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張⽻羽岑⽂文字作品集

⽬目次 專欄欄：岩繪藝事 千絲⾏行行旅｜陳佩歆 ● 岩繪藝事 芥物之宇｜洪永欣 ● 岩繪藝事 與你，交換秘密｜黃昱佳 ● 岩繪藝事 秘境的精靈們｜夏愛華 ● 岩繪藝事 製相術｜蘇煌盛 ● 岩繪藝事 秒忘的椎⼼心之痛 ｜顏妤庭專訪 ● 岩繪藝事 ⽣生命是不斷向前的迴旋｜簡詩如專訪 ● 岩繪藝事 關於記憶的質量量如何流轉｜黃⾄至正 ● 岩絵藝事 ⿊黑暗幽⾕谷中找尋⽣生命的備忘錄 ｜ 劉劉信義專訪 ● 岩繪藝事 召喚⼟土地的情感與意識｜黃千倫倫 ● 岩絵藝事 閱讀髮間覓覓⼼心絲｜林林雅涵 ● 岩絵藝事 封存記憶的美好｜張維元 ● 岩絵藝事

排版試閱 製相術｜蘇煌盛 ● 岩繪藝事

展覽介紹⽂文章 陳伯義個展 紅⽑毛港遷村實錄－家 ⼀一⾴頁 • 劉劉鳳鴒個展

專欄欄：岩繪藝事 「岩絵」取⾃自⽇日⽂文的「岩絵具」（いわえのぐ），是礦物性顏料的意思。此 專欄欄主要介紹東⽅方媒材裡新崛起的藝術家與裱褙修復相關的藝術團體。透過⼯工 作室與藝術家的專訪，讓更更多⼈人了了解當代創作者與相關⼯工作者，如何在古典、 傳統媒材中找到屬於⾃自⼰己的新詮釋。同時也分享⽇日本画畫家與礦物顏料製作⽅方 ⾯面的相關知識。

專欄欄：岩繪藝事

千絲⾏行行旅｜陳佩歆 ● 岩繪藝事

佩歆的畫⾯面主題主要是抽象能量量的呈現。這系列列的代表作的發 想是源⾃自於⾞車車禍後無原因地不斷夢⾒見見由⿊黑⽩白線條所組成的漩渦，對 她來來說這是個存在於潛意識裡某種訊息的感召。使⽤用這些夢境裡的 線條去畫出各種在⽣生活中⾃自⾝身的狀狀態，⽽而這些樣態裡充斥著⼤大⼤大⼩小 ⼩小的符號。

⾃自由意識下獲得想像的展開 <蔓夜糾結>是藝術家正在療養時所繪製，整個畫⾯面被滿溢的 ⿊黑⾊色線條所包圍串串動，看似⾁肉塊、⾎血管組成的⼼心肺直到最後組成了了 ⿊黑天鵝 ; <⾶飛⼿手⼿手We Can Fly When We Believe>相反的是想表達 ⼼心情⾶飛揚的樣貌，以看似⼿手的意向的圖案慢慢組成⼀一個瞳孔，⽽而第 ⼀一個⼿手代表的是信念念的⼿手，第⼆二個⼿手是藝術家的⼿手，信念念是需要經 過藝術家的⼿手才能傳達出來來。在這由⼩小符碼組成的⼤大意象的畫⾯面 中，這些形狀狀可以激起觀眾對於這些符碼的想像。這就是藝術家不 喜愛導覽的原因，希望⾃自⼰己是扮演⼀一位啟發者的⾓角⾊色。因為佩歆認 為⼈人們往往因為疲於⼯工作造成的感知痲痹是⼀一件很可怕的事。 <靈風景>是與友⼈人⼀一次出遊所畫，是要傳達不存在的風景，不 是實際所看的風景⽽而是內⼼心的風景。闡述雖然去了了⼀一樣的地點，但 是因為⼈人的不同感受也隨之不同。⽽而眼前的風景也不是⼼心中那片驚 濤駭浪。往往風景是因為特別的⼈人事物才能激發出各種的思緒與畫 ⾯面。 佩歆畫的⽔水墨墨雖然也存有所謂的留留⽩白與氣韻等條件，但獨特的 是對書寫的展現⽅方式不同，佩歆是⽤用線條來來取代所謂的皴法，以壓 克⼒力力、畫布取代宣紙、墨墨汁。最後談及為何是以塗鴉為發想？她 說：「以最初衷如同孩童般的⼼心情去繪畫，才能畫出最貼近⼼心裡原 初的感受。」

芥物之宇｜洪永欣 ● 岩繪藝事

剛結束六⽉月在⼀一票票畫空間展出的永欣，如火如荼得⼜又要開始準 備年年底的展覽。在⼀一票票展出的作品，與以往⼈人物的主題不同，是以 標本與膠彩所做的作品，所以在⼯工作室裡訪問的時候，⾝身旁擺放了了很 多箱的昆蟲標本與堆砌如⼭山的作品。雖然較早接觸⽔水墨墨，但是相較於 ⽔水墨墨⼤大量量製造的顏料，永欣更更被膠彩取⾃自礦⽯石的每種顏⾊色都是獨特的 顏料所吸引。所以在⼤大學接觸膠彩後，直到⽬目前永欣仍⽤用膠彩作為主 要的創作媒材。

觀察個體與宇宙的關係 從⼩小就喜歡觀察⾝身分析邊的⼈人事物，看到了了每個⽣生命體都有⾃自⼰己 的意識與⼩小宇宙。<⼟土中線>⼀一作就是永欣回想童年年記憶中，把雞⺟母 蟲挖出來來放在⼿手⼼心時，可以感受到雞⺟母蟲的溫度與⽣生命⼒力力;⽽而<雙⾯面 論證>則是以雞⽣生蛋蛋⽣生雞的重複過程，來來說明⽣生命是輪輪迴不息的。 原先的創作以⼈人物作為主⾓角，爾後則由標本代替⼈人物，減少⼈人物的裝 飾，直接以標本作為象徵。

死亡的標本，儲存⽣生命的軌跡 由於⾃自⼰己的想法與莊⼦子的名⾔言相應，做為這次主題的發想； 「『莊周夢蝶的經典，昔者莊周夢為胡蝶，栩栩然蝴蝶也。』」以 莊⼦子變成蝴蝶後所⾒見見的感官經驗的詩句句，質疑夢景裡的真實。以擬 ⼈人化的⾓角度去質疑以意識所創造的世界或是思維的⼩小宇宙都只是⼀一 種感官⽽而非現象。圖畫中的每個宇宙，擷取了了羅夏克的墨墨字測驗想 法，透過每個⼈人不同的⾝身體感官，組織⾃自⼰己的世界，也會推理理出不 同的想法。在墨墨字測驗的圖象中，可以找出隱藏在表層下那些包羅 萬象的⽣生命記憶與⼼心理理的空間。每件作品就像是在諸多圖像裡的⼀一 個選項，⼀一個樣本，呈現各種相異異多元的⼼心理理狀狀態。

