este propósito se hicieron de cera y madera. A veces, con ojos de cristal, dientes realistas y pelo humano, con pies de hierro para mantener en posición vertical, que junto con las piernas y los brazos de madera de alta densidad, torsos y cabezas de cera sólida, hicieron que fueran torpes y pesados, podrían llegar a pesar hasta 300 libras (130 kg), eran muy pesados e incómodos para mover, por lo que aumentaron las cifras de lecciones de los empleados. Intentaban hacer los primeros maniquíes lo más reales posible, pero no resulto más bien eran un poco espeluznantes, se rompían con facilidad, difíciles de limpiar, y lo peor de todo, la cera se derretía con las luces en verano, comenzaba a gotear la cera y manchaba la ropa expuesta, con el frío infierno aparecían grietas por la cara, los maniquíes dejaban de ser bellos. Tenían un precio muy alto, por lo que era casi imposible hacerse con un maniquí nuevo. A pesar de todas estas dificultades, los maniquíes de cera sobrevivieron a la Primera Guerra Mundial. Sin embargo, una escasez general de materias en esos años hizo que se ahorrara en material y tiempo cortando brazos, cabeza y piernas en muchos modelos. Se comenzaron a fabricar de plástico, madera, cartón piedra o papel maché, serán más duraderos, ligeros y flexibles. Ahora serán como los maniquíes de costura. Las empresas francesas, Siegel y Stockman de París experimentaron nuevos materiales para disminuir el peso, precio y resistencia, por lo que fue fácil la introducción del papel maché al igual que los maniquíes de los sastres. Desde que las grandes ciudades de principios del siglo XX como Nueva York, París o Londres se lavaron la cara en la modernidad; comenzaron a mostrarse atractivas en sus espacios públicos, orgullosas de sus transformaciones urbanas e incipiente prosperidad industrial y económica. Junto a toda esa evolución urbana, estaban los primeros fotógrafos de calle que con sus discretas cámaras con películas de 35 mm comenzaron a documentar todo. Y allí está el origen de esta apasionada práctica fotográfica tan intrínsenca, tan onírica, tan pura de la fotografía documental. Manhattan (1921), el film documental dirigido por Paul Strand y Charles Sheeler muestra mucho de ese nuevo devenir en Nueva York. En ese contexto, los fotógrafos comenzaron a sentirse especialmente atraídos por los escaparates de las tiendas. Y no sólo por la dualidad de las realidades que reflejan los cristales. Sino porque estos escaparates son bodegones que hablan de tendencias gastronómicas, de modas imperantes, de hábitos de una época, del consumismo en general. Así lo entendieron los grandes fotógrafos de esa época como Eugene Atget, Walker Evans o Lisette Model, entre otros. Durante los último años, el fotógrafo Lee Friedlander realizó un formidable trabajo sobre uno de los protagonistas excluyentes de los escaparates contemporáneos: los maniquís. Y concentró su trabajo en tiendas de Nueva York, Los Angeles y San Francisco. Este trabajo fue expuesto en la Fraenkel Gallery en el 2012 y junto con la exposición se publicó un catálogo con 103 imágenes titulado precisamente Mannequin.
FOTOGRAFOS DE REFERENCIA (1folio) - Jean Eugène Auguste Atget - 12 de febrero de 1857, Libourne, Gironda (Francia)- 4 de agosto de 1927, París - fue un fotógrafo francés. Biografia: Atget inicia estudios de arte dramático en París, los que no logra concluir. Sin embargo, con esa experiencia trabaja durante más de 10 años como actor de provincias, sin conseguir obtener más que papeles secundarios. Desvinculado de la compañía teatral, decide establecerse en París donde se inicia como pintor, sin lograr repercusión alguna de su obra. Resuelve entonces, rondando los 40 años, dedicarse a la fotografía, abriendo un pequeño estudio. Originalmente ofrecía fotografías de paisajes pintorescos para artistas. Inicio en la fotografía: Además de los “Documentos para artistas”, Atget se dedica a sacar retratos de personas en plena calle y empieza a crear lo que sería su obra más conocida: una colección de fotografías para sí mismo de la vida diaria de la ciudad a principios del siglo XX, especialmente de aquellas zonas, oficios o modos de existir urbanos en desaparición, luego de las reformas que sufriera la ciudad desde mediados del siglo XIX, por iniciativa del barón Haussmann. Monumentos, parques, vendedores, prostitutas o escaparates son algunos de sus temas más recurrentes de una colección que alcanzó más de 4000 imágenes. Tras su muerte, la fotógrafa