Festival Musique - Montagne Mardi 14 juillet 18h15 - Eglise catholique, Les Diablerets Duo guitare & Mezzo Soprano - Benjamin Fau & Astryd Cottet
Samedi 18 juillet 20h15 - Maison des Congrès, Les Diablerets Ecole de Jazz et de Musique Actuelle (EJMA - Valais)
Jeudi 23 juillet à 20h15 - Maison des Congrès, Les Diablerets Misa a buenos aires de M. Palmeri & Requiem en UT mineur de J.M. Haydn
Vendredi 24 juillet à 18h30 - Paderewski, Lausanne Misa a buenos aires de M. Palmeri & Requiem en UT mineur de J.M. Haydn Léonie Renaud : soprano Blandine Folio Peres : mezzo Mathias Reusser : ténor Ronan Nédélec : basse
Choeur Musique - Montagne 2015 Ensemble Fratres Direction : Christophe Gesseney
©C.Racat | ©S.Staub
1’200m - 3’200m INFO@DIABLERETS.CH
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+41(0)24 492 00 10
Stage
Musique - Montagne Si vous souhaitez participer au
stage Musique - Montagne 2016, vous trouverez prochainement des informations sur www.musique-montagne.com ou en appelant au +41 (0)24 492 00 10
Mardi 14 juillet
Duo guitare & Mezzo Soprano Benjamin Fau - Guitare (biographie, cf. p.7) Astryd Cottet - Mezzo Soprano Astryd Cottet obtient au « Conservatoire supérieur de Musique et de Théâtre Félix Mendelssohn Bartholdy » à Leipzig, en 2012 son diplôme de chant et son CA de professeur de chant (Diplom Muisk Pädagogik) et en 2013 son Master en Pédagogie du chant Astryd est le professeur de chant du chœur d’enfants de l’opéra de Leipzig et du chœur d’enfants de la maison de la Radio Mdr à Leipzig, Elle revient régulièrement à Paris pour donner des cours de chant, elle est responsable de la technique vocale pour les chœurs Eolides, Stesso Tempo et le chœur du Mesnil à Paris. Elle est le chef de chœur de la Volkshochschule de Leipzig. Entre à 13 ans dans la maîtrise des Hauts de Seine / chœur d’enfants de l’Opéra de Paris sous la direction de Francis Bardot. Elle chante de nombreuses fois soliste, dans les plus grandes églises parisiennes, sous la direction de Francis Bardot et de Bernard Thomas, dans différentes œuvres religieuses, Dixit Dominus de Haendel, Les sept dernières paroles du Christ en Croix et le Stabat Mater de Haydn, le Salve Regina et le Stabat Mater de Schubert. Sur scène elle interprète entre autres les rôles de « Pamina » dans La Flûte enchantée de Mozart à Levallois Perret, d’ « Eurydice » dans Orphée et Eurydice de Gluck à Paris, les rôles de « la Pastourelle », du « chat » et de « l’écureuil » dans l’Enfant et les Sortilèges de Ravel à Levallois Perret, de « Denise » dans Mam’zelle Nitouche de Hervé à Paris, de « Marcelina » dans Les Noces de Figaro de Mozart à Petra en Grèce, de « Mum » dans Albert Herring de Britten à Leipzig, la deuxième dame dans La Flûte enchantée de Mozart en Croatie, «Métella» dans La vie parisienne d’Offenbach, dans une mise en scène d’Isabelle Gardien, sociétaire de la Comédie Française. Elle chante souvent en soliste avec l’orchestre de Sèvres avec lequel elle chante les Nuits d’été de Berlioz à Chicago, ainsi qu’avec l’orchestre Euphonia avec lequel elle chante le Magnificat de Vivaldi et la Missa Dolorosa de Caldara, sous la direction de Benjamin Fau. Elle chante plusieurs fois en récital avec Philippe Jaroussky dans le cadre du festival «Harmonies en images» dans la région d’Angers. 4
Samedi 18 juillet
Who’s Next Jazz à la carte
Une musique de qualité pour des évènements particuliers Who’s Next est un collectif de jeunes musiciens passionnés par les musiques improvisées. Fondé en 2010 par Christophe Dayer(g) et Jérémie Pellaz(g). Le collectif n’a cessé de s’agrandir au fil du temps, rejoint rapidement par Noé Zufferey au saxophone, puis Frederic Debraine à la contrebasse, Who’s Next compte actuellement une dizaine de membres, pour la plupart musiciens professionnels. Jazz Manouche, Bossa Nova, Swing, Groove, Funk, Jazz contemporain sont nos styles de prédilections. A travers un programme riche et éclectique nous vous invitons à partager ces musiques qui ont marqué de manière indélébile l’histoire du Jazz. Notre répertoire infini, la passion et l’envie de jouer ensemble sauront à coup sur faire la différence lors de nos prestations. Bonne écoute, on est Who’s Next et on est sympa !
