4.- FORMAS DE LEER UN CÓMIC
El lector lo lee de la mejor manera que le parezca, pero del otro lado tenemos al guionista y al dibujante, quiénes han escrito y cuidado cada detalle con una intención, sobre todo con la composición y los diálogos de la página, en tanto intentan transmitir su mensaje, a parte ya de que proyectan obligatoriamente unas facetas de sus respectivas personalidades en sus personajes de ficción. Existen básicamente dos tipos de lecturas, descritas a continuación: 1.- PERCEPCIÓN (realizada a priori) - LECTURA NORMAL: Es aquella que sigue las pautas, códigos y convenciones de la lectura habitual. - LECTURA ALEATORIA, DISCRECIONAL O LIBRE: Que la lee en desorden, saltando de un lado a otro. - LECTURA RÍTMICA: Se refiere a una lectura que siga un ritmo o una velocidad más o menos constante. Influye la familiaridad que tenga el lector con el estilo de el/los autor/es, con la clase de narración, con el grado de complejidad de los textos e imágenes, con el cromatismo, con los recursos y efectos especiales empleados, con el género de que se trate, con la composición o puesta en página, y así sucesivamente. - LECTURA REVERSIBLE: Se puede interpretar como la posibilidad que siempre tiene el lector de volver a una/s viñeta/s o cuadro/s anterior/es. - LECTURA POR ENCIMA O SUPERFICIAL: Es una manera de tener una idea somera y rápida de la historia. - LECTURA ARTÍSTICA: En este caso al lector le interesa más la forma que el contenido de la página. - LECTURA ANALÓGICA: El lector se fija en las imágenes. - LECTURA DIGITAL: Es lo contrario al anterior, es decir, que el lector se concentra en los textos, sin apenas reparar en las imágenes. - LECTURA GUIADA: En este caso el dibujante le "traza" el recorrido visual al lector, por mediación de flechas, y/o de la composición, y/o de los códigos cromáticos empleados, etc.
2.- INTERPRETACIÓN (Hecha a posteriori) - LECTURA IDEOLÓGICA: Aunque la ideología existe en todo lo que hace el hombre, se le llama lectura ideológica, a la interpretación en base a las ideas, valores, concepciones, criterios y opiniones que cada lector tiene formado del mundo existente. - LECTURA DENOTATIVA: Consiste en interpretar lo aparente y directo, lo evidente y superficial. Viene a ser la "fachada", o aquello que simula ser, lo que parece y aparenta, lo que simula ser, lo más notorio y destacable. - LECTURA CONNOTATIVA: Es lo subyacente, lo sustancial, lo que realmente se quiere expresar. Es en definitiva una interpretación intuitiva evocada por las imágenes y textos de la historieta.
5.- ¿CÓMO HACER UN CÓMIC? En primer lugar, dejamos este link, la explicación de cómo se hace un cómic... en un cómic, nos ha parecido muy interesante: http://dreamers.com/lascosillasdeanayalex/imagenes/alesenpapel/alesenpapel.htm Pero esta es la parte técnica, ahora vamos a explicar la parte práctica: Antes de nada, debemos buscar la idea o argumento, es decir, debemos tener claro qué queremos contar, y a partir de ahí, hemos de caracterizar a los personajes que intervendrán (principales y secundarios), los lugares y ambientes donde va a transcurrir nuestra historia y la época en la que se va a desarrollar. Una vez definidos estos elementos, estableceremos la forma en que va a contarse nuestra historia, y para ello tendremos en cuenta los recursos narrativos de que disponemos: - Acción lineal: aquella que sigue un orden cronológico de los hechos. - Acción paralela: la que permite alternar dos o más acciones que ocurren simultáneamente en dos espacios. - Acción cortada: aquella en que la acción se puede cortar para evocar el pasado o anticipar el futuro (flash back o forward). DIVISIÓN DEL ARGUMENTO Del paso anterior, ya tenemos el argumento, ahora lo dividiremos en pequeñas unidades que contengan los momentos más representativos para su comprensión. Los episodios accesorios pueden eliminarse porque entre una y otra viñeta el lector complementa ese proceso. Cada una de esas unidades en las que dividimos el argumento constituyen el número de viñetas a dibujar siguiendo uno de los tres tipos de acciones (lineal, paralela o cortada) explicadas anteriormente. PLANIFICACIÓN Se eligen luego, el tipo de plano y ángulo que va a corresponder a cada una de las viñetas. MONTAJE Se establecen los recursos que se van a utilizar para unir las viñetas: cartela, cartucho, fundidos, encadenados, espacios contiguos, tipo y tamaño de formato, etc.
