Curso de
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Ver en Blanco y Negro por Eva Gullón El mundo de la luz y de la sombra. El reino de los grises. Recuerdos de mi inicio en la fotografía de manos de la fotoquímica, en el laboratorio casero de mi tío primero y en el de mi padre después, el cual pasaría a considerar como mío. Antes el b/n para mí era una cuestión de medios materiales y económicos, siempre primera opción. Pero con la llegada del digital muchos años después, tuve la sensación de que el color era todo un mundo de posibilidades por descubrir y nunca más volví a mirar atrás. Sólo con el paso del tiempo y la experiencia acumulada he sido capaz de retomar la fotografía en b/n, pero la he tenido que reinventar, porque ya no se parece en nada a la que yo aprendí. Así son las cosas.
¿Disparo en color y convierto después, o disparo directamente en b/n? Se suele aconsejar disparar en color y después convertir antes que disparar directamente en b/n, si existe como una posibilidad en la cámara. Los sensores de las cámaras digitales están mejor preparados para realizar la captura en color, y si tenemos suerte, disparar en RAW es nuestra mejor opción: la conversión va a repercutir sobre una imagen muy rica en información. La captura en b/n en realidad es una conversión que realiza la propia cámara sin que el usuario pueda decidir sobre el proceso. Si capturamos en color y después convertimos a b/n, siempre dispondremos de la imagen original; pero si capturamos en b/n, descartamos defnitivamente el color y no lo podremos recuperar nunca.
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Pero no todo es disparar y después convertir. Aprender a mirar y llegar a ver en blanco y negro es fundamental para poder producir imágenes dignas del b/n; y esto para mí, es quizá lo más difícil de hacer. Desde mi punto de vista, creo que trabajar con y en b/n requiere como mínimo de estas tres habilidades por parte del fotógrafo:
• Saber ver la luz y la sombra • Saber ver las imágenes que ganan con la conversión a b/n • Saber realizar la conversión con ayuda de software
Ver la luz y la sombra Pues aprender a ver en blanco y negro signifca que cuando miramos, prestamos especial atención a la luz que existe en la escena:
• La dirección de la que proviene (lateral, frontal, cenital, fondo, etc) • La fuente que la emite (natural, artifcial, ambas) • Su temperatura de color (amarilla, azul, verde) • Su intensidad ¡ y cómo decrece con la distancia ! • Su calidad (suave o difusa, fuerte o dura)
Y cómo ésta interactúa con los elementos presentes en la misma, creando sombras, realizando juegos, realzando texturas, ocultando y desvelando…. intentando abstraernos un poco del papel del color, y siendo conscientes de que buscamos algo particular. Desde esta perspectiva, las escenas que basen sus valores fotográfcos en la cromaticidad, esto es, en los colores no son inicialmente buenas candidatas.
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La exposición en estas imágenes constituye un factor de suma importancia, y ¿cómo no? su evaluación a través del histograma.
¿Cuándo convertir a b/n? No existe ninguna regla que permita saber con seguridad cuándo una fotografía “debiera” convertirse a blanco y negro para realzar sus cualidades. Pero sí que podemos considerar algunas de ellas en una imagen que la nominen como seria candidata a la conversión. Ello no quiere decir que sólo por poseer una o varias de ellas tenga necesariamente que pasar por el proceso de la monocromía. No. En muchas ocasiones nos debatiremos entre presentar la fotografía en color o b/n, porque de las dos maneras veremos que la imagen conserva todos sus valores, sin que el cambio la transforme determinantemente. Sin embargo, en otras ocasiones la imagen dará la sensación de que pide a gritos el b/n nada más verla. Y aquí van unas orientaciones acerca de cuándo considerar el procesado a b/n.: a.- Cuando muestra emoción, y es que estamos “programados” para la empatía. La ausencia de distracciones de colorines suele ayudarnos a concentrarnos en la emoción, y a identifcarnos con ella: nos ayuda a vivirla.
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b.- Cuando la luz es direccional, porque la luz dura crea sombras pronunciadas y profundas que raramente se reciben bien en color; sin embargo, en b/n ayudan a dibujar las formas y añaden dramatismo. Estas situaciones de iluminación producen escenas de gran contraste, Realza texturas, líneas y patrones
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c.- Cuando hay algo de ruido en la imagen en color, el blanco y negro suele ayudar a su disimulo, pero no hay que usarlo como excusa. En este ejemplo, la ISO estaba a 1600
d.- Cuando hay siluetas en contraluces y sombras, volvemos a hablar de situaciones en las que encontramos una situación de gran contraste.
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e.- Cuando hay gran heterogeneidad en el fondo y/o en los colores: bastante frecuente en fotos de grupo, por ejemplo, o en el interior de viviendas.
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f.- En situaciones de iluminación mixta, cuando las fuentes de iluminación son a la vez azul y amarilla… la corrección del color suele ser muy difícil, pero el b/n funciona bien con ellas. En el ejemplo, la parte superior, al fondo, es luz dia (azul), pero en las escaleras hay una lámpara (luz amarilla)
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g.- Cuando queremos jugar con el tiempo de la fotografía o convertirla en atemporal, aquí el sepia o el virado a un tono o duotono van fantásticamente.
h.- Cuando creemos que el b/n mejora por cualquier motivo la imagen, y aquí cabe todo lo artístico, técnico, narrativo y personal que queramos. En particular a mí me gustan algunos paisajes (porque las texturas y líneas se ven preciosas), me gustan los retratos (tengo predilección por los de corte clásico) y también las ventanas (creo que se prestan muy bien a la conversión con resultados sorprendentemente maravillosos)….
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Te propongo... Viaja por tu fototeca con la vista puesta en aquellas imágenes que consideras candidatas a la conversión en b/n. Pueden reunir una o varias de las cualidades que hemos mencionado. Guárdalas, resérvalas, para el siguiente post. También te animo a que cojas la cámara y te coloques el chip de “visión luz/sombra” y te olvides del color: busca iluminaciones, penumbras, sombras y degradados; contrastes, halos, matices, detalles … haz unas cuantas fotos y súmalas a las que hayas seleccionado anteriormente.
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