Direction
Christophe Gesseney Après avoir exercé les métiers d’ébéniste, de vendeur puis d’éditeur de partitions musicales, Christophe Gesseney se voue entièrement à la direction chorale. Il accomplit ses études musicales aux conservatoires de Fribourg, Genève et Lausanne, puis se forme à la direction avec Michel Corboz, Jenö Reha’k, Jean-François Monot. En 1981, il fonde à Lausanne l’Ensemble vocal Euterpe qu’il conduit avec succès dans des concours et concerts en Europe. Christophe Gesseney dirige également l’Ensemble Choral de la Côte à Nyon et le Choeur Vivace de Lausanne, formations avec lesquelles il donne de nombreux concerts en Suisse et à l’étranger. Il a participé avec Euterpe au Festival de Musique Montreux–Vevey (Septembre musical de Montreux-Vevey). Il dirige les grandes œuvres du répertoire choral avec orchestre ainsi que de nombreuses œuvres en formation a cappella. Il a collaboré avec le metteur en scène François Rochaix, assure en outre la direction artistique du stage d’été Musique-Montagne, qu’il a fondé en 1992 aux Diablerets. Aimant innover, Christophe Gesseney a proposé avec succès Didon et Enée de Purcell dans une mise en espace de Gérard Demierre, la Passion selon saint Jean de J.-S. Bach, en version scénique à la Cathédrale de Lausanne et une version scénique du Requiem de Mozart au Théâtre du Jorat à Mézières. En avril 2014, il a interprété, à la cathédrale de Lausanne, la Passion Selon Saint Matthieu de J. S. Bach.
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Benjamin Fau
Assistants Atelier de chant
Après des études de guitare classique avec Olivier Priester, Benjamin étudie la musicologie à l’université Paris VIII, ainsi que les disciplines théoriques (formation musicale, harmonie et contrepoint) au conservatoire Hector Berlioz à Paris. Ce bagage musical lui permet d’aborder assez tôt la direction d’orchestre et de chœur. Il se forme auprès d’Adrian McDonnell et de Jean-Jacques Werner à Paris, puis complète sa formation au sein de l’académie Celibidache, auprès du maestro Konrad von Abel. Depuis 2006, outre le Chœur du Mesnil, il dirige plusieurs ensembles vocaux à Paris et en région parisienne, et est régulièrement invité à diriger des concerts et à animer des stages en France, en Allemagne, en Suisse et en Suède. Son objectif est d’allier la rigueur musicale à la convivialité, double exigence indispensable au bienêtre, à la cohésion et à l’efficacité d’un ensemble vocal et instrumental. Ainsi grâce à cette dynamique de groupe, il permet à chaque choriste de progresser vocalement et musicalement, au fil de répétitions régulières.
