Raquel Estevez's ART projects

Raquel Estévez Fernández

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La artista de la casa.

Obra que da origen a la serie “Cosas de Mujeres”.

Habla sobre la figura del artista, sobretodo como artista genio, que parece imposible que pueda “reencarnarse” en una mujer artista.

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cuerpo · mujer · belleza · feminidad · identidad · menstruación · cyborg · hogar · sexo · sexualidad · sociedad de consumo · dieta · gimnasio · pastillas · enfermedad · perfección · natural · artificial · canibalismo · feminismo

www.raquelestevezart.com raquel.estevez.f@gmail.com +34 678267351

Cosas de Mujeres. 2011-2015. Serie Fotográfica.

Así planchaba así, así. 29,7 x 42 cm.

Esta fotografía representa uno de los estereotipos que aprendemos de los roles de género, en este caso femenino. Nos vemos atrapadas en ideas sobre qué tenemos que hacer, actuar, estar y parecer en un contexto que, con la falsa idea de que ya estamos en “igualdad de condiciones” nos hacer creer que estos estereotipos ya no se filtran, los hemos superado y somos “libres” de escoger nuestro lugar en la sociedad.

Así limpiaba así, así.

29,7 x 42 cm.

Esta fotografía representa uno de los estereotipos que aprendemos de los roles de género, en este caso femenino.

Nos vemos atrapadas en ideas sobre qué tenemos que hacer, actuar, estar y parecer en un contexto que, con la falsa idea de que ya estamos en “igualdad de condiciones” nos hacer creer que estos estereotipos ya no se filtran, los hemos superado y somos “libres” de escoger nuestro lugar en la sociedad.

Alicia cayendo por el agujero. 29,7 x 42 cm.

Hoy en día la mujer no está “liberada” de los estereotipos de género que la hacen ser la perfecta madre, pareja, ama de casa, ciudadana, etc. sino que se ve abocada a convertirse en una Superwoman, que lejos de “liberarla”, la hunde en la imposibilidad de convertirse en un ser perfecto y cumplir todas las expectativas puestas en ella. Al menos sin superpoderes.

Devota mirando al cielo. 29,7 x 42 cm.

La devota mira al cielo y Jesús que aparece entre su escote señalando a un lado. Se alude a lo celestial, que viene de lo terrenal. Siempre hay puntos de vistas, intereses, y preceptos, modas que dictan lo que está bien y mal.

Devota cortando cebolla.

29,7 x 42 cm.

La devota corta cebolla, cocina y hace lo que haga falta para servir, que para eso está.

En esta obra se alude a los estereotipos de género (femenino) que, entre otros, son fomentados por las religiones en general, destacando, en esta imagen, las características que promueve la religión católica y la iglesia en occidente de servidumbre, sufrimiento y sacrificio.

La maja vestida 2015. 42 x 29,7 cm.

Guiño a dos obras muy conocidas en la Historia del Arte “La Maja Vestida” de Goya y “El Origen del Mundo” de Courbet. En ambas se expone de manera muy clara a la mujer como objeto de la obra de arte así como objeto sexual a disposición de la visión masculina. En esta obra se recalca esa POSTURA sobre la mujer, acentuada por las religiones (en este caso católica) que perpetúa y relega el rol de la mujer a un papel secundario, y siempre a SERVICIO del hombre.

La maja desnuda 2015. 42 x 29,7 cm.

Guiño a dos obras muy conocidas en la Historia del Arte “La Maja Desnuda” de Goya y “El Origen del Mundo” de Courbet. En ambas se expone de manera muy clara a la mujer como objeto de la obra de arte así como objeto sexual a disposición de la visión masculina. En esta obra se recalca esa POSTURA sobre la mujer, acentuada por las religiones (en este caso católica) que perpetúa y relega el rol de la mujer a un papel secundario, y siempre a SERVICIO del hombre.

Sociedad 2016. 2016. Serie Fotográfica.

Censura pez_On. 42 x 29,7 cm.

Es una crítica a la hipocresía de la sociedad occidental y el patriarcado en cuanto al cuerpo femenino en concreto el pecho. Mostrar los pechos está “bien visto” cuando se mercantiliza el cuerpo femenino y se trata como un objeto sexual o artístico. Pero se censura cuando la propia mujer toma su cuerpo para reivindicar o para alimentar a su hij@. Esta obra forma parte de la serie “Sociedad 2016”.

Censura. 29,7 x 42 cm.

Incomunicación. 2015. Vídeo-arte. 2’ 01’’.

Soy real.

