Kandisnky, Pequeños Mundos

KANDINSKY

PEQUEÑOS MUNDOS

Wassily Kandinsky Improvisación 7, 1910 The State Tretyakov Gallery D.R. Wassily Kandinsky/ ADAGP/ SOM AAP/ México/2018

Kandinsky.indd 3

29/10/18 17:50

2

La Razón | Martes 30.10.2018

E

Ilu st ra ció

l 24 de noviembre de 1931 la Sala de Arte de la Secretaría de Educación Pública y la Biblioteca Nacional inauguraron una muestra conformada por más de 60 obras de Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky, Paul Klee y Wassily Kandinsky, cuatro creadores que habían decidido abandonar los caminos de la representación figurativa y agruparse bajo el nombre de Los Cuatro Azules. La exposición fue recibida con ciertas reservas y en palabras de Diego Rivera, traer esta exhibición a nuestro país era algo semejante a “meter la soga en casa del ahorcado”. En México el arte abstracto estaba lejos de ser moneda corriente, aunque para ser justos, ni siquiera en el Continente Europeo, donde había nacido el movimiento, había logrado consolidar una posición unánime de prestigio. En todo caso, la extrañeza y rechazo recogidos en algunas fuentes de la época sumadas a algunas cuantas voces en su defensa nos hacen pensar que aquella exposición se constituyó como un hito de la historia museística de nuestro país.

Mucho tiempo ha pasado desde entonces. Afortunadamente, el panorama artístico de nuestro país ha cambiado. Y aunque la consolidación del arte abstracto y su asimilación dentro de nuestra tradición pictórica nos harían pensar en la aceptación absoluta de sus presupuestos, hay todavía mucho por discutir y por comprender.

A casi ochenta años de aquella muestra, el Museo del Palacio de Bellas Artes, en colaboración con The State Tretyakov Gallery, se complace en presentar Kandinsky. Pequeños mundos, una exposición en la que se ofrece una visión panorámica de la producción visual de uno de los artistas más influyentes de la primera mitad del siglo XX. Estructurada en cinco secciones y con obras de siete colecciones internacionales provenientes de Rusia, Estados Unidos y Francia, Kandinsky. Pequeños mundos introduce al público mexicano al imaginario del artista ruso: del ícono religioso a la música atonal, del expresionismo y el fauvismo al geometrismo de la Bauhaus, de las leyendas populares rusas a las formas biológicas plasmadas en su obra más tardía.

Si bien es cierto que la obra de Kandinsky ha sido mostrada en México en exposiciones colectivas de carácter historiográfico, nunca se había presentado una exposición individual que contuviera un cuerpo de obra producido durante las cuatro décadas en las que la carrera artística de Kandinsky se desenvolvió. Gracias a la amplitud temporal de la muestra, el público podrá adentrarse a las diversas facetas estilísticas del artista ruso.

Kandinsky. Pequeños mundos refrenda el compromiso del Museo del Palacio de Bellas Artes por producir exposiciones de arte de alta calidad, a la vez que consolida la red de colaboración institucional internacional que el Museo ha venido cultivando en los últimos años. La exposición Vanguardia rusa: el vértigo del futuro, presentada en 2016, no sólo marcó un parteaguas en el ámbito de las exposiciones internacionales en nuestro país, sino que abrió un nuevo terreno de colaboración institucional con los principales museos de Rusia. Esta muestra es el fruto de estos esfuerzos diplomáticos, en tanto que el proyecto ha sido posible gracias al invaluable apoyo de The State Tretyakov Gallery, cuyos préstamos sirven como núcleo nodal del recorrido. Bajo esta tónica el Museo del Palacio de Bellas Artes agradece el apoyo de The Pushkin State Museum of Fine Arts, Centre Georges Pompidou, The Solomon R. Guggenheim Museum, Los Angeles County Museum of Art, The Metropolitan Museum of Art y el Getty Research Institute, instituciones aliadas cuyos préstamos y apoyos fueron vitales para enriquecer la diversidad temática de la exposición.

e ac a n ia, ist us a art , R ili El scú fam lta.

Mo na y cu en en uada od om ac

Su vida

Kandinsky.indd 4

ae

l

A

UN

RG E NB WASSILY Ö 68 CH 18 S KANDINSKY DE 7 6 A (1866-1944) 18 IC 0 S "Todos los métodos son sagrados si son necesarios MÚ interiormente, pero si no están justificados por una necesidad interior entonces son pecados" "LA 69 18

66 18

Ism

A EV L L S NO

71 18 70 18

n>

n zó Ra La > s re Flo

Hechos artísticos

Hechos históricos

Edad de Kandinsky

29/10/18 17:36

3

1 4

N IÓ UC OL EV

6

2

5

andinsky tenía una firme creencia en que el arte abstracto jugaba un papel fundamental en el desarrollo de la capacidad humana para alcanzar experiencias espirituales que se contraponían a la fuerte tendencia materialista del pensamiento, ya que aseveraba que la materia fue el principio creador de todo y, por ende, también de la conciencia, la cual existía sólo debido a un desarrollo y acomodo específico de la primera. En este sentido, Kandinsky defendía la noción de que el color poseía una propiedad con la capacidad de despertar la espiritualidad que yace en cada ser humano.