Justyna Pakulak Justyna Pakulak a obtenu deux diplômes en théorie de la musique et en direction de choeur (classe de D. Zimnicki) à l’université Frédéric Chopin (Faculté de Musique de Varsovie). Elle a également complété sa formation de solfège spécialisé au sein de l’institut Alma Mater durant deux années supplémentaires. Elle est chef principal du choeur Tibi Domine de l’église Saint-Sauveur à Varsovie et du chœur de l’Académie de Défense Nationale. Elle travaille comme chef assistant au sein du choeur de l’Ecole Polytechnique et du choeur de la Cathédrale de Varsovie. Elle est également professeur de formation musicale dans l’une des écoles de musique de la capitale. Justyna Pakulak a pris part au concours de direction de choeur de Poznań (en 2010, et lauréate en 2012 du 3ème prix et du prix spécial en technique de direction). Elle a obtenu une bourse du ministère de la culture en 2010/2011 et en 2011/2012 et la bourse de l’Université Keymung (2012). Comme étudiante, elle a participé à des masterclass de direction de choeur en Pologne, en Lituanie, en Allemagne et en Belgique. 7
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Répétiteur Luca Antoniotti
Luca Antoniotti est né en 1964 à Vercelli (Italie du Nord). Après avoir obtenu son Diplôme d’orgue au Conservatoire de Turin, il a poursuivi ses études au Conservatoire de Genève, où il a reçu un Premier Prix de Virtuosité dans la classe de Lionel Rogg, ainsi que le Prix Barblan. Dans ce même Conservatoire, il a également obtenu le diplôme de chef de choeur avec Michel Corboz. En même temps, Luca Antoniotti a suivi de nombreux autres cours, en particulier avec T. Koopman, L.F. Tagliavini, M. Radulescu (deux ans de Classe Master à Cremona, sur l’oeuvre intégrale pour orgue de Bach), D. Roth et E. Kooiman. Entre 1990 et 1997, il a gagné de nombreux prix et distinctions spéciales dans plusieurs concours internationaux importants, en particulier le Premier Prix et le Prix Gewandhaus d’interprétation de Bach au « Internationaler Bach Wettbewerb » à Leipzig (1992), le Second Prix, Troisième Prix et Prix de l’Audience au Concours international de Bruges (1991 et 1994), ainsi que le Premier Prix au Concours international de Suisse (1997). Luca Antoniotti a joué comme soliste dans la plupart des pays européens et dans d’importants Festivals, comme à Berlin, Cathédrale de St-Alban, St-Bavo Haarlem, Victoria Hall de Genève, Riga, Lisbonne, Faro, Thomaskirche de Leipzig, St Petersburg, King’s College et St. Catherine College de Cambridge, Magadino, Bruges, Calgary, Köln, Treviso, Montreaux, etc. De 2001 à 2009, Luca Antoniotti a été nommé professeur d’orgue, d’organologie, de musique de chambre et d’improvisation à l’Université catholique de Porto, au Portugal. Depuis 2010, il est professeur d’orgue au Conservatoire de musique d’Udine.
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L’Ensemble Fratres L’Ensemble Fratres offre un espace de réflexion autour du langage musical, de l’interprétation et des moyens d’expression à disposition dans la musique classique. Il est fondé par Nicolas Penel (violon), Laurent Galliano (alto) et Mathieu Rouquié (violoncelle). À l’origine Quatuor à cordes, il joue dès 2004 sur cordes en boyau, entamant ainsi des recherches pour la restitution d’un langage structuré et vivant, tourné vers les goûts artistiques d’époque. Avec des instruments historiques, il propose une lecture peu commune des grands quatuors de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, Shostakovitch ou encore Bartok. Ce travail à quatre se voit récompensé par le Premier prix du concours Musica Antiqua de Bruges (2006) et par un Diplôme d’honneur au Concours international de musique de chambre «Joseph Joachim » de Weimar (2006). Désireux d’associer d’autres talents à son projet esthétique et d’aborder des oeuvres pour un plus grand effectif, le quatuor se mue en ensemble à partir de 2007. Parmi ceux qui rejoignent alors la formation instrumentale, citons en particulier Flavio Losco - Konzertmeister de plusieurs ensembles baroques en France et promoteur d’une technique d’archet insolite, issue de celle de Paganini. Dans un souci de bénéficier des savoir-faire et points de vue d’experts issus de tous les métiers de la création musicale, l’Ensemble Fratres travaille dès ses débuts en étroite collaboration avec Luc Breton, luthier, archetier et musicologue puis avec Jean-Daniel Noir, ingénieur du son et concepteur d’outils informatiques de pointe. Il collabore également avec Michel Kiener, claveciniste et pianofortiste, professeur de pratique musicale historique à la Haute École de Musique de Genève. Progressivement, l’Ensemble Fratres s’implique avec enthousiasme dans des projets ambitieux au contenu innovant - résidence de 2010 à 2014 dans le cadre de la saison de concerts Amarcordes à Dardagny (Genève) ; projet Bach-Filiation consacré à l’interprétation intégrale des oeuvres concertantes de Bach ; interventions remarquées au RadialSystem V de Berlin, au festival Thüringer Bachwochen de Erfurt et au Händel Festspiele de Halle (autour de programmes inédits mêlant musique ancienne et musique électroacoustique) ; participation à l’intégrale des quintettes à deux violoncelles de Boccherini à Anvers (AMUZ) organisé par l’ensemble Exploration de Roel Dieltiens.
