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ISRAEL SALINAS

+ FLOR TORRES

+ EDUARDO LARA

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Contenido Primera parte

Baruch García

Héctor Licea 2

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Contenido Segunda parte

Flor Torres

Israel Salinas

Eduardo Lara

Diana Arrellano

CĂŠsar Molina 4

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Janette Luján

Mariel Herrera

Pablo García “Bruja”

Mónica García

Aberto Castañeda 6

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Contenido Tercera parte

Edii Alex

Lordz Aguilar

Lidia Barrera

This Timepiece

Proelia 8

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Editorial “Una ventana a la contemporaneidad artística”

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os sumergimos en el mundo underground de artistas amateur que poco a poco están saliendo a la superficie. Esta revista refleja la frescura de mentes jóvenes con ideas nuevas. Quisimos adentrarnos en la forma en que el artista plasma su alma a través de la técnica en cada

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obra, y como adapta las técnicas existentes a su contemporaneidad. Hoy en día existen tantas propuestas en el mundo, pero hoy les traemos una probadita de lo que nuestra ciudad nos ofrece.

Cada pincelada, cada trazo, cada sueño lúcido recreado en un lienzo llega hoy hasta los ojos de nuestros lectores.

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DIRECTORIO DIRECTORES GENERALES Y DISEÑADORES Baruch García “Barto”………….............................................………… bar14gv@hotmail.com www.facebook.com/ EBGVR Héctor Licea…………….......................................………………….. hectomax79@hotmail.com www.facebook.com/xtor.lizea Lidia Barrera……….................................................…………………… be.lidia@hotmail.com www.facebook.com/flor.itzel.10 COLABORADORES Flor Torres …..........................................…………………………… lunal1ena@hotmail.com www.facebook.com/flor.itzel.10 Eduardo Lara ................................................……………………... artnoir20@hotmail.com www.facebook.com/eduardo.lara Israel Salinas ..............................................………………………… isra.salinas@hotmail.com www.facebook.com/Enzo0001 Diana Arellano .....................................……………………… diana.arell3192@hotmail.com www.facebook.com/diana.arellano César Molina........................................…………………………………….. zeppi_87@gmail.com www.facebook.com/molinaaldape Janette Luján…….................................……………………………………… ja.lujan@hotmail.com www.facebook.com/janette.lujan.7 Mariel Herrera …………........……………………………… marieel_ramoneabc@hotmail.com www.facebook.com/marieel.herrera Pablo García “Bruja”……….........................................………………. bruja.73@hotmail.com www.facebook.com/bruja.trece Mónica García……………........................................…………… monica-blue@hotmail.com www.facebook.com/monica.blue José Castañeda ……..............................................…………………. pepe.cast@hotmail.com www.facebook.com/ pepe.castzam Eddii Alex Hernández .................................…………… www.facebook.com/eddiialex Proelia ..............................…...........…………………………...www.facebook.com/ProeliaBand This timepiece…………………………………...........…. www.facebook.com/This-Timepiece ShepardFairey…………………………………............................................. http://obeygiant.com www.facebook.com/shepardfairey

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Baruch García “Barto” Diseñador Gráfico

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e llamo Edmundo Baruch García Vargas, mi apodo es “BARTO”. Nací el primero de enero del 92, por lo tanto tengo 21 años. Actualmente estudio la carrera de Artes Visuales en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Autónoma de Querétaro.

Mi ciudad natal es el Distrito Federal, delegación Coyoacan. Chilango Capitalino Defeño!

Tal vez la rama del diseño en el cual quisiera ser mas reconocido es en la ilustración. Las tecnicas que más empleo son el Sketch a papel e ilustración digital.

Las cosas que me motivaron a ser diseñador gráfico fueron destacar siempre en el ambito artistico más que en el área en la cual me espe-

cialicé en mi bachillerato, pues el lugar en el que lo realicé fue una escuela especializada en servicios industriales asi como la mecánica industrial, puericultura, informática, administración y electrónica.

Probablemente dos concursos de dibujo y graffiti en los cuales gane el 1er lugar en secundaria y prepa fueron cosas que me marcaron como diseñador. Mi filosofía personal es; “La vida es hoy”. Mis planes profesionales a futuro más que nada son colocar un estudio especializado en Fotografía y Diseño empresarial. Obviamente empezando desde abajo e ir ganando experiencia conforme los primeros trabajos se presenten. Me gustaria hacer una maestría para ampliar aún más mi currículum.