REALIZACIÓN DEL GUIÓN Cada uno de los elementos que hemos descrito va a constituir el guión propiamente dicho. La estructura del guión puede ser la siguiente: 1.- Se pone el número de la página. 2.- Se pone el número de viñeta. 3.- Se pone el tipo de plano. 4.- La descripción de la escena. 5.- Y por último el texto de la viñeta. Una vez terminada esta viñeta, se continua con la siguiente y así sucesivamente con el resto de las páginas. LA CREACIÓN DE PERSONAJES los personajes que se crean son los encargados de desarrollar una historia. Para inventar un personaje se pueden recurrir a diversas técnicas: - La creación de personajes a partir de figuras geométricas. - La creación de figuras a partir de formas isomorfas, sobre todo, a la hora de concretar conceptos abstractos que quieran visualizarse. - La creación de personajes a partir de la figura humana o de animales. - La creación de figuras a partir de la utilización de técnicas mixtas. EXPRESIONES ANÍMICAS Y FACIALES A partir de ciertos elementos pueden determinarse los sentimientos de los personajes. Por ejemplo, el cabello erizado da sensación de miedo, terror, cólera. Las cejas altas dan sensación de sorpresa; la boca sonriente, alegría, etc. EL LENGUAJE A través del lenguaje se conoce la manera de pensar y de hablar de cada personaje, así como su ideología. El lenguaje complementa la información que se está ofreciendo a través de la imagen hasta tal punto que conforman una unidad indisoluble entre sí, es decir, que las imágenes requieren ese texto y viceversa. Pero hay historietas mudas que no requieren el lenguaje, a través de una serie de viñetas pueden mostrarse procesos situaciones o determinadas actitudes. EL TAMAÑO Se dibuja a un tamaño mayor del que se va a reproducir porque resulta más fácil y porque al reducir los dibujos ganan en calidad. Si se dispusieran todas las viñetas simétricamente y del mismo tamaño, un cómic tendría problemas de ritmo y sería sumamente aburrido.
Es aconsejable variar el tamaño y la disposición de los cuadros conservando la armonía de cada página. El cómic puede representar las siguientes variantes: la tira, la página, los libros y álbumes: 1.- La Tira: Es una situación o una historia desarrollada en tres, cuatro o cinco viñetas. Si el episodio es de humor acabará con un chiste. 2.- La Página: Está formada por una serie de viñetas cuyo número es variable. La extensión del argumento es de una, dos, tres o más páginas. 3.- Los Libros y Albumes: Son historias completas que se desarrollan en un volumen o son una recopilación de historietas cortas.
Ya lo hemos visto en el enlace que adjuntamos al comienzo de este punto, pero hemos querido explicar los pasos que se realizan una vez hemos realizado el guión: 1.- Distribución de la página con el formato más apropiado para cada viñeta. 2.- Dibujar con lápiz las viñetas teniendo presente que la expresión anímica del rostro de los personajes va a condicionar el significado de la historia. 3.- El espacio que va a ocupar el bocadillo se deja en blanco calculando de antemano su lugar. 4.- Se rotulan los dibujos, se trazan las onomatopeyas y las figuras cinéticas. 5.- Se procede a pintar, es conveniente usar rotuladores para los personajes y lápices de colores para los fondos, de esta forma se logra que las figuras se destaquen. 6.- Se rotulan los textos de los globos, las cartelas y los cartuchos. A la hora de escribir el texto en los globos se sugiere: a) Trazar previamente las líneas horizontales con lápiz que van a servir de guía para el tamaño de las letras. b) Escribir el texto teniendo en cuenta los espacios entre letra y letra, palabra y palabra, línea y línea. c) Delinear el contorno del globo.