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L’Ensemble Fratres Musiciens Violons : Alto : Violoncelles : Contrebasse : Clarinettes : Basson : Trompettes : Trombones : Timbales : Clavecin : Piano : Accordéon :
Flavio Losco, Marie-Agnès Le Tellier, Maxime Alliot, Nicolas Penel, Mihai Francu Laurent Galliano Mathieu Rouquié, Mélina Rouquié Eric Mathot Francois Miquel, Mathieu Steffanus Marie van Cutsem Gabriel Mayer Hetu, Daniel Bietenhader Abel Rohrbach, Adrien Branger, Arnaud Bretecher Clément Losco Pierre-Louis Rétat Luca Antoniotti Julien Paillard
Soprano Léonie Renaud
Après l’obtention de son diplôme de piano au Conservatoire de Lausanne dans la classe de Christian Favre, elle se consacre entièrement à ses études de chant à la Haute Ecole des Arts de Berne où elle obtient en juin 2011 son Master Performance en chant avec les félicitations du jury dans la classe de Janet Perry. Elle se perfectionne actuellement auprès de Nathalie Spinosi à Paris et de Maestro Paolo Vaglieri à Milan. En mars 2013, Léonie Renaud remporte un prix spécial au Concours International de Spoleto (Italie) et en novembre 2014, elle remporte le 3e Prix au Paris Opera Awards en hommage à Dame Joan Sutherland à la salle Gaveau. Elle a enregistré avec l’Ensemble Namascae sous la direction de William Blank des pièces contemporaines de jeunes compositeurs suisses. Lors de la Sommer Akademie de Salzbourg, elle se produit en soliste au Mozarteum dans des airs de Mozart et Strauss. À l’Opéra de Metz, elle interprète en autre Gretel dans Hänsel und Gretel sous la direction de Benjamin Pionnier. À l’Opéra de Toulon, elle incarne Naïade dans Ariane à Naxos dans une mise en scène de Mireille Larroche et sous la direction de Rani Calderon. À l’Opéra de Marseille et à celui d’Avignon, elle se produit en récital, dans un programme « cabaret » comprenant des œuvres de Menotti, Bernstein. Elle a chanté Blonde dans L’Enlèvement au sérail de Mozart sous la direction de Philippe Bernold et accompagnée par l’Orchestre de l’Opéra d’Avignon. Dernièrement, elle a chanté dans une nouvelle production de Phi phi d’Henri Cristiné à l’Opéra de Lausanne en tournée en Suisse et à l’Opéra de Vichy. Elle est invitée comme soprano solo à l’Opéra de Marseille pour le Gloria de Vivaldi ainsi que pour la création de l’oratorio Mosé de Giovanni Paolo Colonna avec l’Ensemble de musique baroque Concerto Soave sous la direction de Jean-Marc Aymes. Durant la saison 2014-2015, elle sera Blonde dans l’Enlèvement au Sérail à l’Opéra Théâtre de Metz, Naïade Ariane à Naxos à l’Opéra de Lucerne. Elle chantera dans une nouvelle production de Traviata au Stand’été à Moutier. Parmi ses projets de concerts figurent la Grande Messe en ut min Mozart (Soprano 1), Elias Mendelssohn, le Requiem en do Haydn et la Messe en ut Beethoven accompagnés par l’Orchestre de Chambre de Lausanne ainsi que le Requiem (Mozart) en Autriche. Léonie Renaud est devenue en 2015 ambassadrice culturelle pour le Canton du Jura et a été invitée par l’Hebdo à faire partie du Forum des 100 personnalités qui font la Suisse Romande (2015). 12
Mezzo