Estas ideas surgieron tras su acercamiento a los principios establecidos por James Victor Uspensky, que buscaban romper con los límites establecidos por una concepción tridimensional en la que el espacio y el tiempo eran propiedades inamovibles que regían el sentido y la lógica de las experiencias vividas en ese universo. Para ello se buscaba pasar a otra concepción dependiente de una

Kandinsky.indd 5

45

ne su azul tie El jinete exposición primera a en la Galería r colectivh Thannhause Heinric

K

Por Museo del Palacio de Bellas Artes

c z Mar a Fran ete Junto ublica El jinía al p nd . o ue difu azul, qxpresionism e

73 18

po a el gru Se fund azul El jinetelaue Reiter).

(Der B

74 18

VO E NU

86 18

ro a el lib Publicen el arte. al r spiritu pistola De lo ela amistad e önberg.

Entab Arnold Sch con

8

42

1910

ición ompos Pinta C estruida d III, obra la Segunda duranteMundial.

Guerra

O, D N U M

89 18

1911

1912

AL." U T I 1909 ESPIR E T 5 N 190 RAME E M SINO ra Se sepa o del grupx.

Phalan

95 18

96 18

LA E ND O D

28

YA

ía on o up op l gr se o. a e ue ic nd x, q ém Fu alan acad Ph arte al

A C I S MÚ

00 19

casa ra una Comprnau, dondes en Mu us primera s. pinta s posicione com

es a, Paísez. or Itali n Viaja p Bajos y Tú

ión lac er, a re nt a un Mü ñer cia ele pa eas Ini bri m e id cas. o a c n G su es y d rtísti co j a via de

01 19

34

A, C TI S 02 CÚ 19 A ES NO 03 19

rc nz Ma e. e a Fra ck Conoc August Ma ya

3

ia em n cad es e . la A Art ania a a las em res Bel , Al Ing de nich Mü a la e ist de As ación ner, g i. t en Wa hó res de ols rep rin, ro B t g en Tea a Loh en el rer car a a su dic s. na de rte do se s a an s y la Ab eye l r en cto ire ta o d pren ú. rad Im osc mb la M no de , de Es ico rev t s e í n art chv ició , Ku ed da xp log a a e Vó uez . un a riq lar a u En ráfic ta la pop og ac te r p sus etn lo im del a cia n Ini ios e ía ud om a est econ a en l e d es, rafí d . ley tnog rsida oscú e M y e Univ

UN

Martes 30.10.2018 | La Razón

Wassily Kandinsky

(1866-1944) Movimiento I (1935) The State Tretyakov Gallery D.R. Wassily Kandinsky/ ADAGP/ SOM AAP/ México/ 2018

El artista que inventó nuevas dimensiones

AUNQUE el artista recibió clases privadas de dibujo desde su infancia, comenzó a pintar hasta que tuvo 30 años de edad.

cuarta dimensión, en la que tanto la lógica como el lenguaje artístico de la primera no podían utilizarse para comprender y expresar la realidad, es decir, esto buscaba lograr la transgresión del espacio, tiempo y movimiento, donde estos últimos podían modificarse a placer y eran concebidos sólo como una ilusión.

Otro aspecto clave en la construcción del pensamiento de Kandinsky acerca de la abstracción fue la presencia de la teosofía, un sistema de creencias que buscaba el conocimiento de la verdadera realidad en la que los principios opuestos presentes en el mundo material (asociado a la tercera dimensión) podían unirse y explicarse de la misma manera en que la Ciencia y la Filosofía descubren y explican las leyes universales que estudian.

Esta doctrina del pensamiento defendía la existencia de una “unidad fundamental” como fuente y origen de todo.

En este sentido puede aseverarse que el proceso de abstracción en Kandinsky buscaba realizar representaciones de un espacio sin gravedad y sin direcciones, en el que el artista no necesariamente busca

la armonía, sino que por el contrario busca acercarse a la oposición y contradicción, lo cual de acuerdo con las enseñanzas de la Teosofía, al final era una forma distinta de conocer, abordar e interpretar la realidad de la armonía, pues todo era parte de esa “unidad fundamental”.

Kandinsky asociaba la pintura figurativa con una concepción materialista; la abstracción, con la espiritualidad. Debido a la incapacidad de muchas personas de comprender la abstracción y asociarla con estas ideas, surgió en el pintor la necesidad de crear una estética que conjuntara su antimaterialismo y al mismo tiempo fuera digerible para el público.

Kandinsky utilizó el simbolismo, movimiento artístico para el cual la obra de arte es la expresión de una emoción motivada por la experiencia, es decir, no busca la representación del objeto en sí mismo, sino que trata de sugerir una correspondencia entre los objetos representados y las sensaciones provocadas por éstos a través de la contemplación y la intuición como herramienta conciliadora para lograr su meta para que el pú-

blico llegara al significado de sus obras a través de la resonancia o sonido que el color poseía en sí, a través de la experiencia provocada por dichos elementos, en conjunto con el profundo simbolismo que evocaban las sutiles sugerencias de iconos tradicionales rusos.

