PERCEPCIÓN Y EXPRESIÓN MUSICAL.
APRENDIZAJES. Nombre: Raquel Fernández Pulido. Curso: 3º A Magisterio Infantil.
TEMA 1. Aprendizaje. Ciencia y música. Con este tema he aprendido a justificar por qué la música es una ciencia y sé dar las razones adecuadas para justificarlo. Otro aspecto interesante que he descubierto es que a los niños el primer estadio que hay que enseñarles es el de la percepción. Consiste en percibir algo de la naturaleza sensible reconociéndolo y aprendiéndolo a través de un sentido determinado. Otro concepto importante y relevante, que se debe enseñar a los niños, es el de la expresión: ejecutar una manifestación artística con el objetivo de dar forma real a una idea creativa. También he aprendido los diferentes orígenes que tiene la música, y aunque algunos sí los conocía, otros ni se me ocurría que pudiesen ser origen de la música, porque nunca me había parado a pensarlo, y creo que es debido a escucharlos desde pequeña y considerar que es una tradición, y por tanto, no pensar más sobre ello: emocional (saetas), lingüístico (silbo), funcionales (danza como ayuda para hacer el trabajo), imitativas, mágicas y ontogénicas (balbuceo). Ya puedo diferenciar los tres tipos de oído, ya que anteriormente sabía que existían tres tipos de oído pero no sabía bien qué les hacia diferentes. 1) Oído natural: oímos pero no escuchamos (Nivel 1 de percepción). 2) Oído relativo: escuchamos y entendemos (Nivel 2 de percepción). 3) Oído absoluto: escuchamos y entendemos perfectamente valorando y describiendo cualquier sonido (Nivel 3 de percepción). Otro aspecto importante que he aprendido es la diferencia que existe entre los tres tipos de escucha: - Escucha casual: El sonido funciona como un índice. El oído se dirige a identificar la causa que produce el sonido. - Escucha semántica: El oído se dirige a comprender el mensaje. En este caso tampoco interesa el sonido en sí mismo. El sonido funciona como soporte material de un sentido. Ejemplo: lenguaje. - Escucha reducida: Se toma el sonido como un objeto de observación en si mismo. No nos interesamos ni por la causa ni por el sentido. Al escuchar en forma reducida nos focalizamos en las cualidades intrínsecas del sonido. 1.1. Fundamentos psicopedagógicos en la Educación Musical Infantil. En este apartado del tema 1, he aprendido que la música ha sido estudiada a partir de diversas teorías que aportan detalles diferentes sobre la música, y la forma que tienen los niños de aprenderla: •
Teoría conductista: Se caracteriza por determinar, que se debe prestar atención a la forma de aprender de cada niño en Educación Infantil. Y que se pueden diferenciar cuatro estilos de aprendizaje:
- Visual (aprende mirando). - Auditivo (aprende oyendo). - Táctil (aprende tocando). - Kinestésico (aprende haciendo y moviéndose). •
Teoría cognitiva: Se establece que el conocimiento del niño esta basado en la observación.
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Teoría psicosocial: Donde se diferencian varios estadios: 1) Confianza frente a desconfianza. (Desde el nacimiento hasta el año). 2) Autonomía frente vergüenza. (Desde un año a tres años). 3) Iniciativa frente a culpa. (Entre los cuatro y los siete años).
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Teoría psicométrica.