Al final no importa lo que yo haga.

No importa porque al final mis pensamientos y sentimientos son tangenciales a tu ser.

En un momento se cruzaron en tu vida y te han resultado muy útiles como espejismos, como excusa para creer que la vida es una mierda.

Ni siquiera importará lo que en este momento estoy diciendo.

Mis palabras ya no son mis palabras.

Pues yo ya no soy yo.

Soy esa persona que has construido para volver a erigir con deshazón tus monstruos. ¡Qué ganas de vivir en la tristeza! ¡Qué ganas de querer ser infeliz! ​Soy otra piedra en el camino. Tu “de nuevo” otra caída, sólo porque tú has querido que sea así.

No importa lo que haya dicho o hecho para hacer que cuente.

Lo que haya dicho y hecho será usado en mi contra.

Sea bueno o malo.

Siempre será malo para ti Que impotencia estar al otro lado de la ventana.

Lo único que llega mío es el aliento que empaña el cristal.

El vaho se extiende.

Ya ni siquiera me ves.

Ni siquiera soy yo para mí.

No existo.

No soy yo.

Soy tu excusa para ser infeliz de nuevo.

Link para ver esta obra online: https://vimeo.com/150794822

Luz. 2015. Vídeo-arte. 30’’.

Reflexión sobre la tecnología que nos rodea. Lo digital vs lo analógico, lo rápido que evolucionan ciertas tecnologías, lo difícil que es seguirlas, así como la brecha que se crea entre quien las tiene y quien no.

Link para ver esta obra online: https://vimeo.com/146011558

Mujer Florero del Siglo XXI. 2015. Técnica mixta.

“Ahora más educada, fuerte y libre.

Libre para elegir satisfacer todos tus deseos.

Esta caja contiene una mujer para su propiedad. Ésta es la versión noche. También está disponible la versión día (madre) para (servir a) todos los públicos.”

Obra finalista en el Certamen Jóvenes Creadores 2015.

En Carne Viva. 2012. Serie Fotográfica. 50 x 70 cm.

Estos autorretratos muestran más que mis facciones. Enseñan aspectos y características de la sociedad actual, occidental y de consumo.

Vivimos en una época que más que nunca sobrevalora el cuerpo, que se vuelve objeto y objetivo por excelencia del ser humano, y al que dedicamos todo tipo de actividades, y estilos de vida (gimnasios, dietas, etc.), y a su vez, más que nunca se infravalora, considerándolo un conjunto de partes imperfectas, y que han de ser mejoradas (píldoras, tratamientos médicos, cirugía estética, etc.)

De este modo en la serie En Carne Viva propongo imperfecciones que se ven a través de mi piel, imperfecciones que por un lado forman mi biografía constatando momentos de mi vida, que a su vez, aparecen en forma de cápsulas, determinando con ello su carácter de “síntomas” que han de ser erradicados, o cuanto menos ocultados.

Botica Personal. 2012. Serie Fotográfica. 20 x 30 cm.

Continuando con los autoretratos en Botica Personal, presento una colección de píldoras, como una equivalencia actual a las boticas con remedios naturales, en las que doy a conocer algunas de las enfermedades, o anomalías que padezco, que atentan a la concepción de belleza ideal.

Mapa del Cuerpo 2012. 2012. Fotografía.

La obra Mapa del cuerpo 2012 es una serie fotográfica que rescata rincones, enmarca partes y hace zoom en zonas de mi cuerpo, dando fruto a una obra de carácter pictórico.

Manteniendo el trabajo con los conceptos del cuerpo ideal, la belleza, la mujer, en el contexto de la sociedad de consumo occidental, y siguiendo de cerca, muy de cerca mis anteriores obras, también series fotográficas En Carne Viva y Botica Personal, estos autorretratos buscan identificar rincones desaparecidos de mi geografía carnal, y enfocar y aumentar detalles de ella para encontrar en el propio cuerpo, no una belleza estética, física, sino una belleza plástica, un respiro, una conciliación de las imperfecciones, que, como hoy en día se dicta, han de ser corregidas.

Por otra parte estos autorretratos muestran más que mis facciones, pues también muestran aspectos y características de la sociedad actual, occidental y de consumo. Vivimos en una época que más que nunca sobrevalora el cuerpo, que se vuelve objeto y objetivo por excelencia del ser humano, y al que dedicamos todo tipo de actividades, y estilos de vida (gimnasios, dietas, etc.), y a su vez, más que nunca se infravalora, considerándolo un conjunto de partes, imperfectas, y que han de ser mejoradas (píldoras, tratamientos médicos, cirugía estética, etc.).

