Gargots by Rara Avis

N.01

09.2008

Gargots01

Gargots

nĂşm. 01

09 / 2008 info@gargots.net www.gargots.net

What’s that? Have you ever seen what there is inside a pencil? The sharp black tip of coal sleeps in a cylindrical wooden piece. Waiting to let itself go scribbling stripes on a white sheet of paper. Stripes that will be converted in a man with glasses, a house with chimney, a forest of cork oaks, a distant galaxy populated by green extraterrestrial, a big-eared guy, a dog lifting the leg, a transparent trapeze artist, a cat playing the parcheesi, a trompeter with a lettuce in his mouth, a Chinese with a washbasin over the head... Lets go, we will try to discover what’s hidden inside the pencil I have in the hand.

¿Qué es esto? Habéis visto todo lo que hay dentro de un lápiz? La afilada punta de carbón negra, negrísima, duerme dentro de un pedazo de madera cilíndrico. Espera para desfogarse garabateando rayotes sobre una blanca hoja de papel. Rayotes que se convertirán en un señor con gafas, una casa con chimenea, un bosque de alcornoques, una galaxia lejana poblada por marcianitos verdes, un mozalbete orejudo, un perro que levanta la pata, un trapecista transparente, un gato jugando al parchís, un trompetista con una lechuga en la boca, un chino con una palangana en la cocorota ... Adelante, pasad, intentaremos descubrir lo que esconde dentro este lápiz que tengo en la mano.

Què és això? Heu vist tot el que hi ha dins d’un llapis? L’esmolada negra, negrissima, punta de carbó dorm dins d’un tros de fusta cilíndrica, a l’aguait. Espera desfogar-se gargotejant un munt de ratlles sobre un immaculat full blanc. Ratlles que esdevindràn un senyor amb ulleres, una casa amb xemeneia, un bosc d’alzines sureres, una galaxia llunyana curulla d’extraterrestres de color verd, un nen amb les orelles grosses, un gos que alça la pota, un trapezista transparent, un gat jugant al parxís, un trompetista que porta una escarola a la boca, un xinés amb una palangana al damunt de la closca... Passeu, passeu, intentarem descobrir que hi ha dins d’aquest llapis que tinc a la mà.

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Llibres Libros Books

Dossier

04 Sumari Sumario Summary

Literatura Literaure

Kafka

La potència intel.lectual d’un home es mesura per la dosi d’humor que és capaç d’utilitzar.

Gin

Bagaria.

16 Eines Herramientas Tools

La guerra no fa riure

20 Gargots Garabatos Doodles

El humor y la sabiduría son las grandes esperanzas de nuestra cultura.

Konrad Lorenz

Friedrich Nietzsche

A caricature is putting the face of a joke on the body of a truth.

Joseph Conrad

El caricaturista, és de fet, molt més que no pas qualsevol altre tipus d’artista visual, un esclau de la idea.

Edward Lucie-Smith

“

El humor es la única arma que les queda a los débiles frente al poder opresor. El poder no usa el humor, porque el poder no admite bromas.

“

Máximo

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in großer Zirkus mit seiner Unzahl von einander immer wieder ausgleichenden und ergänzenden Menschen und Tieren und Apparaten kann jeden und zu jeder Zeit gebrauchen, auch einen Hungerkünstler, bei entsprechend bescheidenen Ansprüchen natürlich, und außerdem war es ja in diesem besonderen Fall nicht nur der Hungerkünstler selbst, der engagiert wurde, sondern auch sein alter berühmter Name, ja man konnte bei der Eigenart dieser im zunehmenden Alter nicht abnehmenden Kunst nicht einmal sagen, daß ein ausge-

dienter, nicht mehr auf der Höhe seines Könnens stehender Künstler sich in einen ruhigen Zirkusposten flüchten wolle, im Gegenteil, der Hungerkünstler versicherte, daß er, was durchaus glaubwürdig war, ebensogut hungere wie früher, ja er behauptete sogar, er werde, wenn man ihm seinen Willen lasse, und dies versprach man ihm ohne weiteres, eigentlich erst jetzt die Welt in berechtigtes Erstaunen setzen, eine Behauptung allerdings, die mit Rücksicht auf die Zeitstimmung, welche der Hungerkünstler im Eifer leicht vergaß, bei den Fachleuten nur ein Lächeln hervorrief. Franz Kafka Ein Hungerkünstler, 1924

