Manual De FotografĂa
Issue 3 - March 2013 - Pure Simplicity |
-Prólogo
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-Introducción -El acto fotográfico -Tipo de intenciones -Tipo de análisis de analisís fotográfico -Tipos de géneros fotográficos -Conclusión
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PRÓLOGO ¿Qué tiene la fotografía que cautiva a los seres humanos? La fotografía como arte, ciencia y experiencia humana fueron evolucionado en paralelo durante algún tiempo. En cuanto fue posible hacer de la cámara un dispositivo móvil fácil de manejar apareció la posibilidad de influir en el espectador mediante la posición de la cámara y su enfoque, lo que permitían trasladar la subjetividad del fotógrafo a la fotografía, además de ir construyendo un lenguaje artístico. Al hablar de fotografía nos sumergimos en un mundo completamente extenso y maravilloso, pues ésta se ha convertido en parte de nuestra vida; no hay nada más excitante que el hecho de poder capturar un momento especial de la vida y tenerlo impreso por el resto de la misma. Al observar de nuevo estas fotografías, podemos transportarnos inmediatamente a aquél momento. Esto es lo que cautiva el ser humano, tener el control de capturar el instante, así como en algunas ocasiones también manipularlo. Al realizar esto, depende mucho el estado de ánimo en el que el ser humano se encuentra, pues este reflejará dicha emoción al momento de tomar una fotografía. Es la magia de plasmar lo que sentimos en una imagen, y que con esa misma podamos transmitir emociones a otras personas, sin mencionar la misma emoción del fotógrafo, puesto que depende de cómo se encuentre la persona emocionalmente, porque quizá para el fotógrafo su imagen pudo significar tristeza, mientras que para otra persona significa alegría y lo remonte a algún momento de su vida donde quedó marcada ésta emoción.
INTRODUCCIÓN
Lo que verá a continuación es un breve pero ilustrativo manual que lo llevará paso a paso por las nociones básicas de la fotografía de una forma clara e ilustrativa para que usted pueda aprenderlas y empezar a usar una cámara además de conocer lo básico de la teoría. Este manual será también para usted una forma muy didáctica de acercarse por primera vez al mundo de la fotografía porque involucra nuestra propia experiencia de aprendizaje y saca provecho de los errores que nosotros mismos cometimos al principio, mostrándolos y describiéndolos para que usted pueda identificar los suyos propios más fácilmente y evitar repetirlos en el futuro. El material que usted verá a continuación fue cuidadosamente recopilado y seleccionado los mejores ejemplos para hacer que su experiencia sea más alentadora y sencilla. Por otro lado, el siguiente manual es el producto de nuestro propio esfuerzo y representa un proceso de aprendizaje que todavía se encuentra “fresco”. Casi se podría decir que fue escrito por principiantes para principiantes, creando de esta forma una relación más estrecha con usted, el lector, porque fue hecho por personas consientes de las inquietudes que un primerizo en el arte de la fotografía podría tener. Para terminar, lo invitamos a que disfrute enormemente ese manual y deseamos que le sea de mucho provecho para aprender a fotografiar.
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Acto Fotográfico
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Introducción
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Profundidad de Campo La profundidad se divide en dos opciones:
1. Profundidad de campo. Que consiste En esta sección se abordará los
en lograr que todos los planos de la
diferentes enfoques de una foto ,donde
imagen tengan nitidez.
se explicara de manera sencilla y concisa
2. Profundidad de foco. Se refiere a
la terminología de la fotografía; para
lo contrario, mantener la nitidez única-
la busqueda de soluciones concretas de poblemas que plantea la práctica
mente en primer plano.
Coyoacán,D.F.
Esta fotografía muestra profundidad de campo,
ya que toda la foto se ve nítida (clara), ninguna parte se ve borrosa.
cotidiana de la fotografía.