除了了平⾯面作品外，也有以裝置來來呈現作品，嘗試各種媒材不同 的視覺感受：⽤用萬花筒濾鏡攝影房間的影片，投射在兩兩邊擺放鏡⼦子 的牆上，使得畫⾯面更更為凌亂多變，也更更可以感受臨臨場感。不過平⾯面 作品在裱框後，在看作品時會呈現出凝視標本的樣貌，像是⼀一個個 體擺放在眼前，像是在看標本收藏品般。所以兩兩種呈現的⽅方式，可 以拒交在不同的視點，讓欣賞時的感受也跟著不太⼀一樣。 雖然現階段的作品都是以標本進⾏行行，但是藝術家也非常喜歡畫 ⼈人物，在於在畫⼈人物的時候，可以享受頭髮與肌膚所呈現在畫⾯面中 細膩的視覺效果。所以仍然著⼿手醞釀⼈人物主題的新作。

與你，交換秘密｜黃昱佳 ● 岩繪藝事 昱佳從台灣師範⼤大學美術系畢業後，為了了想找尋⾃自⼰己獨特的繪畫 風格，前往美國、⽇日本和加拿⼤大遊學，了了解不同國家的⽂文化，也與 當地的藝術家交流分享。在紐約插畫研習的堂課中，練習依循著內 ⼼心去畫⾃自⼰己的喜歡的樣貌。創作過程中的⼼心態已經與先前不同，因 此也逐漸脫離了了⾃自⼰己的控制欲，使畫⾯面更更為⾃自由、飽含溫度。雖然 說也是朝九晚五為期⼀一個⽉月的課程，但與以往不同的是藝術家每天 都期待著⾃自⼰己的畫⾯面迸發出哪些新的火花。

<⼟土俵之下>計劃 在年年底展覽的因緣際會下，昱佳展開了了在⽇日本的<⼟土俵之下>的 計劃，這次的計劃可說是付出了了很多的⼼心⾎血去完成，不論是在翻 譯、與單位協調，或是每天花很多的時間去觀察寫⽣生。但是也因為 有了了這次的機會，昱佳了了解當地相撲的實際⽇日常⽣生活，更更能呈現出 當時的⼈人、當時的故事，⽽而不僅僅只畫出長相與空間⽽而已。 昱佳的作品中，少不了了的是⼈人物、動物與植物。就像是故事都 會有場景與⼈人際互動的投射。昱佳認為，透過分享⾃自⼰己的故事與⼼心 情，才能與觀眾以經驗交換經驗，⽤用秘密交換秘密，產⽣生彼此之間 的共鳴、有所感動。

練習適應，擦⾝身⽽而過 在近期的系列列<宇宙難⺠民>，是分享在⽇日本與⼈人相處的處境與 回臺後回憶⽇日本⽣生活的種種轉變：主旨訴說著地球上，存在著很多 不滿⾜足、匱乏的⼼心靈。⽽而其中的⼀一件作品<練習適應擦⾝身⽽而過>說著 當下的⽣生活，朋友們擁有各⾃自不同的⽣生活樣貌，產⽣生與朋友間逐漸 疏離那片遺憾的⼼心情。

其實在這些繽紛⾊色彩下，仔細看其實⼈人物的臉孔往往是沒有表 情、鬱鬱寡歡的，昱佳說如果是沒有把負⾯面情緒⼀一起呈現出來來的話， 這些歡樂也不會是真實的。就像<糾結與美麗>系列列所表達，⼈人與⼈人 相處的過程中，不是那麼的毫無波折，但事後回憶時總是美好的。 最後問到了了什什麼是創作中必須擁有的東⻄西是什什麼時，「勇氣」 藝術家說著。如果沒有改變的勇氣，就畫不出內⼼心裡真正想要表達 的；過程中如果怕失敗，也只會落落入想要控制的⼼心理理。

秘境的精靈們｜夏愛華 ● 岩繪藝事 細雨綿綿的午後，下⾞車車後走了了些斜坡的路路，來來到了了夏愛華老師 的⼯工作室，打開⾨門時⽊木頭與有機漆的味道就撲⿐鼻⽽而來來。夏愛華老師 原是雕塑創作家，直到在羅⾺馬尼亞駐村時的⼩小插曲，才讓夏愛華老 師開始作平⾯面的作品。在駐村期間創作材料短缺，當地村長還熱情 地到森林林裡為藝術家們砍樹找材，可惜新鮮的⽊木頭會不斷溢出汁 液，不能作為材料，因此便便開始⽤用有限的資源進⾏行行創作，發展出⼀一 系列列的平⾯面作品。因為使⽤用「活脫乾漆」技法，開始採⽤用膠彩的膠 與礦物顏料，是⼀一種古代製作佛像的傳統技法。⽽而這個技法⽤用在雕 塑中的塑造，以⼟土塑形為主，另⼀一種則是雕塑，以⽊木頭雕刻⽽而成。 往往會在作品中互相搭配，讓作品不只有⼟土的質感也多了了⽊木頭的質 感。

活脫乾漆 「活脫乾漆」是⼀一個既費時⼜又繁複的做法。當⼟土造形後，藉由⽯石 膏把⼟土的造形捕捉後，去除粘⼟土，在⽯石膏裡不斷地上⽣生漆與敷上⿇麻 布，⼀一直重複約莫三⼗十層左右，形成⼀一定的厚度之後再把⽯石膏拿掉 上⾊色。在這個過程中經常受到空氣中的溫溼度影響，若若天候條件不 佳往往作品會失敗。從塑形到上⾊色往往歷時半年年的時間才能完成， 需要很⼤大的定性與耐⼼心等待。平⾯面作品的部分，則跳脫這個⽅方法， 選擇把⽊木頭打磨後上漆上⾊色。

夢與闇的游離間x癒之境 作品的主題展現了了⾃自然界裡各式樣的精靈與神祉，藝術家將他 們想像為⼈人與⾃自然間的媒介，⽽而這些被意識到的媒介都是源⾃自於藝 術家對潛藝識的探索。這個與媒材的⽂文化背景上有很⼤大的關聯聯。