Para lograrlo tomó elementos visuales que recopiló a lo largo de su vida antes de ser pintor (personajes mitológicos, santos, imágenes y personas) y que observó durante un viaje al norte de Rusia. Tales elementos se hallaban en una delicada armonía entre las creencias paganas y los dogmas cristianos, en una síntesis que superponía brillantes colores a las estáticas figuras sacras de ambos sistemas de creencias. Su idea acerca de la abstracción se centraba en una constante búsqueda de experiencias creadas a partir del contacto con su mundo interior (teosofía y simbolismo) y aquéllas creadas a partir de su contacto con el mundo externo, que se compenetraban entre sí para que de esta forma quedaran liberadas de todo elemento irrelevante y mostraran su esencia pura.

29/10/18 17:39

4

La Razón | Martes 30.10.2018

26

A á g ic o R NN , 191 E 2 FK E IN

19

30

I m nti AR E Se MNW VO

19

29

28

19

19

19

25

3

2

1 92

1919

1 92

1913

1 9 11

1 9 11

1911

1909

1908

1908

1906

1906

5

190

2

190

1

19

190

o del o.

Ascens lsocialmism n a Nacione convierte e ia; Hitler s r de Aleman Cancille aus cierra h La Bauivamente. definit ierra ena haus c a La Bau y se traslad e.

Dessausu última sed Berlín,

zules ; atro A Los Cu en en México lea expon sa local vapu la pren estra. a la mu

esión Por pr cierra políticahaus la Bau imar de We slada y se tra u. a a Dess

00

ad ionalid Su nac revocada país na fue alema andona ese tico. y ab torno polí en por el

nto xto Pu no. a su te pla Publicea sobre el y lín

ijo e su h Fallec ausa de lod a c ión.

Vsévo una infecc

scuela r, da la e Se fun us en Weima Bauha nia.

Alema

to ie n

tr

38

V

19

39

0

194

18

2

194

2

1942

187 1

L AU M O N ED E T

1877

Mont ón de h eno, 1891 C

1943

18 4 0

4

1943

1

60

18 6

18

30 r, 19 l ma p or e

El factor para la evolución de Kandinsky fue el viaje, el constante cambio de estancia hizo del artista un experimentado recolector visual, quien tomaba lo mejor de cada paisaje, colega, y sonido para ponerlo a su disposición. A lo largo de su obra pictórica se pueden apreciar paletas de tonalidades de acuerdo con el año de creación, así como la influencia de otros artistas.

18 8

Ma tur ité

194

do L Co r r i e n NE LYO I N G E R FE I N

18 18 8 0

auténtico parisino”.

En París, 8 2 en 1934, Kan9 l, 1 so dinsky introduy tillo U L jo en sus pinturas Cas PA LE E K algunos motivos provenientes del mundo de la biología —en particular, de la embriología y de la zoología—.

En Negro abigarrado (1935), se pueden reconocer tres formas embrionarias: una, en un estadio temprano de desarrollo en la orilla izquierda; junto a él, puede identificarse con mayor claridad un embrión blanco con un ojo rosa; y una versión más imaginativa en color verde, a la derecha. En Formes multiples (Formas múltiples) de febrero de 1936, Kandinsky no sólo incluyó imágenes embrionarias, sino también formas que parecieran peces y plancton. Así, para su imaginería, Kandinsky se inspiró en la naturaleza y encontró nuevas formas bajo el agua y bajo el microscopio.

Mu

je r

18 66

79

SO

3

an te P el e PI AB spejo, C A LO 1932 S

77

18 6

0 19

, lab LE lli B IE R Wi BR TE N GA Ü M

(1866-1944) Mundo azul The Solomon R. Guggenheim Museum D.R. Wassily Kandinsky/ ADAGP/ SOM AAP/ México/ 2018

37 19

8

Ca b

eza

de

Me

VO FR A dusa, 18 92 N S NZ TU CK

Wassily Kandinsky

36

19

La guerra ,1903

n julio de 1933, cuando la Bauhaus fue cerrada de manera definitiva en Berlín, Wassily y Nina Kandinsky necesitaban encontrar un lugar donde vivir. Luego de considerar varios países, los Kandinsky eligieron mudarse a París, en vista de que “era el centro mundial del arte”.

Marcel Duchamp los ayudó a encontrar un departamento en las afueras de la ciudad, en el suburbio de Neuilly-sur-Seine.

Kandinsky creía que estarían ahí durante un año, pues no tenían la intención de abandonar Alemania para siempre.

Cuando Kandinsky comenzó a pintar en París, durante la primavera de 1934, se registraron cambios notables en su paleta, en el formato más grande de sus cuadros, así como en el predominio de todo tipo de formas biomórficas en su imaginería. Sus armonías cromáticas adquirieron una dulzura y una luminosidad renovadas, conforme añadió delicados tonos pastel a su paleta. Estos nuevos matices cromáticos, así como el nuevo sentido lúdico de las formas pictóricas pueden apreciarse en Sucesión.

Tanto este cuadro como en Violet-orange (Violeta naranja) presentan elementos llenos de color sobre un fondo claro. En 1934, Kandinsky habría de incorporar arena en áreas bien delimitadas de sus lienzos, como en Violet dominant (Violeta dominante) y en Monde bleu (Mundo azul). Además, continuaría experimentando con técnicas mixtas, al combinar pigmentos al óleo con temple, aguada y acuarela.

