Fundamentos Del Diseño Vol.1 by R!ck

FUNDAMENTOS DEL

DISEÑO

Ricardo Martínez Curso: 1º Diseño Gráfico Profesora: Luz Marcos

INDICE 1.Elementos del diseño.....................................................4 2.Formas y comunicación.................................................5 3.Imagen y mensaje........................................................14 4.Modulos y pictogramas................................................18 5.Las escalas....................................................................22 6.Gestalt: Anuncio Publicitario........................................24 7. Gestalt: Pautas de organización de la percepción.........26 8. Gestalt: Figura y Fondo...............................................30

¿Qué es el Diseño? El diseño es un proceso de creación visual con un propósito. A diferencia de la pintura y de la escultura, que son la realización de las visiones personales y los sueños de un artista, el diseño cubre exigencias prácticas. Una unidad de diseño gráfico debe transportar un mensaje prefijado. Un buen diseño es la mejor expresión visual de la esencia de “algo”, ya sea esto un mensaje o un producto. Por tanto, la creación en el diseño no debe ser sólo estética sino también funcional.

El Lenguaje Visual El diseño es práctico. Es diseñador debe estar preparado para ello y dominar el lenguaje visual. Hay numerosas formas de interpretar el lenguaje visual. A diferencia del lenguaje escrito o hablado, cuyas leyes gramaticales están establecidas, el lenguaje visual se fundamenta en una teoría que pueden variar según el enfoque. Es un lenguaje mucho más global que otros lenguajes.

1.ELEMENTOS DEL DISEÑO Elementos Conceptuales:

a) Punto: Un punto indica posición. No tiene largo ni ancho. No ocupa una zona del espacio. Es el principio y el fin de una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan. b) Línea: Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea. La línea tiene largo, pero no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes de un plano. c) Plano: El recorrido de una línea en movimiento se convierte en un plano. Un plano tiene largo y ancho, pero no grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites extremos de un volumen. d) Volumen: El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen. Tiene una posición en el espacio y está limitado por planos.v

2. Elementos Visuales Cuando dibujamos un objeto en un papel, empleamos una línea visible para representar una línea conceptual. La línea visible tiene no sólo largo sino también ancho. Su color y su textura quedan determinados por los materiales que usamos y por la forma en que los usamos. Así, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma, medida, color y textura. a) Forma. Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra percepción. b) Medida. Todas las formas tienen un tamaño. El tamaño es relativo si lo describimos en términos de magnitud y de pequeñez, pero asimismo es físicamente mensurable. c) Color. Una forma se distingue de sus cercanas por medio del color. El color se utiliza en su sentido más amplio, comprendiendo no sólo los del espectro solar sino asimismo los neutros (blanco, negro, los grises intermedios) y asimismo sus variaciones tonales y cromáticas. d) Textura. La textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma. Puede ser plana o decorada, suave o rugosa, y puede atraer tanto al sentido del tacto como a la vista.

*He de comentar que se me ha roto el móvil y no he podido recuperar las fotos que saque para este siguiente apartado, asi que las buscaré por internet.

Formas Los elementos conceptuales, como el punto, la línea y el plano, cuando son visibles se convierten en forma.

Clasificación

a)Geométricas: Construidas matemáticamente

b) Orgánicas, rodeadas por curvas libres que sugieren fluidez

c) Rectilíneas, limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. d) Irregulares, limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas matemáticamente entre sí. e) Manuscritas, creadas a mano alzada. (simbología- más creativo, más manual, libre, cercano)

f ) Accidentales, obtenidas accidentalmente.

Formas Positivas y Negativas A la forma se le ve como ocupante de un espacio, pero también puede ser vista como un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado. ·Forma Positiva: Cuando se la percibe como ocupante de un espacio. ·Forma Negativa: Cuando se la percibe como un espacio en blanco, rodeado por un espacio ocupado. En el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como ocupado y al blanco como vacío. Así, una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanca como negativa.