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THOUGHTS POR HÉCTOR LICEA Artista Visual

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& THOUGHTS

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ada vez que nos ponemos de frente al espejo sin siquiera saber lo que en realidad acontece en nuestra vida diaria, vamos ignorando de forma muy inconsciente lo que nuestro rostro quiere decir, pues mientras la mayoría se preocupa por la apariencia estética del rostro, el mismo rostro emite una especie de señal que a la estética le es imposible de dominar. Me refiero a un “radar” emocional que ni la mejor expresión del rostro puede esconder, un radar que es el encargado, o mejor dicho, es el culpable de evidenciar lo que nos pasa en el día a día, es una señal que no se puede esconder con una sonrisa, un guiño, un gesto agradable, algo que el lenguaje del rostro no puede enfrentar. ¿Quién no has sido blanco de distintos juicios? que son resultado de una lógica e inocente interpretación del rostro, ¿Quién no ha escuchado? -en voz de personas cercanas- comentarios como: ¿Que te pasa?, ¿te pasa algo? O el ya sabido ¿Qué tienes?... …increíblemente la mayoría de los que hemos pasado por eso – todos hemos sido por lo menos una vez sujetos de esta situación- ni siquiera sabemos lo que en realidad ven las personas en nuestro rostro, y no es que quiera dar por sentado que a mi no me pasa nada, pero en verdad que muchas de las veces las personas ven una cara distinta a lo que queremos expresar, o mas bien, no canalizamos bien nuestras técnicas de pose para que los demás no perciban nuestros verdaderos sentimientos.

Es precisamente de lo que hablo en esta serie de intervenciones digitales, que manifiestan esa situación de la que somos partidarios en todo momento, cuando las facciones de nuestro rostro muestran un lado totalmente diferente del que pensamos, cuando ese “radar” hace de las suyas y canaliza una atención no deseada, que puede llegar a ser muy incomoda.

En este ejercicio de introspección, nos damos cuenta que por más que queramos esconder u olvidar lo que nos pasa, siempre hay algo que nos delata, y no precisamente es la vista, a veces es el seño, el labio fruncido, o una mueca extraña, parte de esos gestos delatores reaccionan en cadena por un agente emocional que hacen detonar a este efecto inconsciente, y son exactamente nuestras emociones y pensamientos, que no solo se expresan con las palabras.

A manera de traducción un poco subjetiva, representé en las composiciones, dichas emociones que soy resultado de nuestras relaciones, de lo que vemos cada mañana, y de lo que queremos y no queremos, es por eso que temas cotidianos como las relaciones de pareja, la preocupación por el físico, y la aceptación de nuestra condición, me hacen llevar de la mano a una monocromía aderezada con pequeños destellos de color por aquel camino de la expresión de los pensamientos, que nuevamente menciono, son los culpables de no poder disimular las dificultades cotidianas.

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sta vez trato de expresar el mundo que rodea a una niña. El mundo de sueños y anhelos que se crean cuando uno es pequeño y que cuando mayor se ven truncados o imposibilitados por diferentes cuestiones. Es entonces cuando llegan los recuerdos de tu niñez y te ves a ti mismo perdido entre juegos y pensamientos, como si trataras de encontrarte en un bosque gris, como si trataras de esconderte de los monstruos que te persiguen y de ti mismo. Esta pequeña acuarela ha surgido desde experiencias personales, pero creo que también habrá quién se identifique con ella a base de experiencias propias. Por ejemplo hay quienes en su infancia han sufrido maltrato físico y/o emocional, inclusive de familiares cercanos, eso claramente causa estragos en la personalidad y deja heridas que después son difíciles de sanar. Así, pasando desde experiencias personales, más relacionadas con pensamientos propios, mi obra trasciende a lograr atrapar también experiencias tales como las mencionadas anteriormente. Pues ver a tu niña (o) interior no siempre te trae buenos recuerdos; o si los trae, encuentras que al crecer dejaste escapar un deseo... o bien hicieron que lo perdieras.