Blandine Folio Peres Après des études de flûte traversière et une maîtrise de musicologie, Blandine Folio Peres se consacre au chant, et rentre en 2002 au Conservatoire National Supérieur de Musique (C.N.S.M.) de Paris où elle obtient son diplôme, mention très bien, en juin 2006. Elle part se perfectionner à la Musikhochschule Hanns Eisler à Berlin chez la mezzo Anneliese Fried, puis à Paris chez Christine Schweitzer et maintenant chez Florence Guignolet. Dès sa sortie du conservatoire, elle se produit dans le rôle de Suzuki (Madama Butterfly) à l’Opéra de Rouen, où elle revient interpréter Mistress Bentson (Lakmé). On peut l’entendre dans le rôle titre du Medium de Menotti dans les théâtres de Tourcoing, Reims et à l’Opéra de Lille. Elle chante à Paris au Théâtre du Châtelet dans le rôle de Nakâmti (Padmâvati de Roussel), à l’Opéra Comique dans le rôle de Félicie dans O mon bel inconnu de Reynaldo Hahn, ainsi qu’au sein du festival «Opéra en plein air» dans les rôles de la Muse et Nicklausse (Les Contes d’Hoffmann), et dans la 3ème Dame (Die Zauberflöte) Elle se produit à l’Opéra National de Lorraine en interprétant Tisbe (La Cenerentola), Soledad dans la zarzuela Los sobrinos del Capitan Grant de Caballero, Emilia (Otello de Verdi), à l’Opéra de Limoges dans Sméraldine (l’Amour des trois oranges) et à l’Opéra de Saint-Etienne où elle reprend le rôle de Suzuki et où elle interprète le rôle d’Orphée dans Orphée et Eurydice de Glück (version Berlioz). Blandine Folio Peres se produit également dans l’opéra baroque : L’Egisto de Mazzocchi et Marazzoli, sous la direction de Jérôme Corréas (ensemble les Paladins), avec qui elle est Penelope dans Il Ritorno d’Ulisse in Patria de Monteverdi, mis en scène par Christophe Rauck. Elle vient de reprendre le rôle d’Orphée dans Orphée et Eurydice de Glück (version Berlioz) à Bilbao et Oviedo, ainsi que de faire ses débuts dans le rôle titre de Carmen à Orléans et en tournée dans une version avec quintette de cuivres. Elle se produit aussi régulièrement en récital ainsi qu’en soliste d’oratorio.
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Ténor
Mathias Reusser Mathias Reusser débute sa formation musicale en tant que pianiste au conservatoire de musique de Vevey. Il prend des cours de chant en parallèle dans le même conservatoire, chez Carmen Cassellas. Après l’obtention de ses certificats de chant et de piano, il poursuit ses études en classes professionnelles de piano chez Ricardo Castro et de chant chez Antoinette Faës au conservatoire de Fribourg. Il obtient son diplôme d’enseignement du chant en 2006. Il est engagé par l’opéra de Fribourg en tant que soliste dans « Il Tabarro » et « Gianni Schicchi » de Puccini dans les rôles de il venditore di canzonette et Pinellino. Il est aussi le brigadier dans « Les aventures du roi Pausole » de Honegger. Il enregistre et compose des arrangements au synthétiseur pour l’album de guitare de Christophe Matthey « The trip of Kaï Kaï » A Vevey il chante Tamino dans « Die Zauberflöte » de Mozart avec l’atelier lyrique Cantares . A Lausanne il chante Aeneas dans « Dido and Aeneas » de Purcell avec l’Ensemble Baroque du Léman sous la direction de Florence Grivat-Favre pour qui il chante dans la « Messe en sol » de Schubert l’année suivante avec l’OCL à la cathédrale de Lausanne. Il est ensuite engagé au Neues theater de Dornach pour chanter Pedrillo dans « Die Entführung aus dem Serail » de Mozart sous la direction de Bruno Leuschner. En 2007 et 2008, Mathias Reusser entre dans l’Ensemble Vocal de Lausanne dirigé par Michel Corboz. Avec cet ensemble, il participe aux différentes tournées de concerts et chante notamment la Passion selon St-Matthieu de Bach, le « Dixit Dominus « de Haendel, Le « Requiem » de Mozart, la « Messe en mi bémol » et l’oratorio Lazarus de Schubert en France, en Espagne au Japon et en Suisse en tant que ténor soliste. En 2009 il enregistre un album de metal progressif avec son groupe « Time Grid » en tant que compositeur, auteur, chanteur, et claviériste. Il enregistre aussi les « Sept paroles du Christ en Croix » de Gounod et Frank sous la direction de Michel Corboz en tant que ténor soliste.