Velocidad de Obturación
Tercios La denominada regla de los tercios divide
Es el tiempo en que la luz pasa a través
la imagen o foto en tres partes, tanto horizontal como vertical. Las líneas que determinan estos tercios se cortan en puntos adecuados para situar el centro Las lineas que cortan dividen a la imagen y ayudan a una mejor hubicación de los objetos.
de interés.
del obturador, es decir, el tiempo en que La imagen es de alta velocidad y la
obturacion es alta debido a la rapidez con la que fueron captadas las gotas de la copa.
este se encuentra abierto.
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Aire El espacio que rodea al sujeto en una imagen o fotografía es denominado, aire.
En esta fotografía se puede aprecias bastante aire en todo el lado izquierdo.
Planos Refiere la proporción que tiene el objeto o personaje dentro del encuadre. Existen 5 tipos de planos: 1. Americana 2. Close Up 3. Close 4. Medium Close 5. Extreme Close Up El Bulbo, en la escala de velocidades de obturación, es la posición que nos sirve para hacer una exposición (toma) por tiempo indefinido, es decir que el obturador permanecerá abierto a voluntad del usuario
Esta fotografía es Americana, ya que se ve a la modelo desdearriba de las piernas, hasta la cabeza.
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Proporción Áurea La
proporción áurea es una fórmla
geométrica
conocida
desde
la
antigüedad, que otorga una composición agradable a las formas que la siguen. En la naturaleza la podemos ver en ciertas caracolas como el nautilos, las hojas de algunos árboles, el grosor de sus ramas o algunos animales como los búhos y
Es Close, ya que solo enfoca a la modelo del hombro hasta la cabeza.
lechuzas. Es Medium Close, ya que enfoca desde abajo del hombro hasta la cabeza.
Tiempo de Exposición Es el tiempo en que la luz alcanza el sensor digital. En otras palabras es el tiempo en que está haciéndose la foto.
La imagen muestra sobreexposicion debido a la grn cantidad de luz en su composición.
Existen dos variantes de la exposición:
-Sobreexposición.
Índica
que
la
fotografía, o parte de ella, ha resultado con un exceso de luz. Es Close Up, ya que enfoca solo la cara de la modelo.
Esta fotografía es Extreme Close Up ,
-Subexposición. Índica que la fotografía
cerca de la cara de la modelo, la cual
o parte de ella ha quedado oscura, con
ya que solo enfoca una parte muy son los ojos.
La imagen es subexpuesta debido a la poca luz que tiene en su composición.
falta de luz.
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ISO
Punto de Fuga
Es la sensibilidad de la cámara ante la luz. El ISO puede afectar en la iluminación y nitidez de la foto. ISO alto. La cámara será muy sensible a la luz y necesita menos tiempo de exposición. ISO bajo. Se necesita más tiempo para lograr una exposición correcta.
Es el lugar imaginario donde se encuentran las líneas paralelas que convergerán en el infinito dentro o fuera de la fotografía. Este efecto visual lo que nos aporta es una mayor sensación de tridimensionalidad.
En esta foto se aprecia bastante oscuridad debido a que fue tomada con un iso bajo.
Diafragma Es el que controla la cantidad de luz que llega al plano focal, en unión con la velocidad de obturación. En esta a diferencia de la anterior esta expuesta debido a que se tomo con un iso muy alto.
Simetría En esta fotografia se puede observar que fue tomada con un diafragma mas cerrado, por la oscuridad que se aprecia.
EN
ESTA FOTOGRAFIA EL DIAFRAGMA SE MUESTRA
ABIERTO DEBIDO A LA CANTIDAD DE LUZ ENTRAR.
QUE DEJA
Es cuando una imagen es dividida a la mitad gracias a una línea imaginaria y que a los dos lados de esta todo se encuentre de la misma forma. En esta fotografia hay simetria, ya que podemos observar que esta equilibrada en ambos lados.
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Perspectiva Se trata de una ilusión óptica a través de la cual los objetos de tres dimensiones pueden reproducirse en una superficie de apenas dos dimensiones.
Cenital La cámara se encuentra en una posición perpendicular descendente respecto al sujeto u objeto a retratar.