large circus with its enormous traffic in replacing and recruiting men, animals, and apparatus can always find a use for people at any time, even for a hunger artist, provided of course that he does not ask too much, and in this particular case anyhow it was not only the artist who was taken on but his famous and long-known name as well, indeed considering the peculiar nature of his performance, which was not impaired by advancing age, it could not be objected that here was an artist past his prime, no longer

at the height of his professional skill, seeking a refuge in some quiet corner of a circus; on the contrary, the hunger artist averred that he could fast as well as ever, which was entirely credible, he even alleged that if he were allowed to fast as he liked, and this was at once promised him without more ado, he could astound the world by establishing a record never yet achieved, a statement that certainly provoked a smile among the other professionals, since it left out of account the change in public opinion, which the hunger artist in his zeal conveniently forgot. Franz Kafka A Hunger Artist, 1924

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Un genio anda suelto. por Jaume Capdevila

“Me gustaría pintar en serio, pero ya es demasiado tarde para hacerlo realimente bien. Ya lo intento, pero siempre se me nota que soy un ninotaire, un pallassot”, confesaba Gin en una entrevista publicada en el Periódico de Catalunya en 1993. Es ciertamente significativo encontrar estas palabras en boca de uno de los dibujantes con mayor calidad gráfica que ha dado nuestro país. Caricaturista brillante, portadista de excepción, prolífico creador de chistes en el mercado internacional, virtuoso de la línea, colorista magistral, bromista patológico, bon vivant o descubridor de nuevos talentos, a lo largo de toda su trayectoria, el “abuelo” –como le llamaban amistosamente en la redacción de El Jueves-, Gin ejerció el maestrazgo de una generación de dibujantes desde la modestia y la discreción. Vocación temprana Jordi Ginés Soteras, nació en el barrio de Gràcia el 19 de junio de 1930. “A los doce años ya tenía claro que quería dedicarme al dibujo. La mía fue una vocación temprana”, son las palabras que podemos leer en la solapa de uno de los libros que recopilan los dibujos de Gin, acompañando del viejo carné de notas del colegio, con una ristra de sobresalientes en la asignatura de Bellas Artes, hacia el año 1941. Gracias a esa predisposición, y a una capacidad creativa inaudita acompañada de un

vastisimo registro estilístico sazonados con un indiscutible dominio técnico, el joven dibujante se convirtió en uno de los valores más interesantes del humor gràfico y la caricatura en España, y acaso, uno de los que ha logrado mayor proyección internacional.

como los famosos personajes Carioco o Apolino Tarúguez que aparecían en las revistas de Bruguera. Corría el año 1954, y el joven Gin se dedicaba a realizar las labores más pesadas: rellenar los negros con tinta, cuadrar las páginas, borrar el lápiz... Cobraba 50 pesetas a la semana por este trabajo, que le sirvió para coger confianza, e introducirse en el mundillo del humor. Así, al poco tiempo empezó a publicar sus propias viñetas en las revistas Nicolás, Yumbo y Florita, que editaba la editorial Cliper, del editor Germán Plaza (que a los pocos años se uniría con José Janés para crear Plaza y Janés).