Este procedimiento evita un resultado frecuente cuando se produce a la inversa: que el texto sea excesivo para el espacio que habíamos delineado. Otro error usual es cambiar el orden de los globos alternando el diálogo. El afán de rellenar todo el espacio con imagen y/o texto sin dejar nada en blanco asfixia a la página. La búsqueda de formatos originales, a veces, provoca confusión al lector. Un maestro como Rius enuncia un principio que es aconsejable tener en cuenta: "Lo más sencillo es lo más legible".
6.- USO DEL CÓMIC EN EL AULA
Hoy en día, todo maestro tiene la misma dificultad: cómo motivar a inspirar a los alumnos a aprender en un mundo lleno de distracciones digitales. Una de las soluciones puede ser dar a los estudiantes una manera de expresarse a través de tiras cómicas, para ello sólo necesitamos un navegador de Internet, a partir del cuál los estudiantes pueden comenzar inmediatamente a diseñar personajes flexibles, dándoles expresión y poniéndolos en cualquier pose utilizando la intuitiva interfase de clic y arrastre. Pueden estilizar texto en dinámicos globos de diálogo, personalizar accesorios y crear fondos reutilizables; incluso cargar imágenes y sonidos. Pueden variar la longitud y distribución de cada cómic; las posibilidades son infinitas. Al disfrutar de estar sumergidos en la interactividad, los estudiantes refinan habilidades críticas como: ♦ Comunicar una idea de forma concisa. ♦ Contar una historia en una secuencia lógica. ♦ Comunicarse y colaborar con otros. Bajo el enfoque comunicativo, se puede conseguir: ♦ Un acercamiento más eficaz a la lectura. ♦ Reconocimiento e integración de las destrezas. ♦ Enriquece: - Las posibilidades comunicativas. - La comprensión lectora. - El análisis y la síntesis. - El desarrollo lógico. - La aparición de debates, coloquios, diálogos… - Ayuda a superar dificultades lecto-escritoras. A continuación dejamos el enlace a un vídeo que nos ha parecido muy interesante: http://www.pixton.com/es/schools/overview Desde esta misma página, podemos crear nuestros propios cómics, estos pueden contener los personajes que nosotros mismos decidamos, sus características pueden ser elegidas entre muchas, podemos jugar con colores y complementos para adornarles, la conversación puede ser tan variada como nosotros queramos, es una gran herramienta que a la vez que divierte y entretiene, contribuye en la enseñanza y motivación no sólo de la lectura, si no de otras muchas habilidades que ya hemos nombrado. En el siguiente enlace, os mostramos un cómic que hemos creado como ejemplo de lo que se puede conseguir: http://www.pixton.com/es/schools/login
METER CÓMIC CREADO (HEROÍNA)
☻ CONSECUENCIAS POSITIVAS ☻ -
Es breve. Propicia un acercamiento más atractivo. Favorece un ambiente relajado. Estimula el interés. Permite inferir el significado, gracias a elementos extralingüísticos, la expresividad y el apoyo visual. La lengua aparece contextualizada, por lo que es más fácilmente comprensible. Puede utilizarse como centro de interés. Es fácil de usar. Su coste es relativamente bajo. Gusta al alumnado. Es posible manejarlo en conjunto o por partes. Fomenta la creatividad y la imaginación. Se puede conectar con temas relacionados con los conocimientos previos, experiencias y estados emocionales de los niños. Fomenta la lectura lúdica.
☺ CONSECUENCIAS NEGATIVAS ☺ Desde nuestro punto de vista, el uso del cómic en el aula no tiene consecuencias negativas. No obstante, quisiéramos destacar unos puntos a tener en cuenta: -
Debemos elegir y seleccionar los cómics a utilizar, teniendo en cuenta los objetivos a lograr. Hemos de saber que no todo lo que se edita tiene la misma calidad. Debemos adecuar la lectura del cómic a la edad del niño para convertir la lectura en un pequeño placer diario.