En esta fotografía el sujeto esta retratado desde un ángulo totalmente superior a él
Sujeto-Objeto 1. Picada Es la posición relativa de la cámara con respecto al objeto a fotografiar. Existen 5 ángulos que expresan la diversidad de la foto:
2. Cenital 3. Nadir
Nadir
4. Contrapicado 5. Normal
Se logra en una posición totalmente perpendicular ascendente respecto al
Picada
sujeto u objeto a retratar.
El fotógrafo se sitúa en un plano
En esta fotografía la cámara esta en una posición perpendicular al sujeto
superior al objeto a fotografiar. La intención en este tipo de plano es transmitir inferioridad o una posición débil respecto al observador.
Esta fotografía se puede observar lo que se explica en la definición.
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Encuadre
Contrapicado
Es el proceso de alinear la cámara con el sujeto en el momento de hacer la fotografía. Esencialmente, se trata de adoptar un ángulo y un punto de vista adecuado para incluir en la fotografía toda la información que el fotógrafo conside-
Se logra en una posición inferior inclinado entre el suelo y el cielo pasando por el objeto o sujeto retratado.
En esta fotografía se puede observar que los
objetos a retratar están tomados en un ángulo inferior inclinado a ellos
En esta fotografía el encuadre está en un ángulo correcto para retratar lo que el fotógrafo planeo
Normal
Líneas
Se caracteriza por establecer una línea frontal entre la cámara y objeto fotografiado, este ángulo proporciona una sensación de estabilidad.
Configura la estructura de la imagen, dando forma y contorno a la misma, guían la visión dentro de esta, centran la atención sobre el motivo principal, indican dirección y distancia, sugieren situaciones estáticas o dinámicas.
Esta fotografía es normal, ya que el modelo está en un ángulo recto frente a la cámara.
En esta fotografía las líneas están en una posición diagonal.
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Tipos de Intenciones La fotografía es de gran importancia en nuestras vidas, es la oportunidad de capturar un momento esencial en la vida. Existen distintos tipos de clasificaciones y, a continuación conoceremos uno de ellos, son los tipos de intenciones fotográficos, que regularmente encontramos en momentos cotidianos, pero no tenemos conocimiento de ellos, por eso hoy te traemos estas tres categorías dentro de los tipos de intenciones: realismo, formal y, expresionista. En el realismo encontramos que alude a una cierta actitud del artista frente a la realidad. Es una corriente en la cual se debe basarse en la realidad y se debe contemplar desde en un punto de vista revolucionario, de crítica. Mientras que en el aspecto formal busca profundizar en los elementos morfológicos y compositivos de la imagen, en donde existen técnicas como: el soporte de la obra, materiales, herramientas, Luz, intensi-
La interpretación de las fotografía se basa en la experiencia previa del espectador.
dad, dirección, contraste, gradación tonal, de esta. Forma, es el valor simbólico, formas planas y volumétricas, textura; Cámara que trata de la distancia focal, profundidad de campo, sensibilidad, tiempo de exposición y
Realismo
movimiento. Y finalmente tenemos el análisis expresionista, que es aquella que transmite el deseo de una visión de los sentimientos del fotógrafo hacia el espectador y transmitir al modelo la visión del fotógrafo para que sea influida por este.
Con el descubrimiento de la cámara oscura se abrieron nuevos horizontes para los pintores, ya que la cámara oscura, en esencia es como se utilizan actualmente las cámaras. Existen indicios de pintores, en el Renacimiento, que utilizaban la técnica de la cámara oscura para realizar bocetos. En ese momento es cuando nace la fotografía, cuando se emplean técnicas para plasmar las imágenes proyectadas. Los primeros usos de la fotografía, eran para fines pictóricos. Con la llegada de la fotografía la pintura sufre una gran evolución, ya que los pintores son capaces de cambiar su perspectiva y acercarse al realismo fotográfico o hiperrealismo. Sin la fotografía, nunca se hubiera podido llegar al hiperrealismo. Con el nacimiento del primer pintor hiperrealista, empezó a ser utilizada como una técnica para hacer arte.