Miss Teriosa Eva. 2009-2008. Fotografía digital.

Adán y Eva. Eva. Está Eva como representación del rol de la mujer venerado a través de la religión católica (y por tanto, gran parte de la cultura occidental). Con ella se ejemplifica y consagra a la menstruación como un tabú, derivando así algo natural, biológico, y ¡bueno! (como sucedía con los mitos que rodeaban a la diosa de la luna ischatr en Babilonia y el día de descanso Sabbatum), en lo sucio, impuro que no ha de ser sentido ni mostrado.

La menstruación, que es parte del ciclo natural de la mujer se convierte en parte natural, “naturalmente”, claro, del castigo por desterrar a toda la humanidad.

La sangre menstrual se descubre en la mayoría de las culturas y tiempos como un signo, impuro, repulsivo. En nuestro contexto occidental, esto es curioso teniendo en cuenta la cantidad de imágenes sangrientas que consumimos en los mass media, o, las modas de vampirismo que despiertan series de libros o películas, o las tribus urbanas que incluso que la veneran, y que incluso se torna sagrada en los ritos del cristianismo, para ser consumida y conseguir la salvación.

Así pues, muestro, usando algunas de las claves técnicas publicitarias, un salva-slip, manchado del personaje de Eva, enseñando una sangre que pertenecería a una sangre menstrual, para condenar este tabú, y apuntar hacia un fluido corporal, y normalizar una sangre natural, no impura.

Mujeres. 2009.

Serie fotográfica.

Serie fotográfica que muestra nombres de mujeres relevantes de la religión cristiana católica, mitos y leyendas, que ponen de relieve la (poca) representación femenina y qué roles desempeñaban, y alguna que no conviene destacar, en teorías y doctrinas tan arraigadas incluso hoy en día, en nuestra educación y cultura occidental.

Peep Show Two Thousand Eleven. 2011. Animación 3D. 55’’.

He aquí la cyber-pornografía del futuro. Cintas transportadoras inmensas, interminables, anónimas, ambientadas, donde desfilarán un sin fin de órganos sexuales, partes del cuerpo humano, y todos los fetiches que sea capaz de imaginar, para él, de ella y elle.

Esta animación muestra un futuro, cyborg una contradicción, una libertad, q se moldea y acabará siendo moldeada.

Acudimos a un Peep Show, por el que desfilan órganos, empaquetados, listos para consumir. Chicas bailando en cabinas, son sustituidas por fragmentos corporales, que bien pueden ser orgánicos, carne, huesos, piel, originales, o transplantados, de diferentes partes del cuerpo, o diferentes cuerpos. Bien pueden ser órganos artificiales, cuerpos sintéticos, juguetes sexuales artificiales, productos de la imaginación y avatares de la realidad virtual.

Centrado en el contexto de la sociedad de consumo occidental actual, refleja la redefinición de cuerpo fragmentado, con partes sustituibles, mejorables, que en este caso toman protagonismo en su personificación de una bailarina (pues es mujer) de “peep Show”. Por otra parte, las nuevas tecnologías cientifico-médicas, así como medios de información y comunicación, como la red, y espacios alternativos, como la realidad virtual, modifican nuestro concepto del cuerpo humano, nuestra relación con él, nuestro propio cuerpo, la sociedad,...los límites se disipan para dar lugar a una mayor libertad de concepción, discusión, etc. para dar lugar una supuesta mayor amplitud, que se ve coaccionada por el hecho se perpetuan, sistemas como el patriarcado, ahora desde la propia carne.

Link para ver esta obra online: http://vimeo.com/24893999

Surveillance 01. 2010. Vídeo-arte. 3’ 07’’.

Primera parte audiovisual de Surveillance trabajos basados en la representación del cuerpo femenino, en la sociedad de consumo, y relacionado con nuevas tecnologías, que en parte siguen perpetuando los estereotipos de las diferencias de género, sumándole además, una vigilancia cada vez más extricta por medio del estilo de vida sano, las medicinas y píldoras para modificar el cuerpo, las medidas ideales, la eterna juventud, etc.

Además, las tecnologías de la imagen, son cada vez más desarrolladas, y sofisticadas, como algunas de las que se usan en medicina y ciencia; imágenes en 3d, en color, macros que muestran la partícula del cuerpo más pequeña, representaciones muy realistas, aunque no fieles, sobre las posibles reconstrucciones estéticas en cirugía; las animaciones de funcionamiento de ciertos procesos como la celulitis, presentadas en publicidad, imágenes que muestran el interior de los bolsos o personas desnudas en aeropuertos, u lugares con seguridad muy fuerte, etc.