americana Berenice Abbott, asistenta de Man Ray, adquirió sus negativos. El museo de monumentos históricos de París consiguió 2000 trabajos de Atget en 1927. Sus fotografías tienen gran fuerza de sugestión, reflejan la cotidianidad parisina, de una forma espontánea, libre de las ataduras de otros movimientos artísticos. Al final de su vida, su figura ya era conocida entre escritores y pintores de la época. Los surrealistas lo encumbraron viendo en sus imágenes, sobre todo en las figuras reflejadas en las vidrieras, una visión que sugiere algo fantasmal. Aunque las fotografías de Atget son tomas directas, y no participan de las búsquedas experimentales de las vanguardias, los surrealistas reconocieron en la obra de Atget un precursor de su estética, especialmente de la práctica del “objeto encontrado”.Las fotos de Atget fascinaron a estos artistas surrealistas por su capacidad intuitiva para registrar los objetos familiares y aislarlos de sus relaciones lógicas con el entorno, descontextualizando y desactivando sus funciones cotidianas, y dándoles así un nuevo carácter significante. Por ejemplo, la exhibición ordenadamente repetitiva de la mercancía dispuesta en mostradores o en escaparates será un tema recurrente en Atget, y se va a convertir también en un motivo inspirador para el imaginario surrealista. La fotografía directa, sin manipulación alguna, posee intrínsecamente todas las condiciones necesarias para subvertir mágicamente las relaciones entre las cosas reales y convertirlas en imágenes surreales. En consecuencia, Atget se va a convertir en un precursor involuntario del surrealismo, puesto que se ocupó de rescatar los objetos de la calle para transformarlos en fantasmagorías revelándose en mitad de lo cotidiano. Esta estética del objet trouvé, en tanto que hallazgos inesperados, será una de las máximas de la fotografía y también de la práctica surrealista de entreguerras. No es extraño por tanto que la obra de Atget influyera tanto sobre la estética surrealista. - Walker Evans, (3 de noviembre de 1903 en San Luis Misuri -10 de abril de 1975 en New Haven Connecticut) fotógrafo estadounidense. Estudio en Williams College entre 1922-1923 y en la Sorbona en 1926, se inició en la fotografía en 1930. Obtuvo una beca de la Fundación John Simon Guggenheim en 1940. Se incorporó en 1945 la revista Time y a la revista Fortune en 1965. Ese mismo año pasó a ser profesor de fotografía en la escuela de arte de la Universidad de Yale Obra: Su trabajo está relacionado con la crisis económica del 29 , durante esta década participa en el programa Farm Security Administration. Las imágenes de los aparceros en Alabama, al igual que las de Dorothea Lange se encuentran entre los iconos del mundo moderno. Evans encuentra la belleza en los objetos banales y cotidianos. - Lee Friedlander (n. 14 de julio de 1934) es un fotógrafo estadounidense. Realizó estudios de fotografía en el Art Center School entre 1953 y 1955, al año siguiente se trasladó a Nueva York y estuvo trabajando en portadas de discos de música de jazz. En sus primeros trabajos se notaba la influencia de Eugéne Atget, Robert Frank y Walker Evans. Su primera exposición monográfica la realizó en la George Eastman House de Rochester en 1963 en la que ya empezaba a explorar el paisaje urbano y a proporcionar un nuevo sentido a la fotografía documental. En la exposición realizada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 1967 destacó junto a Diane Arbus y Garry Winogrand como representante de ese nuevo documentalismo y desde entonces ha realizado numerosas fotografías dotadas en muchos casos de sentido del humor. Uno de sus trabajos más significativos fue el análisis del caos en la vida cotidiana de la generación de los años cincuenta para lo que contó con una beca de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation en 1960, 1962 y 1970, fruto de esta investigación fue el libro The American monument y la exposición en la Galería Corcoran titulada The nation’s capital in photographs. En 1958 logró la recuperación de los negativos de Ernest James Bellocq que contenían una serie de retratos sobre las prostitutas de Nueva Orleans a principios del siglo XX, con la colaboración con Susan Sontag y John Szarkowski dio lugar al libro titulado Bellocq : photographs from Storyville, the red-light district of New Orleans. Aunque también son muy conocidos la serie de desnudos que realizó a Madonna en 1979 al comienzo de su carrera, publicadas por Playboy en 1985.
