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SUMARIO Arquitectura.................................... (Su Arquitectura / El Edificio de Bauhaus en Dessau)
Fotografía....................................... (En la Bauhaus / Fotografía y el Surrealismo)
Diseño y Tipografía.......................... (Diseño Contemporáneo / Nueva Tipografía)
La Bauhaus, por Explainers.tv
Staatliche Bauhaus La Escuela de Bauhaus Link Wikipedia La Enciclopedia Libre 3
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ARQUITECTURA Su Arquitectura La Bauhaus fue desarrollada después de la primera guerra mundial, conocida como la Casa de la Construcción, era la revolución y renovación de la arquitectura en el siglo 20 en los campos de mobiliario urbano y diseño uno de los representantes arquitectos era Walter Gropius y Mies Van Der Rohe, entre los dos en 1910 construyeron la Faguswerk un proyecto de turbinas. En 1919 Cuando gropius se convierte en el director de la escuela de la bauhaus y tres años después presenta un proyecto en la ciudad de Chicago donde propone unos rascacielos que adquieren formas simbólicas con grandes ventanas y formas rectangulares. En 1925 y 1926 empiezan a predominar las líneas rectas destacando superficies cristalizadas, y en el año 1930 Ludwin Mies se encarga de la escuela de la Bauhaus haciendo un taller de Bherens haciendo obras reconocidas como el pabellón de Alemania en una exposición en Barcelona 1929. La arquitectura de la Bauhaus se caracterizó entonces por unas ideas en los diseños, siendo innovadores incluso en sus fachadas, uniendo armonías, medios artísticos y técnicos para su belleza y elaboración resaltando las formas geométricas con criterios ortogonales manejo de color y detalle constructivo.
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Arquitectura: El edificio de la Bauhaus de Dessau La principal frase característica de la ideología Bauhaus desde sus inicios es : “La forma sigue a la función” esto se ve clara mente aplicado en el edificio de la Bauhaus de Dessau. Creado por Walter Gropius, es el más importante de sus escuelas. Cada parte y sección del edificio tiene una clara función y un diseño que la sigue de forma estética, su configuración esta relacionada a las zonas que las rodean y cada parte es funcional limita con una calle, atraviesa otra perpendicular a la primera y dos de sus alas contornean un cercano campo deportivo, y se abre al ritmo de la vida urbana con sus grandes fachadas de luminosas cristaleras. Su arquitectura se basa en formas simétricas de orígenes grecolatinos e involucra aspectos del renacimiento clásico. Su estilo es influyente en la arquitectura hasta nuestros días y probablemente influirá para siempre, el estilo de las instalaciones de este edificio el Proyecto Dessau insinua el estilo futurista más futurista de su creador Gropius y tiene semejanzas con el estilo internacional mas que el neoclásico. Estas amplias instalaciones incluyen espacios para la enseñanza aulas convencionales de clase, vieviendas para los estudiantes y miembros de la facultad, un auditorio y oficinas fusionado todo en forma de molinete, pero ¿Por qué de molinete? Pues desde la vista aérea este edificio hace alusión a la forma de las hélices de aviones que eran fabricadas en gran parte en las áreas circundantes a Dessau. El edificio esta compuesto por tres alas conectadas por puentes las aulas y espacios de la escuela y los talleres se co-