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Baryton Ronan Nédélec
Ronan Nédélec étudie le chant au CNSM de Paris dans les classes de Rachel Yakar et Peggy Bouveret et obtient son diplôme en 2000. Il se perfectionne auprès de Ruben Lifschitz pour le Lied et la mélodie. Il se produit alors rapidement sur scène, notamment dans Samson (Haendel) au Festival d’Ambronay, puis dans des œuvres telles que Don Giovanni, La Flûte enchantée, Carmen, Les Brigands (Offenbach), Werther, Faust, Madame Butterfly, La Bohême ou L’enfant et les sortilèges dans les opéras de Tours, Rennes, Lille, Montpellier, Caen, Limoges, l’Opéra-Comique et le Théâtre des Champs-Elysées à Paris, le Festival Radio-France… Il est invité dans de nombreux festivals en France et à l’étranger, et compte plusieurs enregistrements. En 2002, il est le Garde-chasse dans La petite renarde rusée (Janacek) au Festival d’Aix-enProvence, où il est de nouveau convié, ainsi qu’à Luxembourg et Vienne, pour Les tréteaux de Maître Pierre (Falla) et Renard (Stravinsky) avec Pierre Boulez et Klaus Michael Grüber. Il crée ensuite le rôle-titre du Luthier de Venise de Gualtiero Dazzi au Théâtre du Châtelet et chante Zurga dans Les Pêcheurs de perles à Tours. On peut l’entendre sur scène et en concert dans un très vaste répertoire sous la direction de chefs renommés comme John Nelson, Jean-Claude Casadesus, Alain Altinoglu, Jean-Yves Ossonce, Mikko Franck, Susanna Mälkki, Ton Koopman, Hervé Niquet, Gérard Lesne, Reinhard Goebel, Christopher Hogwood… Plus récemment, il s’est produit dans Otello (Verdi) à Reims, Neues vom Tage (Hindemith) à Dijon, Le Téléphone/Amelia al ballo (Menotti), Dialogues des Carmélites, Tosca, Fidelio et Faust à Tours, Orfeo (Apollon) de Monteverdi à Versailles, et Fairy Queen de Purcell à Lyon avec Sébastien d’Hérin et « Les Nouveaux Caractères » à Lyon. En 2011, Ronan Nédélec fait ses débuts à la Scala de Milan dans Roméo et Juliette avec Yannick Nézet-Séguin et Bartlett Sher. Cette année, il s’est produit dans Passionnément et Carmen à Tours, L’Orfeo à Lyon et Massy, Le Bal Masqué (Poulenc) à Milan.
