KANDINSKY
PEQUEÑOS MUNDOS
Wassily Kandinsky Improvisación 7, 1910 The State Tretyakov Gallery D.R. Wassily Kandinsky/ ADAGP/ SOM AAP/ México/2018
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l 24 de noviembre de 1931 la Sala de Arte de la Secretaría de Educación Pública y la Biblioteca Nacional inauguraron una muestra conformada por más de 60 obras de Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky, Paul Klee y Wassily Kandinsky, cuatro creadores que habían decidido abandonar los caminos de la representación figurativa y agruparse bajo el nombre de Los Cuatro Azules. La exposición fue recibida con ciertas reservas y en palabras de Diego Rivera, traer esta exhibición a nuestro país era algo semejante a “meter la soga en casa del ahorcado”. En México el arte abstracto estaba lejos de ser moneda corriente, aunque para ser justos, ni siquiera en el Continente Europeo, donde había nacido el movimiento, había logrado consolidar una posición unánime de prestigio. En todo caso, la extrañeza y rechazo recogidos en algunas fuentes de la época sumadas a algunas cuantas voces en su defensa nos hacen pensar que aquella exposición se constituyó como un hito de la historia museística de nuestro país. Mucho tiempo ha pasado desde entonces. Afortunadamente, el panorama artístico de nuestro país ha cambiado. Y aunque la consolidación del arte abstracto y su asimilación dentro de nuestra tradición pictórica nos harían pensar en la aceptación absoluta de sus presupuestos, hay todavía mucho por discutir y por comprender. A casi ochenta años de aquella muestra, el Museo del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con The State Tretyakov Gallery, se complace en presentar Kandinsky. Pequeños mundos, una exposición en la que se ofrece una visión panorámica de la producción visual de uno de los artistas más influyentes de la primera mitad del siglo XX. Estructurada en cinco secciones y con obras de siete colecciones internacionales provenientes de Rusia, Estados Unidos y Francia, Kandinsky. Pequeños mundos introduce al público mexicano al imaginario del artista ruso: del ícono religioso a la música atonal, del expresionismo y el fauvismo al geometrismo de la Bauhaus, de las leyendas populares rusas a las formas biológicas plasmadas en su obra más tardía. Si bien es cierto que la obra de Kandinsky ha sido mostrada en México en exposiciones colectivas de carácter historiográfico, nunca se había presentado una exposición individual que contuviera un cuerpo de obra producido durante las cuatro décadas en las que la carrera artística de Kandinsky se desenvolvió. Gracias a la amplitud temporal de la muestra, el público podrá adentrarse a las diversas facetas estilísticas del artista ruso. Kandinsky. Pequeños mundos refrenda el compromiso del Museo del Palacio de Bellas Artes por producir exposiciones de arte de alta calidad, a la vez que consolida la red de colaboración institucional internacional que el Museo ha venido cultivando en los últimos años. La exposición Vanguardia rusa: el vértigo del futuro, presentada en 2016, no sólo marcó un parteaguas en el ámbito de las exposiciones internacionales en nuestro país, sino que abrió un nuevo terreno de colaboración institucional con los principales museos de Rusia. Esta muestra es el fruto de estos esfuerzos diplomáticos, en tanto que el proyecto ha sido posible gracias al invaluable apoyo de The State Tretyakov Gallery, cuyos préstamos sirven como núcleo nodal del recorrido. Bajo esta tónica el Museo del Palacio de Bellas Artes agradece el apoyo de The Pushkin State Museum of Fine Arts, Centre Georges Pompidou, The Solomon R. Guggenheim Museum, Los Angeles County Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art y el Getty Research Institute, instituciones aliadas cuyos préstamos y apoyos fueron vitales para enriquecer la diversidad temática de la exposición.