nectan atraves de un gran puente de dos pisos que a su vez crea el techo de la administración que se úbica bajo el puente,. Las unidades de vivienda y construcción de escuelas también se conectan a través de un ala que funciona como fácil acceso a los comedores y el salón de actos. El ala educativa se compone por la administración y aulas educativas , sala de profesores, biblioteca, laboratorio de física, salas de modelo, el sótano totalmente terminado, planta baja y dos pisos superiores una pieca maestra de la arquitectura bastante completa y que por sus virtudes es considerada como la obra maestra del racionalismo europeo. Como arquitecto Gropius estaba interesado en incluir avances estructurales que revolucionaran la arquitectura y el diseño las ibcluciones revolucionarias en este diseño fueron el cristal de la ventana, un esqueleto de hormigón armado y ladrillo, techos en forma de hongo en la planta baja, y techos cubiertos con tejas de asfalto que serían el piso mismo de el siguiente piso. Para que tuevieran participación los estudiantes de la Bauhaus todo la decoración interior fue desarrollada por estudiantes del taller de pintura mural, los accesorios de iluminación por los estudiantes del taller de metal y las letras y letreros por el taller de imprenta. El área total de construcción de la Bauhaus de Dessau fue de 34,56432 metros cuadrados, la estructura del edifico individualmente abarca un área de 76382,88 metros cuadrados y el costo de $ 523412.34 de dólares. Finalmente Gropius expuso su idea como una “obra total” de la arquitectura compositiva. 5
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FOTOGRAFÍA Fotografía En La Bauhaus. Bauhaus se dedicó a la exploración de nuevas formas relacionado a la estética y formas geométricas , fue así como empezó este taller experimental para estudiantes y maestros dedicados a la realización de concepción frente a la fotografía dando representaciones ópticas ,retratando el mundo y explorando fotomontajes tipográficos y nuevos ángulos de vista creando diferentes campos de fotografía como son conocidos hoy en día como: la Esta se dedicó a la experimentación e investigación fotografía artística ,fotografía publicitaria, fotograsobre diseño industrial, encabezada por compofía arquitectónica fotografía de retratos y fotografía siciones, contrastes y colores, naciendo desde la de documentales. pintura a un mundo de la imagen estática, sin dejar de ser un concepto simple llevando a desper- El mejor momento de la escuela de la Bauhaus tar sensaciones vitales a través de la observación, exactamente para la fotografía, fue en el año aplicando naturaleza de composición y diseño, 1927, año en el que se realizaron exposiciones y evolucionando así el mundo de las artes publicaciones sobre esta materia ,creándose una La escuela de artes abrió sus puertas en 1919 división fotografía encabezada por Walter Patersu fundador director y arquitecto Walter Gropius hans creando dos nuevos estilos contradictorios y quien la construyo para las prácticas de artes plás- complementarios, el primero era el rigor técnico y ticas, pintura, escultura y fotografía tomándola el segundo la experimentación, uno de los ejemcomo un nuevo medio de expresión artística basa- plos más claros y logrados con este trabajo, fue la da en técnicas, fotomontajes, esculturas y diferen- famosa caratula de la revista sobre la Bauhaus del tes puntos de vista creando sensaciones, abriendo 15 de febrero del año 1928 convirtiéndose en la varias visiones sobre este campo, estimulando a obra más resaltada de la Bauhaus creando comsus estudiantes a experimentar con las cámaras, posiciones y diseños que marcaran a las personas sin olvidar el fin comunicativo de su proyecto. que lo vieran. 6 La fotografía de la Bauhaus comienza a principios del siglo XX, principalmente en Rusia, Francia e Italia, surgiendo así varios movimientos de vanguardia influenciados en la pintura, la literatura y en prácticas artísticas en general. La fotografía siguió los pasos de las actividades de estos grupos, entre los que se encontraba el Futurismo, el Dadaísmo y el Surrealismo.
