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Reportaje: “tributo a los mencionados” escrito por Ramón Castro fotografo novel
Algunos de los grandes fotógrafos del siglo XX: “El Señor de los retratos” Steve Mc Curry: “sinonimo de color” Silvia Grav: “Proyecto el mundo en el que me hubiese gustado vivir” Cristina de Middel:“Jugando con la realidad” Arnold Newman:
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Serie de fotos “cuando se fue el color� realizada a los artistas de San Miguel en Palma de Mallorca 2016
Arnold Newman:
“El Señor de los retratos”
4 Steve Mc Curry:
“Sinonimo de color”
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Silvia Grav:
“Proyecto el mundo en el que me hubiese gustado vivir”
8 Cristina de Middel :
“Jugando con la realidad”
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“Tributo a los mencionados”.
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Arnold Newman: “El Señor de los retratos” por wiki Un fotógrafo estadounidense muy conocido y reconocido por sus retratos de artistas y celebres. Ahora revisaremos su biografia.
Retrato de Robert Moses New York 1959
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ació en Manhattan pero paso su infancia en Atlantic City y luego realizó estudios de arte en la Universidad de Miami, pero tuvo que interrumpirlos por motivos económicos. En 1939 comenzó a trabajar en Filadelfia para una cadena de estudios fotográficos que realizaba retratos rápidos a un precio bajo. La primera exposición de sus fotografías la realizó, junto a Ben Rose, en la “A.D. Gallery” de Nueva York en 1941, además contó con el apoyo de Alfred Stieglitz y Beaumont Newhall. Poco después, de nuevo se trasladó a Florida donde montó un estudio y entre 1942 y 1945 hizo retratos de artistas contemporáneos, en 1946 se trasladó a Nueva York donde abrió su estudio.
“La primera exposición de sus fotografías la realizó, junto a Ben Rose, en la “A.D. Gallery” de Nueva York en 1941” Comenzó a colaborar en diversas revistas como Harper’s Bazaar y Fortune.4 En agosto de 1947 inició su colaboración con Life con su primera portada de un total de 24 que hizo a lo largo de su vida. Otras de las publicaciones con las que colaboró fueron New York Times, “Portfolio” o “Werbung”.
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Desde su primera exposición en la “A.D. Gallery” de Nueva York en 1942, realizó numerosas muestras de su obra. Entre ellas están “In and Out of Focus” de 1949 en el MOMA, “Arnold Newman: Five Decades” de 1986 en el Museo de Arte Pori de Finlandia y en el Museo de Artes Fotográficas de San Diego, “5 X 5” de 1988 en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, “Camera Portraits” de 1989 en la Galería Nacional de Retratos, “Arnold Newman’s Gift: 60 Years of Photography” de 1999 en el International Center of Photography, “Beverly Hills 1962 - Marilyn Monroe by Arnold Newman” de 2006 en la galería Hartmann de Barcelona, además de la exposición retrospectiva “Masterclass” que recorre desde 2012 diferentes países como Alemania, Holanda y Estados Unidos. Ha recibido numerosos reconocimientos, entre los que se encuen tran un premio en la Photokina en 1951, una medalla de oro en la Bienal de Venecia de 1963, premio a una vida de trabajo por la Sociedad Americana de fotógrafos de revistas en 1975 o Master of Photography de los Infinity Awards de 1999. La Universidad de Miami le hizo Doctor Honoris Causa en 1981. Tras su fallecimiento, a causa de un ataque cardíaco, una parte importante de su legado fue adquirido por el Centro “Harry Ransom Humanities Research” de la Universidad de Texas en Austin.