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Les Oeuvres Misatango de Martin Palmeri Sacré et profane dans une œuvre éclatante et bouleversante. La MisaTango est une messe classique en latin, vivifiée par les harmonies et le rythme du tango argentin. Martin Palmeri est argentin, il a composé une messe sur des airs de tango : misa tango, encore appelée «misa a Bueno Aires». Tous les éléments traditionnels d’une messe en latin sont là (kyrie, gloria, credo, etc...), mais sur un rythme inhabituel, dansant, envoûtant. La Misa Tango saisit par sa mélancolie et son coeur de tango, par l’émotion et le drame sud américains. Palmeri réussit dans sa messe l’extraordinaire symbiose entre musique sacrée et tonalités latino-américaines, entre messe traditionnelle et rythmes tango, entre classicisme et émotions. La diversité des mélodies, à la fois entraînantes, rapides, expressives, la polyphonie savante, la richesse des timbres instrumentaux, en font une oeuvre unique. On entend à la fois des éléments de pop, des motifs des chants sacrés traditionnels, et des harmonies savantes inspirées de Haendel. Eclatante, émouvante, poignante… telle est la MisaTango. Martin Palmeri, primé à de nombreuses reprises, auteur d’œuvres symphoniques, d’opéras, d’oratorios… a composé une œuvre puissante qui séduit le monde entier. En 2013 elle a été jouée à Rome lors du festival de musique sacrée en hommage au pape François. - Kyrie - Gloria - Credo
- Sanctus - Benedictus - Agnus dei
Requiem in c, MH155, Michael Haydn Requiem in c-Moll MH 155 (1771) La Missa pro defuncto Archiepiscopo Sigismondo, ou plus communément Missa pro Defunctis Instrumentation : Solistes (SATB), Chœur à voix mixtes (SATB), Orchestre Distribution d’orchestre : 2 Clarino (trompette), 2 Trompettes, (3 Trombones), Timbales, 2 Violons, Basse continue Le Requiem en ut mineur est une des plus grandes oeuvres de Michael Haydn. Commencé en janvier 1771, après le décès de sa fille, le Requiem en Do fut exécuté le 16 décembre 1771 lors des funérailles de son protecteur, le princearchevêque de Salzbourg Sigismund von Schrättenbach. Cette œuvre connut un grand succès et fut fréquemment exécutée de son vivant, en particulier le 2 juin 1809 à l’église de Gumpendorf à l’occasion des funérailles de Joseph Haydn, décédé deux jours auparavant. Le Requiem couronne une période de deux années de la vie de Michael Haydn qui vit naître une impressionnante quantité d’oeuvres religieuses. Mozart sera grandement influencé par le chef-d’oeuvre de Michael Haydn lors de la composition de son Requiem K 626 de 1791, les deux oeuvres utilisent en effet le même texte et contiennent des passages similaires, ressemblances qu’il ne faut pas exagérer, Mozart et Haydn imprimant chacun puissamment leur style personnel. I. II. VII. III. IV.
Introitus: Requiem aeternam - Kyrie elesion Sequentia: Dies irae Agnus Dei - Communio: Lux aeterna Offertorium: Domine Jesu Christe Versus: Hostia et preces tibi
VI. V. VIII. IX.
Benedictus Sanctus Communio: Cum sanctis tuis Requiem aeternam - Cum sanctis tuis
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Traduction Requiem in c, MH 155, Johann Michael Haydn Introitus et Kyrie 1. Requiem aeternam
Introitus et Kyrie
et tibi reddetur votum in Jerusalem. Exaudi orationem meam: ad te omnis caro veniet.
1. Requiem aeternam Donne-leur le repos éternel, Seigneur; et que la lumière brille à jamais sur eux; C’est de la montagne de Sion que notre louange doit s’élever vers toi, c’est de Jérusalem qu’il faut offrir nos sacrifices. Exauce ma prière: et tout être de chair parviendra jusqu’à toi.
Kyrie eleison. Christe eleison. Kyrie eleison.
Seigneur, ayez pitié. Christ, ayez pitié. Seigneur, ayez pitié.
Sequentia
Sequentia
Requiem aeternam dona eis, Domine; et lux perpetua luceat eis; Te decet hymnus, Deus, in Sion,
2. Dies irae
Dies iræ, dies illa, Solvet sæclum in favílla, Teste David cum Sibýlla !
2. Dies irae Jour de colère, que ce jour-là Où le monde sera réduit en cendres, Selon les oracles de David et de la Sibylle.
Quantus tremor est futúrus, Quando judex est ventúrus, cuncta stricte discussúrus !
Quelle terreur nous saisira lorsque le Juge apparaîtra pour tout juger avec rigueur !
Tuba mirum spargens sonum per sepúlcra regiónum, coget omnes ante thronum.
Le son merveilleux de la trompette, se répandant sur les tombeaux, nous rassemblera au pied du trône.
Mors stupébit et Natúra, cum resúrget creatúra, judicánti responsúra.
La Mort, surprise, et la Nature verront se lever tous les hommes pour comparaître face au Juge.
Liber scriptus proferétur, In quo totum continétur, unde Mundus judicétur.
Le livre alors sera ouvert, où tous nos actes sont inscrits ; tout sera jugé d’après lui.
