“NEKOe Tour” es una serie de exposiciones de creación colectiva e intervención in situ itinerantes, que vinculan; artes gráficas, fotografía, performance, diseño y experiencias de autogestión, asociatividad y generación de redes. Cada intervención es una obra única con una estrategia de registro y difusión tipo fanzine. NEKOe Tour sale de Chile a mostrar no solo sus obras individuales, sino que además a estrechar lazos con ambos contextos culturales, invitando al público a participar presenciando obras colectivas in situ y conversato- rios sobre producción artística y gestión independiente. Los Museos; Antropológico y de Arte Contemporáneo de Guayaquil (MAAC), Municipal de Arte Moderno de Cuenca (MMAM) y la Residencia Casa Matony en La Paz (Bolivia), recibieron las obras de los integrantes del colectivo y acogerán actividades tendientes a establecer vínculos con artistas locales. La Red Nekoe, desarrolla desde hace ya varios años una estrecha relación con los curadores Hernán Pacurucu (Ecuador) y María Teresa Rojas (Bolivia) quienes en esta ocasión invitaron al colectivo para explorar más aún en las estrategias colaborativas de promoción y difusión del arte chileno en el exterior, y a establecer, al mismo tiempo, posibilidades para la vinculación de artista de otras latitudes con el circuito artístico chileno. Este proyecto es financiado por Fondo Nacional de las Artes, FONDART Circulación 2016, Gobierno de Chile.
Hernán Pacurucu
[Cuenca, Ecuador]
Vive en Cuenca, trabaja en Ecuador, Santiago de Chile y Río de Janeiro. Su trabajo como crítico y curador se encuentra comprometido con develar los dispositivos críticos, una vez que comprendemos la práctica artística como una “máquina de proliferación de sentido” que a su vez participa en los procesos de comunicación social, pero sobre todo com- prendido no exclusivamente como un elemento de lo cultural, sino como un arma que se funda en el dominio de lo óntico, cuyo trabajo crítico consiste en producir una hermenéutica que nos permita el acceso a la obra del artista ya no solo desde un modelo estético tradicional (reinar sobre la mirada) sino que nos permita reflexionar desde las fisuras que se originan en su roce con la razón.
María Teresa Rojas
Curadora independiente y gestora cultural boliviana, pertenece a la organización iberoamericana Lab Latino. Desde el año 2006 dirige la Residencia de Arte Contemporáneo, en Casa Matony titulada “Materia Gris”. Repre- senta al grupo de asesores en el comité de la Fundación Cultural del Banco Central. Recien- temente lanzó, en la Bienal de Sao Paulo, su documental “Espacios Otros, Otros Espacios”, sobre las escenas artísticas independientes en Santiago de Chile.
Curadores
[La Paz, Bolivia]
Alfredo Da Venezia
[Artista visual, Santiago, 1973]
Su obra se enmarca en una delimitación critica entre arte y diseño, entendiendo esta relación como consecuencia de procesos histórico-políticos y de industrialización. En este sentido su trabajo opera en una constante arqueología objetual de rescate, intervención y re-significación de objetos de diseño, reconocibles como paradigmas de época, los cuales son elevados al ámbito del arte mediante procesos vinculados a la fotografía y la manipulación análogo artesanal.
Marisol Frugone [Artista visual, Santiago, 1975] Su obra reflexiva y crítica se expresa en diversos soportes como la fotografía, las instalaciones e intervenciones y la performance. Ha expuesto tanto en Chile como en el exterior. Funda colectivos de producción artística como: Línea De Borde (1996 - 2000), Prueba de Autor (P/a) (2000 - 2008), Su_RUT (2003 - 2004.) Hoy se desempeña como jefe de proyectos en Red Artística NEKOe y en la empresa creativa MANI, además coordina la red de Iniciativas Colectivas de Arte de Chile (ICDA).
Carlos Silva
[Artista visual, Valparaíso, 1979]
Con formación en diseño, arquitectura y artes visuales. Concibe la producción visual desde una noción territorial, en la observación de la ciudad contemporánea como paradoja de lo moderno, en la revisión de sus objetos y paisajes como formas apropiación, resistencia y desvío. Esto en operaciones de visualización que van desde el uso de medios fotográficos, video, a la intervención de espacios públicos.
Artistas
Sandra Hayvel
[Diseñadora, París, 1986]
Diseñadora de imagen. Radicada en Chile desde la década de los noventa. Su trabajo se ubica en el cruce reflexivo entre diseño e ideología, entendiendo el diseño, en tanto disciplina, como pensamiento reflexivo y conceptual antes de convertirse en expresión material. Es en esta primera etapa, aquella que considera la construcción conceptual del diseño, que ha concentrado su interés y ha desarrollado su línea de trabajo.