La Psicometría es una rama de la psicología dedicada a medir rasgos de personalidad, capacidades mentales, nivel de conocimientos y estados de opinión o actitud. Otro aspecto relativamente importante que he aprendido, y con el cuál siempre he tenido diversas dudas, es la división bihemisférica del cerebro, donde se localizan diferentes desarrollos musicales dependiendo de la interconexión que tengan con otras áreas del conocimiento: a) Hemisferio izquierdo. Percepción rítmica, control motor, rige mecanismos de ejecución musical, el canto, aspectos técnicos musicales, lógica, y razonamiento, captación de lo denotativo, percepción lineal. b) Hemisferio derecho: percepción y ejecución musical, creatividad artística y fantasía, captación de la entonación cantada, percepción visual y auditiva, percepción melódica y del timbre, expresión musical, apreciación musical. TEMA 2. Aprendizaje. La percepción musical. En este tema he aprendido lo importante que es diferenciar el sonido, la vibración y el ruido, y sus respectivas definiciones, aunque algunas ya las conocía. La relación que existe entre sonido/silencio es de naturaleza anatómica. El sonido tiene sentido si parte del silencio. Otra característica importante que he descubierto es que se denomina onda sonora cuando se hace referencia al sonido físico, y se habla de sensación sonora cuando se hace lo propio con el sonido percibido por el oído. También he aprendido que el sonido viene determinado por dos características: la frecuencia (número de vibraciones por segundo (ciclos/segundo); se mide en Hercios
(Hz), y la amplitud (define la intensidad del sonido y se mide en unidades de presión sonora). En cuanto al ruido, ya conocía su definición pero no que existen algunos tipos de ruidos característicos por su formación y utilidad: ruido blanco (ocupa la totalidad del espectro audible); estampido (oscilatorio y breve); sonoridades sucias (mezcla de sonidos y ruidos que suelen resultar desagradables). He logrado distinguir que existen dos parámetros: - Subjetivo. Son aquellos que definen las sensaciones de la escucha. Son muy difíciles de medir. (Tono o altura, sonoridad e intensidad, timbre y duración). - Objetivo. Son mensurables físicamente. (Frecuencia, presión, espectro envolvente y tiempo). Otro aspecto que he asimilado es la importancia de la periodicidad. Ya que para reconocer la altura en un sonido es necesario que sea periódico. Es importante diferenciar que la altura tonal es la cualidad genérica de una nota con independencia de la octava en la que se halle situada. Por el contrario el croma es la cualidad específica de una nota en virtud de la posición que ocupa dentro de una octava concreta. En cuanto al piano he aprendido que aparte de ser un instrumento muy importante, se caracteriza porque las teclas blancas se corresponden con las notas naturales y las teclas negras se corresponden con las notas alteradas. Los intervalos pueden ser de cuatro formas diferentes: ascendentes o descendentes, melódicos o armónicos. Y he logrado distinguir que cuando se superponen varios intervalos armónicos se forma un acorde. Es importante saber que el umbral de audición es el nivel de presión acústica más bajo que puede percibir normalmente un oído. Otro aspecto relevante que destaco y que yo no sabía es que cuando un cuerpo vibra produciendo varios sonidos, el más grave es denominado fundamental y el resto se denomina parcial. Hay dos tipos de parciales: parciales concordantes (armónicos) y parciales discordantes (no armónicos). En cuanto a la aplicación didáctica de la música por parte de los profesores en Educación Infantil, he comprendido que antes de enseñar una canción tradicional de un país, debe haber sido previamente trabajada por el profesor, para que este tenga los conocimientos necesarios para cantarla bien; y haber observado el baile para enseñárselo a los niños. También es importante que los profesores en infantil les enseñen a hacer ruido con las partes de su cuerpo, así como también innovar y crear instrumentos musicales a partir de diferentes materiales de los que se disponga en el aula.