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andinsky tenía una firme creencia en que el arte abstracto jugaba un papel fundamental en el desarrollo de la capacidad humana para alcanzar experiencias espirituales que se contraponían a la fuerte tendencia materialista del pensamiento, ya que aseveraba que la materia fue el principio creador de todo y, por ende, también de la conciencia, la cual existía sólo debido a un desarrollo y acomodo específico de la primera. En este sentido, Kandinsky defendía la noción de que el color poseía una propiedad con la capacidad de despertar la espiritualidad que yace en cada ser humano. Estas ideas surgieron tras su acercamiento a los principios establecidos por James Victor Uspensky, que buscaban romper con los límites establecidos por una concepción tridimensional en la que el espacio y el tiempo eran propiedades inamovibles que regían el sentido y la lógica de las experiencias vividas en ese universo. Para ello se buscaba pasar a otra concepción dependiente de una
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Wassily Kandinsky
(1866-1944) Movimiento I (1935) The State Tretyakov Gallery D.R. Wassily Kandinsky/ ADAGP/ SOM AAP/ México/ 2018
El artista que inventó nuevas dimensiones
AUNQUE el artista recibió clases privadas de dibujo desde su infancia, comenzó a pintar hasta que tuvo 30 años de edad.
cuarta dimensión, en la que tanto la lógica como el lenguaje artístico de la primera no podían utilizarse para comprender y expresar la realidad, es decir, esto buscaba lograr la transgresión del espacio, tiempo y movimiento, donde estos últimos podían modificarse a placer y eran concebidos sólo como una ilusión. Otro aspecto clave en la construcción del pensamiento de Kandinsky acerca de la abstracción fue la presencia de la teosofía, un sistema de creencias que buscaba el conocimiento de la verdadera realidad en la que los principios opuestos presentes en el mundo material (asociado a la tercera dimensión) podían unirse y explicarse de la misma manera en que la Ciencia y la Filosofía descubren y explican las leyes universales que estudian. Esta doctrina del pensamiento defendía la existencia de una “unidad fundamental” como fuente y origen de todo. En este sentido puede aseverarse que el proceso de abstracción en Kandinsky buscaba realizar representaciones de un espacio sin gravedad y sin direcciones, en el que el artista no necesariamente busca
la armonía, sino que por el contrario busca acercarse a la oposición y contradicción, lo cual de acuerdo con las enseñanzas de la Teosofía, al final era una forma distinta de conocer, abordar e interpretar la realidad de la armonía, pues todo era parte de esa “unidad fundamental”. Kandinsky asociaba la pintura figurativa con una concepción materialista; la abstracción, con la espiritualidad. Debido a la incapacidad de muchas personas de comprender la abstracción y asociarla con estas ideas, surgió en el pintor la necesidad de crear una estética que conjuntara su antimaterialismo y al mismo tiempo fuera digerible para el público. Kandinsky utilizó el simbolismo, movimiento artístico para el cual la obra de arte es la expresión de una emoción motivada por la experiencia, es decir, no busca la representación del objeto en sí mismo, sino que trata de sugerir una correspondencia entre los objetos representados y las sensaciones provocadas por éstos a través de la contemplación y la intuición como herramienta conciliadora para lograr su meta para que el pú-
blico llegara al significado de sus obras a través de la resonancia o sonido que el color poseía en sí, a través de la experiencia provocada por dichos elementos, en conjunto con el profundo simbolismo que evocaban las sutiles sugerencias de iconos tradicionales rusos. Para lograrlo tomó elementos visuales que recopiló a lo largo de su vida antes de ser pintor (personajes mitológicos, santos, imágenes y personas) y que observó durante un viaje al norte de Rusia. Tales elementos se hallaban en una delicada armonía entre las creencias paganas y los dogmas cristianos, en una síntesis que superponía brillantes colores a las estáticas figuras sacras de ambos sistemas de creencias. Su idea acerca de la abstracción se centraba en una constante búsqueda de experiencias creadas a partir del contacto con su mundo interior (teosofía y simbolismo) y aquéllas creadas a partir de su contacto con el mundo externo, que se compenetraban entre sí para que de esta forma quedaran liberadas de todo elemento irrelevante y mostraran su esencia pura.