A partir de su mudanza parisina, Kandinsky, en vez de emplear el alemán, dio títulos en francés a sus cuadros y acuarelas: Mouvement I (Movimiento I), Noir

BAJO A R T L DO E N A J DE 1931

1926

1925

57

1932

64

FO

1933

19

A LFR E D KU B I N

Por Vivian Endicott Barnett*

1924

1922

ON ALE , 1912 JA X E W LE NI SK Y

1934-1944

Kandinsky.indd 6

os divers el peña en Desemdirectivos tico. cargosbierno sovié go

era a la Prim Culmin Mundial.

Guerra

oncreta n bre se c ció En octu de la Revolu o. zarism el triunfo l fin del Rusa y e

cretan Se con ientos como movim matismo el supre structivismo. y el con

Los años en París,

E

ición expos io en a una Realiz en solitar onde ldorf d Dusse stró su obra . mo sición VII o Comp nel e, Lyo sky n aul Kle Con P ger y Jawle Vier Feinin Die Blauenules). forma uatro Az (Los C a mienz sky co en la Kandinartir clases ción a imp us a invita ius.

Bauha alter Grop de W

5

n lo ir Tatli l Vladim tegrarse a de a in invita artamento les.

Dep tes Visua Ar

gresa sky re ú.

Kandin a Mosc

Primera Inicia la Mundial.

Guerra

ición 6 ompos Pinta C osición 7, dos s. y Compobras populare de sus

O "COM

co lan . b en 1919 , alo ulo Óv talle) círc l e (de d 0. or ded ), 194 e r Al talle 6 (de

ICH, N Ü M CÚ A S 52 1920 O DE M 1919 O D A 8 191 LLEG E 7 1 H 9 1 , 9 4 ACER N 1916 A O 1914 UELT V A BIER U H I S Suiza, Viaja a ara se sep donde e Gabriele d r.

Münte

da a Mira Publicectiva, un sp restro obiográfico . ido aut texto oco difund p

1913

Nina a con Se cas con quien evsky, volod Andreocrea a Vséievich. pr Vasíl

S RA OB

1

a olg el V 6. d . ón , 190 08 nci , 19 ) Ca talle) e l tal (de (de u rna 10.

Mu , 19 ) e 2 l tal de o( g 1.

La 191 , ) 3 le tal (de o c Líri 4

A l gu n o s círculos, 1926

WA S K AN D S I LY INSK Y

11 la, 19 maril a a c a v La NZ

FR A RC MA

bigarré (Negro abigarrado) y Accents délicats (Acentos delicados) son algunos de los títulos que eligió en 1935. El énfasis puesto en el uso del color, preminente en sus años en la Bauhaus, resulta notorio también en sus obras parisinas; por ejemplo Noeud rouge (Nudo rojo), Le rond rouge (Círculo rojo) y Accent rouge (Acento rojo).

Kandinsky, quien había vivido en París y en Sèvres en 1906 y 1907, había aprendido francés antes de su mudanza, aunque durante la década de 1930 adquirió mayor fluidez con el idioma, al residir en Francia. El 22 de octubre de 1935 le confesó al historiador de arte Will Grohmann: “Me he convertido en un

*Fragmento del ensayo de Vivian Endicott Barnett, curadora y reconocida especialista en la obra de Kandinsky, para el catálogo de la exposición Kandinsky. Pequeños mundos.

29/10/18 17:39

MÚ

5

SIC

Martes 30.10.2018 | La Razón

A, L

AP

RIN

CIP

El s ar lig iem te de ad pre l r u oa la mestuv so Su Loh Rich úsi o de ca exp el a engrin ard W erim rtist pro agn a e de ent la c voc luz ar s ap ó e r n a y e est color nsaci cidad ímu a p one los artir s son de En Arn 1 oro piez 911 es old Sc s. as p cuc hön ara hó s berg pian us T o O res p. 11 .

és o franc ealism El surr en su obra y o influye za su period comienrfico. biomó

ición X ompos Pinta C rte 16 estra A La mu erado exhibe as Degen s confiscad mil obrazis. por na

nda la Segu Inicia a Mundial.

Guerr ia ocupa n Alema .

Francia

TRÁS E D ADO FORZ 1937

Í DE M

“LA

nda la Segu FinalizaMundial.

Guerra f Non eum o El Mus ive Art, hoy ra Object nheim, celebma.

Gugge uestra póstu una m

1940

de e el 13 Muer n Neuillybre, e ncia. diciemr-Seine, Fra su

ra tas pa os e ofer Recib arse a Estadide c traslad s, pero de cia.

Unido rse en Fran queda

ne Obtie ad nalid la naciofrancesa.

e salida d Tras su , le fueron ia Aleman as 57 obras. ad confisc

1939

72

78 BAJO A R 4 T 4 L 19 RA E A 1941 C E DO D N E I YV

1945

[...]."

A Í R LEG DE A

AL

MA

EST

RA

”

El cosmos de color de Kandinsky:

Tecnología artística de los años 1896 a 1914

A

sí, estas percepciones de colores en la paleta (y también en los tubos [de color], que son como personas mentalmente poderosas pero con aspecto discreto que revelan de pronto en casos de urgencia sus fuerzas hasta entonces ocultas y las ponen en actividad) se convirtieron en experiencias mentales.