El uso de filtros puede dar diferentes connotaciones a la interpretación de la fotografía.
Juego de lĂneas en el concreto.
En este imagen se capta un acto natural del animal.
El uso del follaje mas la puesta del sol, hacen una composiciĂłn de forma estĂŠtica y realista.
Los diferentes tipos de colores le dan un contraste de resalte a la mariposa.
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Formal En el análisis formal busca profundizar en los elementos morfológicos y compositivos de la imagen, relacionados en todo momento a los recursos destacados con la función expresiva. Con este tipo de análisis se puede determinar si el autor conoce y utiliza el lenguaje técnico en la construcción de la imagen, como enfatizar sus intenciones. En el análisis formal existe: Técnica: soporte de la obra, materiales, herramientas, procesos utilizados Luz: Tipo, intensidad, dirección, contraste, gradación tonal Forma: Valor simbólico, formas planas y volumétricas, textura. Distancia focal. Profundidad de campo, Tiempo de exposición y movimiento . Hojas de un libro en movimiento.
Flama de tono azulada la cual contrasta con el fondo negro. Se muestra una llama donde el color rojo resalta con el fondo negro.
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La utilización de las luces en esta fotografía realza la expresión facial de la persona, dando así un sentimiento de enojo, explosión y liberación.
Gotas cayendo en una cadena.
Expresionista La fotografía expresionista se define como la fotografía que destaca la expresión unida al sentimiento del fotógrafo hacia el modelo- obra al momento de la toma, acompañado por el entorno o ambiente, logrando una expresión global. El expresionismo fotográfico se relaciona con el pictórico, que es un movimiento artístico surgido en Alemania a principios del siglo XX. En la fotografía expresiva al igual que en la pictórica, se transmite el deseo de una visión de los sentimientos del fotógrafo hacia el espectador. Lo deseado es la expresión de un sentimiento interno tanto de la modelo como del fotógrafo, en que ambos liberan su expresión, asociado con sus sentimientos, incluyendo activamente al fotógrafo, quien con las emociones que capta en la modelo le permitirá crear una imagen artística que se destaca por la belleza del sentimiento implícito. Esta foto representa emociones como la nostalgia, la tristeza, las cuales se ven resaltadas por la profundidad .de las sombras y la fuerza de las luces utilizadas.
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Conclusión La fotografía en si no deja de ser un registro de la luz hasta que se devela la intención que llevo a que se captara así ese tiempo y espacio. Uno llega a apreciar y a ver de distinta forma las fotografías conociendo dichas intenciones, por lo que esto hace que nuestro cerebro pueda tener la capacidad de acomodar y dividir las fotos de acuerdo a la intención correspondida. A su vez podemos decir que el fotógrafo no escapa de esta intención consciente o inconscientemente porque si algo hace que presionemos el disparador son las intenciones.
A través de esta fotografía se busca expresar la fuerza del luchador, su carácter, su capacidad de intimidación. La luz
Análisis Fotográfico
central busca hacer un realce de la atención en el personaje.
La fotografía, entre otras cosas, tiene como finalidad trascender tras los años, capturar el tiempo y espacio en un rectángulo dominable, tal rectángulo, aunque archivable, ya sea física o digitalmente contiene un peso mucho más importante que unos gramos o gb, contiene un peso semiótico. Es por esto que debemos aprender que el análisis e interpretación es subjetivo, puesto que nos basamos en nuestros conocimientos individuales y es por lo mismo que no siempre logramos comunicar con la precisión que esperamos. Por lo cual para lograr canalizar nuestras variadas interpretaciones veremos los diferentes tipos de análisis fotográficos, lo cuales son: La semiótica, el análisis formal, el análisis documental, la iconografía de panofsky y la psicología del arte, los cuales nos permiten interpretar la fotografía según su tiempo y espacio en la que fue capturada.
Esta fotografía trata de comunicar enojo por medio del la expresión facial.