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El factor para la evolución de Kandinsky fue el viaje, el constante cambio de estancia hizo del artista un experimentado recolector visual, quien tomaba lo mejor de cada paisaje, colega, y sonido para ponerlo a su disposición. A lo largo de su obra pictórica se pueden apreciar paletas de tonalidades de acuerdo con el año de creación, así como la influencia de otros artistas.
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n julio de 1933, cuando la Bauhaus fue cerrada de manera definitiva en Berlín, Wassily y Nina Kandinsky necesitaban encontrar un lugar donde vivir. Luego de considerar varios países, los Kandinsky eligieron mudarse a París, en vista de que “era el centro mundial del arte”. Marcel Duchamp los ayudó a encontrar un departamento en las afueras de la ciudad, en el suburbio de Neuilly-sur-Seine. Kandinsky creía que estarían ahí durante un año, pues no tenían la intención de abandonar Alemania para siempre. Cuando Kandinsky comenzó a pintar en París, durante la primavera de 1934, se registraron cambios notables en su paleta, en el formato más grande de sus cuadros, así como en el predominio de todo tipo de formas biomórficas en su imaginería. Sus armonías cromáticas adquirieron una dulzura y una luminosidad renovadas, conforme añadió delicados tonos pastel a su paleta. Estos nuevos matices cromáticos, así como el nuevo sentido lúdico de las formas pictóricas pueden apreciarse en Sucesión. Tanto este cuadro como en Violet-orange (Violeta naranja) presentan elementos llenos de color sobre un fondo claro. En 1934, Kandinsky habría de incorporar arena en áreas bien delimitadas de sus lienzos, como en Violet dominant (Violeta dominante) y en Monde bleu (Mundo azul). Además, continuaría experimentando con técnicas mixtas, al combinar pigmentos al óleo con temple, aguada y acuarela. A partir de su mudanza parisina, Kandinsky, en vez de emplear el alemán, dio títulos en francés a sus cuadros y acuarelas: Mouvement I (Movimiento I), Noir
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bigarré (Negro abigarrado) y Accents délicats (Acentos delicados) son algunos de los títulos que eligió en 1935. El énfasis puesto en el uso del color, preminente en sus años en la Bauhaus, resulta notorio también en sus obras parisinas; por ejemplo Noeud rouge (Nudo rojo), Le rond rouge (Círculo rojo) y Accent rouge (Acento rojo). Kandinsky, quien había vivido en París y en Sèvres en 1906 y 1907, había aprendido francés antes de su mudanza, aunque durante la década de 1930 adquirió mayor fluidez con el idioma, al residir en Francia. El 22 de octubre de 1935 le confesó al historiador de arte Will Grohmann: “Me he convertido en un
*Fragmento del ensayo de Vivian Endicott Barnett, curadora y reconocida especialista en la obra de Kandinsky, para el catálogo de la exposición Kandinsky. Pequeños mundos.
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*Fragmento del ensayo de Iris Winkelmeyer, jefa del Departamento de Conservación y Restauración de la Städtische Gallerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, para el catálogo de la exposición Kandinsky. Pequeños mundos.
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MENTE BRILLANTE
Por Iris Winkelmeyer*
Wassily Kandinsky y su compañera, Gabriele Münter, diseñaron y confeccionaron en conjunto bolsas y cuadros bordados, seleccionaron telas para diseños propios de vestidos y ropa y cultivaron el jardín de ambos en Murnau, que en verano parecía una paleta circular de un rico colorido.A lo largo de su vida artística, Kandinsky nunca dejó de probar distintas técnicas ni de incorporar nuevos productos. Sus primeros experimentos con técnicas pictóricas que se prolongaron durante muchos años en Múnich dieron lugar a sistemas de color que hacen que hasta el día de hoy sus obras conserven un efecto brillante e intemporal. En la década de 1920 experimentó en la Bauhaus con la entonces innovadora técnica de pintura con pistola rociadora, mientras que años después “pintó” en París pinturas esparciendo en diferentes zonas arenas teñidas de color en vez de usar pigmentos, y también empleó medios fuera de lo común, como la muy brillante laca esmaltada Ripolin. En 1896, a los 30 años de edad, Wassily Kandinsky llegó a Múnich a establecerse, y a partir de entonces cambió su vida acostumbrada por un futuro de incertidumbre como pintor. Al provenir de una familia pudiente, para esa época había
Desde su juventud, el artista fue muy sensible a la cromática.