Lector confeso de Cu-cuts, Patufets y Esquelles de la Torratxa, al finalizar el servicio militar se decidió a convertirse en un profesional del dibujo. Encontró trabajo como ayudante del humorista Conti, popularísimo dibujante de la Editorial Bruguera, que también realizaba chistes en la prensa diaria. Conti dibujaba un gran número de chistes y viñetas para distintos medios, así En esa época crea un gran número de páginas dedicadas al público infantil, y se consolida como dibujante, de modo que en 1957 se le abren las puertas de Bruguera. Ésta editorial era la más importante de las que publicaban revistas de historietas, y ese año, cinco de sus más importantes colaboradores (Conti, Escobar, Cifré, Peñarroya y Eugenio Giner) decidieron dejar la editorial, hartos de las asfixiantes condiciones laborales, para fundar su propia revista: Tío Vivo. Por ese motivo, Bruguera se vió obligada a contratar a nuevos dibujantes, de modo que Gin, juntamente con Raf, Gosset, Nené Estivill, Ibáñez, Segur y Sanchís se convierten en los autores que forman la llamada segunda generación

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de autores de la editorial Bruguera. Gin crea allá una serie de personajes siguiendo el patrón de la editorial que aparecerán en El DDT, Can Can o Tío Vivo. Sí, el Tío Vivo, pasó a ser propiedad de la editorial, puesto que al cabo de un tiempo los cinco disidentes decidieron regresar y vendieron la cabecera a Bruguera. Gin ya se destaca como portadista de estas publicaciones. Su dominio del color, empieza a despuntar ya en esta época, a pesar de que en esa editorial, los dibujantes debían seguir a rajatabla el libro de estilo no escrito de la editorial, casi anulando las particularidades de cada autor, obligados a perpetrar historietas casi hechas con molde. Gin dejó Bruguera el año 1959. Éxito nacional e internacional Es al época en que se introduce en el mundo de las agencias que surtían de viñetas y dibujos a distintas publicaciones a lo largo y ancho del planeta. Gin se incorpora a la agencia Barcon Art, que trabaja sobretodo para editoriales inglesas, con lo que Gin, incluso se traslada una temporada a Londres. En la editorial Fleetway dibujó la aventuras de “Buster”, un personajes muy popular de la época, y “Lazy Sprockett”, una parodia del aventurero del este Davy Crockett, republicado una dácada más tarde por Brugera en España bajo el título de “Joe Marmota, el vago de Minessotta”. Es una época de intensa actividad que culmina con su participación en la película de animación El mago de los sueños (1966), dirigida por Francisco Macián y considerado un clásico de la animación española. También realiza una serie de álbumes protagonizados por los personajes del film, la famosísima “familia Telerín”, que cantaban aquello de “vamos a la cama que hay que descansar...”. Son los años en los que se convierte en uno de los principales dibujantes de Gaceta Ilustrada, significativo se-

manario editado por el Grupo Godó, donde también publicaban Cesc o Herreros. Al mismo tiempo colabora con sus dibujos en Boccaccio -una peculiar revista al estilo de Playboy–, L’Infantil –revista dedicada a los más pequeños hecha en catalán-, La Codorniz –decana de la prensa de humor española-, Destino –histórica publicación fundada por José Vergés-, Matarratos –una de las revistas de humor de la época- y, a través de la agencia Norma, su trabajo llega a revistas internacionales de gran prestigio, como Pardon, Stern, Penthouse, Playboy, o Lui (dónde, según cuenta Lluís Solà i Dachs en un artículo que dedica a Gin, se desplazó personalmente a París para gestionar su colaboración en esta importante publicación francesa). En Matarratos, a primeros de los 70, realizó su primera caricatura personal, con lo que se descubre al inmenso caricaturista que Gin era. Hay que tener en cuenta que hasta 1969, en que entra en vigor la Ley de Prensa, la censura impidió sistemáticamente la publicación de caricaturas personales de políticos, y menos su inclusión en los chistes. O sea que los únicos rostros a los que estaban acostumbrados de ver caricaturizados los españoles, eran los artistas de cine y teatro, los toreros y los futbolistas. Los cambios de la nueva sociedad española, que intuye el fin del régimen, y las necesidades de apertura, inciden en lo que se llamó “el boom” del humor gráfico, con lo que una nueva generación de humoristas, encabezados por nombres como Perich, Chumy Chumez, Cesc y Forges, se consolidan como importantes referentes en los medios.

Gin ejerció el maestrazgo de una generación de dibujantes desde la modestia y la discreción.