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Documental La fotografía juega un papel importante en las actividades sociales, culturales o políticas del ser humano que lo convierten en un documento social. Por ello la documentación asume la responsabilidad en la conservación y gestión del patrimonio documental informativo. Su papel no debe ser meramente estético o un simple recurso para evitar la monotonía de las páginas de texto. La fotografía de prensa es un aspecto de información por eso debe ser tratada por el centro de documentación del periódico, emisora de televisión o revista, como un mensaje informativo autónomo de forma que puede ser reutilizada. Al ser la fotografía una unidad documental se tiene que tomar en cuenta dos elementos muy impotentes, la imagen y el texto que la acompañe. En función de este doble componente se debe usar el polimorfismo (pluralidad de formas) desde el punto de vista analista: Fotografías sin referente identificable con texto aclaratorio: El analista no puede interpretar lo que ve en la fotografía por eso depende del texto para entenderlo. Fotografías con referente identificable y texto aclaratorio: El analista entiende lo fotografiado y el texto (pie de foto) centra el significado. Fotografía con referente identificable sin texto aclaratorio. El analista tiene ante si únicamente una imagen, no aparece el pie de foto.
Mons. Dr. Castro Ramón Castro Castro, XII Obispo de
Cuernavaca, durante su plenaria a favor de la paz en la conferencia “Compromiso Juvenil, fuente de una sociedad de paz”.
Señor boleando zapatos afuera de plaza Cuernavaca .
Mons. Dr. Castro Ramón Castro Castro, XII Obispo de
Cuernavaca, conferencista de honor en la conferencia “Compromiso Juvenil, fuente de una sociedad de paz”, La Salle Cuernavaca.
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Formal
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El objetivo es analizar los elementos dinámicos, escalares y morfológicos presentes en una fotografía. Consiste en hacer un análisis detallado de imágenes según la ficha de análisis y los materiales aportados.
The Beatles. Orquídea reflejando belleza pura.
Mtro. Ángel Elizondo López Rector de la Universidad La Salle Cuernavaca presente durante la conferencia a favor
de la paz “Compromiso Juvenil, fuente de una sociedad de paz”.
botellas de cristal adornando un paisaje urbano.
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Iconografía de panofsky Erwin Panofsky: Historiador de arte/ensayista alemán. Exiliado en EUA Su obra más conocida es sobre los estudios de la iconología. Disciplina cuyo objeto de estudio es la descripción de las imágenes. El método iconológico se distingue en tres niveles de significación: Nivel pre-iconográfico: Lectura, reconocimiento y descripción de la obra basado tan solo en la práctica y la sensibilidad del observador. El interprete describe lo que perciben sus sentidos: masas, colores etc. describe de acuerdo a su experiencia.
Gorrión observando su entorno.
Nivel iconográfico: Interpretación del significado convencional en función del contenido temático y la tradición cultural. La imagen, el motivo o forma pasa a ser explicada y clasificada por el interprete dentro de una cultura determinada, a partir de esto podemos identificar una imagen (el significado convencional). Nivel iconológico: El interprete descubre significados ocultos, que está en lo inconsciente individual o colectivo. Dependiendo del sentido simbólico de los objetos de las tendencias sociales de la personalidad del artista, o país Una imagen artística brinda los valores culturales e intelectuales en un grupo social determinado
UNA SERIE DE FOTOS QUE DENNOTAN EL QUIEBRE DE LA INOCENCIA COMO LA TRANSICION DE INFANTE A MUJER
MEDIANTE LA SATIRALA DEL LOBO Y LA CAPERUCITA ROJA.
Piezas de mármol en forma triangular dando textura y
relieve.