B)
COMENTARIO DEL TRABAJO (planteamiento y comentario sobre las fotos 3 folios)
Desde que existe la moda siempre ha sido una gran influyente en la sociedad, parte de una forma de ser y de cómo habla por nosotros mismos. Inconscientemente transmite inevitablemente. Antiguamente cuanto mayor cantidad de tela, de mejor calidad y pigmentos mas exclusivos determinaban las clases, mas adelante se invento la moda que creaba un estilo para la gente que quisiera diferenciarse o ser clasificada por el nivel adquisitivo que tenia. Ahora que la moda se a democratizado, se han abaratado costos con la globalización cambia cada vez mas rápido. Por desgracia en la sociedad en la que vivimos, vivimos saturados de publicidad que nos dice constantemente incluso casi inconsciente “Puedes ser mejor si vas a la moda”, “eres raro si no vas como los demás”. Te hacen querer ser más aceptado en un mundillo donde nunca es suficiente y siempre en cambio, ya que si no este seria la muerte de la moda. Temática: A la hora de elegir la temática del proyecto calculando el tiempo que disponía para hacerlo este era el que mejor se me adaptaba para realizarlo, ya que este era en menos de una semana. Realizar fotografías de escaparates, finalmente me decantado por los maniquíes, y en un principio tenía la intención de añadir con fotomontaje caras de muñecos puestas sobre los maniquíes con menos opacidad, muñecos como Barbies y Kens, de fotos realizadas por mi posteriormente y jugar con el blanco y negro y el color. Pero esta idea la he descartado ya que requería el doble de tiempo. Documentándome he descubierto que no soy el primero que se le ha ocurrido realizar fotos de escaparate es mas, muchos fotógrafos celebres como Eugene Atget, Walker Evans, Lee Friendlander entre muchos otros han realizado fotografías de esta temática. Como ya llevaba rumiando esta idea hace un tiempo me e inclinado por hacerla ya que es una idea sencilla, con una estética prácticamente definida y con un objetivo claro, hasta incluso como documento social de los tiempos que vivimos. “Mundo de plastico” Ilustra la moda en este caso los maniquis para criticar la sociedad en la que vivimos donde premia entrar en el ciclo del consumismo y la neurosis colectiva, como pollos sin cabeza. He decidido ponerle este nombre al proyecto ya que este no es una mera documentación o de objetivo estético, trato de ir mas allá, es una critica de cómo es, ha sido y será nuestra sociedad. Titulo: Al la hora de decidir un titulo desde un principio buscaba poner un titulo que de una forma criticara esta sociedad, entre varios me he decantado por “mundo de plástico” ya que tiene varias interpretaciones: La principal es una critica a esta sociedad que cada vez parece mas superficial y con cada vez mayor importancia de la apariencia de lo que realmente es, yo de cómo buscamos modelos a seguir a través de imágenes de modelos, actores, músicos, etc. y que para bien o para mal cada vez mas vivimos en un mundo saturado de imágenes, anuncios, prelículas. Otra lectura contextualiza el proyecto como “plástico” refiriéndose a los maniquíes, la idea principal del proyecto. Una vez leido el pequeño texto que acompaña el proyecto se sobreentiende que se refiere como “mundo de plástico” a la sociedad, no a los maniquis en si. Preproducción: Una vez decidido el tema he tenido que planificar las rutas por las que mas escaparates había para simplificar el tiempo necesitado para tener las fotos. Por las avenidas, la plaza mayor, Jaime III principalmente. Planificar a que hora salir a hacer las fotos ya que según el Sol se verían mas o menos los reflejos, en este caso para favorecer la imagen. He decidido utilizar un zoom 18-55mm para economizar al maximo los movimientos ya que con una focal fija me tendria que alejar demasiado de los escaparates y muchas veces no podria hacer la foto en angular. Procedimiento: Me interesaba utilizar los reflejos de los cristales para poder dar más información a la imagen y color, como si fuera una especie de doble exposición, de esta forma ganar expresividad, como si los maniquís miraran al exterior de una ventana. Para esto e ido a hacer las fotos al mediodía ya que de esta forma se verían mejor los reflejos y se redujera al mínimo la iluminación de dentro del escaparate ya que esto oculta la infraestructura del edificio que muchas veces es fea. Ya que todas las fotos con las que me he documentado estan en blanco y negro he decidido realizarlas a color para darle un aspecto más actual, del siglo XXI. Esto les dara mas expresividad por los colores tanto de la ropa, como de las luces y los reflejos. He buscado planos en el que los maniquís tuvieran un gesto, un algo que les diera expresividad. O jugar también con composiciones interesantes, composiciones entre los reflejos y los maniquíes. Buscar encuadres que puedan favorecer la imagen, marginando partes del escaparate o hacer contrapicados.