W. K. La extrema importancia de Wassily Kandinsky como pintor, crítico, teórico del arte y maestro ha sido documentada ya de manera amplia en la historia del arte.

Sus reflexiones acerca del color, su función y su aplicación como portador de lo inmaterial, de lo espiritual, constituyen el aspecto central de sus escritos. Pero más allá de eso, el color permeaba la totalidad del cosmos cotidiano de Kandinsky: su compleja y virtuosa obra abarca gráfica, dibujo, pintura de caballete de los más diversos géneros y características, estudios en acuarela, gouache, además de cerámica y pintura al dorso de vidrio, pero también el lúdico decorado pictórico del mobiliario para la casa de Murnau.

A los 30 años de edad llegó a Múnich a establecerse, y a partir de entonces cambió su vida acostumbrada por un futuro de incertidumbre como pintor"

*Fragmento del ensayo de Iris Winkelmeyer, jefa del Departamento de Conservación y Restauración de la Städtische Gallerie im Lenbachhaus und Kunstbau München, para el catálogo de la exposición Kandinsky.

Pequeños mundos.

Kandinsky.indd 7

MENTE BRILLANTE

Por Iris Winkelmeyer*

Wassily Kandinsky y su compañera, Gabriele Münter, diseñaron y confeccionaron en conjunto bolsas y cuadros bordados, seleccionaron telas para diseños propios de vestidos y ropa y cultivaron el jardín de ambos en Murnau, que en verano parecía una paleta circular de un rico colorido.A lo largo de su vida artística, Kandinsky nunca dejó de probar distintas técnicas ni de incorporar nuevos productos. Sus primeros experimentos con técnicas pictóricas que se prolongaron durante muchos años en Múnich dieron lugar a sistemas de color que hacen que hasta el día de hoy sus obras conserven un efecto brillante e intemporal.

En la década de 1920 experimentó en la Bauhaus con la entonces innovadora técnica de pintura con pistola rociadora, mientras que años después “pintó” en París pinturas esparciendo en diferentes zonas arenas teñidas de color en vez de usar pigmentos, y también empleó medios fuera de lo común, como la muy brillante laca esmaltada Ripolin.

En 1896, a los 30 años de edad, Wassily Kandinsky llegó a Múnich a establecerse, y a partir de entonces cambió su vida acostumbrada por un futuro de incertidumbre como pintor. Al provenir de una familia pudiente, para esa época había

Desde su juventud, el artista fue muy sensible a la cromática.

Significado

Los colores evocan sentimientos y emociones en esta realidad.

Amarillo

Se acerca al espectador.

Percepción visual: Irradia desde el centro.

Percepción sensorial: Inquietante, excitante. Evoca el delirio y la agresividad.

Percepción sonoral: Una trompeta tocada con fuerza o un clarín.

Verde

Equilibrio entre amarillo y azul.

Percepción visual: Carece de dinamismo, de matices. Es inmóvil.

Percepción sensorial: Evoca la calma, pasividad y el aburrimiento.

Percepción sonoral: Tonos tranquilos, alargados y profundos de violín.

Naranja

Surge cuando el rojo se acerca al espectador gracias a que se mezcla con amarillo.

Percepción visual: Grave, radiante.

Percepción sensorial: Salud, vida.

Percepción sonoral: Una campana de una iglesia llamando al Ángelus, un barítono potente o una viola.

Violeta

Resultado del rojo que se enfría a tráves del azul.

Percepción visual: Lento, apagado.

Percepción sensorial: Enfermiza y triste.

Es un color de luto y vejez.

Percepción sonoral:Recuerda al sonido del corno ingléz, la gaita o el fargot.

Rojo

Es ardiente, presenta un carácter material y activo.

Es cálido o frío.

Percepción visual: Vivo e inquieto.

Percepción sensorial: Claro. Es como la alegría. Sí es contraído es un signo de madurez viril.

Percepción sonoral:Tonos claros y vibrantes del violín

Azul

Tienen a alejarse del espectador.

Percepción visual: Se mueve de forma concéntrica.

Percepción sensorial: Deseo de pureza e inmaterialidad.

Percepción sonoral: Una flauta, un volincelo o contrabajo si es oscuro. Si es profundo asemeja un órgano.

Negro

Blanco

Muerte. Color de la más pura tristeza y símbolo de muerte.

Percepción visual: Apagado e inmóvil.

Percepción sensorial: Evoca a la nada tras apagarse el sol, a la pérdida de esperanza.Percepción sonoral:Evoca al silencio, la pausa completa y definitiva tras la que comuenza otro mundo.

Vida. Simboliza un mundo donde ha desaparecido el color material..

Percepción visual: Inmivilidad, es la nada primigenia.Percepción sensorial: Alegría pura. .Percepción sonoral:Silencio lleno de posibilidades, un no-sonido (pausa musical).

UNA VIDA

NÓMADA Y CREATIVA

Viajero desde muy temprana edad, Kandinsky se nutrió de todos los lugares que visitó, los cuales le sirvieron para consolidar su visión del arte y la estética.

3

Europa

Münich, Alemania (1896-1913)

1

Etapa de crecimiento. Innovación y experimentación técnica en su obra temprana.