⽽而夏愛華在不同的駐村與旅遊經驗中，都有著不同奇妙的遭遇， 她都把這些遇到的精靈做成了了作品，⽽而遊歷每個國家都給她不同的想 像讓不同期間的作品都有不⼀一樣的⾊色彩。像是<夢與闇的游離間>是她 觀察在紐約⼤大都會中⼈人們的緊張與壓⼒力力，作品的⾊色彩都是非常昏暗 的。說明在追夢的過程中，往往充斥著不堪的事實，卻也遇⾒見見精靈帶 來來好的啟⽰示。<癒之境>則是在⼀一連串串駐村後的休息在⼀一個⾼高⼭山上，作 品的顏⾊色也明亮了了起來來。有時在森林林中遇到了了巨型的紅蛙，其實是精 靈，是來來告訴她他的病好了了; 有時搭⾞車車回家時，遇⾒見見了了傳說中喜歡騙 ⼈人上錯⾞車車的狐狸。 作品中往往會帶入當時藝術家所⽬目睹的景致，像是精靈腳下的綠地 是把它所看到奇妙形狀狀的巨型青苔，把森林林療癒的氛圍帶入作品中。 不論是在命題或是媒材上都與⾃自然界有著既原始⼜又緊密的關聯聯。

製相術｜蘇煌盛 ● 岩繪藝事 明亮的⼯工作室 寒冷的午後來來到蘇煌盛的⼯工作室，整個⼯工作室是明亮簡約的⾊色調， 略略帶些⽊木質傢俱作裝點。其中講求燈光⽩白裡帶黃且亮度要夠，除了了是想 解決畫⾯面⾊色偏外，也是想把⼯工作中的狀狀態帶入作品中，希望觀眾所看的 與⾃自⼰己創作時所看的是沒有差異異的。去年年底在南海海的展覽<製相術>裡 可以看到藝術家對照明的要求，他說燈光是會影響著觀眾欣賞的狀狀態。 蘇煌盛也喜愛影集與攝影，平時都會搜集相關的書籍，現在⼀一旁整⾯面的 書架已經容納不下。雖然背景是⽔水墨墨，可是藏書上，其他藝術領域的書 其實多很多。

找尋連結現實裡實際的共鳴感受 可以在作品中看到使⽤用了了很多⽔水墨墨基本的語彙，像是畫中的⼭山⽔水 與勾⾊色填彩。畫作⼤大多都是低彩度的⾊色系。除了了⼀一向上⼿手的技法外， 其實藝術家在畫⾯面的經營則更更費⼼心思處理理。在⼀一整片的灰調中，提出 細微的層次與整理理元素間的輕重；內容也轉譯了了其他藝術領域所吸取 的觀念念。 繪畫內容⼀一向圍繞著⼈人景、場景或是互相穿插安置，預設視點時⽽而 拉遠時⽽而近拉。⼈人物的部分往往模糊難以辨識長相或是線⾊色分離的晃 動狀狀態。闡述了了在印象裡，其實要抓出清楚的長相是不可能的，可以 抓出⼀一個⼤大概的模樣。畫⾯面中反覆罩染出搖晃的⼈人，像這般邊畫邊看 的過程，與藝術家看待視覺語彙形成的想法不約⽽而同，就是在經驗累 積上慢慢找出刺刺點，藉以連結與⼈人現實裡實際的共鳴感受。過度清楚 地指明意義、什什麼代表什什麼，都會削弱繪畫裡所呼應的⽣生活感想與反 思。

時空裡各種層次的感受

在形式上蘇煌盛也嘗試了了很多，諸如捲軸、冊⾴頁、等等，都呈現相 異異的觀看⽅方式：每⾴頁冊⾴頁看到的是時空下的兩兩個景，像是細雨綿綿、鐵 網裡的樹枝葉等等。藉以兩兩個畫⾯面勾起觀者在⽣生活中的似曾相似的記 憶；⽽而長卷裡穿插著⼈人、⼾戶內與外以窗簾承接著，以⼀一個畫⾯面拉出整個 畫⾯面的空間感。在作品包裝上也不⾺馬虎，會先與裝裱師傅討論視覺效果 與適合的材質，才會開始製作。 南海海藝廊展覽<製相術>裡，還有其他佈局的巧思，像是為了了視覺的 舒適與聚焦，設定觀眾⾯面對某牆的位置只有⼀一張畫在，或是轉彎時對⾯面 的話也只有⼀一張，可以讓觀眾只關注在⼀一張畫上，不受別張畫的影響； 長卷的部分以整卷攤開的展呈⽅方式，單以兩兩張卷放在主要最⼤大的空間； 還有在裝裱或是展呈器具都是⽩白⾊色，讓整個空間維持⼀一個空⽩白的場景。 不論是裝裱到展呈，藝術家都非常講究細節與要求質感。藉以保持觀看 時的品質。

秒忘的椎⼼心之痛 ｜顏妤庭專訪 ● 岩繪藝事

秒忘的椎⼼心之痛

鑽研⽔水墨墨的顏妤庭，2017年年初在⾚赤粒畫廊舉辦個展「秒忘的椎⼼心之 痛」，表達某種斷層感受的動線，記錄著⽣生活中反差劇烈的情緒波動， 如同電視頻道切換般地瞬時轉變⼼心理理狀狀態，上⼀一秒或許還在為⼀一則戰爭 新聞感傷著，下⼀一秒卻被輕鬆逗趣的節⽬目逗得發笑。作品的發想來來⾃自網 路路、電視媒體，以及創作者的⽣生活經驗，有時是存在⽣生憶中的零碎殘 影，像是圖片去除背景之後所留留下的局部影像，往往是去頭去尾的⼀一段 ⽂文字、⼀一段影像。

繪畫的闡述⽅方式：內容

作品<秒忘之樂＞的創作場景挪⽤用發⽣生塵爆意外的八仙⽔水上樂園， 作品名稱的“樂”對應了了展覽主題名稱＜秒忘的椎⼼心之痛＞的“痛”，兩兩者 情緒對立的，展現新聞事件中，樂與痛的交雜與斷然轉變。<和平鴿與 愛之船>以選美的報導為發想，情境是諸位佳麗乘坐在船上遊湖，宣導 愛⼼心比出的⼿手勢，比賽過程中在天際施放了了和平鴿。但這些和平鴿只看 似廉價的塑膠模型⿃鳥，⿃鳥糞卻從天⽽而降，代表具有潛在殺傷⼒力力的符號。 在其他畫作中也有諸多的細節，隱隱暗⽰示著樂與痛的對立情緒。< 賀蘭蘭⼭山下的開幕式>闡述了了⾃自⾝身經驗：參參加了了⼀一場地處偏遠的開幕式， 因為交通不便便⽽而無法⾃自由參參與或離席，⾏行行動受到環境所控制，在歡愉慶 賀的氣氛下，卻隱約藏有⾃自由喪失的意味。畫⾯面中安插了了隱晦的暗⽰示， ⼀一個被壓扁在地的⼈人所形成的⽔水池，產⽣生些許暴暴⼒力力與⿊黑暗的意象，也象 徵了了被牽制的氣氛。藝術家的意圖並非直接批判，⽽而是提出⽣生活的疑問 與觀察。