Aqui vemos un ejemplo de la diferencia entre figura, positivo (imagen del árbol) que se combina con una figura de fondo, negativo (figura de dos animales)

La Medida: Tamaño y Proporciones Tamaño es un término que refiere a la dimensión, el cuerpo, el grosor, la medida o el espesor de algo. El concepto se vincula a qué tan pequeño o grande resulta un objeto físico. Sin embargo, constituye una cuestión relativa. El tamaño se verá de una forma mayor o menor de lo que realmente es, dependiendo de sus relaciones y comparaciones. A continuación podemos ver ejemplos de los diferentes recursos utilizados por artistas en sus propuestas, en donde el “tamaño” es una cuestión relativa en función de la relación con otros elementos.

LA FIGURA HUMANA COMO REFERENCIA DE PROPORCIONES Para mostrar las proporciones de un elemento con una referencia universal, se hace uso de la figura humana como elemento comparativo. De esta forma podemos entender, de una forma visual, si una propuesta es “grande” o “pequeña” por el simple hecho de hacer uso de la figura humana como comparación.v

DISEÑO DE UN CARTEL CINEMATOGRÁFICO

Sector 9 / Independence day He elegido un par de clásicos del cine de tema de alienigenas, de manera que trato de emular con un azul suave y unos colores frios la ciudad y su ecosistema “tranquilo”, nada destaca de la base de la imagen. Por el contrario el gran punto rojo en el cielo, da una sensación de peligro por el mero hecho del color rojo y su cierta inclinación da la sensación de movimiento hacia la propia ciudad, la forma he escogido circular por la similaridad a las naves, pero realmente el circulo no da la sensación de peligro como se querria conseguir, pero un cuadrado u otra figura poliédrica más compleja opino que solo complicaría el entendimiento.

La Heine La heine Refleja la gran presión policial que hacen sentir extraño al personaje o forma mas normal, más redondeada y de un color carne (civil), ya que estos policías en la película pierden su naturaleza humana para creerse el papel que estan actuando. Además la elección del fondo gris y la policia como negra hace referencia al estilo de blanco y negro con el que fue rodada la película, y con el sentimiento de crudeza que desprende la propia película, que en ciertas ocasiones resulta tétrica. Es una de las primeras escenas plano continuo, hace una pasada de izquierda a derecha delante de esta estampa.

2.FORMAS Y COMUNICACIÓN Ejercicio consistente en continuar la simbología dada, que son los tres primeros simbolos para poder representar los conceptos siguientes.

Hombre

Hombre y mujer yacen juntos para la procreación

Mujer

Nacimiento

Embarazo

Família con un hijo

Viuda

Considero el palo vertical como la longitud de vida

Huerfano de madre

3.IMAGEN Y MENSAJE

4.MÓDULOS Y PICTOGRAMAS

He seleccionado el tiro con arco, realizando una pequeña modificación a las piernas para poner un circulo que representa una silla de ruedas, y adjunto la imagen que me impactó y por la que decidí hacer este deporte.

5.LAS ESCALAS

“La música es la armonía del cielo y de la tierra” -Yuel-Ji Músico chino

6. ANUNCIO PUBLICITARIO GESTALT

Esta fue la idea inicial, la cual aplicaba gestalt pero no dejaba claro el mensaje que queria transmitir, ademas necesitaba un fondo o algo más de color que llamara la atención. En la siguiente página presento la solución, que por medio de formas geométricas hace que tu vista siga el ritmo descendente para impactarte con el mensaje correcto. Además de tener un eslogan más pegadizo.

7. GESTALT: PAUTAS DE ORGANIZACIÓN DE LA PERCEPCIÓN

La Psicología Gestalt fue iniciada por Max Wertheimer en la Universidad de Frankfurt en 1912. La Teoría Gestalt desafió la creencia de que la organización en la percepción no es una habilidad aprendida, sino que el cerebro organiza espontáneamente el sentido de los datos según pautas simples, el “ver” es un proceso de ordenación. La teoria defiende que hay un lenguaje visual innato que todos pueden entender y más o menos afecta a todos por igual, estas teorias fundamentarán las bases del diseño y en especial influenciaran enormemente a la publicidad.