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Psicología del arte La psicología del arte nos ayuda a analizar los procesos, estudiando contrastes y semejanzas que presentan los seres humanos en su lado creativo. Domina el conocimiento de tres factores: La obra debe estudiar a fondo los detalles que la componen, ejemplo: si fue creado con un propósito, en qué contexto fue realizado, los factores sociales que influyeron en su realización y valores estéticos. Se perciben el contenido, los detalles de la forma y el modo que el artista utilizo. El artista transmite diversos mensajes en varios símbolos, signos y valores. Utiliza el arte cono forma de lenguaje, por eso es importante conocer la relación del artista con el momento histórico, político y social. El espectador se pregunta ¿Qué transmite una determinada obra de arte? La psicología del arte necesita la interpretación y la interacción del observador por que la obra de arte es el medio para despertar en el espectador sensibilidad e instinto creativo, a fin de que sea aplicado en su ámbito de vida.
Utilización de blanco y negro connota aire de una emoción en específico.
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Se aprecia un juego de sombras en contraste a la iluminación que genera un sentimiento dependiendo del espectador.
Utilización de sombras, resaltando una expresión facial.
Semiótica
Ferdinand de Sassure fue el primero que hablo de la semiología y la define como una ciencia que estudia los signos en la vida social. Sin embargo se toma el modelo semiótico de Pierce para analizar la fotografía (concibe una teoría general de los signos.) Icono: Signo que mantiene una relación de semejanza con el objeto representado, el icono puede ser una ilustración y la fotografía debe ser de algo que existe. Una fotografía donde prevalece lo visual (el icono por encima del signo). Símbolo: Representación sensorial de una realidad, con rasgos que se asocian por una convención socialmente aceptada. La fotografía puede contener un símbolo o puede ser un símbolo. Signos: Objeto, que por naturaleza o convención sustituye o representa a otra. Toda fotografía es un signo, o ninguna puede ser. Índex: Signos que mantienen con su referente una relación de conexión real. Ninguna de estas categorías existen en estado puro, cada una se apoya, según los mensajes, sobre las otras dos. Utilización de sombra y color que puede generar un sentimiento de vacío.
La fotografía puede ser entendida de mejor manera si comprendemos el estudio de los signos, aunque la semiótica inicio en el campo del lenguaje verbal, con Pierce se acepta un sistema de signos de campo visual. La semiótica nos permite ver a la fotografía con múltiples sentidos en diferentes niveles.
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Semiótica 1, 2, 3,4 Serie de fotos donde se observa el trabajo de una máquina de coser. En las primeras tres se muestra el movimiento de las manos usando
la máquina de coser la cual la luz contrasta con el fondo negro y en la última la luz que produce.
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Géneros Fotográficos
Entorno
Paisaje: El paisaje es todo aquello que abarca el campo visual desde un sitio. El concepto de paisaje en fotografía se aplica cuando un encuadre exhibe un conjunto a la distancia en lugar de objetos particulares. Paisaje Urbano: La definición de espacio urbano resulta tan difícil como la del espacio rural. Para el aparato categorial que estamos utilizando el paisaje urbano es el que muestra núcleos citadinos y está constituido por edificios, casas; todos aquellos paisajes naturales que han sido alterados por el hombre.
Paisaje Natural: Como su nombre lo dice, es aquel que no ha sido alterado por el hombre, se encuentra en perfectas condiciones y para que funcione debe mostrar a la naturaleza en sí, no una simple planta, sino un enorme conjunto, como bosques, praderas, montañas, y si esta muestra animales no debe ser el punto de concentración en la foto. Esta escena, es un buen ejemplo de paisaje natural, la oscuridad con el iso y el balance de blancos es, concretamente, perfecto. A pesar de contener botes, estos se encuentran vacios y sin alterar al agua sobre la que posan, ademas de no concentrar la atención del espectador en estos.
El siguiente capítulo es una semblanza breve y práctica de los géneros fotográficos, que le será muy útil para aprender a identificar los encuadres y poder realizarlos con intención propia en el futuro. ¿Qué son estas clasificaciones? Son los rubros en los que se engloban los tipos de fotografías. Aprender sobre los géneros es muy importante, porque de esta forma uno puede adquirir mayor control sobre el sentido de las fotos y afinar su sensibilidad para transmitir mensajes por medio de ellas. Cabe advertir que son muy variados los subgéneros y que es de suma importancia prestar atención a cada uno de ellos ya que a veces la diferencias que los definen son tan solo pequeños detalles que pueden provocar confusión más adelante. Lo que verá usted a continuación es una explicación simple y didáctica, con ejemplos muy claros que serán una guía para usted a la hora de fotografiar. Foto de Iraly Yarisbet en Arselia, Guerrero.