繪畫的闡述⽅方式：風格 畫⾯面的設⾊色使⽤用了了與以往⽔水墨墨慣性不同的配⾊色，比較趨向⺠民間的⼀一 些廟宇俗豔的⾊色調、對比的效果；構圖上在這次展中很多畫作使⽤用了了伊 斯蘭蘭「細密畫」的模式，諸如主⾓角置中、幾何對稱、植物紋飾等等，區 別了了⻄西畫處理理量量感的明暗。說到植物的紋飾處理理，材質上是⼈人⼯工的質 感，像是我們在⽇日式料理理店妝點⽣生⿂魚片的假⼭山⽯石，也可以想像出當這些 塑膠植物在排列列時會是圖章樣板的⽣生長形態。從這裡就可以對比出過往 ⽔水墨墨所接觸到的⼭山⽔水景⾊色是不易易貼近當今的社會裡。⽽而是像是紀念念公 園、庭園等⼈人⼯工的場景。

觀察的視⾓角 <⾎血流不⽌止的紀念念公園>，除了了將會是接下來來系列列的發展，在捲軸 的形式上，也有它的閱讀⽅方式，是邊捲邊看。看過的地⽅方會收起來來接續 往卷尾看過去，也可以從後往前看。在內容的安排上，有幾組⼈人物物件 的分佈，像是庭園外與內，當閱讀的時間開始後，故事也就展開了了。 最後談到有很多的橢圓的形式，除了了像是以窺看的思維去看這件 事，也像是個中式窗景的視⾓角。從畫⾯面中看到⽣生活裡的斷裂感、尷尬 感。

⽣生命是不斷向前的迴旋｜簡詩如專訪 ● 岩繪藝事 畫出四季與⽣生命的姿態

簡詩如始終企圖捕捉⼈人類⼼心理理、思想的流動，像按下快⾨門⼀一般 地，紀錄為⼀一連串串波動的片刻，呈現⽣生命是不斷向前的迴圈。像在 作品<夢的迴旋曲>中，同芙蓉花⼀一⽇日顏⾊色三變，隨著陽光照射由⽩白 轉紅；不斷反覆萌芽、盛開、枯萎的過程；四季不斷變化卻始終有 依循的脈絡。是對宇宙、時間、⽣生命的迴旋，做出規律律性⼀一種現象 描繪。⽽而把這些迴圈展開後，可以看到流動的各種狀狀態；<如夢幽 境>⼀一作的⽔水紋和向上延伸的曲線，跑出了了沈沈靜、流動、暗潮、漩 濄等等的各種⾯面貌，或許可以解讀成時代變動帶來來的躁動與不安。 談到帶入花卉等符號的轉換背後原因時，「引⽤用植物的象徵則 是因為其外型狀狀態較為接近我對於⼈人類⼼心理理的⼀一種想像。有的張 狂、有的內斂、有的清麗脫俗、也有的茂盛雄偉。先不論不同物種 的差別，就單⼀一品種⽽而⾔言也會呈現不同的⽣生命姿態，⽽而我最感到興 趣的是植物本⾝身可以同時存在不同的表徵，像是綻放與萎靡之共存 等等。對我來來說，相對於機器複製年年代的⼀一致感，張顯⽣生命的獨特 性，更更能看⾒見見多種存在的可能性，⼗十分有趣！」詩如說著。

⼒力力求使⽤用膠彩材料的正確性

由於對⽇日本的繪畫系統想有近⼀一步瞭解，去年年年年底去了了為期⼀一 個多⽉月的⽇日本藝遊探訪，除了了進⾏行行膠彩畫的材料研究和蒐集之外， 也比較了了⽇日本當地重要的代表性展覽諸如：⽇日展、院展、創畫展。 雖然說膠彩畫可以呈現很豐富的繪畫技法，但創作者⼒力力求使⽤用膠彩 材料的正確性，依照順序繪畫先是上⽔水性顏料再者到礦物顏料的堆 砌，⽽而不使⽤用媒材混搭。製圖過程中，詩如也是講求儘量量避免容易易 產⽣生的劣化問題：像是在材料的選⽤用會選擇較為穩固的基底材、相 對安定的顏料作畫。將藝術作品可能隨著時間所產⽣生問題減少到最 低。這也跟她接觸東⽅方媒材的保存修復密不可分。

理理性與感性的切⾯面：抽象與具象

⽬目前詩如的作品在視覺的設定上是建構在半抽象，也就是介於 寫實和抽象之間，除了了是藝術家的美感喜好之外：礦物顏料讓觀者 透過不同顆粒粗細的重疊，去窺看⾒見見其中蘊涵的底層⾊色彩。之外， 她也試圖找到彼此可以相融與分離之部份，展現理理性與感性的各個 切⾯面。 去年年在潁川畫廊<⽣生之慾>的展覽中，新作品中加入了了更更多符 號的隱喻及具象的部份，讓感受的輪輪廓更更為清晰；在畫法上也從彩 墨墨流動及暈暈染轉變到礦物顏料疊⾊色，利利⽤用礦物顏料顆粒的層層堆疊 ⼀一⽅方⾯面作出花卉的質感與量量感；⼀一⽅方⾯面持續進⾏行行的流動和暈暈染技 法，也會模糊之間的邊界。從繪畫的語彙來來講，則是⼀一種展現情緒 累積的⽅方式。透過反覆的堆疊將情緒沈沈澱，慢慢型塑成最終理理想的 模樣。未來來在創作注重的⽅方向，仍是把抽象與具象逐漸收斂臻⾄至平 衡，以及置入更更多東⽅方⽂文化核⼼心的思考。

關於記憶的質量量如何流轉｜黃⾄至正 ● 岩絵藝事

結束藝術博覽會展出後，黃⾄至正作品立即在『疊藝術』展出。作 品關注在⽣生命的議題與情感的抒發的他，重組、拼貼、縫補著記憶， 交織出⾃自⼰己對於這個世界的想像與詮釋。從最早的<花草偈>說起，是 ⼀一件滿懷悼念念的作品，畫⾯面是經⽂文、花草動物與光環，轉印在貼滿銀 箔的紙上。⽤用恭敬的⼼心情去抄寫⼼心經、重組圖⽂文與畫上光環，去探討 『⽣生與死』，期望守護這份記憶讓它永遠不被時間侵蝕。爾後⼜又思考 了了⽣生命的昇華，創作了了<幻化與永恆>系列列，藉由解剖圖鑒中的骨骼與 ⾎血脈的重組，在殘骸中透過如同醫學治療後完成另⼀一個形式的⽣生命， 闡述著對⽣生命荒誕的想像，同時也畫出對遺憾的念念念念不忘。