Países europeos en los que vivió Bauhaus (1921-1932)

Etapa como profesor y teórico de arte.

Nevilly- Seine, Francia (1934 - 1944) El exilio. Huyó a París con la llegada de Hitler al poder y el cierre de la Bauhaus. Ahí murió.

Moscú, Rusia (1866 - 1892)

Estudiante y profesor de Derecho y Economía.

4 (1914-1920)

Kandinsky regresa a Rusia.

5 2

Vólogda, Rusia (1889) Viaje iniciático.

estudiado ya jurisprudencia y había trabajado como director artístico de una imprenta en Moscú. Su educación en la alta burguesía —aparte de ruso y francés hablaba también alemán— le permitió integrarse sin fricciones. Acerca de cómo Kandinsky ejercía la pintura en su época moscovita no se sabe mucho. En sus memorias muniquenses, Rückblicke (Mirada Retrospectiva), de 1913, cuenta que siendo estudiante de bachillerato en Odesa ahorró para comprar una caja de colores al óleo. De joven tomó clases particulares de dibujo. Bocetos tempranos en agendas de bolsillo que llevó en sus viajes por la provincia rusa de Vólogda constan de numerosos apuntes a lápiz y en color. Ya en un escrito de 1898 hay anotaciones suyas de sus ideas respecto al dibujo, la forma y el modelado, las cuales dan cuenta de su individualidad como artista.

La capital bávara debía su fama de metrópolis artística en aquellos años al patrocinio de las artes ejercido por la dinastía y el Estado, por la Academia de Bellas Artes y por una creciente escena artística con numerosas galerías y organizaciones. Todavía en la actualidad, altas ventanas de estudios de artistas en las construcciones viejas de Schwabing dan testimonio de aquella época. Hacia 1888, según una crónica de esos años, se estima que alrededor de 5,000 pintoras y pintores debieron haber trabajado y estudiado tanto en la Academia como en incontables escuelas de pintura privadas. El número total de habitantes de Múnich hacia 1900 era de Ya en un escrito de 1898 hay anotaciones suyas de sus ideas respecto al dibujo, la forma y el modelado, las cuales dan cuenta de su individualidad como artista"

alrededor de 500, 000.

La industrialización, que en Alemania se instauró de manera tardía, pero intensa, había transformado radicalmente la vida de las personas. El automóvil y la locomotora hicieron posible en aquellos años una nueva movilidad, a la que también la pintura terminó por someterse: los cuadros dejaron de pintarse con la técnica a capas, que consumía mucho tiempo, con largos intervalos de secado en el taller, y se empezó a pintar también al aire libre alla prima, es decir, capa fresca sobre capa fresca y sin correcciones minuciosas.

El oscurecimiento con el tiempo contribuyó a la mala fama de los colores al óleo, como lo escribió el conocido químico muniqués Max von Pettenkofer en su obra Über Ölfarben (1870).

Kandinsky poseía un ejemplar del libro, y conocía la valoración crítica de Pettenkofer de los colores al óleo para pinturas, la cual compartía por completo.

29/10/18 17:41

6

La Razón | Martes 30.10.2018

La galería principal del Museo del Palacio de Bellas Artes alberga cinco núcleos temáticos del artista.

73

OBRAS

2 MM

1910 2 Lago, The State Tetryakov Gallery

2 Sus pi pa ntur est ra pia as se b y ac uviero no de asan uar n in 187 en elas spi 4 q las p de rada ue a ieza Vic s e su s tor n d vez Har ibuj tma os nn.

Schwabing, 1901 43 München The State Tretyakov Gallery

MM2

Wassily Kandinsky

Improvisación 7, 1910 The State Tretyakov Gallery D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/ SOMAAP/ México/2018

DE LA SALA NACIONAL

Mo Ela dest M Cu boró usso comadros bocet rgsky o p de un os p arte a e ara de xpo su “ sició arte n tota l”.

”

Co libe mo S nar ró a lachönb rati va y pintu erg en figu ra de la m rati inte úsi va. nció ca, n

RA

Infl mu uencia sica s les

LAS JOYAS

1908 45 Murnau, The State Tretyakov Gallery

lo espiritual en el arte,1912 73 De Metropolitan Museum of Art, NY Grabado para el almanaque 128 El jinete azul,1914 LACMA

1911 129 Sonidos, LACMA

128 Vi de o

45

po tiem del a e Lín 3

Vi de o

MM

43

“Es una de las piezas más importantes de la exposición. Muestra cómo el uso de la saturación de colores permite llegar a la abstracción”

129

121

2 eo úcl la n u d Cé

MM 1

Cé du la

51

1906 125 Canción, Centre Georges Pompidou

103 nú cle o

39 120

3

52

1903 26 Despedida, The State Tretyakov Gallery

42

26 Sala MM2

130

44

27

o cle nú

Wassily Kandinsky Kochel, 1902

1

, 1900 119 Dama The State Tretyakov Gallery

eo Vid

la du Cé

1907 27 Guslar, The State Tretyakov Gallery

The State Tretyakov Gallery D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/ SOMAAP/ México/2018