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fotografía y el Surrealismo La Bauhaus desde su escuela de fotografía incursionada en 1923 a cargo del maestro Hungaro László Moholy-Nag quíen introdujo la fotografía a la bahuaus entre sus talleres de metales como un nuevo medio de expresión artística, en la cual se enseñaban diferentes técnicas, formó a dos de los grandes fotógrafos más representativos de la bahuaus quienes son Ellen Auerbach y Walter Peterhans. Ambos tuvieron las mismas enseñanzas por parte de la escuela que a su vez fue influenciada en el campo de la fotografía por el surrealismo y el experimentalismo, pero ambos con un estilo totalmente diferente, a pesar de que tenían las mismas bases y el enfoque por representar el funcionamiento subconsciente y la libertad racional, al mejor estilo surrealista, y también las formas de adquirir conocimientos por el método de la experimentación, ambos artistas de la imagen, fotógrafos de alta calidad, se c caracterizaban por sus estilos diferentes pero que a la vez representaban una misma cuna la Bahuaus. Por una parte la alemana Ellen Auerbach quien nació el 20 de mayo de 1906, se definía por su estilo sensible, romántico, y femenino que aún hoy en día es admirado por mucha gente, y que se desarrolló en su totalidad a fines de 1920. Caracterizada por las imágenes a blanco y negro y con su estilo distintivo, logro capturar la esencia que se encontraba detrás de las personas y cosas en sus fotografías, su vida era un constante viaje de auto descubrimiento y estilo de vida experimental. Por otro lado está el señor Walter Pettehans, nacido en 1897 también alemán, quien se caracterizaba en su trabajo fotográfico por la frecuencia de naturalezas muertas, la belleza y los efectos hechos a partir de placas de gelatina de plata, la geometría y la composición también eran parte importante de sus obras, además de que sus composiciones son en su mayoría indefinidas o desenfocadas, este también utilizó texturas abstractas, planos en picado y contrapicado, y claramente adopto el estilo surrealista y de experimentación de la época. Si se comparan estos dos grandes artistas se hayan bastante diferentes en sus estilos, con los cuales marcaron y crearon su propia historia en la fotografía , estilos tan diferentes a pesar de tener la misma influencia de la bahuaus, una más feminista y sensible con sus fotografías, el otro más geométrico, indefinido y original en el uso de los rayo gramas y montajes. Ambos de la Bauhaus, ambos surrealistas, experimentalistas, en búsqueda de su propia y original manera de transmitir ideas a través de la fotografía, experimentando y aprendiendo. 7
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DISEÑO Y TIPOGRAFÍA diseño contemporáneo En 1919 toma el nombre de Das Staatliches Bauhaus. El término Bauhaus proviene de las palabras “haus” que significa casa y “bau” que significa construcción. En sus orígenes estuvo basada en los principios de William Morris y en el movimiento Arts & Crafts. En la escuela se buscaba la colaboración tanto de los profesores como de los alumnos para la proyección de trabajos de diseño. La Bauhaus se basó en la experimentación. Era un centro de enseñanza que unificaba teoría, práctica y actividades artísticas, donde cada individuo, fuese artista o artesano, se integraba mediante su esfuerzo y su trabajo en la obra colectiva. Tenía como finalidad crear artículos de uso cotidiano para ser desarrollados en sus talleres, que serviría para financiar la escuela. De las experimentaciones de la Bauhaus surgieron las primeras investigaciones sobre la estética industrial, lo que la convirtió en un ícono del diseño y la modernidad. Adquirió reputación de haber creado un estilo particular. De 8
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los trabajos elaborados en sus talleres se pueden observar diseños que siguen vigentes hasta el día de hoy. Como tal la bahuaus fue quien concibió el diseño industrial y grafico como profesiones, también sentó las normas bases y patrones de las mismas, sin duda alguna estableció los fundamentos académicos y cognitivos respecto al diseño y arquitectura moderna que aún hasta hoy se mantienen. A través de sus influencias surrealistas y experimentalistas inician con la creación de conceptos, descubrimiento de nuevas aplicaciones de las técnicas artísticas y artesanales, pero sobre todo unificar las artes como el diseño con la ingeniería, hacer del diseño algo funcional mas allá de lo estético, base ideológica de uno de sus fundadores Walter Adolph Georg Gropius “La forma sigue a la función” se buscaba la unión entre el uso y la estética. Esta nueva estética que ahora abarca todos los ámbitos de la vida cotidiana desde la silla donde usted se sienta a leer hasta el diseño de la página que lee. Como obviamente sabemos el estilo muestra la cotidianidad del creador, y además como elemento mueve la estructura, como diseñadores