把時空縫成⼀一種現實的回應

作品 <侵蝕的記憶2>將回憶縫成了了外衣，象徵⼈人的樣態，回想起 過往的⾃自⼰己，運⽤用⾦金金屬鏽蝕的⾊色彩象徵回憶；作品<普魯魯斯特時光>系 列列中，把空間縫成了了相異異的時空，這些不完整的平⾏行行時空，也暗⽰示那些 參參差不⿑齊的意識，組成⼀一個⼜又⼀一個相似⼜又相異異的個⼈人世界。兩兩個作品都 是透過『縫補』、『拼接』的視覺概念念，將諸多對家庭的記憶與感受串串 聯聯起來來。黃致正在數個系列列作品中，聚焦在⽣生命的諸多片刻與⽇日常經驗 交織後的地圖，讓觀者可以靜情地去感受這些過往與思索的種種歷程。 黃⾄至正把從各地寄來來的乾燥葉⽤用⾦金金箔包裹住，實驗著保存記憶的另 ⼀一種可能。對於死亡的記憶要如何回應，就如同鍊鍊⾦金金術是不斷地去探討 質量量的流轉，永無⽌止境的輪輪迴。<饗宴>出⾃自柏拉圖的同名作品，即使 被宙斯剖成兩兩半，但仍然擁有不停歇地尋意念念尋找另⼀一半。⾎血⾁肉之軀與 植物連結，靈魂繼續以另⼀一種形式與輪輪迴同步著。

不斷流轉的鍊鍊⾦金金術 <空氣樂園>表現對童年年回憶的想像，說著樂園看似歡樂，但這些想 像中的快樂是如何創造被創造，則是⼀一個怪誕的建構，於是黃⾄至正以造 物者的⾓角度去回應真實的世界。以電腦繪圖做構圖印製後，再⽤用細膩的 ⼯工筆完成，除了了展現舞台前的迷幻，同時也展現幕後的操控，⽤用兩兩種⾓角 度去透析⽇日常⽣生活的感知。這樣的製作過程，也像是藝術家遊蕩的⽣生活 模式，在影像與繪畫之間徘徊，⽽而創作也是紀念念與體認⽣生命的⽅方式。

⿊黑暗幽⾕谷中找尋⽣生命的備忘錄 ｜ 劉劉信義專訪 ● 岩繪藝事 以清澈的眼光找尋⾃自⼰己的⽅方向 劉劉信義前陣⼦子在穎川舉辦⾃自⼰己的個展<幽光尋覓>，顧名思義 是闡述⾃自⼰己對於⽣生命體驗的看法，是從⿊黑暗中找尋⾃自⼰己的⽅方向。有 趣的是，從畫⾯面中那些關於死亡與重⽣生的骨頭，或許是個直視⽣生命 的展現，但不⼀一定⼤大家都能接受這些物件的背後想法為何，從這點 來來看藝術家是非常重視作品關不關乎⾃自⼰己的內⼼心，與精緻度是否可 以去清楚地傳達。⽽而不是在乎⼀一年年要⽣生產多少張，或是畫⾯面⼀一定要 完整度非常⾼高為主要⽬目標，⽽而是不斷探索⾃自⼰己的內⼼心。所以在看劉劉 信義作品時，很難從⼀一件作品就可以去揣測其他作品，通常都是需 要看幾件作品後，才能去串串聯聯他對⽣生活中的看法與⼼心境。 在每次個展劉劉信義都有著針對不同階段的⾃自⼰己賦予最艱難的任 務；好比第⼀一次個展是2012在太平洋藝術中⼼心。那是第⼀一次對外發表 作品，那時候的創作略略帶夢幻，主要以灰⾊色氛圍的基調，其中做了了很 多⾊色彩的嘗試；第⼆二次個展是2014在⼀一票票畫廊的<闇語>。2012後 他將創作拿拉回更更灰暗的風格，意識到唯有如此創作才能表達藝術家 對⽣生活、世界的看法。直到這次2016年年在穎川畫廊的<幽光尋覓>。 從灰暗的創作⾓角度慢慢再轉向⼀一種從⿊黑暗裡尋找光明的概念念，也更更接 近⾃自⾝身的⽣生活態度。 「求學時期或是兼職教美術都畫了了很多這種類型的繪畫，但都無法 打動⾃自⼰己的⼼心。所以從⼤大⼆二開始就開始摸索⾃自⼰己的創作之路路，開始去 繪畫內⼼心的東⻄西。於是就開始運⽤用⾃自⼰己所學的繪畫技術去畫⾃自⼰己內⼼心 的畫⾯面，便便開始⼀一步步慢慢的循序漸進的發展⾃自⼰己的繪畫風格。」劉劉 信義說著。在創作裡，雖然會有很多的技法和理理論⽀支持著，多少也會 有與現實⾯面的摩擦，但是沒有不斷地去挖掘⾃自⼰己的話，這些創作都是 無意義的。也無法帶領他⼈人走入⾃自⼰己的繪畫世界，去感受去接近⾃自⼰己 的內⼼心。

在靜默中思考⽣生命的本質 欣賞劉劉信義的作品時，總是給⼈人很寧靜的感受，⽽而這份寧靜是⼀一 個思考⽣生命的直視場域，進⽽而感受出他想說的話：⿊黑暗是⼀一個意象，其 實指的是內⼼心，也指外在世界、⼈人、事、物。⽽而只有在這樣的時刻、在 ⿊黑暗冥想的世界裡，你更更能⽤用清澈的眼神看待世界，更更能⽤用堅強的⼼心去 ⾯面對世界。雖⾝身處⿊黑暗、混沌之地。但只要保持堅強的⼼心志，還是能夠 尋找到⼀一個讓⾃自⼰己靜下來來的棲息地，靜靜的在那裡等待或尋找出⼀一個屬 於⾃自⼰己的出⼝口（希望的光）。⽽而在此系列列作品，藝術家對於本質的意義 也下了了新的註解，或許以⼀一個為刻板單⼀一的解釋是不受外⼒力力影響的本 我，但是⼈人總在相異異的時空背景、環境都會有不同的⼼心境、思維此時此 刻的狀狀態，也會在下⼀一刻隨之改變，呈現出各異異不同的臉孔。 所以在每件作品裡，都對每個不⼀一的時空下的感受，表現出觀看 的來來龍去脈，亦或是對於類比事件給予⼼心理理想說的感受，但是除了了寫實 的符碼，那些漂浮不確定的狀狀態、光影之間的流動、或是虛實的留留⽩白都 是給予觀者⼀一個時間去折射出⾃自⼰己的情感。⽽而在這次的整理理後，藝術家 在下個個展將會再把⾊色彩與更更多的流動性筆調（⼝口吻）帶入創作中。