ENTORNO: ENTES PARTICULARES:
-Paisaje: -Objetos: Vegetación: Fauna: -Ser humano: -Acción:
Urbano Naturaleza Arquitectura Bodegón Moda Plantas Retrato Safari
Foto por Iraly Yarisbet en ciudad Arselia, Guerrero.
La foto aquí mostrada está bien tomada, debido al buen balance de la luz y el efecto que esta provoca junto con las sombras; es un paisaje urbano debido a la presencia del ser humano en su entorno, estando unas cuantas casas y cables atravesando el cielo.
Aunque no lo parezca, la foto a continuación no es considerada como paisaje natural, ¿Por qué? Muy fácil, solo muestra el cielo ni más ni menos. No muestra nada terrenal, ni árboles, césped, entre otras cosas. Únicamente funcionaría si la toma no se concentrara en el cielo, poniéndola en un segundo plano de la foto para enfocarse en lo demás.
Retrato individual/desnudo Colectivo/desnudo Cultura/espectáculo Deporte Guerra Política Sociedad Suceso
A continuación se analizaran todos y cada uno de ellos a profundidad, mostrando la manera correcta de tomarlas así como ejemplos erróneos.
Foto por Iraly Yarisbet en Arselia, Guerrero.
Foto de Victor Romero
Vegetación
La fotografía anterior se encuentra en su ambiente real y está bien tomada por el encuadre, la luz correcta y unos bien mostrados colores.
Plantas: El rectángulo fotográfico va a registrar la fauna individual.
Retrato animal: Consiste, tal y como lo fuere el retrato individual, en concentrar el ojo del espectador en un unico animal, para mostrar sus características y cualidades dentro del encuadre. Es efectuada a animales domésticos cuyo entorno no funciona para hacerla pasar por una foto de safari.
Foto por Victor Romero
Varios elementos de esta fotografía estan mal por que las puntas de la flor estan recortadas, se interfiere una hoja lo cual hace perder una imagen completa de la flor. Foto por Tabatha Ortiz
Esta fotografía esta correctamente tomada ya que no esta fuera de foco, tiene unos colores llamativos como lo es el rosa y el morado y eso hace que la fotografía resalte más.
Fauna Se refiere al conjunto de animales en sus diferentes clasificaciones, como mamíferos, reptiles, aves, etc. Pero en fotografía, se clasifica por safari y retrato animal dependiendo del entorno que rodee al animal en cuestión. Safari: Es cuando la fotografía muestra a un animal salvaje en su ambiente natural, sin ningún tipo de controlsobre este, la iluminación, la posición, entre otros. Retrato: Básicamente, es la foto de un animal cuyo entorno puede o no estar controlado por el fotógrafo.
Fotografía tomada por Tabatha Ortiz
Esta fotografía está mal tomada ya que se puede llegar a distinguir que el encuadre se encuentra incorrecto, la luz es opaca y no es lo que se esperaba de la imagen, inclusive pareciera haber mas aire en la foto que le hace perder importancia al animal. Fotografía por Tabatha Ortiz
El retrato a seguir es correcto, ya que afortunadamente el perro poso para la foto y eso le dio mas énfasis a la fotografía, la luz se pudo haber mejorado y el encuadre también.
Safari
Foto por Tabatha Ortiz
Esta categoría se basa en fotos tomadas a animales salvajes en su medio ambiente. Tomando en cuenta tanto el entorno como al animal principalmente pero otorgandole importancia a éste último.
