Unidad didáctica: El time lapse Parte 2: Historia del Video arte y referentes artísticos. Asignatura de complementos para el ámbito del diseño, el dibujo y las artes plásticas.
Descripción: Es un movimiento artístico, surgido en Estados Unidos y Europa hacia 1963, viviendo su apogeo en los años sesenta ysetenta del siglo XX, aunque aún mantiene su vigencia.
Experimentó las distintas tendencias de la época, como Fluxus (el colectivo de artistas que
investigaban sobre la permorfance), el arte conceptual, las performances o el minimalismo.
El videoarte es un tipo de arte que se basa en imágenes en movimiento y se conforma de vídeo y/o datos de audio.
El videoarte puede tomar muchas formas:
grabaciones que se emiten, vídeos en galerías u otros lugares, instalaciones escultóricas, que pueden incorporar uno o más aparatos de televisión o monitores de vídeo, visualización de imágenes y sonido 'en vivo' o grabados; y actuaciones en las que se incluyen las representaciones de vídeo. Una de las principales diferencias entre el videoarte y el cine teatral es que el videoarte no necesariamente depende de muchas de las convenciones que definen el cine teatral. El videoarte puede no emplear el uso de actores, puede prescindir de diálogos, puede no tener narrativa discernible, o adherirse a cualquiera de las otras convenciones que generalmente definen el cine como entretenimiento. Esta distinción es importante, ya que propicia el videoarte no sólo de cine, sino también de las subcategorías en que esas definiciones pueden llegar a ser complejas (como en el caso de la vanguardia del cine o cortometrajes).
Las intenciones del videoarte son variadas, desde la exploración de los límites de la propia media (por ejemplo, Peter Campus, Double Vision) para atacar con rigor las expectativas del espectador del vídeo como forma de cine convencional (por ejemplo, Joan Jonas, Organic Honey's Vertical Roll).
El videoarte en la actualidad:
A pesar de que se sigue produciendo, está representado por dos variedades: de un solo canal y la instalación. Obras de un canal son mucho más cerca de la idea convencional de la televisión o pantalla de cine: un video se proyectó, proyecta o se muestra como una sola imagen, las obras de instalación implican ya sea un entorno, varias piezas distintas de vídeo presenta por separado, o cualquier combinación de vídeo con los medios de comunicación tradicionales como la escultura. Vídeo de la instalación es la forma más común de videoarte en la actualidad. A veces se combina con otros medios de comunicación ya menudo se encuentra subsumido por el mayor conjunto de una instalación o ejecución o el arte de los nuevos medios. Contribuciones contemporáneas se están produciendo en el cruce de otras disciplinas como la instalación, la arquitectura, el diseño, la escultura, el arte electrónico, VJ (artista de performance de video) y el arte digital u otros aspectos documentativa de la práctica artística.
Video artistas: Emergentes en la década de 1970, Bill Viola, Nan Hoover (EE.UU., NL, DE - murió en el 2008), y Gary Hill (EE.UU.) continúan siendo vistos como célebres videoartistas. Matthew Barney, el creador del ciclo Cremaster, es otro artista estadounidense conocido por su aportación al videoarte.
Otros artistas de vídeo contemporáneo a destacar son los siguientes:
Eija-Liisa Ahtila (Finlandia), Arambilet (República Dominicana - España), Fred Bosque (Francia), David Hall (Reino Unido), Tony Oursler (EE.UU.), Mary Lucier (EE.UU.), Paul Pfeiffer,Sadie Benning, Paul Chan, Eve Sussman, Paul Kuniholm Pauper y Miranda July; EijaLiisa Ahtila (Finlandia), Kirill Preobrazhenskiy(Rusia), Pipilotti Rist (Suiza); Surekha (India); Stefano Pasquini (Italia); Shaun Wilson (Australia); Stan Douglas (Canadá); Douglas Gordon (Reino Unido); Olga Kisseleva (Rusia); Anne-Mie van Kerckhoven (Bélgica); Martin Arnold (Austria); Matthias Müller (Alemania),Heiko Daxl (Alemania); Gillian Wearing (Reino Unido); Stefano Cagol (Italia); Helene Negro (Chipre); Shirin Neshat (Irán / EE.UU.);Aernout Mik (Países Bajos), Jordi Colomer (España / Francia), Sergei Shutov (Rusia), y Walid Raad (Líbano / EE.UU.).