召喚⼟土地的情感與意識｜黃千倫倫 ● 岩絵藝事 ⽤用筆墨墨拼貼記憶的感受 ⼀一個午後雷陣雨，陽光與雨⽔水相伴的片刻，來來到藝術家黃千 倫倫的⼯工作室，剛從韓國交流回臺的她持續地準備年年底要展覽的作 品，⼀一⾝身資歷豐富的她，創作的旅途以⼀一種輕快⽽而踏實的步伐前⾏行行 著。由於繪畫風格形成地較早，所以在主題與表現⼿手法都非常的純 熟與多樣。但因為藝術家擁有⾼高度的專注度與熱情，作品仍然維持 著穩定的精準度，展覽都可以清楚地了了解藝術家要闡述的主題。從 他觀察的事物可以知道藝術家對社會處境與關⼼心，其中也適時帶入 ⾃自⾝身的處境作為回應。除了了關注在⾃自⼰己作品之外，同時也加入蒐藏 藝術品的⾏行行列列。 雖然是書畫系出⽣生的黃千倫倫，沒有因此⽽而被傳統束縛，⽽而是 利利⽤用墨墨的趣味去呈現新穎的畫⾯面與繪畫語境：好比空間的遠近不是 ⽤用古典的透視⽅方法，⽽而是使⽤用各個時空的拼貼，把物件⽤用粗⿊黑線分 開再併置在⼀一畫⾯面中，讓畫⾯面⾃自⾝身去產⽣生對話，⽽而這個對話可以讓 讀者產⽣生思考與試著去感覺空間中情感的流動。

書寫⼈人⽣生的荒謬劇場 ⾓角⾊色與物件事畫⾯面重要的閱讀符碼，他們是藝術家對⾃自⾝身經驗 與記憶意象的想像與詮釋。像是在<在島嶼腐朽之後>系列列裡出現的 咪醬，是⼀一隻可⼈人的機器貓，但牠附屬於邪惡惡上司，⽽而牠的上司是 畫⾯面中的環飽隊員賈賈斯提斯。在<超萌的悲傷環保隊的成員>內⽤用書 法做詳細的介紹：「超萌的悲傷是這場句句的名字四溢的哀傷無處隱 藏，咪醬與⾁肉⿂魚是環飽隊員的機器⼈人隨從，在他們超萌的外表下， 會讓你忘記⼈人⽣生其實就是⼀一場宛如徒勞無功的荒謬劇…」闡述著⾃自 ⼰己的⽣生活感受與對台灣這塊⼟土地的反思，在⼀一連串串經歷後所形成的 是奇異異與荒謬的結果，亦或是讓事件的表層可以更更加深入地去討 論。畫⾯面中那些層層堆疊的筆觸以及情感的書寫，帶領著讀者進入 藝術家書寫的情境，同時隨著時間堆疊出來來的筆觸，喚起時空中那 些被壓縮的情感。

閱讀髮間覓覓⼼心絲｜林林雅涵 ● 岩絵藝事 剛脫離在學校的⽇日⼦子，藝術家林林雅涵搬到了了新的落落腳處，也在這開 啟了了他新的⽣生活。在下班尖峰的時刻，使得閃爍的晚霞，卻還是像趕上 班⼀一樣被緊張的空氣籠罩著，匆匆來來到⾨門前，藝術家順勢領著我上去。 進⾨門後，看似像⽩白盒⼦子的空間，卻因為⽊木質傢俱的佔據，多了了些溫度。 不停歇地翻開桌上的作品集，便便開始了了這段的專訪。

不同說話的⽅方式：從潑墨墨到膠彩

雖然說很明顯的可以看出頭髮已經是他的符號了了，那些頭髮包裹 著他私密的情感，抑或是記憶的感受。就像是李⽩白⽤用⽩白髮三千丈，來來形 容鄉愁般，借著頭髮來來做比喻。但是從⽔水墨墨與膠彩的兩兩端，可以看出截 然不同的詮釋⽅方式。如果要追朔林林雅涵獨特的視覺語彙，⼤大概就要從⼤大 學時期的<私密-理理性與感性>開始說起，那時的她，喜歡⽤用⼀一種⼒力力度較 強烈的⽅方式表達情緒，把情緒⼀一股腦的放在畫⾯面上。⽽而在顏⾊色處理理上也 是⽤用⿊黑與⽩白的強烈對比，來來呈現情緒的⼒力力道。畫的尺幅也比畫膠彩來來的 ⼤大，甚⾄至可以彩繪在牆壁上。不斷思考如何呈現更更為細微的情感時，林林 雅涵逐漸從潑墨墨走到了了⼯工筆維度，同時也融入膠彩設⾊色技法，⼀一筆筆地 勾勒勒，⼀一層層的渲染，讓畫⾯面變得非常的柔和清透，使得之前的⼒力力道已 儼然不⾒見見了了。這樣的轉變更更可以帶出女性刻板的⼀一⾯面，也因為這樣讓頭 髮所承載的情感已經暗指是女⽣生所擁有的情感。

悠遊在髮稍中：<剪塵>、<⼼心絲繾>、<花開時節>

研究所的他思考著要如何呈現更更為細緻的情感，也在努⼒力力的找尋 ⼀一些象徵的符碼融在⾃自⼰己的繪畫語⾔言裡。於是他嘗試了了各種編髮的造形 與髮⾊色，讓花的比喻裹上了了頭髮的情緒，讓藍藍⾊色的頭織出了了憂慮的狀狀 態。