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Gin estará en Barrabás hasta su desaparición en 1976 y la colección de caricaturas publicadas en sus páginas es extraordinaria. Nuestro autor puede dar rienda suelta a su vena satírica más corrosiva. En poco tiempo nace El Papus, la revista “satírica y neurasténica” que aplica a la vida política y social la misma fórmula que Barrabás aplica al deporte: humor desenfadado, duro, cáustico y mordaz. Gin ejerce de director de El Papus y con la creación de ediciones Amaika se dedica a sacar al mercado varios productos de humor gráfico. La carrera de El Papus se truncó tras sufrir un atentado con bomba perpetrado por un grupo de extrema derecha que costó la vida al conserje del edificio. Tras el cierre de Barrabás y con el declive de El Papus, Gin se vuelca junto con Martínmorales en el intento de reflotar La Codorniz, que ha visto afectadas de forma importante sus ventas e influencia con la aparición de una serie de revistas de humor con más empaque: Hermano Lobo, Mata Ratos, Por Favor o el mismo El Papus. También colaboró en El Jueves, semanario fundado por Tom, Romeu y José Luís Martín, a la vez que ejercía de director No cabe decir que Barrabás supuso un artístico de la edición española de Plaéxito descomunal, ya que recogía el es- yboy, y de National Show. piritu de las revistas de humor deportivo de larga tradición en Catalunya Al frente de El Jueves (El Xut!, Sidral esportiu, El Once...) y En 1981, José Luís Martín, por aquel lo adecuaba a los nuevos tiempos, uti- entonces director de la revista El Juelizando una sátira feroz y desnudán- ves, decide dedicar más tiempo a las dolas de mojigatería. Precisamente, tiras de su personaje Quico el Progre, hablando de desnudos, las páginas cen- que goza de gran éxito. Para sustituirtrales siempre las protagonizaban unas le al frente de la revista, piensa en Gin, suculentas señoritas vestidas (si lo que que había realizado una importante lallevaban encima se puede considerar bor al frente de El Papus. vestido) con los colores de los clubs de La mayoría de las publicaciones nacila Liga española: La Carmeta, La Pili o das durante la transición van desapaLa Montse, con sus diminutos bikinis, reciendo: mueren Hermano Lobo, Por quizás incrementaron el interés de al- favor, Muchas Gracias, Sal y Pimienta... gunos lectores por el fútbol... pero El Jueves se consolida como la La revista satírica del deporte En 1972 Oscar e Ivà convencen al editor José Ilario, que en ese momento trabajaba en el Grupo Godó, para hacer una revista satírica dedicada al deporte. El 3 de octubre de 1973, pues, aparece en los quioscos Barrabás, “la revista satírica del deporte”, en cuya portada, realizada magistralmente por Gin, se enfrentan Agustí Montal, presidente del Barça, y don Santiago Bernabéu, sus sósias del Real Madrid. Gin y Pedro García Lorente se repartían las caricaturas de los personajes de ésta revista. Oscar e Ivà dibujaban corrosivas sátiras del mundo del fútbol y todo lo que le envuelve, otros dibujantes como Manel, Ja, Oli, Ventura&Nieto, Esparbé, Joma, Pañella y Perich completaban la plantilla, y los textos corrían a cargo de plumas como Alex J. Botines, Antonio Franco (que firmaba con el pseudónimo Antonio Bigatá), José María García, Enric Bañeres o Carles Turró, bajo la dirección de Javier de Echarri y Moltó, pues era necesario que un periodista titulado ocupase la dirección de las publicaciones que se editaban en España en aquel momento.