Posproducción: A la hora de seleccionar las fotos me he decidido por escojer las que mejor combinaban: gesto, reflejo y encuadre. Habia muchas que me gustaban pero al no tener reflejo desentonaban con las demás, he buscado una unidad que favoreciera el proyecto. Editandolas he corregido la temperatura de color y en muchas imagenes perdian parte de su expresividad, pero por otro lado me permitia aumentar la intensidad de los colores. En alguna he realizado algun pequeño reencuadre para eliminar de la foto alguna cosa molesta. A la mayoria de las imagenes les he aumentado el contraste, atenuar las sombras y añadirle claridad y intensidad (color). Por lo general todas las imagenes estan bien expuestas asi que no he tenido que cambiar el brillo practicamente.
PROBLEMAS/SOLUCIONES - A la hora de seleccionar el proyecto y la temática, al no disponer de mucho tiempo para realizarlo me he centrado en lo básico. - El balance de blancos de la cámara al fotografiar de día lo he puesto en el modo día soleado y este hace que las luces de interior aparezcan amarillentas he probado con luz de tungsteno y no conseguía el balance de blancos adecuado/ Asi que he decidido corregir el balance de blancos en el lightroom sin centrarme mucho en la toma. - En muchas ocasiones no enfocaba adecuadamente la cámara ya que enfocaba el cristal y no el maniquí/ He tenido que poner el enfoque puntual y asegurarme en cada toma que enfoco al maniquí y no el reflejo del cristal, a no ser que el objetivo sea el contrario. - La mala iluminación y las condiciones de algunos escaparates no permitian ver su interior en las fotos./ Buscar un encuadre en el que se pudiese apreciar mejor el interior o descartar las fotos en la que no se podía apreciar el maniquí. - El tamaño de los escaparates no permitían gran variedad de encuadres ya que aparecían las paredes o pegatinas o otros objetos que debían quedar fuera de encuadre./ En algunas fotos no e tenido mas remedio que dejarlo en el encuadre. - Había que tener cuidado a la hora de elegir la exposición ya que quemaba los reflejos o el interior quedaba subexpuesto./ Había que buscar un termino medio, o decantarme por una de las opciones. - He realizado varias sesiones ya que en una iba muy justo llegar a las 8 fotos del proyecto. - Si tomaba las fotos frontalmente aparecía en el reflejo, distrayendo asi la atención del sujeto en la foto./ Tomar siempre la foto desde un lateral, almenos hasta que no aparezca en el reflejo. - Ser monótono con los encuadres./ Buscar ángulos y alturas diferentes según el tipo de foto. Jugar con sobretodo los planos americanos, primeros planos y de parte del cuerpo.
Pequeño texto del proyecto: “Los maniquies se cansaron de estar quietos y de ser observados y admirados por tanta gente por la ropa que llebaban, empezaron a tener curiosidad por lo que sucedia fuera... querian vivir... de nada les seriva ser “perfectos” si no podian “ser”. Nunca llegaron a entender a los humanos ya que estos querian ser “un oso delgado en invierno” quiza no sean tan de plástico si pudieran vivir sabrian vivir mejor que muchos de nosotros”
PARTE GRÁFICA A) REFERENCIAS DE OTROS AUTORES
París © Eugène Atget
Nueva York 1939 © Lisette Model
Nueva York 1929© Walker Evans
NY 2011 © Lee Fridlander
NY 2011 © Lee Fridlander
Distancia focal: 36mm Diafragma de trabajo: f/5,6 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 320s ISO: 100
Distancia focal: 18mm Diafragma de trabajo: f/5,6 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 320s ISO: 100
Distancia focal: 18mm Diafragma de trabajo: f/5,6 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 125s ISO: 100
Distancia focal: 18mm Diafragma de trabajo: f/4,5 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 80s ISO: 100
Distancia focal: 20mm Diafragma de trabajo: f/5,6 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 320s ISO: 100
Distancia focal: 25mm Diafragma de trabajo: f/4,5 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 100s ISO: 400
Distancia focal: 18mm Diafragma de trabajo: f/5,6 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 200s ISO: 100
Distancia focal: 28mm Diafragma de trabajo: f/4,5 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 80s ISO: 100
Distancia focal: 23mm Diafragma de trabajo: f/4,5 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 100s ISO: 400
Distancia focal: 43mm Diafragma de trabajo: f/5 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 100s ISO: 200
Distancia focal: 23mm Diafragma de trabajo: f/4,5 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 100s ISO: 100
Distancia focal: 35mm Diafragma de trabajo: f/4,5 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 100s ISO: 100
Distancia focal: 29mm Diafragma de trabajo: f/4,5 Obturaciรณn/ Exposiciรณn: 100s ISO: 400