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“Su increíble fusión de estilos como el expresionismo y el surrealismo, la colocan como una de las futuras promesas del Arte”

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EDUARDO

LARA Artista Plástico

“Su notoria pasión por la plástica lo ha llevado a una extralimitación en la estética contemporánea”

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a visión Es el sueño alcanzable a largo plazo, concluida y con conocimientos basel futuro aspirado. Se debe incorporar tanto tos para ser creadores de grandiosos la Visión del usuario externo, como la del proyectos y obras de arte auténticas.

Interno. Debe ser alcanzable y real. Un concepto Esta obra se representa con una niña que casi toda persona tiene en mente al alcanzar pequeña que es mi hija, y he presencierta madurez y proponer sus propias metas a ciado día a día su desarrollo, su crecicorto y largo plazo. En esta obra he incluido la ino- miento, su inocencia y esta es la razón cencia en la infancia y su visión a futuro, una mi- por la cual he plasmado su imágen en rada que puede cambiar al mundo entero o a una una pintura, porque para mí la infancia es la etapa más imporpersona y la fortaleza que puede tener desde muy corta edad, una “...el mejor momento tante de nuestras vidas persona que aspira llegar a ser, a para pintar es cuando para moldear nuestros lograr o a crear algo. La visión futuros y proponernos estas sometido a una es una obra que quiere darnos nuestras propias meserie de emociones y a entender con la mirada de sentimientos ...” tas. Relaciono una niña una pequeña niña, que desde la pequeña con la facultad inocencia en la infancia ya contamos con la visión de bellas artes por que al igual que ella, fue de ser alguien, de crear algo, de lograr infinidad creciendo, desarrollándose y madurando año de cosas y con el tiempo y el crecimiento vamos con año, y cumpliendo con cada meta que se alimentando esas ideas y fortaleciendo ese pen- propuso durante 60 años. Los antecedentes de samiento. Como alumno de esta facultad espero esta obra se identifican con el realismo debido obtener el conocimiento y el valor de cumplir con a que el realismo es un estilo que refleja la realimis metas. Obtener un crecimiento dentro de la dad histórica y que no copia objetos mitológicos, facultad de bellas artes y también ver como es el religiosos o alegóricos.Su fidelidad al detalle lo crecimiento de la misma y estar presente en esas diferencia de la glorificación idealizadora románmetas que se ha propuesto y me gustaría que año tica, y su concentración en los rasgos esenciales y con año obtuviera miles de logros para poder ser típicos de los caracteres, situaciones y acciones lo reconocida como una institución donde los alum- distingue del reflejo de la realidad en sentido natunos llegan con una visión y egresan con una meta ralista o fotográfico.

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Israel Salinas Artista Plástico

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los acrílicos y las mixtas. “Todas ellas me gustan porque me permiten desenvolver y resolver problemas plásticos de forma contundente y satisfactoriamente. Además tienen el carácter de ser la técnica más noble y veraz en ese tema psicomotriz de ojomano. Habilidades que como las otras artes también nos permiten despuntar individualmente.” Lo que le motivó a convertirse en artista plástico fue la convicción a descubrir las aptitudes a temprana edad y la motivación de realizar algo que le apasiona, “la mayoría de la gente no tiene algo que les apasiones y eso se puede volver un grave problema conforme se va creciendo”.

srael Salinas Hernandez es un artista plástico de 28 años de edad, su corriente artística se determinó desde hace algún tiempo en el realismo, el hiperrealismo y el foto realismo. “Aparentemente son similares pero tienen ciertos puntos que las diferencian entre ellas, básicamente mi corriente es la contemporaneidad de lo real y tangible, no soy una persona que pinte lo que no existe, si no lo hemos visto, claro está, no existe y eso radica en nuestro común acuerdo. No por eso no apoyo al surrealismo y al abstraccionismo.” Su técnica preferida es el Óleo, pero continúa con las bases del dibujo a lápiz y tintas,

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¿A qué edad comenzaste a considerar la pintura como una posible profesión y como fue este proceso?

Más que una profesión, como ya lo había comentado es una pasión. El proceso comenzó de manera mucho más formal ya en la secundaria, cuando me di cuenta que no solo era algo que tenía cierta facilidad sino que aun en el presente se que puedo ir mejorando y subiendo el nivel de la complejidad plástica, muchos se quedan estancados en esa zona de confort de hacer lo que se les facilita, a mí me gustan los retos plásticos y el proceso aun continua. En cuanto a la profesión, esta se da de manera empírica muchas veces, no tienes que estar inscrito a una escuela para poder desarrollarte a nivel profesional en todo esto. ¿Tomaste clases o cursos antes de la carrera que te ayudaran a incursionar en el mundo de la pintura?