Día de invierno. Boulevard

51 Smolensky, ca.1916

The State Tretyakov Gallery

52 Moscú, Plaza Zubovskaya, ca.1916 The State Tretyakov Gallery

78

ia tor uc rod t n I la du Cé

so ce Ac

de verano, 1916-1917 42 Día The State Tretyakov Gallery

MM1

Sala MM2

54

1916 Nº III, 1916 121 Grabado The State Tretyakov Gallery

4 leo núc ula d é C

“Elaborada en su periodo de Münich, es una pintura de caballete representativa de estos años, pues se dedicaba a viajar para nutrirse de paisajes. Predomina el impresionismo”

1916 Nº IV, 1916 103 Grabado The State Tretyakov Gallery de línea, 1918 39 Composición The State Tretyakov Gallery

PPM

, 1918 120 Abstracción The State Tretyakov Gallery Sala MM1

de fuego, 1916 130 Pájaro Pushkin State Museum of Fine Arts

1

1917 78 Nublado, The State Tretyakov Gallery

exóticos, 1916 35 Pájaros The State Tretyakov Gallery de color, 1920 40 Composición The State Tretyakov Gallery blanco, 1919 69 Óvalo The State Tretyakov Gallery

25 Wassily Kandinsky

Sala MM2

Noche de luna, 1907 The State Tretyakov Gallery D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/ SOMAAP/México/2018

Wassily Kandinsky

El Puerto de Odessa, 1898 The State Tretyakov Gallery D.R. © Wassily Kandinsky/ ADAGP/ SOMAAP/ México/2018

88 110

de Pascua, 1926 123 Huevo Centre Georges Pompidou 1926 122 Desarrollo, Centre Georges Pompidou “Demuestra el interés de Kandinsky por las artes gráficas como un medio popular para que el arte llegara a más personas”

1927 127 Semicírculo, LACMA

MM4

89

Sala MM4 la sa a a er a iv lid o R Sa ieg D

de ángulos,1930 101 Estructura Pushkin State Museum of Fine Arts

Wassily Kandinsky

partes, 1933 88 Cuatro Metropolitan Museum of Art, NY

Alrededor del círculo, 1940 The Solomon R Guggenheim Museum D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/ SOMAAP/México/2018

1, 1935 110 Movimiento The State Tretyakov Gallery de Kandinsky MD Notas Getty Research Institute sin palabras,1903-1904 VSP Poemas The State Tretyakov Gallery Mundos (portafolio) PPM Pequeños Centre Georges Pompidou

Kandinsky.indd 8

“Retoma una imagen de su infancia. En esta obra se pueden apreciar sus primeras manifestaciones pictóricas con una fuerte influencia del impresionismo”

“Es de las últimas pinturas que elabora en mediano y gran formato. En ella se destacan el cambio sustancial en la paleta de colores. Predominan los tonos pastel y las formas onduladas”

29/10/18 18:58

Martes 30.10.2018 | La Razón

INSPIRACIÓN MUSICAL SALA DIEGO RIVERA

Con audiovisuales los visitantes pueden conocer la relación del artista con la música.

Visión sintética del artista llega a Bellas Artes

Consulta

Jinete. San Jorge, 1914-1915 The State Tretyakov Gallery D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/SOMAAP/ México/2018

Proyección

P

Catálogo

Proyección

Wassily Kandinsky

Info composiciones

Info Mural

Encuestas de salida

Acceso

“Esta pintura la hace cuando acaba de estallar la Primera Guerra Mundial. En ella se representa a él mismo como San Jorge, luchando contra un dragón que representa a la sociedad materialista”

Créditos

Programa de actividades

Salón de la Música

Salida

58 Wassily Kandinsky

Acuarela, 1916 The State Tretyakov Gallery D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/SOMAAP/ México/2018

35

EL NOMBRE de la exposición de Kandinsky en el Museo del Palacio de Bellas Artes responde a un portafolio de gráfica que el artista elaboró en 1921.

“Se puede apreciar la continuación de las experimentaciones con el color. Su obra empieza a ser incluida por vanguardias rusas, sobre todo en la construcción del espacio pictórico, más dinámico”

40

Sala MM1

83

69

Wassily Kandinsky

Segmento azul, 1921 The Solomon R Guggenheim Museum D.R. © Wassily Kandinsky/ADAGP/SOMAAP/México/2018

M M 4

MD “Denota la transición del autor del expresionismo al geometrismo abstracto. Empiezan a predominar las figuras geométricas y los colores primarios”

126

Sala MM4

Wassily Kandinsky

123 122 la du Cé

127

Signo, 1925 LACMA D.R. © Wassily Kandinsky/ ADAGP/SOMAAP/México/2018

Xavier de la Riva Cocreador del concepto curatorial

o cle nú 5

101

A Kandinsky ya no le interesa más el color para representar el mundo exterior, sino como un reflejo espiritual, una necesidad interior" “Es una pintura característica del periodo de la Bauhaus. El geometrismo abstracto predomina. Los garabatos pueden leerse como una abstracción del jinete de San Jorge”

Kandinsky.indd 9

Por Javier Chávez

ara que el público mexicano pueda acercarse a la obra de Wassily Kandinsky (1866-1944) de una manera profunda, el Museo del Palacio de Bellas Artes preparó la exhibición Kandinsky. Pequeños mundos, que muestra 60 obras pertenecientes a cinco distintos periodos del artista.