Significado
Los colores evocan sentimientos y emociones en esta realidad.
Amarillo
Se acerca al espectador. Percepción visual: Irradia desde el centro. Percepción sensorial: Inquietante, excitante. Evoca el delirio y la agresividad. Percepción sonoral: Una trompeta tocada con fuerza o un clarín.
Verde
Equilibrio entre amarillo y azul. Percepción visual: Carece de dinamismo, de matices. Es inmóvil. Percepción sensorial: Evoca la calma, pasividad y el aburrimiento. Percepción sonoral: Tonos tranquilos, alargados y profundos de violín.
Naranja
Surge cuando el rojo se acerca al espectador gracias a que se mezcla con amarillo. Percepción visual: Grave, radiante. Percepción sensorial: Salud, vida. Percepción sonoral: Una campana de una iglesia llamando al Ángelus, un barítono potente o una viola.
Violeta
Resultado del rojo que se enfría a tráves del azul. Percepción visual: Lento, apagado. Percepción sensorial: Enfermiza y triste. Es un color de luto y vejez. Percepción sonoral:Recuerda al sonido del corno ingléz, la gaita o el fargot.
Rojo
Es ardiente, presenta un carácter material y activo. Es cálido o frío. Percepción visual: Vivo e inquieto. Percepción sensorial: Claro. Es como la alegría. Sí es contraído es un signo de madurez viril. Percepción sonoral:Tonos claros y vibrantes del violín
Azul
Tienen a alejarse del espectador. Percepción visual: Se mueve de forma concéntrica. Percepción sensorial: Deseo de pureza e inmaterialidad. Percepción sonoral: Una flauta, un volincelo o contrabajo si es oscuro. Si es profundo asemeja un órgano.
Negro
Blanco
Muerte. Color de la más pura tristeza y símbolo de muerte. Percepción visual: Apagado e inmóvil. Percepción sensorial: Evoca a la nada tras apagarse el sol, a la pérdida de esperanza.Percepción sonoral:Evoca al silencio, la pausa completa y definitiva tras la que comuenza otro mundo.
Vida. Simboliza un mundo donde ha desaparecido el color material.. Percepción visual: Inmivilidad, es la nada primigenia.Percepción sensorial: Alegría pura. .Percepción sonoral:Silencio lleno de posibilidades, un no-sonido (pausa musical).
UNA VIDA
NÓMADA Y CREATIVA
Viajero desde muy temprana edad, Kandinsky se nutrió de todos los lugares que visitó, los cuales le sirvieron para consolidar su visión del arte y la estética. 3
Europa
Münich, Alemania (1896-1913)
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Etapa de crecimiento. Innovación y experimentación técnica en su obra temprana.
Países europeos en los que vivió Bauhaus (1921-1932)
Etapa como profesor y teórico de arte.
Nevilly- Seine, Francia (1934 - 1944) El exilio. Huyó a París con la llegada de Hitler al poder y el cierre de la Bauhaus. Ahí murió.
Moscú, Rusia (1866 - 1892)
Estudiante y profesor de Derecho y Economía.
4 (1914-1920)
Kandinsky regresa a Rusia.