Retrato de David Har Provincetown 1952
Retrato ambiental Aunque realizaba todo tipo de fotografías, fueron los retratos los que le concedieron mayor relevancia. Una característica de sus retratos es el empleo de elementos u objetos que se relacionan con los intereses o la profesión del personaje fotografiado.5 De ese modo en un retrato de Igor Stravinski la imagen esta casi totalmente ocupada por un piano de cola o por un dibujo en el caso de Salvador Dalí.6 Su estilo se ha conocido como “retrato ambiental” y Newman comenzó a perfilarlo en los retratos de 1942 de George Grosz y de Yasuo Kuniyoshi. El propio Newman reconoce la influencia en su trabajo de los fotógrafos del programa de la oficina de Administración de Seguridad Agraria (Farm Security Administration) y en particular de Walker Evans. En sus retratos presenta una cuidadosa composición, acostumbra emplear perspectivas formales y les dota con cierta profundidad psicológica. Pablo Picasso en su estudio de Cannes
Realizó retratos a gran cantidad de artistas y personajes famosos, algunos son: Marcel Duchamp y Piet Mondrian con retratos de 1942, Igor Stravinski en 1946, Dwight D. Eisenhower de 1950, Salvador Dalí en 1951, Pablo Picasso en 1954, Haile Selassie en 1958, Bob Moses en 1959, Marilyn Monroe en 1962, Alfred Krupp en 1963, Francisco Franco en 1964, Henry Miller en 1976, Truman Capote en 1977, Ronald Reagan en 1981, Paul Auster en 1993 o Woody Allen en 1996. Famosa foto de Picasso
Retrato de Igor Stravinsky (1960)
Retrato del empresario Alfred Krupp
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La niña afgana, portada del National Geographic 1985
Steve Mc Curry: “Sinónimo de color”
Por Wiki Steve McCurry (24 de febrero de 1950) es un fotoperiodista estadounidense, mundialmente conocido por ser el autor de la fotografía La niña afgana, aparecida en la revista National Geographic en 1985.
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u carrera de fotógrafo comenzó con la Guerra de Afganistán (1978-1992). También ha cubierto otros conflictos internacionales como la guerra entre Iraq e Irán o la Guerra del Golfo. Steve McCurry comenta respecto de su trabajo (cita del libro de Editorial Phaidon) “En el retrato espero el momento en el que la persona se halla desprevenida, cuando afloran en su cara la esencia de su alma y de sus experiencias.... Si encuentro a la persona o el tema oportuno, en ocasiones regreso una, dos, o hasta media docena de veces, siempre esperando el instante justo. A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no. Esto es lo que guía y obsesiona al fotógrafo profesional, el ahora o nunca. Para mí, los retratos de este libro transmiten un deseo de relación humana, un deseo tan fuerte que gente que sabe que no me volverá a ver nunca más se abre a la cámara, esperando que alguien lo observe al otro lado, alguien que ría o sufra con ella.”
Estudios
McCurry empezó estudiando Historia de la Cinematografía y Cinematografía en la Universidad Estatal de Pensilvania en 1968, pero terminó consiguiendo el diploma en Artes Escénicas, graduándose cum laude en 1974. Se interesó inmensamente por la fotografía cuando comenzó a tomar imágenes para el periódico de Pensilvania llamado “The daily collegian”.
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Carrera
Su carrera como fotoperiodista comenzó con su cobertura de la guerra soviética. En Afghanistán McCurry se disfrazó con las vestimentas del país para pasar inadvertido al trabajar, y sacó los carretes del país cosiéndolos entre la ropa. Sus imágenes estuvieron entre las primeras que retrataron el conflicto y tuvieron una amplia circulación. Ese trabajo le hizo ganar la medalla de oro Robert Capa McCurry continuó cubriendo conflictos internacionales, incluyendo la guerra entre IránIraq, Beirut, Camboya, Filipinas, la guerra del Golfo y Afghanistán. Su trabajo ha sido publicado en revistas en todo el mundo, y es un contribuyente asiduo de National Geographic. Es miembro de la agencia Magnum desde 1986.
“A diferencia del escritor, en mi trabajo, una vez que tengo hechas las maletas, ya no existe otra oportunidad para un nuevo esbozo. O tengo la foto o no.”
Como equipo utiliza una Nikon D700 y una Hasselblad de formato medio. En una entrevista dice: “en tiempos pasados, solía usar objetivos de focal fija como un 28mm, un 35mm y un 50mm, pero actualmente estoy contento con los resultados de mi objetivo zoom Nikkor 28-70 ya que creo que me da resultados nítidos.”