Mi primer maestra de dibujo fue Leona Wright, su profesión era dedicada al tatuaje, de hecho, ella fue una de las pioneras en el tatuaje en Querétaro, yo apenas tenía 10 años cuando cursaba con ella, me enseño mucho acerca del dibujo figurativo, de la perspectiva, del comic y del trazo, el pastel y la tinta, estuve aproximadamente con ella 6 meses, yendo una vez por semana, lo disfrute mucho. Después de eso pasaron muchos años, claro la practica nunca la abandone, en la prepa comencé a pintar en óleo y acrílicos, después incursione en la carrera de Informática, y mi producción de obra plástica se redujo mucho, la gran mayoría eran dibujos y acrílicos. Después, terminando la carrera a finales del 2008 comencé a laborar y a poder percibir dinero, con lo que pude ingresar al taller del maestro Ramsés de la Cruz, a quien le tengo un gran afecto y admiración incondicional. Con el estuve el año completo del 2009, con el detalle muchas cosas sobre la observación, el análisis, las veladuras, la luz y sobre la arquitectura emocional de las piezas.

¿Cuáles son tus planes profesionales al terminar la carrera y como intentas lograrlos?

Yo creo muy de forma personal que los logros y las metas se van realizando sin depender de un tiempo determinado, los planes y proyectos los he estado realizando poco a poco desde que entre a la carrera, espero que finalizándola y con más tiempo disponible, todo lo hecho este mas pulido y tenga mejores resultados. Entre ellos uno de los mas importantes es poder dar clases de alto nivel para pintura y dibujo avanzado y claro, para niños. Las raíces son lo mas importante. ¿Cuál es tu Artista favorito?

Son muchos, desde pequeño admiro muchísimo a Salvador Dalí y a Goya, pero nunca se pueden hacer a un lado los universales como Leonardo, Miguel Angel, Van Gogh, Van Eyck, Bruguel, ArnoldBocklin, el Bosco, Félix Parra, José María Velasco, Rufino Tamayo y Camarena, Joan Miro, Andy Warhol y los hiperrealistas americanos. Más grande mi admiración se expandió por Antonio López, TjalfSparnaay, ChuckClose, Richard Estes, JhonRegister, y claro de forma más local por la obra de mi maestro Ramses de la Cruz. ¿Existe alguna filosofía personal que te ayude en tu proceso como artista? ¿cuál es?

No existe para mi otra filosofía que la de la de la disciplina y el trabajo, cada día se debe avanzar un poco en cualquiera que sea el proyecto, no creo en la inspiración ni en esas cosas románticas, creo en la idea, los hechos y en la labor, en las horas de investigación y de concentración, las cosas se deben hacer con fuego en el corazón pero con la frialdad y paciencia quirujica del mejor cirujano. Solo así saben a éxito las cosas. No creo en los accidentes ni en los golpes de suerte, uno debe asegurar una buena pieza tan solo con comenzarla.

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Diana Arellano Artista Plástico ¿Con que corriente artística de la pintura te identificas mas y en cual te gustaría ser reconocida? No sé si tanto como identificarme, pero encuentro empatía con lo que proponen el surrealismo, art brut, el espacialismo, hiperrealismo, land art, arte póvera, dadaísmo, arte conceptual, no sé qué suceda en un futuro próximo, lo que si es que quisiera estar en constante aprendizaje, experimentación y cambios no me gustaría que se me reconozca por algo en específico, creo que hay mucho por explotar (hablando tanto de la mente como de manera material) y eso siempre es un impulso y que debemos estar en constante competencia con nosotros mismos e irnos superando y sorprendiendo.