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Vólogda, Rusia (1889) Viaje iniciático.
estudiado ya jurisprudencia y había trabajado como director artístico de una imprenta en Moscú. Su educación en la alta burguesía —aparte de ruso y francés hablaba también alemán— le permitió integrarse sin fricciones. Acerca de cómo Kandinsky ejercía la pintura en su época moscovita no se sabe mucho. En sus memorias muniquenses, Rückblicke (Mirada Retrospectiva), de 1913, cuenta que siendo estudiante de bachillerato en Odesa ahorró para comprar una caja de colores al óleo. De joven tomó clases particulares de dibujo. Bocetos tempranos en agendas de bolsillo que llevó en sus viajes por la provincia rusa de Vólogda constan de numerosos apuntes a lápiz y en color. Ya en un escrito de 1898 hay anotaciones suyas de sus ideas respecto al dibujo, la forma y el modelado, las cuales dan cuenta de su individualidad como artista. La capital bávara debía su fama de metrópolis artística en aquellos años al patrocinio de las artes ejercido por la dinastía y el Estado, por la Academia de Bellas Artes y por una creciente escena artística con numerosas galerías y organizaciones. Todavía en la actualidad, altas ventanas de estudios de artistas en las construcciones viejas de Schwabing dan testimonio de aquella época. Hacia 1888, según una crónica de esos años, se estima que alrededor de 5,000 pintoras y pintores debieron haber trabajado y estudiado tanto en la Academia como en incontables escuelas de pintura privadas. El número total de habitantes de Múnich hacia 1900 era de Ya en un escrito de 1898 hay anotaciones suyas de sus ideas respecto al dibujo, la forma y el modelado, las cuales dan cuenta de su individualidad como artista"
alrededor de 500, 000. La industrialización, que en Alemania se instauró de manera tardía, pero intensa, había transformado radicalmente la vida de las personas. El automóvil y la locomotora hicieron posible en aquellos años una nueva movilidad, a la que también la pintura terminó por someterse: los cuadros dejaron de pintarse con la técnica a capas, que consumía mucho tiempo, con largos intervalos de secado en el taller, y se empezó a pintar también al aire libre alla prima, es decir, capa fresca sobre capa fresca y sin correcciones minuciosas. El oscurecimiento con el tiempo contribuyó a la mala fama de los colores al óleo, como lo escribió el conocido químico muniqués Max von Pettenkofer en su obra Über Ölfarben (1870). Kandinsky poseía un ejemplar del libro, y conocía la valoración crítica de Pettenkofer de los colores al óleo para pinturas, la cual compartía por completo.
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La galería principal del Museo del Palacio de Bellas Artes alberga cinco núcleos temáticos del artista.
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“Es una de las piezas más importantes de la exposición. Muestra cómo el uso de la saturación de colores permite llegar a la abstracción”
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2 eo úcl la n u d Cé
MM 1
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1906 125 Canción, Centre Georges Pompidou
103 nú cle o
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1903 26 Despedida, The State Tretyakov Gallery
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26 Sala MM2
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Wassily Kandinsky Kochel, 1902
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, 1900 119 Dama The State Tretyakov Gallery
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1907 27 Guslar, The State Tretyakov Gallery
The State Tretyakov Gallery D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/ SOMAAP/ México/2018
Día de invierno. Boulevard
51 Smolensky, ca.1916
The State Tretyakov Gallery
52 Moscú, Plaza Zubovskaya, ca.1916 The State Tretyakov Gallery
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ia tor uc rod t n I la du Cé
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de verano, 1916-1917 42 Día The State Tretyakov Gallery
MM1
Sala MM2
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1916 Nº III, 1916 121 Grabado The State Tretyakov Gallery
4 leo núc ula d é C
“Elaborada en su periodo de Münich, es una pintura de caballete representativa de estos años, pues se dedicaba a viajar para nutrirse de paisajes. Predomina el impresionismo”
1916 Nº IV, 1916 103 Grabado The State Tretyakov Gallery de línea, 1918 39 Composición The State Tretyakov Gallery
PPM
, 1918 120 Abstracción The State Tretyakov Gallery Sala MM1
de fuego, 1916 130 Pájaro Pushkin State Museum of Fine Arts
1
1917 78 Nublado, The State Tretyakov Gallery
exóticos, 1916 35 Pájaros The State Tretyakov Gallery de color, 1920 40 Composición The State Tretyakov Gallery blanco, 1919 69 Óvalo The State Tretyakov Gallery
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Noche de luna, 1907 The State Tretyakov Gallery D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/ SOMAAP/México/2018