Cuenca Museo Municipal de Arte Moderno 05 Abril 2016
Cuenca
NEKOe, estrategias para un nomadismo en el arte independiente “Se trata de huir, pero mientras se huye, buscar un arma.” Deleuze y Parnet “Vivimos el tiempo en el que el nomadismo, más que una simple categoría histórica y social que delimita unos grupos tribales, se concreta en realidad global.” Michel Mafessoli
Se me ha pedido para esta curaduría que hable del “tour” (bajo el formato banda de rock) como estrategia expositiva, en donde el colectivo NEKOe conformado por Carlos Silva, Alfredo Da Venezia, Marisol Frugone y Sandra Hayvel con muchísima experiencia en el montaje de este tipo de maniobras que subvierten el aparataje tanto burocrático como institucional, trastornan los formatos tradicionales de envió de obras, aduanas, valijas y papeleo embarazoso en dispositivos absolutamente caducos, frente a estrategias que sólo afloran en momentos de crisis y que la milicia expeditamente la suele llamar “economía de guerra”. Y es que debemos partir de entender el formato de “tour” como estrategia nómada que despliega un dispositivo técnico en cada ciudad en donde se desplaza pero con la condicionante de su futura huida; entonces visto así, el nomadismo es por excelencia una máquina de guerra que se enfrenta al aparataje estatal (fijo e inamovible), a esa forma-estado y sus mecanismos de control (para hablar en formato de pensamiento foucaultiano) que imponen disciplina, regulariza y bosqueja límites para vigilar y castigar, mientras que por otro lado la máquina de guerra nómada de la que hablamos “traza una línea de fuga creadora, la composición de un espacio liso y el movimiento de los hombres en ese espacio” tal como lo explica Deleuze y Guattari en uno de los capítulos más estudiados de su famosa obra “Mil mesetas”, titulado “Tratado de Nomadología: la máquina de guerra”. Desde esa perspectiva, se realizará el “desplazamiento nómada” como una gira artística propuesta por el colectivo NEKOe a varias ciudades de Latinoamérica que más allá de establecer ciertos dogmas propios de lo efímero (montaje prediseñado del espacio, elaboración de un catálogo tipo fanzine que se imprime y se entrega al instante, recursos y materiales económicos, formatos de fácil transporte, criterios -todos ellos- que permiten una optimización del tiempo y eficacia del resultado) considero que su trabajo en el plano conceptual equivale a entender a la sociedad como un campo de batalla, ya que todos sus proyectos (residencia NEKOe, Micro NEKOe (galería de arte), Editorial doméstica NEKOe) se han encaminado a sobrepasar pero sobre todo burlar la dinámica institucional (en lo que Michael Foucault ha dado en llamar las luchas marginales), con la fascinante fórmula que emerge desde las propuestas de espacios independientes que se articulan tan ingeniosamente bien y se gestan en lugares como Chile (o el mismo Ecuador) en donde la institucionalidad caduca no da cabida a todo lo que no tiene el prestigio de lo aburridamente consagrado e instituido. Hernán Pacurucu, Abril 2016
Guayaquil Museo antropolรณgico y de Arte contemporรกneo 06 Abril 2016
Guayaquil
La Encomienda Traslado de Obras, traslado de artistas/ afectos y conceptos
Desde los espacios autónomos, independientes, alternativos y otros; desgastados por las búsquedas de fondos y agotados frente a los protocolos y “posibilidades” de las instituciones, estamos en una misión permanente para encontrar y generar una serie de estrategias para poder circular, de la manera más simple posible: tanto artistas con obras, como obras sin artistas; y textos. Con cómplices como editoriales independientes, los bajos costos y la creatividad son, hoy en día, nuestro aporte al discurso de la movilidad y de la visibilidad, trabajando juntos para lidiar contra la adversidad. Nuestro primer ejercicio con NEKOe, nos llevó a la contra bienal de Cuenca, propuesta generada por artistas y curadores cuéncanos, donde justamente se pudo reflexionar y trabajar opciones sobre visibilidad, traslado y presupuesto, para generar posibilidades de viajes y redes de intercambio. NEKOe entonces ingenió, por ejemplo, la movilidad de obras, en un tubo que protegía el material fotográfico, que solo tuvo como mínimo costo la inversión de la impresión de las fotos, permitiendo una exposición bien lograda, barata y así aportar a la difusión de este colectivo y hablar de su escena. Hemos Rescatado el concepto de encomienda, a través de una avenida independiente, autónoma, sin instituciones, generando posibilidades de circulación de obra en una realidad de bajo costo, incluso haciendo que la red crezca de tal forma que llega a competir con el resto de las instituciones culturales.
María Teresa Rojas, La Paz, Abril 2016
La Paz residencia materia gris casa matony 08 Abril 2016
La PAz
Cuenca
Guayaquil
La Paz