Técnicas con las que más te gusta trabajar y ¿por qué? Las que hasta ahora conozco y que me gustan han sido todas, creo que todo tiene sus virtudes y a veces prefiero unos para hacer algo, al trabajo siguiente

creo que otra cosa me funcionará mejor o dará mejor resultado, y así que de lo que tengo bastantes ganas es de aprender muchas más técnicas y más que eso…posibilidades, alternativas con las cuales trabajar y experimentar es lo que me parece importante y que disfruto. si tuviera que elegir alguna en éste momento serían el modelado y pintura al óleo, me parecen nobles, maleables y me es fácil expresarme con ello. ¿Qué te motivo a convertirte en artista plástico? Comenzó desde la infancia el gusto por el modelado con plastilina, el leer y dibujar, le siguió el impulso moral y económico de mi familia y amigos para dedicarle más tiempo e importancia a las artes plásticas, la admiración por los artistas de los que veía obras en museos, de los que escuchaba, y el querer lograr algo que me interesaba y que disfrutara siempre, que pudiera explorar, expresar, crear. ¿Existe alguna experiencia per-

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sonal que te marcara como artista?

Cada día me sucede algo de lo que aprendo o recibo noticias muy buenas, oportunidades, tal vez suene demasiada romántica la idea pero creo que lo que me marcó desde un principio fue decidirme por estudiar éste camino, el lograr iniciar en la facultad de bellas artes en mi estado, conocer a unas de las personas que se han convertido de las más importantes en mi vida, y hacer lo que hasta ahora eh hecho me ha servido para mejorado y que el panorama siga siendo prospero. hay que saber aprovechar cada experiencia y las oportunidades para que todas se vuelvan importantes y sean para mejorar. Amo lo que hago, admiró y aprecio las oportunidades y las personas que he conocido y espero seguir haciéndolo. ¿Alguna vez has dudado de tu elección de hacer la carrera en artes plásticas? No desde que tomé la decisión, antes pensé en varias posi-

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bilidades peo fue evidente lo que en realidad aunque si me gustaría incursionar en otras cosas, tal vez más adelante involucrarme en estudios que me ayuden a mejorar la producción de mis obras. ¿A qué edad comenzaste a considerar la pintura como una posible profesión y como fue este proceso?

A los 16 años, y no fue la pintura en sí, fue todo lo relacionado a las artes visuales y conocer las bellas artes desde un punto profesional. el gusto por las artes comenzó desde la infancia el gusto por el modelado, dibujar, leer y escuchar música, el cine siempre me ha parecido fascinante, le siguió el impulso moral y económico de mi familia, para decidirme por estudiar artes visuales, inclinándome hacia las artes plásticas. en general me gustan todas las bellas artes, mientras que mi desarrollo ha sido en las artes visuales. ¿Tomaste clases o cursos antes de la carrera que te ayudaran a incursion-

ar en el mundo de la pintura? Sí, dos años en taller de dibujo y pintura en el instituto de artes y oficios del estado de querétaro “INAROQ”. ¿Cuáles son tus planes profesionales al terminar la carrera y como intentas lograrlos? entre planes profesionales está siempre trabajar y producir obra para galerías, exposiciones, entablar relaciones con más artistas y museos, conocer más el medio y nunca abandonar lo que hago, y que lo anterior me brinde los medios suficientes para apoyar en situaciones sociales en las que siempre pueda ayudar a mejorar, todo lo que nos es importante lograr siempre ha requerido de esfuerzos y sacrificios grandes para que los resultados sean los mejores, pero siempre la satisfacción de cada logro es equivalente al gran esfuerzo, es así como logramos todo lo que nos proponemos, si esperamos a que suceda puede que nos llevemos u0na gran decepción o nos convir-

tamos en la decepción de otros, sea que sea lo que haga siempre será con gusto y esfuerzo, así la recompensa se aprecia y valora más.

Artista favorito: No tengo uno en específico, sigo conociendo y hay infinidad y cada día nacen otros más de los que me gusta su obra y otros con los que coincido solo en ideas. no podría especificar, pero siempre me ha gustado la obra de Monet, Dalí, Frida Kahlo, remedios varo, Duchamp, Javier Marín, Gabriel Orozco, un poco teresa Margolles, entre muchos más., y seguramente el número seguirá aumentando. ¿Existe alguna filosofía personal que te ayude en tu proceso como artista? ¿Cuál es?

Siempre estar dispuesto a ayudar, a experimentar, a siempre trabajar, vivir saludable, leer y disfrutar lo que haces.

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César Molina Artista Plástico

trabajo y eso fue desde que el dibujo no me era suficiente. ¿Tomaste clases o cursos antes de la carrera que te ayudaran a incursionar en el mundo de la pintura? no. ¿Cuáles son tus planes profesionales al terminar la carrera y como intentas lograrlos? intento lograr lo que pueda antes de salir para poder incursionar ya que haya egresado porque no solo estudio son también trabajo aparte y eso pues no está padre.