Esta fotografía es una foto sencilla que es muy representativa en México .La foto está bien tomada ya que la luz y el balance de blancos están correctos, no está fuera de foco y el color de la flor combina con el verde de fondo.
Fotografía tomada por Tabatha Ortiz
La fotografía tiene detalles incorrectos como la palmera de atrás fue cortada por completo y pudo llegar a mejorar la fotografía si se hubiera dejado por completo.
Foto tomada por Tabatha Ortiz
Fotografía por Tabatha Ortiz
Retrato Individual Desnudo
Retrato Individual. como su nombre lo dice se concentra en efocar a la persona individualmente asi como sus caracteristicas y mostrar un buen encuadre fotografico .
Sus características son las mismas, simplemente el protagonista se encuentra desnudo dentro de la escena, aunque no necesariamente deben mostrarse las partes íntimas para que la foto funcione.
Retrato Colectivo Como su nombre lo dice, trata de tomar a más de una sola persona dentro de la fotografía, y se debe de tener mucho en cuenta en no cortar demasiado a los integrantes o cortar uno por completo
Retrato Colectivo Desnudo las caracteristicás del retrato colectivo normal son las mismas aplicadas al retrato colectivo desnudo .
Foto por Andrea Romero. Julia Madrid.
Julia y Luis. Por Oliver Peralta.
Fotografía famosa de Spencer Tunick. Foto famosa de Helmunt Newton.
Foto por Andre Romero. Lizeth Roman. Foto tomada por Edson Puga
Foto Famosa de Helmunt Newton.
Fotografía famosa de Spencer Tunick.
Acción
Esta muestra es perfecta para el termino cultura, los colores estan bien resaltados, se nota claramente a que se le esta tomando foto y, aunque tiene ligeros cortes, no arruinan como se ve la fotografía.
: Suceso un acontecimiento que no esta determinado de ninguna manera.
Cultura: El principal objetivo de este género fotográfico es registrar el entorno social y cultural en el que se encuentran inmersas las personas. Ha sido de gran utilidad como material documental de las historias de las civilizaciones.Su valor antropológico es sumamente apreciado por los historiadores. Asimismo, es considerado uno de los géneros más antiguos de la fotografía.
Foto de Oliver Peralta
Guerra: Captura imágenes de conflictos armados y de la vida en áreas en guerra. Describe además los terrores de la misma alternados con actos de sacrificio. A diferencia de pinturas y dibujos de la guerra, las imágenes basadas en hechos reales no son fácilmente alteradas en las fotografías. Foto de Oliver Peralta.
La fotografía acontinuación , aunque no lo paresca, esta mal tomada. Se encuentra fuera de foco notandose en la parte superior, posee un mal encuadre debido a que corta indebidamente la figura perdiendo fuerza, y finalmente no se aprecia del todo a que se le tomo foto.
Fotografía famosa de Gervasio Sanchéz
Fotos tomadas por Enrique Metinides Foto por Oliver Peralta.
Fotografía famosa de Roger Fenton. Guerra de Crimea
Estas muestras del reconocido fotografo son los ejemplos perfectos para explicar las fotografias de suceso. A oesar de que dicho genero no busca lo estetico ni lo artistico, lo logra en su totalidad.
CONCLUSIÓN Con el descubrimiento de la cámara oscura se abrieron nuevos horizontes para los pintores, ya que la cámara oscura, en esencia es como se utilizan actualmente las cámaras. Existen indicios de pintores, en el Renacimiento, que utilizaban la técnica de la cámara oscura para realizar bocetos. En ese momento es cuando nace la fotografía, cuando se emplean técnicas para plasmar las imágenes proyectadas. Los primeros usos de la fotografía, eran para fines pictóricos. Con la llegada de la fotografía la pintura sufre una gran evolución, ya que los pintores son capaces de cambiar su perspectiva y acercarse al realismo fotográfico o hiperrealismo. Sin la fotografía, nunca se hubiera podido llegar al hiperrealismo. Con el nacimiento del primer pintor hiperrealista, empezó a ser utilizada como una técnica para hacer arte.