Niña vestida de Shiva en India
Rajasthan india
. Fotografías
Su foto más reconocida es “La niña afgana”, hecha de una anteriormente desconocida refugiada afgana. La imagen en sí misma fue considerada como “la más reconocida” en la historia de la revista National Geographic y su cara se convirtió en famosa como portada en junio de 1985. La foto también ha sido ampliamente usada en panfletos, posters y calendarios de Amnistía Internacional. La identidad de la “niña afgana” fue desconocida durante al menos 15 años hasta que McCurry y un equipo de National Geographic localizaron a la mujer, Sharbat Gula, en 2002.
Eastman Kodak permitió a McCurry fotografiar con el último rollo producido de Kodachrome, que fue procesado en julio de 2010 por Dwayne’s Photo en Parsons, Kansas (EEUU) y cuyas fotografías se quedarán en el George Eastman House.
“La identidad de la “niña afgana” fue desconocida durante al menos 15 años hasta que McCurry y un equipo de National Geographic localizaron a la mujer, Sharbat Gula, en 2002.”
Steve McCurry aparece retratado en un documental televisivo titulado “The face of Human Condition” (“la cara de la condición humana”) de 2003, realizado por el galardonado francés Denis Delestrac. En 2001 participó en una exposición de arte organizada por la agencia Leo Burnett con el pintor italiano Umberto Pettinicchio, en Lausana, en Suiza.
Fiesta holi en India
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Silvia Grav: “Proyecto el mundo en el que me hubiese gustado vivir” por Felipe Escobar
Conversamos con la talentosa creadora española Silvia Grav quien nos cuenta en extenso de su propuesta y su perspectiva sobre la escena creativa actual.
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ara la talentosa española Silvia Grav, la imaginación es la única forma para salir de la monotonía y la rutina, construyendo con ella una propuesta que es un vendaval creativo cuya expresión inevitablemente remece al espectador. Nacida en el país Vasco y actualmente en Madrid, Silvia presenta a través de la fotografía, el arte y las letras una personalidad compleja y crítica ante el mundo, desarrollando imágenes de gran profundidad que permiten variada lectura e interpretación. Grav conversa con nosotros, contándonos en extenso sobre su interesante propuesta y ofreciéndonos su perspectiva sobre la escena creativa actual. Cuéntanos un poco de ti, ¿de dónde eres, a qué te dedicas además de tu trabajo creativo? Nací en País Vasco, viví la mayor parte de mi vida en Málaga y me mudé a Madrid hace un año y medio. Empecé Bellas Artes, pero absorbió la creatividad, las ganas y el poco tiempo que tenía, así que lo acabé dejando. ¿Cuándo te interesaste en el arte? ¿Tienes estudios al respecto? Creo que dibujo desde antes de tener conciencia. Nací con esa facilidad y supongo que siempre dibujé como quien ama leer o hacer deporte, pero era algo tan corriente en mi vida que nunca me detuve a pensar por qué lo hacía o qué tenía de especial. Hacía falta algo que activase el mecanismo, algo que me hiciese consciente de la magia y las posibilidades que hay en todo esto. Y apareció. Un profesor al que no le hicieron falta libros ni palabras para transmitirme ese algo que de repente te hace verlo todo de otro modo. Y alimentó un monstruo de curiosidad y ansia por el que hasta hoy no he podido dejar de hacer fotos/escribir/dibujar… Casi todo lo que sé lo he aprendido de manera autodidacta, y observando a otras personas.
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Autorretrato de Silvia Grav
¿Qué o quiénes te inspiran tanto en tu vida personal como en tu trabajo creativo? El cine suele inspirarme tanto que no soy capaz de soportar ver una película entera sin pararla cada veinte minutos para hacer alguna foto o apuntar alguna idea, es un agobio. Algunas (pocas) personas, la luz. Las buenas conversaciones, llenar el vacío, la música, la ciencia, compartir… ¿Cómo describirías tu estilo? Si por estilo entendemos estética, supongo que soy una mezcla de la belleza que encuentro en lo que veo cada día, y con ello me refiero casi exclusivamente al arte de otros artistas. Como ya dije, hubo un momento en el que se activó el mecanismo y fui consciente de todo lo que me estaba perdiendo. Entonces la realidad se volvió costumbre, rutina. Realmente siempre lo fue, pero yo lo ignoraba hasta entonces. Me invadió un vacío extraño, y empezaron las crisis existenciales, las montañas rusas de frustración y motivación, etc. Al final tuve que asumir que el único modo de cambiar, de salir de la monotonía de dejar pasar los días sin apreciarlos, era mediante la imaginación. Pero eso sólo existe en las mentes, y yo necesitaba algo más físico. Y ahí estaba el arte. Y todo esto podría haberlo resumido en que mi estilo solo es una proyección del mundo en el que me hubiese gustado vivir. Crea efectos a partir de herramientas de photoshop, por ejemplo humo
“El cine suele inspirarme tanto que no soy capaz de soportar ver una película entera sin pararla cada veinte minutos para hacer alguna foto o apuntar alguna idea” Autorretratos desfigurados con photoshop
¿Cuál de tus fotografías es la que crees que mejor representa tu búsqueda creativa? Hoy te diré dos o tres y mañana ya las habré odiado. Por eso mismo, porque es una búsqueda. Ahora mismo te diría esta...