封存記憶的美好｜張維元 ● 岩絵藝事 留留⽇日後，張維元思考著如何把⽇日本畫的⻄西⽅方哲理理如何融入在⾃自⾝身的 ⽔水墨墨背景裡，也就是思維著如何把膠彩畫裡的彩帶入東⽅方思維中。接著 我們來來到北投拜訪藝術家，看看他是如何把記憶裡的情誼封存起來來。⼀一 個晴朗的向晚，涼風為北投增添了了分涼爽，在穿越⽊木棉樹之間，感受到 都市步伐緩緩地舒展了了開來來，走著走著來來到了了張維元朝夕往返的⼯工作 室，推開⾨門先是看到了了被花草樹⽊木包圍的⼩小院⼦子，那些是藝術家觀察植 物⽣生息的⼀一⾓角，他說：「觀察這些⼩小花⼩小草，可以看到⽣生活中感受不到 的細微感受」，除了了可以明地確了了解的構造外也可以陶冶⼼心情。 ⽤用⼤大幅的畫佈置了了⼯工作室以外，桌上、櫃裡都放著滿滿的畫具跟 草圖，⼀一旁還放著正在吹乾的臨臨摹絹本，攻讀台藝博⼠士班的他正努⼒力力 地思考要如何結合墨墨跟彩⽽而努⼒力力的⽽而在做練習。 出⽣生書畫系的維元，接觸膠彩後，體會到雖然都是東⽅方⽂文化，但那 些創作的⽅方法不盡相同，膠彩除了了有繁複的前置製作，相對於⽔水墨墨，多 了了些嚴謹，更更多了了些對⾊色彩的要求，因為草稿必須完整，不可以依著畫 ⾯面需要做修改，使得他養成了了時時寫⽣生記錄的習慣。回憶起他在臨臨摹郭 雪湖畫作的時候，為了了要分清楚⼗十幾種綠⾊色，就要不斷地去比對那些細 微的⾊色差，直到都分清楚為⽌止，最好是可以寫下⽂文字註腳。不論在⽇日本 交換也好、在台臨臨摹膠彩畫也好，讓隨遇⽽而安的他感受到滲透在膠彩畫 裡⽇日本⼈人謹慎的性格。 談到主題總圍繞在⼈人與花卉的意味上，維元重視的不只是那些美 麗花卉的繪製，更更在乎那些情感的傳達。他闡述畫第⼀一張花禮，是因 為回國前夕他收到⼀一份祝福的花束，但對他來來說是祝福也是告別，⽽而 每每⽤用礦物的顏料慢慢地刻畫時，就像是把這份情⽤用永恆的顏料紀念念 下來來，不會因為時間的流逝⽽而被毀壞。

骨⼦子裡是古⼈人的他，喜歡⽤用含蓄的⽅方式來來表達他的情感，把這些 故事儲存到花卉裡，讓這些⾚赤裸的細節，被層層堆上去的礦物顏料永 久得封存起來來，只感受到這些無法⾔言說的細微情感。⽽而爾後他轉向⽤用 變形的⼈人物來來讓情感更更鮮明，⼀一⽅方⾯面也想以遊歷的⾓角度招喚⼼心中的烏 托邦。

排版試閱

製相術｜蘇煌盛 ● 岩繪藝事

明亮的⼯工作室 寒冷的午後來來到蘇煌盛的⼯工作室，整個⼯工作室是明亮簡約的⾊色 調，略略帶些⽊木質傢俱作裝點。其中講求燈光⽩白裡帶黃且亮度要夠，除 了了是想解決畫⾯面⾊色偏外，也是想把⼯工作中的狀狀態帶入作品中，希望觀 眾所看的與⾃自⼰己創作時所看的是沒有差異異的。去年年底在南海海的展覽<製 相術>裡可以看到藝術家對照明的要求，他說燈光是會影響著觀眾欣賞 的狀狀態。蘇煌盛也喜愛影集與攝影，平時都會搜集相關的書籍，現在 ⼀一旁整⾯面的書架已經容納不下。雖然背景是⽔水墨墨，可是藏書上，其他 藝術領域的書其實多很多。

燈光勻稱明亮的展場

找尋連結現實裡實際的共鳴感受 可以在作品中看到使⽤用了了很多⽔水墨墨基本的語彙，像是畫中的⼭山⽔水 與勾⾊色填彩。畫作⼤大多都是低彩度的⾊色系。除了了⼀一向上⼿手的技法外， 其實藝術家在畫⾯面的經營則更更費⼼心思處理理。在⼀一整片的灰調中，提出 細微的層次與整理理元素間的輕重；內容也轉譯了了其他藝術領域所吸取 的觀念念。

排版試閱

嘗試各種比例例的畫⾯面

製相術｜蘇煌盛 ● 岩繪藝事

排版試閱

製相術｜蘇煌盛 ● 岩繪藝事

繪畫內容⼀一向圍繞著⼈人景、場景或是互相穿插安置，預設視點時 ⽽而拉遠時⽽而近拉。⼈人物的部分往往模糊難以辨識長相或是線⾊色分離的 晃動狀狀態。闡述了了在印象裡，其實要抓出清楚的長相是不可能的，可 以抓出⼀一個⼤大概的模樣。畫⾯面中反覆罩染出搖晃的⼈人，像這般邊畫邊 看的過程，與藝術家看待視覺語彙形成的想法不約⽽而同，就是在經驗 累積上慢慢找出刺刺點，藉以連結與⼈人現實裡實際的共鳴感受。過度清 楚地指明意義、什什麼代表什什麼，都會削弱繪畫裡所呼應的⽣生活感想與 反思。

<場景9> 製相術主視覺

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製相術｜蘇煌盛 ● 岩繪藝事

時空裡各種層次的感受 在形式上蘇煌盛也嘗試了了很多，諸如捲軸、冊⾴頁、等等，都呈現 相異異的觀看⽅方式：每⾴頁冊⾴頁看到的是時空下的兩兩個景，像是細雨綿 綿、鐵網裡的樹枝葉等等。藉以兩兩個畫⾯面勾起觀者在⽣生活中的似曾相 似的記憶；⽽而長卷裡穿插著⼈人、⼾戶內與外以窗簾承接著，以⼀一個畫⾯面 拉出整個畫⾯面的空間感。在作品包裝上也不⾺馬虎，會先與裝裱師傅討 論視覺效果與適合的材質，才會開始製作。