Artista favorito: mmm… José Quintero por decir uno ahora o Frank Miller. ¿Existe alguna filosofía personal que te ayude en tu proceso como artista? ¿Cuál es? el arte como crítica social y el arte humanitario y multicultural, en aspectos mas específicos cualquier profesión es para servir al prójimo, no para servirse de este. y eso abarca desde actitudes egoístas de gobierno, crimen organizado, empresas que explotan y mal pagan a sus empleados, hombres que abusan de mujeres, todo aquel que actúe con libertad ciega e indignifique al prójimo sin razones cuestionables por una justicia equitativa, es un indicio de arte, porque el arte debe alejarse del control de masas y la acumulación de poder adquisitivo, se puede tener lo suficiente para vivir y hacer caridad con quienes lo necesitan.

¿Con que corriente artística de la pintura te identificas mas o en que corriente artística te gustaría ser reconocido? surrealismo y dadaísmo ¿Qué técnicas son las que más te gusta trabajar y por qué? la escultura toda en general (lo que conozco), la pintura en especifico el oleo y la encáustica. Eso es lo tradicional en general me gusta combinar la literatura, la música y la técnica pictórica a través del comic y los espectáculos musicales. ¿Qué te motivo a convertirte en artista plástico? mi amor al arte principalmente y sobre todo porque el trabajo pastico permite combinar lo que sea no solo la cuestión visual. ¿Existe alguna experiencia personal que te marcara como artista? en lo personal aun no considero que llegue ese momento. Es algo que he hecho toda mi vida. ¿Alguna vez has dudado de tu elección de hacer la carrera en artes plásticas? solo cuando me falta el dinero (risas), pero ese va y viene, siempre he dicho, aun que mueras de hambre, morirás feliz. ¿A qué edad comenzaste a considerar la pintura como una posible profesión y como fue este proceso? pues la pintura es una manifestación que no me llama mucho la atención para llevarla a cabo como profesión, pero si la considero dentro de mi

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Jane Luj Artista

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ette jรกn Visual

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Mariel Herrera Artista Visual

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o que dibujo, pinto, ilustro, retrato..Tiene que ver con el mundo que me rodea; 茅ste mundo con el que no siempre estoy de acuerdo.

Mis obras tienen una carga simb贸lica-conceptual y en ellas vacio mi mente, hablo de lo que pienso, de lo que siento, de lo que admiro y detesto.

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Pablo García “Bruja” Artista Plástico

{ S

“Uno nunca sabe de lo que es capáz hasta que lo intenta”

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oy originario de México Distrito Federal, me mude a los 3 a Querétaro durante mi infancia y adolescencia practicaba football americano termine con 9 años de practica en el 2012, ese deporte cambió mi vida, desde niño me llamó la atención la estética grotesca y sus efectos, estuve influenciado por el heavy metal posteriormente el thrash y otros sub géneros del metal. Me gustan los comics, el grafitti la crítica social, la sátira dibujo desde los 6 años, es algo que amo y disfruto hacer y que me ha ayudado bastante en mi resultado pictórico, actualmente estudio en la Facultad de Bellas Artes en 4to semestre.

Trabajo por mi cuenta hago identidad gráfica digital, diseños para serigrafía y bocetos para tatuajes. tengo una banda "crudator" toco la batería, vendo diseño digital, obra plástica, curso el 4to semestre en Bellas Artes en la UAQ. No me gusta describirme, espero que la gente que me conoce bien hable por mi, pienso que muchas veces se refleja en el trabajo 55

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José Castañeda Artista Visual

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uerte geométrica es experimentación cromática, que deja que el material usado (acuarela) actué de manera natural, invadiendo el espacio blanco del soporte. Demarca su conceptualización en las bases prehispánicas de la adoración a la muerte, al aura mágica después de ella, así como a la adoración del color como expresión. Se yuxtaponen elementos gráficos pertenecientes a los fundamentos del diseño gráfico; el punto y la línea como concepción de equilibrio y deformación del espacio, generando formas bidimensionales que se cruzan con la tridimensionalidad de la imagen.

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“Muerte Geométrica” Es una retrospectiva-homenaje a los íconos representativos de la cultura mexicana, en la cual se adora y no se teme a la muerte.