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sabemos que estilo y estructura son las dos bases de la forma, pero ser autodidacta puede llegar a malograr un estilo por lo cual es necesario el aprendizaje para que así pueda el diseñador conocer su creatividad, esta fue la idea de la fundación de la bauhaus. En el ámbito tipográfico la Bauhaus buscaba la claridad y la legibilidad antes que la estética, escribió el gran maestro Moholy-Nagy en 1924: “La tipografía, desde Gutenberg hasta los primeros carteles, fue un mero intermediario entre el contenido de un mensaje y el receptor del mismo; sin embargo, con los primeros carteles comenzó una nueva etapa de desarrollo uno empezó a tener en cuenta el hecho de que la forma, el tamaño, el color y la disposición del material tipográfico (letras y signos) tienen un fuerte impacto visual. La organización de estos posibles efectos visuales confiere también una validez visual al contenido del mensaje; esto significa que el contenido queda definido pictóricamente también
mediante la impresión esta es la tarea esencial del diseño visual aporte que sigue vigente hasta el día de hoy además de las creaciones tipográficas influenciadas por la bauhaus. Por otro lado también tenemos la continua renovación en las tendencias de diseño, a la par de los avances de la época. También la refinación de la técnica tipográfica, una actualización en la experimentación con el cartel y el dibujo animado por parte Georges Lacroix, Michel Dubré y Roland Topor, la fotografía para el diseño discográfico así como el dibujo y el cruzamiento de sus normas y estilos por parte del fotógrafo jean . Las revistas de modas unen moda y diseño gráfico logrando reforzar imágenes de marca que hoy sigue siendo así, un claro ejemplo de estética definida, es la que ofrecen los Beatles. Toda la mercadotecnia que rodea al famoso grupo de rock sigue un detallado ejercicio de diseño, donde participan
creativos como Alan Aldridge; la bahuaus logro establecer unadiferencia entre el arte y el diseño, pues surge para solución de un problema, asegurando que las ideas que expresa sean asimiladas de forma efectiva por el público. También la forma visual como estructura universal, para la bauhaus la forma visual es comunicar directamente con la mecánica del ojo hacia el cerebro a través de la psicología Gestalt, principio fundamental en el diseño contemporáneo. El uso de la retícula aplicada al arte y diseño, descrita como un tramado de oposiciones: vertical/horizontal, arriba/abajo, ortogonal/diagonal, izquierda/ derecha, en donde todo puede ser ordenado y esquematizado, cada elemento encuentra su lugar pero a la vez mantienen una unidad, ritmo, balance, jerarquía, etc. Todos estos aportes hacen de la bauhaus la escuela de diseño con mayor impacto en el diseño contemporáneo, para crear diseño primeramente funcional antes que estético.
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su nueva tipografía En el año 1914 a mediados de la guerra mundial, el arquitecto Henri Van quien dirigió por un tiempo a la escuela de artes y oficios de weimar , decidió renunciar a su oficio , durante los años 1883-1969 la escuela permaneció cerrada y gropius al finalizar el conflicto de la guerra ya tenía una reputación internacional gracias a sus diseños y fusión con las artes, a este decide abrir el 12 de abril de 1919 una escuela de artes llamada la nueva escuela Das staatliches Bauhaus donde constituían componentes para la arquitectura, pintores, escultores generando artistas con potencial completo para el diseño. De la bauhaus en weimar en los años 1919-1924 fueron visionarios futuristas caracterizados y guiados por crear una sociedad nueva combinando una idea innovadora entre artistas, artesanos y arquitectos creando una belleza espiritual más allá de una utilidad y necesidad, en los años 1929 y 1922 unos artistas pintores se unieron para crear un vocabulario de diseño con culturas primitivas con valores de color y forma creando elementos representacionales de la bauhaus En ese año el señor Moholy Nagy exploro con la pintura, la fotografía , y diferentes medios de comunicación como la película cinematográfica, la escultura y el diseño gráfico exponiendo a este materiales nuevos y técnicas innovadoras como el fotomontaje y los fotogramas, así como medios a los visuales y movimientos cinéticos ,tuvo como marca una evolución en cuanto a enseñanza y filosofía sobre la Bauhaus, la pasión que tenía por las tipografías y la fotografía hizo que el realizara una evolución ,una integración objetiva de la palabra y la imagen, es decir una fototipografía dando por ejemplo el cartel de un neumático realizado en el año 1923 ,año en el que la representación objetiva se podía ver una influencia en fotografía y diseño tipográfico creando una absoluta comunicación. “La tipografía es un instrumento de comunicación. Debe ser la comunicación en su forma más intensa. Se debe poner énfasis en la claridad absoluta.. la legibilidad y la comunicación nunca deben de ser deterioradas por una estética a priori.
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