TEMA 3. Aprendizaje. La expresión musical. Con este tema he logrado percibir la importancia que tiene hacer un buen uso de la voz para evitar problemas en el aparato fonador. Dependiendo de las características, podemos encontrar diferentes tipos de voces, y que simplemente por las características de la voz masculina y femenina, existen diferencias en las voces que producen. En cuanto a las agrupaciones vocales he aprendido que existe una clasificación diferente dependiendo de las voces y el número de voces que integren la agrupación. Podemos diferenciar: coro de voces mixtas, voces blancas, escolanía (formada por voces de niños),... Otro aspecto que he reforzado es la importancia de la canción en Educación Infantil. Ya que por medio de la canción se aprenden palabras nuevas, se desarrolla la atención y la memoria, pues los niños muestran mucho interés en ellas, debido, sobre todo, a su musicalidad y al ritmo, lo que facilita la memorización. También la canción es importante porque sirve para socializar y transmitir las características específicas de las diferentes culturas. En cuanto a los instrumentos musicales he comprendido su terminología característica, porque aunque conocía las características específicas de cada una de las familias de instrumentos no conocía bien su terminología. Por último, he logrado saber que en Educación Infantil se pueden usar diferentes materiales para crear instrumentos musicales que se integren dentro de las diferentes familias de instrumentos. Dentro de este apartado, también he aprendido la importancia del movimiento corporal ya que está ligado a la escucha musical y se trata del mejor medio para vivenciar y entrar en contacto con los diferentes elementos musicales, ya sean los instrumentos, el ritmo, la melodía,... TEMA 4. Aprendizaje. La creación musical. Con este tema he conseguido valorar la importancia de la creatividad en el ser humano, ya que se trata de una habilidad que poseemos y nos permite resolver situaciones y solucionar problemas de forma competente y original. Es importante, en ese sentido, la biasociación, que consiste en la recombinación de conceptos o técnicas que no tienen conexión lógica inmediata y cuyo enlace brinda nuevas soluciones. He conocido que en 1933, Perkins, diseñó un perfil del sujeto creativo, y según su teoría las personas creativas son aquellas que sobresalen en seis dimensiones:
estética, descubrimiento de problemas, movilidad, trabajar al límite de su propia capacidad y motivación intrínseca. He logrado saber que existen diferentes niveles de creatividad donde podemos destacar: Expresiva, productiva, inventiva, innovadora y emergente. En cuanto a las aptitudes y actitudes he aprendido que las aptitudes se dividen en dos categorías: aptitudes de producción diverges y aptitudes de transformación; y en referencia a las actitudes he aprendido que no son uniformes, y que según Guilford se pueden reconocer cuatro tipos distintos que son: correr los límites (extender los usos de las cosas), invención (combinar objetos para crear nuevos), romper los límites y organización estética (reorganizar elementos que no son novedosos y hacerlos novedosos). También he aprendido que para potenciar la creatividad en Educación Infantil son interesantes: los juegos de invención (en los que se crean historias o canciones a partir de palabras que no guardan relación, o se crean artilugios nuevos), jugar al aire libre (que permite el uso de todos los sentidos y entrar en contacto con el entorno natural), e imaginar lo imposible. He comprendido la importancia del juego en la etapa educativa de Infantil y su utilización para el desarrollo de la creatividad del niño. En todo juego hay una incertidumbre, una duplicidad, y también una inclusión. El juego es una importante herramienta para fomentar el aprendizaje y aumentar la atención y motivación de los niños. Desde el punto de vista musical, el juego sirve para conseguir una comprensión de los elementos musicales (escucha, imitación, improvisación, diálogo). Cabe destacar la importancia de los juegos maternales. Destaco la importancia de la improvisación, como fiel reflejo de la personalidad de cada niño, ofreciéndole la oportunidad de manifestar sentimientos y emociones de una forma totalmente espontánea. TEMA 5. Aprendizaje. La Didáctica de la percepción y expresión musical. Con este tema se justifica la importancia de la música en la Educación general y en especial en la Educación Infantil a partir de las conclusiones establecidas por Talavera (2002). He asimilado que las experiencias musicales que tenga el niño deben ir en consonancia con su desarrollo para conseguir pasar desde la percepción a la imitación y posteriormente a la improvisación. He aprendido el nombre de diferentes investigadores que han aportado métodos y características específicas para el desarrollo de la música: - En primer lugar se encuentra Willems que establece la educación activa: oír, escuchar y entender, como una de las técnicas principales de su método. Se caracteriza por secuenciar sus ejercicios en cuatro fases: a) Desarrollo sensorial auditivo; b)