Busco un distanciamiento con las formas que normalmente hago, conservando la esencia geométrica de mí estilo pictórico, exigiéndome cada vez más una conceptualización sólida y coherente que no necesite de un marco teórico filosófico que el espectador no entienda. Es presentar las formas de una manera programática en la mente del espectador, para que el intérprete lo visto en base a su conocimiento, nunca a un conocimiento impuesto por el artista.

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Edii Alex Hernández Fotógrafo y Diseñador

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dgardo Alejandro Hernández Juárez (Eddii Alex) Diseñador y Fotógrafo, Trabajando ahora como “Design and Print Manager” de Fuzion Studio, un Estudio de Diseño y Fotografía dedicado a darle servicio a empresas y negocios.

Soy originario de la Ciudad de Querétaro tengo 23 años, comencé a conocer el Diseño Gráfico desde la Secundaria con la Materia de Dibujo Técnico, en la cual estuve 3 años aprendiendo diferentes trazados, al mismo tiempo empecé a conocer la técnica de Serigrafía.

A mis 17 años comencé a trabajar en un taller de Flexo grafía y Offset aprendiendo estas 2 Técnicas de Impresión durante un periodo de 2 años, posteriormente entrando a trabajar en un laboratorio Fotográfico empecé con la Pasión y el manejo de la Fotografía, área en la cual me eh desarrollado con mayor frecuencia, ya que en el área de Diseño estoy más involucrado hacía el Dise-

ño e Impresión publicitaria.

Influenciado por el Diseñador y Fotógrafo Francés Damien Elroy Vignaux “Elroy”, el fotógrafo Estadounidense Kyle Thompson con un estilo Surrealista y extraño, de igual forma el Diseñador Francés Andre Nicolas y por último el Diseñador Francés Pierre Doucina. K. A. Someone, son mis principales influencias, más sin embargo estoy abierto a aprender de algún otro Artista Visual.

Mi Filosofía Basada en la Religión Rastafari mas no con exactitud aplicando todo (somos personas que tenemos mucho por ofrecer y enseñar a la gente), simplemente seguir tus ideales sin que nadie reproche lo que te gusta hacer, tener en cuenta tus objetivos y alcanzarlos sin obstáculo alguno, aprendiendo y dando a conocer lo que sabes a personas que puedes ayudar y pueden ayudarte, siempre con la mejor de las disposiciones y la mejor de la vibra.

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Lidia Barrera Fotógrafo y Diseñadora

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i nombre es Lidia Yamilet Barrera Enríquez tengo 20 años de edad, nací el 27 de Diciembre de 1992 en la ciudad de Querétaro, Qro. Me gustaría ser reconocida como ilustradora o como fotógrafa en el mundo del diseño grafico.

Entre las técnicas con las que me encanta trabajar está la fotografía, y sobre todo combinarla con la ilustración, y la edición, creo que la combinación de técnicas es lo que más gusta hacer, el poder tomar lo mejor de cada una y combinarlas para lograr algo único.

Mi gusto por el dibujo fue la mayor razón para elegir la carrera en artes visuales y en específico el diseño grafico.

Desde que comencé la carrera no he tenido dudas en mi elección, hay días en que si ha sido bastante pesado cumplir con los trabajos, pero todo lo que hago, lo hago con mucho gusto y disfruto mi proceso de aprendizaje.

Mi proceso de lección de carrera comenzó a los 17 años, cuando todavía estaba en la prepa, durante este periodo es cuando te comienzan a preguntar tanto en la escuela como en tu casa que es lo que vas a hacer después, yo misma tenía esa pregunta en mente, de lo que estaba se-

gura era de que me gustaba el dibujo y las matemáticas, lo cual era bastante confuso, realice en la prepa un test que me ayudo a identificar las ramas en las que mejor podía desarrollarme y entre ellas estuvo el diseño grafico, investigué sobre el plan de estudios de la carrera y con solo leerlo me entusiasme, entonces tome la decisión y aplique el exámen para poder estudiar en la Universidad Autónoma de Querétaro.

Aunque nunca tome clases o cursos antes de la carrera que me ayudaran a incursionar en el mundo del diseño gráfico, el dibujo siempre fue mi hobby. Mi artista favorito es Salvador Dalí, me encantan las escenas surrealistas de su trabajo.