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El Puerto de Odessa, 1898 The State Tretyakov Gallery D.R. © Wassily Kandinsky/ ADAGP/ SOMAAP/ México/2018
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de Pascua, 1926 123 Huevo Centre Georges Pompidou 1926 122 Desarrollo, Centre Georges Pompidou “Demuestra el interés de Kandinsky por las artes gráficas como un medio popular para que el arte llegara a más personas”
1927 127 Semicírculo, LACMA
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Sala MM4 la sa a a er a iv lid o R Sa ieg D
de ángulos,1930 101 Estructura Pushkin State Museum of Fine Arts
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partes, 1933 88 Cuatro Metropolitan Museum of Art, NY
Alrededor del círculo, 1940 The Solomon R Guggenheim Museum D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/ SOMAAP/México/2018
1, 1935 110 Movimiento The State Tretyakov Gallery de Kandinsky MD Notas Getty Research Institute sin palabras,1903-1904 VSP Poemas The State Tretyakov Gallery Mundos (portafolio) PPM Pequeños Centre Georges Pompidou
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“Retoma una imagen de su infancia. En esta obra se pueden apreciar sus primeras manifestaciones pictóricas con una fuerte influencia del impresionismo”
“Es de las últimas pinturas que elabora en mediano y gran formato. En ella se destacan el cambio sustancial en la paleta de colores. Predominan los tonos pastel y las formas onduladas”
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Martes 30.10.2018 | La Razón
INSPIRACIÓN MUSICAL SALA DIEGO RIVERA
Con audiovisuales los visitantes pueden conocer la relación del artista con la música.
Visión sintética del artista llega a Bellas Artes
Consulta
Jinete. San Jorge, 1914-1915 The State Tretyakov Gallery D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/SOMAAP/ México/2018
Proyección
P
Catálogo
Proyección
Wassily Kandinsky
Info composiciones
Info Mural
Encuestas de salida
Acceso
“Esta pintura la hace cuando acaba de estallar la Primera Guerra Mundial. En ella se representa a él mismo como San Jorge, luchando contra un dragón que representa a la sociedad materialista”
Créditos
Programa de actividades
Salón de la Música
Salida
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Acuarela, 1916 The State Tretyakov Gallery D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/SOMAAP/ México/2018
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EL NOMBRE de la exposición de Kandinsky en el Museo del Palacio de Bellas Artes responde a un portafolio de gráfica que el artista elaboró en 1921.
“Se puede apreciar la continuación de las experimentaciones con el color. Su obra empieza a ser incluida por vanguardias rusas, sobre todo en la construcción del espacio pictórico, más dinámico”
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Segmento azul, 1921 The Solomon R Guggenheim Museum D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/SOMAAP/México/2018
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MD “Denota la transición del autor del expresionismo al geometrismo abstracto. Empiezan a predominar las figuras geométricas y los colores primarios”
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Signo, 1925 LACMA D.R. © Wassily Kandinsky/ ADAGP/SOMAAP/México/2018
Xavier de la Riva Cocreador del concepto curatorial
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A Kandinsky ya no le interesa más el color para representar el mundo exterior, sino como un reflejo espiritual, una necesidad interior" “Es una pintura característica del periodo de la Bauhaus. El geometrismo abstracto predomina. Los garabatos pueden leerse como una abstracción del jinete de San Jorge”
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Por Javier Chávez
ara que el público mexicano pueda acercarse a la obra de Wassily Kandinsky (1866-1944) de una manera profunda, el Museo del Palacio de Bellas Artes preparó la exhibición Kandinsky. Pequeños mundos, que muestra 60 obras pertenecientes a cinco distintos periodos del artista. El pintor de origen ruso se nutrió de todos los lugares y todas las técnicas que conoció a lo largo de su vida, pero su obra está dispersa por el mundo, observó el cocreador del concepto curatorial, Xavier de la Riva, en entrevista con La Razón. “La exposición es una visión sintética de toda la carrera artística de Kandinsky, con más de 50 obras que van desde 1898 hasta 1941. Una de las características de Kandinsky es que si bien es mundialmente conocido, es uno de los artistas más famosos y es considerado uno de los pioneros de la abstracción, pocas personas conocen la diversidad de su obra. “El objetivo de la exposición es mostrar toda su diversidad estilística, por lo que se estructura en cinco núcleos que exhiben los más representativos mundos pictóricos del artista”, dijo.