¿Tienes
algún proyecto en curso? ¿Algún sueño que anhelas realizar en el corto o largo plazo? ¿Cómo te proyectas? Demasiados proyectos y demasiados sueños, como todo el mundo. La situación aquí es un poco asfixiante, falta material para hacer lo que quiero y también el trabajo para conseguirlo. A corto plazo estoy con mil ideas en proceso y en mente, (videoclips y acabar algún proyecto) y a largo plazo… No me importaría seguir haciendo lo que hago. Las dos únicas cosas que no quiero morir sin hacer son sin dirigir una película y ser profesora. Reconozco que haciendo pocas cosas me he sentido tan plena como enseñando.
¿Podrías hablarnos de tu proceso creativo?, por ejemplo, ¿cómo nacen los conceptos detrás de tus imágenes? Suele desencadenarse por dos motivos: por necesidad o por inspiración. El primero ocurre cuando te despiertas a media noche, porque el ansia no te deja dormir. El resultado es irrepetible, todavía no sé por qué. De ahí surgen todas las fotos de las que nunca te cansas por más que pase el tiempo, al contrario que la mayoría.
Sus fotografias principalmente buscan crear sensaciones y emociones
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Cristina de Middel:“Jugando con la realidad” Por Nicola Mariani
Fotografa con trayectoria del periodismo a la ficción de nuvos mundos y nuevas historias
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ara Cristina de Middel (Alicante, 1975) fotografiar significa, en primer lugar, construir repertorios de relatos visuales cuya dimensión significativa nunca se halla sometida totalmente al lado formal de la obra, o a la mera impresión. De hecho, en su fotografía las vertientes estética y narrativa están en una relación de equilibrio paradigmático, sobre el cual se apoya todo su personal método creativo. En este sentido, una de las principales preocupaciones artísticas de la fotógrafa alicantina es la de ofrecer al espectador una interpretación muy sujetiva de la realidad, a través de una aproximación irónica, y fundamentalmente lúdica, que tiende a resaltar la ambigüedad ínsita en la idea de “verdad”: su ser a la vez huidiza y relativa, tanto a nivel conceptual como en sus aspectos fenomenológicos (visibles y visuales).
“Una aproximación irónica, y fundamentalmente lúdica, que tiende a resaltar la ambigüedad ínsita en la idea de “verdad”
Licenciada en Bellas Artes con especialización en dibujo por la Universidad Politécnica de Valencia y con estudios de postgrado en fotografía y fotoperiodismo, respetivamente por la University of Oklahoma y por la Universitat Autónoma de Barcelona, de Middel ha llevado a cabo, a lo largo de varios años, un importante trabajo de campo como fotoreporter profesional para periódicos y distintas ONG como Cruz Roja entre otras. Tal vez se deba a esta doble alma de su trayectoria (por un lado una sólida formación académica artística, por otro lado una larga experiencia de fotoreportaje) su capacidad de manejar con soltura ese punto de equilibrio entre lo estético y lo narrativo típico de su aproximación. A propósito de su manera de entender la especial relación que existe, en su fotografía, entre la vertiente artística y aspectos más ligados al método documental la artista afirma: «Con la foto he hecho un viaje de ida y vuelta entre lo artístico y lo funcional o documental y aún no he terminado… a ver dónde me lleva».