PAUTAS DE ORGANIZACIÓN DE LA PERCEPCIÓN ·Proximidad: Tendemos a crear grupos de aquellos elementos que están más cercanos. En este ejemplo, de forma espontánea, se crean grupos cada dos líneas, En este caso también afecta la forma pero lo veremos más adelante, cabe destacar que el espaciado siempre es el mismo y por ende generas grupos iguales, en caso de que la separación fuera variable generarias diferetes grupos y establecerias una jerarquía.

·Semejanza: La percepción agrupa las figuras por similitud (tanto de forma como de color) En este ejemplo, de forma espontánea, se crean grupos en vertical. Se agrupan las formas que son iguales de forma intuitiva, por naturaleza comprendemos que unas mismas características fisicas (forma o color) simbolizan la pertenencia al mismo grupo o família.

·Fenómeno de cierre: Si una figura está incompleta, el perceptor la completa en su mente, rellena los trazados para completar dos lineas bien alienadas. Esto se puede percibir en la maquetación, una buena maquetación donde todos los elementos o imágenes estan bien alineados dan una sensación de orden y pulcredad porque generas formas geométricas mentales .

CONCEPTO DE FIGURA Y FONDO La percepción puede tener dos niveles visuales: figura y fondo. Los elementos que son percibidos con gran claridad forman “la figura”, mientras que el resto del campo visual constituye el “fondo”. El fondo no suele ser percibido en un primer momento, pero cuando lo descubrimos visualmente somos capaces de alternar “figura” y “fondo” y por tanto descubrimos los dos niveles visuales.

Ejemplos de figura y fondo en diferentes casos y aplicado a las identidades corporativas

LA GESTALT INCONSCIENTE: PERCEPCIÓN SUBLIMINAL Los conceptos de figura y fondo, en situaciones reales, no son tan simples. A una de las figuras se le presta la mayor atención y es percibida de forma consciente. Pero el fondo se compone de un número indefinido de figuras secundarias, de las cuales no estamos conscientemente al tanto, pero que penetran en nuestro sistema a través de los llamados “canales colaterales”. A estos estímulos se les denomina subliminales. Los mensajes subliminales, son aquellos que penetran en nuestro cerebro sin que nos percatemos conscientemente de que ésto sucede. Este campo fue apmpliamente estudiado a principios del sXIX y fueron las empresas publicitarias más poderosas las que la fomentaron, el claro ejemplo de las tabacaleras y sus mensajes subliminales para que fumaras, te hacian pensar que serías más maduro, más independiente, que no afectaba a tu salud etc. Con el tiempo se prohibió el uso de mensajes subliminales en todo medio de difusión de masas porque las cosas se fueron de madre y hubo agencias con proyectos demasiado ambiciosos en estos temas.

8. GESTALT: FIGURA Y FONDO

Para el homenaje a Norma Bar he realizado la ilustre figura del revolucionario Che Guevara, usando elementos característicos como el puro habanero, la bandera cubana y la estrella roja de su gorra. En mi opinión he usado demasiados colores, pero me resultó imposible simplificarlo más. A continuación el trabajo de investigación de Norma Bar, a continuación presentaré la idea inicial que tuve para el homenaje y explicaré porque acabé cambiando de diseño.

Como obras mรกs representativas del estilo del autor he recopilado el siguiente conjunto

Empecé seleccionando la idea de un graffitero, pero por el hecho de que todo graffitero se representa por su estilo y no por características suyas o iconos claros, me resultaba muy dificil añadir elementos y jugar con figura y fondo, ya que solo encontré como elementos para jugar, la noche, la capucha y/o sudadera negra, el rpopio bote de espray y en especial su cabezal. La idea de coger a un personaje histórico famoso simplificó mucho el trabajo ya que el Che tenia una personalidad muy definida y unos iconos muy fuertes que le atan a su historia.