Muchas de ellas no sólo muestran en pos del avance y conocimiento, sino en pos de señalar las imperfecciones de los cuerpos y demostrar para convencer de cómo hemos de ser si queremos ser bellos, jóvenes, buenas madres, tener una buena posición social…tener éxito en esta sociedad de consumo.

Algunas de estas tecnologías ejercen especial presión sobre el género femenino (ejempo, la cantidad y porcentajes de anuncios para modificar el cuerpo femenino mediante, cremas, depilación, cirugía, dietas, etc.) y ejercen una más estrecha vigilancia. Por eso he desarrollado esta obra con similitudes estéticas a las pantallas de vigilancia, con imágenes de cuerpos fragmentados, mujeres que giran mientra se las escanea (también parecido a las fotos realizadas para la prisión que aparecen en medios como la TV.), y gráficos de píldoras que faltan para llegar al cuerpo “ideal”.

Link para ver esta obra online: http://vimeo.com/12970942

Bellahormatón. 2010. Animación 3D. 1’32”.

Parodia y crítica a uno de los usos de la tecnología y uno de los medios que repite estereotipos de género, como la feminidad.

Consiste en el diseño de un objeto, y la realización de una animación 3D con claves de anuncio de tele-tienda, pensado para su exposición en un lugar abierto, público, como la calle, y reproducirlo en uno de los paneles audiovisuales que encontramos en las calles, también prueba de una cada vez más sociedad de tecnologías.

Esta animación fue proyectada en la Calle San Felipe Neri, de Madrid, en colaboración en el proyecto de Alina Schmuziger y Piera Sutter El lugar perfecto, en diciembre del 2010.

Link para ver esta obra online: http://vimeo.com/24995446

Cybersex! you’re fucked. 2010. Animación 3D. 1’ 8’’.

Pieza visual donde se muestra un pene en un “vaiven” hacia el espectador, situado a la altura de los ojos.

Este obra es sobre el falocentrismo, fragmentación del cuerpo, lo absurdo, los virus digitales, la saturación de imágenes, y publicidad que consumimos “sin querer”. Es sobre algunas de las traducciones de la realidad off-line a la on-line, las nuevas relaciones y representaciones en los nuevos medios, etc.

Las tecnologías como la Realidad Virtual, y la Red, despiertan positivas esperanzas, para colectivos como las cyberfeministas. Esto es porque en estos espacios, hay una descorporealización, no existen cuerpos materiales con órganos sexuales, ni de reproducción, donde sustentar la proyección de cada género. Son espacios que permiten nuevos cuerpos, nuevas identidades, nuevas relaciones, comunidades, etc.

Sin embargo, a pesar de las infinitas posibilidades que despiertan, no son medios creados desde cero, desde un principio de ningún lugar, sino que se crean a partir de una realidad existente; por lo que sus conceptos, aunque negativos u opuestos, son los conceptos de la realidad off-line. Tampoco son tecnologías desarrolladas o usadas sin objetivos, ni principios, no son de naturaleza neutra y objetiva.

Link para ver esta obra online: http://vimeo.com/24738134

Represión y Represalia. 2008. Animación 2D. 20’’ Animación 2D digital, donde un esprimidor se abre paso a través de los órganos sexuales, para descubrir una mirada que no quiere ver.

Quizás es una explosión destructiva, por la violencia generada por la determinada parte del cuerpo mostrada (tabú menstruación, virginidad, violación, primera vez, sexualidad, reproducción, etc.), y/o por la importancia de los órganos reproductores que organizan y reorganizan los roles de género.

Link para ver esta obra online: http://vimeo.com/24741658

Podría ser mejor... y también peor. 2008. Animación 3D. 1’ 10’’.

Esta animación recrea el baile de una aguja al compás de un fragmento del ballet “El lago de los cisnes” de Tchaikovsky, hasta que se muestra lo que estaba haciendo, o deshaciendo, o destruyendo, o creando o quizás... podría salir mejor, pero también peor.

Dependiendo de la mirada (educación, cultura, estatus, etc. ), se justifican ciertos pensamientos, actos, costumbres, por parecer ser bueno, malo o normal.

Es a la vez metáfora del maltrato (violencia de género) y crítica a los roles preestablecidos del género femenino...

Link para ver esta obra online: http://vimeo.com/25237274

Analizar 00. 2010, Vídeo-arte. 30’’.