audición y práctica rítmica; c) canciones; d) marchas para desarrollar el sentido del tiempo. - En segundo lugar se encuentra Kodaly que se caracteriza por crear uno de los modelos pedagógicos musicales más implantados en el mundo. Entre sus principios pedagógicos se encuentran los siguientes postulados: a) la música es tan necesaria como el aire; b) sólo lo auténticamente artístico es válido para los niños; c) la auténtica música debe ser la base de la expresión musical nacional en todos los niveles de la educación; d) el conocimiento de los elementos musicales se consiguen gracias a la práctica vocal e instrumental; e) la música es una de las materias importantes en el currículo. - En tercer lugar se encuentra Dalcroze cuyo método consiste en un taller donde se practica la investigación y la experimentación corporal, de tal forma que el ritmo es trabajado por todas las partes del cuerpo acercándonos así a la naturaleza y a las primeras manifestaciones humanas. Su finalidad es la de mejorar el sentido rítmico. La metodología se fundamenta en la improvisación y la relajación. - En cuarto lugar se encuentra Orff, cuyo método es el más usado en los primeros cursos de educación musical. Este método toma como base la palabra, la música y el movimiento, establece como objetivos principales los siguientes: a) respeto al niño; b) participación activa; c) orden de aprendizaje progresivo; d) música para todos; e) necesidad de formar buenos profesores; f) interrelación con otros campos. Con este método se trabaja la creatividad y la improvisación. - En quinto lugar se encuentra Montessori, su método está especialmente dirigido a niños con deficiencias físicas, especialmente invidentes, por lo que el tacto y el oído son los sentidos que más se trabajan. - En sexto lugar se encuentra Martenot, cuyo método tiene como finalidades el desarrollo integral de las capacidades musicales: rítmica, memoria, alturas de sonido e improvisación. Los objetivos que se pretenden conseguir con este método son: a) formar auténticos músicos y artistas; b) satisfacción personal a través de la música; c) aprender y expresar nuestro interior a través del arte; d) estimular la memoria musical; e) adquirir el lenguaje musical mediante la improvisación; f) desarrollar la rítmica y el canto interior. - En séptimo lugar se encuentra Ward, que se caracteriza por pretender conseguir una buena información vocal. El origen de su método se encuentra en el canto gregoriano por lo que apenas tiene difusión. Hay otros autores destacados que proponen otros métodos como son Wuytack (continuador de Orff), Suzuki, Elizalde y Chevé. Con este tema también he aprendido los criterios fundamentales que hay que seguir para hacer que la música sea accesible, apreciada y disfrutada, y cómo los diferentes autores, mencionados anteriormente, tratan de desarrollar esos criterios. Estos autores se caracterizan por incorporar en sus métodos características imprescindibles para el desarrollo de la música en Educación Infantil.
Así, la asignatura de “Percepción y Expresión Musical”, aparece dividida en varios segmentos ya que trata apartados diferentes aunque interrelacionados: - La percepción musical implica la sensibilización ante el mundo sonoro, la escucha activa. - La expresión es la valoración sonora y musical, a través de la voz y el canto, de los instrumentos, del movimiento y danza. - La educación musical en Educación Infantil funciona como elemento globalizador, transdisciplinar e internivelar. Dentro de este apartado he aprendido que los niños manifiestan cuatro reacciones principales ante la música: 1. físico, 2. sensual, 3. intelectual y 4. emocional. - La representación musical, hace referencia a la representación gráfico-plástica de la música y de sus elementos, de forma que los niños tienen un primer acercamiento a los códigos de comunicación musical. - La creación musical, hace referencia a la exploración sonora y a la invención musical. - Las TIC aplicadas a la educación musical. Después he aprendido el contexto en el que se enmarca la asignatura, atendiendo al conjunto de leyes, estructuras sociales, dinámicas y condiciones en las que se enmarca su desarrollo, y sirve de marco estructural para Educación Infantil. Por último, he comprendido que la teoría sobre la educación musical es la más antigua y mejor fundamentada y que se caracteriza por establecer que los alumnos son herederos de una serie de valores y prácticas culturales, que necesitan dominar ciertas destrezas y acumular información para tomar parte en los temas musicales. Bibliografía: - Imagen de la portada: http://www.google.es/imgres?q=dibujo+para+colorear+sobre+m %C3%BAsica+de+los+pitufos&hl=es&tbo=d&biw=1280&bih=670&tbm=isch&tbnid= VVwRYZ1jwYcZ2M:&imgrefurl=http://www.imagenzone.net/dibujos-paracolorear/index.php%3Fd%3DPersonajes/Los-Pitufos&docid=sMjnRU4JRGhVM&imgurl=http://www.imagenzone.net/dibujos-paracolorear/Personajes/Los-Pitufos/Los%252520Pitufos03.gif&w=732&h=536&ei=iU_LUJXYH66A0AWvoDACg&zoom=1&iact=hc&vpx=66&vpy=128&dur=38&hovh=192&hovw=262&tx= 165&ty=110&sig=112412987897716266210&page=1&tbnh=140&tbnw=191&start=0 &ndsp=36&ved=1t:429,r:1,s:0,i:88