Para saber más: uGUIRAL, Antoni. Gin l’artista elegant. Barcelona: Fundación Gin / Ajuntament de Sitges, 2006 u“Gin” a Zero n. 7 Barcelona, 1981 u“Gin. 25 años haciendo humor” en Titanic n. 4 Barcelona, 1983 uSOLÀ i DACHS, Lluís. “Dibuixants d’ara: Gin, polifacètic professional de l’humor”. a Hoja del lunes. Barcelona, 3-I-1983

gran revista de humor Española. Gin se vuelca en la dirección de la revista y crea un sólido plantel de colaboradores. Al poco tiempo, Gin, con Óscar y José Luís Martín se convierten en los propietarios de la revista. Esta es, a mi entender, una de las principales claves que explican la longevidad y vitalidad de la revista, además de su trato especial a la parte gráfica. Además, desde la editora de El Jueves, Gin se implica en varios proyectos paralelos, como la edición de álbumes recopilatorios de dibujos publicados en la revista, la edición de otras revistas, como Titanic o Puta Mili, o el descubrimiento de talentos como el del caricaturista Vizcarra. Gin nos dejó en Junio de 1996. Acababa de ser homenajeado en el Saló del Cómic de Barcelona y en la Universidad de Alcalá, que realiza una importante tarea en favor del humor gráfico. Ese mismo año había realizado una deliciosa exposición de dibujos y caricaturas en el barcelonés Centre d’Art Santa Mónica. Nos dejó así uno de los dibujantes más brillantes de la segunda mitad del siglo XX. Su mano ágil, su trazo vivo, su pincel certero, su apabullante cromatismo y su profunda humanidad han dejado una huella imborrable en nuestro panorama humorístico. “Mi humor es, en general, amable; incluso en la parte erótica soy amable”, explicaba a Arturo San Agustín en una entrevista publicada en El Periódico de Catalunya en el año 1987. Ciertamente, y aunque suene a tópico, era un buen dibujante pero aún era mejor persona. Sirvan estas líneas para realizarle un modesto y sincero homenajel

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Llibres

A la guerra amb un llapis. L’editorial Dux s’ha atrevit a publicar la col.lecció més completa de caricatures de guerra de Bagaria, coincidint amb el 125 aniversari del seu naixement. Un conjunt de vinyetes que resulta molt interessant per apropar-nos a través d’unes imatges d’una qualitat gràfica impressionant a un període concret de la nostra història tan dissortat com transcendental. La vinyeta de la premsa acostuma a ser un important document per a la historiografia, car cada caricatura és el fruit de la interactuació de l’artista amb un context històric determinat. Durant la guerra del 36, trobem a la premsa catalana una excepcional collita de caricatures que responen amb la seva sàtira més cruel l’agressió innoble dels militars sollevats. Un dels caricaturistes més significatius de la premsa republicana fou el barceloní Lluís Bagaria, que des de les pàgines del diari La Vanguardia realitzà la seva batalla personal amb les armes que li eren pròpies: un esmolat llapis, un incisiu tremp i un íntegre flascó de tinta xinesa. Bagaria, nascut a Barcelona el 1882 i després d’una joventut accidentada, descobrí el seu extraordinari talent innat per captar la fesomia dels seus contemporanis a través d’un innovador i sintètic estil de fer caricatures. Si bé feu les primeres exposicions com a pintor compartint sala amb altres artistes de la seva generació com Nonell, Xiró i Martínez Padilla, no començà a assolir notorietat fins que va abocar-se a dibuixar caricatures de personatges rellevants de la societat catalana. A les seves col.laboracions a la premsa satírica barcelonina, ja destaca pel seu estil antinaturalista i expressiu, completament diferent del cànon utilitzat per la resta de ninotaires. Sota el

Jaume Capdevila Bagaria. La guerra no fa riure. Duxelm, 2007 212 pàg. ISBN 978-84-935933-0-8