El pintor de origen ruso se nutrió de todos los lugares y todas las técnicas que conoció a lo largo de su vida, pero su obra está dispersa por el mundo, observó el cocreador del concepto curatorial, Xavier de la Riva, en entrevista con La Razón.

“La exposición es una visión sintética de toda la carrera artística de Kandinsky, con más de 50 obras que van desde 1898 hasta 1941. Una de las características de Kandinsky es que si bien es mundialmente conocido, es uno de los artistas más famosos y es considerado uno de los pioneros de la abstracción, pocas personas conocen la diversidad de su obra.

“El objetivo de la exposición es mostrar toda su diversidad estilística, por lo que se estructura en cinco núcleos que exhiben los más representativos mundos pictóricos del artista”, dijo.

Sala MM3

13

7

Pequeños mundos sintetiza la diversidad estilística de Kandinsky"

Nacido en la Rusia zarista en el seno de una familia acomodada, Kandinsky vivió en distintos países debido a circunstancias políticas y profesionales.

“Su vida está marcada por el contexto de las guerras mundiales y de la Revolución rusa. Su obra queda fragmentada en distintos países. Los estilos de Kandinsky están dispersos en distintas colecciones y en distintos países”, señaló De la Riva.

“Hizo una carrera muy consecuente y es importante entenderlo en su totalidad.

La principal colección que estamos trayendo es de la Galería Tretyakov, que está en Moscú. Con ellos se encuentran obras poco conocidas para Occidente porque era difícil que salieran de la URSS”.

La obra de Kandinsky, dijo De la Riva, debe explorarse como una reacción a la modernidad. Por tal motivo el artista encontró en el color el vehículo para plasmar una expresión sensible y espiritual, que rompió paradigmas artísticos.

Muestra de ello es Improvisación VII, una de las joyas de la exposición, en la que el visitante podrá apreciar la evolución del pintor y del arte mismo, pues está en los límites de lo figurativo y lo abstracto.

“Es un despliegue de muchísimos colores con brochazos muy expresivos. A primera vista podría parecer abstracta, pero si nos fijamos hay una tormenta y unas barcazas. Es una pieza clave para entender cómo el visitante se tiene que aproximar a las obras de Kandinsky. La abstracción siempre tiene que ver con la realidad, a diferencia del arte no objetual, que no representa el mundo real”, explicó.

“En Kandinsky, la barcaza o el jinete de San Jorge se van a ver a lo largo de toda la exposición, aunque estén veladas por los distintos estilos de abstracción".

29/10/18 17:43

Pájaros de fuego (detalle), 1916 The Pushkin State Museum of Fine Arts D.R. Wassily Kandinsky/ ADAGP/ SOM AAP/ México/2018

Programa de actividades s a, te ct lími a str e la ab ón d r a ra si s Ch ntu gre ane Pi ans Ju 8 tr rge 201 rs Jo /11/ 0 h 8 :0 de 17 ea les Ár ura m

Charla Del expresionismo al arte abstracto Pedro Ortiz Antoranz 15/11/2018 17:00 hrs Área de murales

ión cc u str on ez c tín la r e a la d ar sa o . M Ch ca éxic t y S La M alle 018 en . M 1/2 rs A /1 0 h 29 :0 de 17 ea les Ár ura m

Sesión infantil Kandinsky para niños Laura Chenillo 8/12/2018 12:00 hrs Sala Infantil, Biblioteca de México

os dr ra a o rt cu ja ie de dala c n on ió ua -c osic iz G a l ar xp Ru Ch na e rto 019 s U obe 1/2 rs rale u R /0 0 h m 10 :0 de 17 ea Ár

»COORDINADOR Javier Chávez

»DISEÑO Paulina Hernández Ruiz

»INFOGRAFÍA Luisa Ortega Arturo Ramírez Roberto Alvarado

»RETOQUE DIGITAL Luis de la Fuente Mónica Pérez

»CORRECCIÓN Alfonso González Panzzi Mónica Meré Ricardo Callejas V.

o id rr o c Re ual sos rt pa vi los ky as ins a Tr nd a Riv Ka e l de er d vi 18 Xa /20 /11 rs 14 0 h :0 19

Sesión didáctica Kandinsky para maestros Laura Chenillo 17 /11/2018 12:00 hrs Sala Infantil, Biblioteca de México

n ió ac t en go es tálo r P ca y. dos l k n de ins mu d s n Ka eño s qu 18 lo Pe /20 ce n 12 s co 6/ 0 hr Vas :0 a 17 tec io bl Bi

Concierto didáctico En colaboración con la Escuela Superior de Música 8/01/2019 17:00 hrs Sala Diego Rivera

n ió ac t en go es tálo . r P ca y. dos l k n de ins mu nd s Ka eño qu 19 Pe 1/20 /0 s 10 0 hr ebla :0 u 17 P, P LA UD

»VENTAS Ileana Salinas

CONTÁCTENOS Conmutador: 5260-6001. Publicidad: 5262-8170. Suscripciones: 5250-0109. Para llamadas del interior: 01-800-8366-868. Diario La Razón de México. Nueva época, Año de publicación: 10

Kandinsky.indd 2

29/10/18 17:47