Audiovisual que presenta partes del cuerpo real, un cuerpo ahora concebido como imperfecto, inacabado, mejorable a través de nuevas tecnologías como las cientifico-médicas.

Cuerpos enfermos (a pesar de que no son un peligro a la vida) que estamos acostumbrados a mirar y analizar, seleccionar si es feo, si no, las medidas, qué es lo que vale, qué no, qué se ha de cambiar; cortar, pegar, estirar, ahora herramientas como la cirugía estética, dietas, pastillas, o ilusiones como photoshop no son instrumentos demasiado costosos o peligrosos, sino que están al alcance de la mano.

Si no eres bella, o sexy, es porque tú no quieres.

Link para ver esta obra online: http://vimeo.com/25006560

Mis medidas... de reconciliación. 2009. Fotografía digital.

Esta obra es la segunda pieza continuación o evolución, en una serie de trabajos sobre el espacio, y en concreto tipo de medidas y unidades. En la anterior La Medida del Espacio, que da pie a otras dos, por el momento, propuse más de dos metros en un cubículo de apenas 18 cms poniendo en evidencia la flexibilidad existente en el concepto de espacio, medida, y unidad., y cómo conceptos relacionados con la ciencia, que parecen neutros, inamovibles, definitivos, no lo son.

Siguiendo ésta idea, jugué con la idea de unas medidas <reales> en tanto que tomé centímetros a escala real; pero que siempre son 90-60-90, medidas de un <cuerpo ideal> femenino en la sociedad de consumo occidental actual.

De esta forma planteo una “reconciliación” a un cuerpo de mujer constantemente comparado a un cuerpo ideal deforme (cuerpo “ideal”), y sometido a unas restricciones que configuran la femenidad, como otro concepto más artificial, construido socialmente.

Esta reconciliación no modifica el cuerpo, sino la forma de verlo.

Destrucción de las medidas. 28 centímetros. 2008. Vídeo-arte. 9’10’’.

Pieza audiovisual donde engullo, con el fin de asimilar, 28 centímetros, representados en 28 unidades individuales, iguales, equivalentes a centímetros reales y que marcan “1”, de una cinta métrica de costura, y contenidos en un bol de gelatina. Son 28 centímetros resultado de la suma y resta de los centímetros que me faltan y sobran para alcanzar las medidas ideales estipuladas hoy en día en la sociedad de consumo occidental para el cuerpo femenino perfecto de 90 cms. 60 cms. 90 cms.

Este es el tercer trabajo en relación con el tema del espacio, y siguiente a “Miss medidas...de reconciliación”.

Link para ver esta obra online: http://vimeo.com/25240704

TV Monster. 2012. Animación 2D. 37’’.

Cómo bien es sabido, los mass media son grandes perpetuadores de los estereotipos. En esta pieza del Monstruo Televisivo corremos peligro de que la Tv nos engulla.

Link para ver esta obra online: http://vimeo.com/39051907

Identidad Corporativa. 2012. Serie de ilustración digital (técnica mixta).

Reflexiones gráficas sobre el concepto de cuerpo, desde una experiencia muy concreta: una rotura de olécranon.

La serie parte de la síntesis de la prótesis de una placa y varios tornillos. Esta sirve para crear un logo, el logo de un ser que se acerca más a lo artificial que a lo natural, y que hace obvios los límites, o NO límites de lo que se considera cuerpo, y también de lo que se consideran sus partes. Así hay imágenes que se acercan más a lo carnal, y otras que comulgan más con máquinas y cajas de herramientas.

Feminity. 2011. Ilustraciรณn digital.

Desplazados. 2010. Serie de ilustración digital.

Esta serie es una autobiografía centrada en las 10 mudanzas hechas hasta la fecha.

Se trata sobre la sensación de pertenecer a varias partes y ninguna. Al constante echar de menos y la imposibilidad de solucionarlo porque ya estás dividida en diferentes puntos de la geografía. Y tu ciudad ya no es tu ciudad, y tu barrio ya no es tu barrio. Y tus amigxs y familia están por todas partes y te faltan constantemente, porque al mismo tiempo no están. Cajas olvidadas. Mudanzas incompletas. Y de repente el concepto de hogar se expande y amplia. En medio del caos y el cansancio, de la confusión y el agobio se levantan los recuerdos y la felicidad de conocer y vivir más hogares.

Esta serie se creó dentro del laboratorio gráfico de ideas Nube y se expuso en Desplazados.

Raquel Estévez Fernández

www.raquelestevezart.com raquel.estevez.f@gmail.com +34 678267351 31 años / Toledo

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