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Pequeños mundos sintetiza la diversidad estilística de Kandinsky"
Nacido en la Rusia zarista en el seno de una familia acomodada, Kandinsky vivió en distintos países debido a circunstancias políticas y profesionales. “Su vida está marcada por el contexto de las guerras mundiales y de la Revolución rusa. Su obra queda fragmentada en distintos países. Los estilos de Kandinsky están dispersos en distintas colecciones y en distintos países”, señaló De la Riva. “Hizo una carrera muy consecuente y es importante entenderlo en su totalidad. La principal colección que estamos trayendo es de la Galería Tretyakov, que está en Moscú. Con ellos se encuentran obras poco conocidas para Occidente porque era difícil que salieran de la URSS”. La obra de Kandinsky, dijo De la Riva, debe explorarse como una reacción a la modernidad. Por tal motivo el artista encontró en el color el vehículo para plasmar una expresión sensible y espiritual, que rompió paradigmas artísticos. Muestra de ello es Improvisación VII, una de las joyas de la exposición, en la que el visitante podrá apreciar la evolución del pintor y del arte mismo, pues está en los límites de lo figurativo y lo abstracto. “Es un despliegue de muchísimos colores con brochazos muy expresivos. A primera vista podría parecer abstracta, pero si nos fijamos hay una tormenta y unas barcazas. Es una pieza clave para entender cómo el visitante se tiene que aproximar a las obras de Kandinsky. La abstracción siempre tiene que ver con la realidad, a diferencia del arte no objetual, que no representa el mundo real”, explicó. “En Kandinsky, la barcaza o el jinete de San Jorge se van a ver a lo largo de toda la exposición, aunque estén veladas por los distintos estilos de abstracción".
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Pájaros de fuego (detalle), 1916 The Pushkin State Museum of Fine Arts D.R. Wassily Kandinsky/ ADAGP/ SOM AAP/ México/2018
Programa de actividades s a, te ct lími a str e la ab ón d r a ra si s Ch ntu gre ane Pi ans Ju 8 tr rge 201 rs Jo /11/ 0 h 8 :0 de 17 ea les Ár ura m
Charla Del expresionismo al arte abstracto Pedro Ortiz Antoranz 15/11/2018 17:00 hrs Área de murales
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Sesión infantil Kandinsky para niños Laura Chenillo 8/12/2018 12:00 hrs Sala Infantil, Biblioteca de México
os dr ra a o rt cu ja ie de dala c n on ió ua -c osic iz G a l ar xp Ru Ch na e rto 019 s U obe 1/2 rs rale u R /0 0 h m 10 :0 de 17 ea Ár
»COORDINADOR Javier Chávez
»DISEÑO Paulina Hernández Ruiz
»INFOGRAFÍA Luisa Ortega Arturo Ramírez Roberto Alvarado
»RETOQUE DIGITAL Luis de la Fuente Mónica Pérez
»CORRECCIÓN Alfonso González Panzzi Mónica Meré Ricardo Callejas V.
o id rr o c Re ual sos rt pa vi los ky as ins a Tr nd a Riv Ka e l de er d vi 18 Xa /20 /11 rs 14 0 h :0 19
Sesión didáctica Kandinsky para maestros Laura Chenillo 17 /11/2018 12:00 hrs Sala Infantil, Biblioteca de México
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Concierto didáctico En colaboración con la Escuela Superior de Música 8/01/2019 17:00 hrs Sala Diego Rivera
n ió ac t en go es tálo . r P ca y. dos l k n de ins mu nd s Ka eño qu 19 Pe 1/20 /0 s 10 0 hr ebla :0 u 17 P, P LA UD
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