Mi plan al terminar la carrera es conseguir trabajo como ilustradora o incursionar de lleno en el mundo de la fotografía, esto planeo hacerlo tomando trabajos aunque sean pequeños que me vayan brindando la experiencia necesaria para ir creciendo en lo profesional.

Una de mis frases favoritas que me ayudan durante mi proceso creativo es: << Existen 3 posibles repuestas ante un diseño: ‘Si’, ‘No’ y ¡Wow! . Hay que aspirar a un ‘¡Wow!’>> la cual pertenece al reconocido diseñador Milton Glaser.

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This Timepiece Música Cinco integrantes Mario Sánchez baterista Leonardo Chávez guitarra rítmica Emanuel Cruz vocalista Raúl Estrada bajista Antonio Álvarez guitarra principal

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de los integrantes, Como resultado sería un hombre no tan común que al oír se llama la atención.

A todos nos ha interesado la música desde siempre es algo que nos mueve, y tene-mos planes a largo plazo.

En cierta etapa de nuestras vidas nos dimos cuenta que cada uno apasionaba la música y cada uno se especializaciones en un instrumento diferente. Fue hasta la prepa que se dieron cuenta que la música estaba de por medio porque todos lo teníamos en común, y pronto estarás consolidó como una banda.

a idea nació de Leo en la prepa, surgió como un proyecto para guerra de bandas en la prepa.

Entonces leo poco a poco fue contactando a cada uno de los integrantes. La guerra de bandas se realizaría en abril del 2012, esto fue lo que dio inicio a la formación de la banda la cual se consolidó en marzo del 2013 después del cambio del baterista y el bajista, integrándose Mario y Raúl.

El nombre de la Banda paso por varias etapas hasta que optamos por la opción final que es una combinación de la portación de palabras clave

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Género y subgénero.

Rock alternativo Post Punk Revival.

Grunge Canciones Living In The Fire Key Of Universo Is Not Day Yellow Clock The Secret Line

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Andrés Aguilar “LORDZ” Music Producer & DJ

“Me motiva, el amor por la música, el ver la gente bailando me llena totalmente por que disfrutan lo que hago”

N

acido el 14 de agosto. Expresó tener un gusto por la música electrónica desde temprana edad e inspirado por grandes DJ´s empezó a formar su carrera artística . Su gusto por la música lo ha llevado por el camino de crear y formar parte de colectivos (label) y así llevar su conocimiento a un nivel mas alto . Gracias a las amistades con gran experiencia en el ámbito( DJ y Productores de música electrónica). Influenciado mas por los géneros DeepHouse y TechHouse lo ha llevado a lograr varias metas en su carrera y así mismo seguir por este camino con gran gusto y pasión por la música electrónica.

Ahora en 2012 llego con mas fuerza y con el propósito de difundir la Escena Musical con la creación de BPM Studio alado de DJ’S reconocidos y colectivos Externos, así mismo formar parte de nuevos proyectos musicales en México.

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"El triunfo después de la batalla".

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Proelia Música

P Músicos:

Carlos Diego Rivera Cepeda -Dego Start

Eduardo Aboytes -Lalo / Perry Ricardo Hernández -Ritchie Enrique Rivera Cepeda -Topo

Dego aparte de ser el guitarrista se volvió el vocalista de la banda y Lalo comenzó a participar con su voz en los coros y teclados en algunas de las nuevas canciones.

En la actualidad la banda se conforma por: Carlos Diego como vocalista y guitarrista, Lalo en la batería y coros y Ricardo en el bajo, es común que la banda tenga músicos invitados en varias de sus presentaciones, recientemente han integrado al baterista de solo 8 años Enrique Rivera Topo en varias de sus canciones, en las cuales Lalo toca los teclados y hace coros.

roelia es una banda queretana de rock alternativo (mezclando géneros desde rock progresivo, Hard Rock, Indie, etc.), la banda fue fundada por Dego (Carlos Diego Rivera) y por Lalo Aboytes con la ayuda de la manager y productora Carla Cristina Cepeda. La banda se formó después de que Dego y Lalo tuvieran la idea de hacer música diferente a lo que venían tocando desde tiempo atrás ya que formaban parte de una banda de metal, decidieron experimentar con todos los géneros que escuchaban y más sonidos.

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La banda acaba de cumplir un año hace poco, la fecha oficial del nacimiento fue el 10 de enero del 2012.

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