«Con la foto he hecho un viaje de ida y vuelta entre lo artístico y lo funcional o documental y aún no he terminado… a ver dónde me lleva».
Retrato de “Los Afronautas”
Proyecto: “POLY-SPAM” Grace Smit
Narrativa de ficción, otra forma de contar historias
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Mirando el vasto repertorio de relatos visuales de Cristina de Middel no es difícil darse cuenta de como su dominio de la técnica y de los géneros fotográficos le permite moverse concientemente entre registros diferentes, construyendo imágenes de situaciones “verosímiles”, que hacen un guiño a las formulas más consolidadas de la información visual, propia de los reportajes de tipo periodístico, social o etnográfico, pero siendo capaz al mismo tiempo de evocar sugestiones literarias (a veces incluso líricas o surrealistas) a partir de una aproximación formalmente realista. Asimismo, en su trabajo se puede reconocer también una cierta influencia de la mirada pictórica. Algo que resulta patente, por ejemplo, en el rigor compositivo de los encuadres; en el cuidado de formas, medidas y proporciones; en la atención por los valores táctiles de las escenas representadas; por el color; por las tonalidades; por las relaciones cromáticas entre los elementos compositivos y por los efectos escultóricos y volumétricos de la luz.. Entre las series que Cristina de Middel ha realizado a lo largo del tiempo, hay dos que cabe destacar sin duda por su especial belleza y valor literario. Una es Poly Spam, presentada en el año 2009, en la homónima exposición personal en la galería Arana Poveda de Madrid, en ocasión del Festival PHOTOESPAÑA. La otra es Afronautas, una serie muy reciente, actualmente en curso de finalización pero que ya ha recibido varios reconocimientos de su valor, sobre todo en el extranjero. Las dos series mencionadas tienen en común la presencia de al menos dos elementos típicos del estilo de Cristina de Middel. Por un lado la narración de una “realidad hipotética”; es decir, la puesta en escena de una representación-interpretación sujetiva de hechos imaginados. Por otro lado, un sentido del humor sutil y elegante, que representa una suerte de sello distintivo del trabajo de la artista. A este propósito de Middel afirma: «Yo soy irónica y por tanto lo que cuento tiene que serlo. No es nada que haga premeditadamente. Simplemente es la manera de contar las cosas con la que me siento más cómoda y que me parece más eficaz. Opino que a través del sentido del humor se pueden lanzar mensajes que calan mucho más hondo una vez pasada la fase carcajada y la sociedad en la que vivimos requiere para mí dosis ingentes de sentido del humor para poder asumirla».
Fotografia del proyecto: “Rednek Vampire attacks trialer camp”
Premios: - Infinity Award, Centro Internacional de fotografía (ICP), 2013. - Party: Quotations from Chairman Mao Tse-tung premio PhotoEspaña Mejor libro de fotografía del año, categoría internacional, 2014.
Retrato del fotolibro: “Los Afronautas” 2012
“La narración de una “realidad hipotética”; es decir, la puesta en escena de una representación-interpretación sujetiva de hechos imaginados. Por otro lado, un sentido del humor sutil y elegante.”
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Reportaje: “Tributo a los mencionados” Por Ramón Castro
En este reportaje hablaremos sobre los fotografos de los articulos anteriores de esta revista y como me han influido en la creación de algunas de mis fotografias.
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e ha llevado gran parte del tiempo seleccionar a los fotografos para este reportaje, pero al fin y al cabo practicamente cualquiera es válido para aprender cosas nuevas o de inspiración Arnold Newman es uno de los mas grandes retratistas con permiso de unos pocos, ha retratado a multitud de celebridades, artistas, politicos,etc. De una forma muy personal y efectiva al mismo tiempo. No solo realizaba retratos sino que contextualizaba al retratado con el entorno de una forma magistral. Y se permitia realizar encuadres arriesgados pero que al fin y al cabo formaban su estilo. Realice una serie de fotos sobre los artistas de San Miguel llamada “Cuando se fue el color” que retrata a los artistas con cuadros suyos de fondo y dentro de ese contexto me recuerdan a las fotos de Arnold Newman ya que mas que un retrato es un retrato que da mayor valor al contexto del retratado. Dandole casi la misma importancia a la atmósfera que al retratado.