giatge de Santiago Rusiñol, la personalitat indòmita i boèmia del nostre artista s’acabarà de desenvolupar, fins al punt de protagonitzar una de les fites de la caricatura catalana amb les seves exposicions de retrats dels principals prohoms de la societat catalana. El 1911, Bagaria es trasllada a Madrid i en pocs anys es converteix en una vertadera celebritat gràcies a les seves incisives caricatures. L’humor gràfic català era en aquells moments entre els capdavanters del món gràcies a la forta tradició satírica de publicacions emblemàtiques com L’Esquella de la Torratxa, La Campana de Gràcia, Cu-cut! o Papitu, i dibuixants extraordinaris com Apel.les Mestres, Pellicer, Cornet, Apa, Junceda, Nogués o Opisso. Bagaria, que d’haver restat a Barcelona no hauria deixat de ser un més a la nòmina brillant de ninotaires de la premsa catalana, destacà a Madrid per la seva originalitat entre la resta de dibuixants de la capital. En les seves vinyetes hi desplega un llenguatge simbòlic que conté missatges subliminals introduïts a través de referències gràfiques i metàfores visuals a més de la càrrega satírica textual. Amb aquesta innovació, que practica des de la primera pàgina del diari El Sol, es converteix segons Josep Pla, “en el caricaturista de la massa encefàlica de la península”. En cada vinyeta transmet els seus missatges contra la corrupció de la classe política espanyola (que representava com animals que vivien en un bassal), contra el rei Alfons XIII (l’amnistia del maig de 1918 el salva in extremis d’anar a la presó per injúries greus al rei), i a favor de les classes menys afavorides.

La grandesa de l’obra de Bagaria publicada durant la guerra és que dins la tragèdia local, ell és capaç de transmetre una visió global Durant la dictadura de Primo de Rivera manté un pols amb la censura que acaba amb un forçat exili de dos anys a l’Argentina. Coherent i compromès, admirador de la figura de Pi i Maragall, no tan sols recolzava els partits republicans i d’esquerra amb els seus dibuixos, sinó que va militar al Partit Socialista, més endavant al Radical Socialista, i fins i tot va firmar el manifest fundacional de la Izquierda Republicana d’Azaña. Iniciada la guerra, el 1936 abandona Madrid i es trasllada a Barcelona, on ja residia la seva mare. El gran artista, malalt i desesperançat per l’esfondrament del projecte polític de la República, brandeix el llapis com a arma contra la barbàrie de la guerra i fa un acudit cada dia que es publicarà a la primera pàgina de La Vanguardia, el mitjà més important de La República. Els seus dibuixos són una exhortació a la resistència i a la lluita. La sàtira contra el feixisme, els clams contra la inhibició europea davant violència gratuïta i

el retrat cru de comportaments inhumans de les tropes cristianíssimes de Franco, formen part, al meu entendre, del millor de la seva producció. La grandesa de l’obra de Bagaria publicada durant la guerra civil, és que dins la terrible tragèdia local, ell és capaç de tenir una visió global. El caricaturista denuncia tant el cínic joc de les nacions que durà el món a la segona guerra mundial, com la manca de pa al mercat de la cantonada. La seva sàtira és agosarada i no es rebaixa a fer un humor de pamflet. Les seves caricatures no traspuen odi ni tan sols quan el seu fill gran, que tambè era dibuixant, mor en un dissortat accident al front d’Aragó amb 27 anys. L’artista realitza magistrals retrats sintètics de prohoms de La República, com el President Companys, el general Miaja o Negrín. Alhora, les sàtires contra Franco, Hitler i Mussolini son terribles. Amb el traç més senzill, Bagaria ens mostra el perfil més brutal i ferotge dels tres personatges. La ridiculització dels líders feixistes i nazis, comporta que La Vanguardia sigui prohibida a Alemanya per culpa d’aquestes caricatures, o que el règim de Franco intentés esborrar tot rastre de la memòria d’aquest dibuixant durant gairebé trenta anys. Amb la caiguda de La República, Bagaria desfet per la malaltia i la desesperança s’exilia primer a París i després a l’Havana on mor l’estiu de 1940. Ens deixa, però, un important llegat: els seus dibuixos més purs, més descarnats; el seu clam contra la guerra inhumana, contra l’estultícia feixista i a favor de la llibertat i l’amor fraternal. Una obra mestra -amagada a les hemeroteques- que encara avui cal reivindicar l

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gargots by Kap 01. 窶的 invest in smoke. Alwais goes up! 02. Football eyes 03. 窶的 would like to try those prostate pills, grandpa. 04. Ronaldinho 05. Liberpress 2007 poster 06. Books family 07. Dirty planet

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