攝於製相術展場

排版試閱

精⼼心的展場設計

製相術｜蘇煌盛 ● 岩繪藝事

陳伯義個展 紅⽑毛港遷村實錄－家

●編織遺失的村落落 ——⽵竹師藝術空間「紅⽑毛港遷村實錄-家 陳伯義個展」 今年年榮獲台新藝術獎的陳伯義12⽉月初在⽵竹師藝術空間舉辦個展，作 品仍是圍繞在紅⽑毛遷村的議題。藉由⼀一⼾戶⼾戶空無⼀一⼈人的房間與拆遷後 所遺留留的皺摺，來來闡述紅⽑毛城雖然是開發很早的港區，政府卻為了了開 發計劃⽽而忽視紅⽑毛港的歷史價值。 原本以拍攝眷村為主題的陳伯義，在2006年年無意間看到⼀一則紅⽑毛港 遷村的報導，讓他⼜又回過頭來來把這⼀一件作品完成。利利⽤用攻讀博⼠士的課 餘時間，每每週末往返⾼高雄台南，實地記錄整個遷村過程。攝影〈遺 留留〉，拍的正是⼾戶製作⿒齒模的⼈人家，散亂的屋內佇立著⼀一張放了了質做 ⿒齒模的機器之外，眼前到處是來來不及搬走的物件。創作者⽤用考古的⽅方 式，截取屋內的⼀一景；採集精彩的物件，漸漸拼湊出過往居⺠民的⽣生活 狀狀態。他說：「靠著⼈人物的缺席與空間所留留下的痕跡，如同洞洞⼀一般看 到了了居⺠民的故事，也看到窗外周遭環境與家的關係。」也就是說，透 過窗⼝口外五個村落落的劃分、五家包商的全⼒力力劃分，展⽰示了了居⺠民被迫搬 遷與欺壓的事實。 這次的展覽，延續前⼀一系列列作品〈窗景〉的拍攝⼿手法；拍照時，把 空間打亮到物件都清晰可⾒見見，猶如⽣生活的秘密也被照亮了了，通過物件 的配置與廢墟的無⼈人場域，使得照片顯影出由物件與物件之間的對 話，如同⼀一個劇場，演著遷村之前居⺠民的⽣生息。展場中央，散置六張 不同形狀狀村落落的桌⼦子，桌上展⽰示著那些收集來來的老照片、印章、⾝身分 證等物件，企圖招喚過往種種，讓事件本⾝身歷歷在⽬目。 「如果能提早個20年年、多些⼈人對於這件事的關⼼心，或是新聞媒體能 ⼤大幅度的關注，或許這些悲劇就會停⽌止…」陳伯義說著，所以他希望 藉由到不同的學校展覽，讓這些秘密揭⽰示出來來，喚醒更更多⼈人對於歷史 ⼈人⽂文的關注。

展覽說明 紅⽑毛港是已經消失在地圖上的聚落落，從規劃到執⾏行行完成是台灣有史以 來來歷時最久、規模最⼤大、影響⼈人數最多以及花費最多政府預算的遷村 案。在紅⽑毛港遷村這個個案中政府採取⾼高度現代性(High Modernity)的 意識形態以經濟發展為名制定遷村計畫與條例例，將紅⽑毛港視為落落後、 不發展與沒有未來來的社區，進⽽而合理理化禁⽌止增建居⺠民房屋以及拆遷的 惡惡性循環中。 紅⽑毛港遷村實錄則是針對2007年年到2008年年的紅⽑毛港拆除⼯工程對居⺠民遷 出後廢棄家屋的影像創作，在這影像計畫中包含了了家屋內遺留留的物 件、物件缺席後在空間裡的痕跡以及透過殘破窗櫺向外凝視⼯工業環伺 的景觀。 遺留留是⽣生活史的考察，採樣的對象包含70年年代、80年年代、90年年代以及 2000年年之後才遷出廢棄的家屋，所以其中的物件橫跨了了近40年年的歷 史，因此保留留哪些東⻄西、擷取哪個牆⾯面以及如何將現場轉化成明亮的 物件劇場成為再現⽣生活史的思考。對於編寫的物件劇場則是關注國家 發展主義的開發計畫中忽略略的紅⽑毛港在地社會歷史的價值。痕跡是對 缺席物件的記憶補遺，透過牆上層層交織的印痕勾勒勒深埋在記憶裡事 件序列列，如果遺留留是凍結某時空的⽣生活現場，那痕跡就是閱讀⽣生活事 件的歷程。窗景是聯聯繫⼈人對⼟土地景觀情感的開⼝口，隨著⼯工業的擴張， 迫使紅⽑毛港聚落落消逝，居⺠民記憶裡的⼟土地印象⼀一再的重製，⽽而窗景卻 只能成為紅⽑毛港地誌裡不連續的片段。 紅⽑毛港遷村實錄的作品中並非只是對於消逝於台灣的漁村進⾏行行⼀一種緬 懷，⽽而是透過攝影⽂文件來來思考⼟土地開發的過程中如何更更謹慎的⾯面對在 地歷史⼈人⽂文的價值，平衡國家發展意識形態中無視在地歷史社會的缺 點。

⼀一⾴頁 • 劉劉鳳鴒個展 ● 縫在記憶裡的⽂文字 ——⽵竹師藝術空間⼆二館「⼀一⾴頁—劉劉鳳鴒個展」 今年年4⽉月甫於⽵竹北新瓦屋發表〈桐花季—寫⼀一⾸首詩〉的劉劉鳳鴒，以 多⾸首詩所組成桐花的意象，利利⽤用⽂文字所組成的圖案，讓觀者能去思考 詩句句背後的想法；⽽而11⽉月初，她在⽵竹師藝術空間⼆二館舉辦了了「⼀一⾴頁」 個展，這次則是回歸以往的創作⼿手法，以針線縫製出⽣生活中的感受， 例例如〈⽇日⽇日〉⼀一作，累積了了九⼗十九天所縫製出的數個⼝口罩，拆解再重 組成⼀一排，以無語壓抑的⼝口吻呈現每天⽣生活累積的複雜情緒。 劉劉鳳鴒這次個展的發表，延續⾃自上回個展的創作。〈寫在記憶 裡〉懷念念過往以書信與⽗父親情感聯聯繫的回憶，〈復字〉選擇以紅線來來 描摹⽗父親的筆跡，呈現⾎血濃於⽔水的深層情感。〈其後〉⼀一作，則是將 ⼀一件件衣服拼湊成⼀一張信紙，藉由替⽗父親縫補衣物的⼝口吻，在作品中 融入與家⼈人之間的情感流動。 展覽中最主要的⼀一件新作〈⽇日⽇日〉記錄她在台中求學的⽣生活，每 當縫製⼀一個⼝口罩，就記錄了了⼀一天的感受，透過打亂先後排列列的時間 軸，闡述那段⽇日⼦子的情感不單單只是累積，更更是相互交織⽽而成的。⽽而 〈勞作〉則是以⽑毛線包裹考卷、講義等⽣生活中的物件，猶如回憶被封 存了了起來來。 另⼀一件新作〈殘值〉，取材⾃自⽣生活中的那些微不⾜足道的物件， 「好比夾鏈袋、衣物、餐⼱巾紙，就像是數學公式裡相除過後的餘數， 但這些物件難道就沒有價值了了嗎？」藝術家說著，藉由⽂文字不斷地撿 拾拾如同碎片般散亂的時間，再擷取⽣生活中的物件來來承載⾝身體的勞動， 諸如書寫、縫、打結、包裹等，都試圖在有限的時間與勞⼒力力上換取精 神上的⾃自由，使得這些繡線漸漸地像是素描⼀一樣地存在，刻畫出⽣生活 的樣態。展覽「⼀一⾴頁」不論是對於記憶的回⾸首，或是對⽣生活的考古， 都透過創作這樣的書寫形式，記下了了藝術家⽣生活的樣貌。