“Arnold Newman es uno de los mas grandes retratistas con permiso de unos pocos”
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Serie de fotos “cuando se fue el color� realizada a los artistas de San Miguel en Palma de Mallorca 2016
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O
tro de los grandes que cabria destacar es Steve McCurry conocido por sus retratos en oriente con un gran protagonismo del color. Este fotógrafo conocido por la fotografia de la portada del National Geographic, la niña afgana. Cuando ves sus fotos ves como esta todo estudiado, fondo ropa personaje, todo esto crea una amalgama que produce unos retratos muy potentes. Incluso confiesa que busca a una person durante dias hasta encontrarla. Es uno de los referentes de la fotografia en color. Es un valor añadido ya que trabajar en color complica mas las cosas que las fotos en blanco y negro. En blanco y negro todo es mas facil ya que el peso visual es normalmente lo que ocupa mayor espacio o llama mas la atencion como ejemplos perosonas o animales. Pero con color las reglas cambian... Basta que en el fondo aparezca una pequeña parte de un color que sea llamativo y facilmente te puede fastidiar la fotografia. En mi opinión trabajar en color es mas dificil, ya que son mas cosas a tener en cuenta. Gracias a dios que apareció la fotografia dijital que facilita el proceso ya que se pueden ver los resultados al momento.
“Es uno de los referentes de la fotografia en color. Es un valor añadido ya que trabajar en color complica mas las cosas”
Retrato del proyecto de color (2) 2016
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Retrato del proyecto de color (1) 2016
Cuando se trabaja con color Steve es uno de los claros referentes con los que se puede cojer un monton de ideas y partir de sus planteamientos, composicion, color, fondos. Asi que fijarse en las fotos que hace, seguramente sus retratos insipran para hacer mejores retratos. Ya que el color es una parte muy importante de la fotografia y forma parte de la influencia emocional en cada foto.
S
i seguimos comentando los fotografos, Cristina de Middel es una de las principales fotografas de la actualidad en España, alumna de Joan Fontcuberta, empezó como periodista y le gustaba el arte. con esa dualidad utiliza la fotografia para crear historias de ficción. Su trabajo ofrece como inspiración a la hora de fotografiar ficción, descontextualizar la realidad y contextualizarla en otro mundo. Es que ya en la fotografia contemporania se disuelve mas lo que es fotografia documental y fotografia artistica/creativa ya que cada vez se combinan mas los estilos. Es muy interesante como cuenta historias de forma muy efectiva con imagenes y cuidando una estética que se repite.
Foto de proyecto “Somos paisaje” 2016
“En la fotografia contemporania se disuelve mas lo que es fotografia documental y fotografia artistica/creativa ya que cada vez se combinan mas los estilos.”
O
tra fotografa española llamada Silvia Grav ha trabajado en portadas de CDs, de libros, etc. esta considerada una de las 20 mejores fotografas jovenes. Su tecnica es utilizar la fotografia para saltarse el elaborado trabajo que requiere una imagen con una calidad y estética potente. Asi que ella elabora sus bocetos y lo pasa a fotografia y luego con photoshop añade los efectos que cree pertinentes como: distorsionar, crear efectos atmosféricos, incluso dar un aspecto pictorialista.
Foto de proyecto “Metamorfosis” 2016
Se podria decir que estos fotografos entre otros, me han influido a la hora de realizar algunos proyectos. Es muy importante tener referentes ya que, son fotografos que han hecho algo y han intentado resolver los problemas que les fueron apareciendo, al buscar referencias o ideas ayuda mucho a ver por que camino quieres ir y asi no perderte en problemas de dificil solución. Bueno esto es todo, hemos visto a cuatro grandes fotografos en dieciseis páginas, ¿bien no?.
Nobraré algunos otros fotografos que me gustan mucho y considero indispensables: Henri Cartier-Bresson, Bill Brandt, Man Ray, Diane Arbus, Ansel Adams, Annie Leibovitz, Richard Avedon, David LaChapelle, Chema Madoz, helmut newton, Sebastiao Salgado, entre muchos otros.
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SOMOS PAISAJE Ramรณn Castro 722516764 Palma de Mallorca Instagram: ramonlightbox
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