Judex ergo cum sedébit, quidquid latet apparébit, nihil inúltum remanébit.
Lorsque le Juge siégera, tous les secrets seront révélés et rien ne restera impuni.
Quid sum miser tunc dictúrus ? Quem patrónum rogatúrus, cum vix justus sit secúrus ?
Dans ma détresse, que pourrais-je alors dire ? Quel protecteur pourrai-je implorer ? alors que le juste est à peine en sûreté…
Rex treméndæ majestátis, qui salvándos salvas gratis, salva me, fons pietátis.
Ô Roi d’une majesté redoutable, toi qui sauves les élus par grâce, sauve-moi, source d’amour.
Recordáre, Jesu pie, quod sum causa tuæ viæ ; ne me perdas illa die.
Rappelle-toi, Jésus très bon, que c’est pour moi que tu es venu ; Ne me perds pas en ce jour-là.
Quærens me, sedísti lassus, redemísti crucem passus, tantus labor non sit cassus.
À me chercher tu as peiné, Par ta Passion tu m’as sauvé. Qu’un tel labeur ne soit pas vain !
Juste Judex ultiónis, donum fac remissiónis ante diem ratiónis.
Tu serais juste en me condamnant, mais accorde-moi ton pardon lorsque j’aurai à rendre compte.
Ingemísco, tamquam reus, culpa rubet vultus meus, supplicánti parce Deus.
Vois, je gémis comme un coupable et le péché rougit mon front ; Seigneur, pardonne à qui t’implore.
Qui Maríam absolvísti, et latrónem exaudísti, mihi quoque spem dedísti.
Tu as absout Marie-Madeleine et exaucé le larron ; tu m’as aussi donné espoir.
Preces meæ non sunt dignæ, sed tu bonus fac benígne, ne perénni cremer igne.
Mes prières ne sont pas dignes, mais toi, si bon, fais par pitié, que j’évite le feu sans fin.
Inter oves locum præsta, et ab hædis me sequéstra,’ státuens in parte dextra.
Place-moi parmi tes brebis, Garde-moi à l’écart des boucs en me mettant à ta droite.
Confutátis maledíctis, flammis ácribus addíctis, voca me cum benedíctis.
Quand les maudits, couverts de honte, seront voués au feu rongeur, appelle-moi parmi les bénis.
Oro supplex et acclínis, cor contrítum quasi cinis, gere curam mei finis.
En m’inclinant je te supplie, le cœur broyé comme la cendre : prends soin de mes derniers moments.
Lacrymósa dies illa, qua resúrget ex favílla judicándus homo reus.
Jour de larmes que ce jour-là, où, de la poussière, ressuscitera le pécheur pour être jugé !
Huic ergo parce, Deus. Pie Jesu Dómine, dona eis réquiem. Amen
Daigne, mon Dieu, lui pardonner. Bon Jésus, notre Seigneur, accorde-lui le repos. Amen.
Offertoirium
Offertoirium
3. Domine Jesu Christe
Domine Jesu Christe, Rex gloriae: libera animas omnium fidelum defunctorum de poenis inferni et profondo lacu. Libera eas de ore leonis;
3. Domine Jesu Christe Seigneur Jésus Christ, Roi de gloire: délivrez les âmes de tous les fidèles défunts des peines de l’enfer et des marécages sans fond. Délivrez-les de la gueule du lion;
ne absorbeat eas tartarus, ne cadant in obscurum.
qu’ils ne soient pas engloutis par l’abîme, qu’ils ne tombent pas dans la nuit.
Sed signifer sanctus Michael repraesentet eas in lucem sanctam
Mais que saint Michel, avec son étendard les introduise dans la lumière divine
quam olim Abrahæ promisisti et semini ejus.
que jadis vous avez promise à Abraham et à sa descendance.
4. Versus : Hostias
4. Versus : Hostias Nous vous offrons, Seigneur, ce sacrifice et ces prières.
Tu suscipe pro animabus illis, quarum hodie memoriam facimus. Fac eas, Domine, de morte transire ad vitam, quam olim Abrahæ promisisti et semini ejus.
Acceptez-les pour ceux dont nous faisons mémoire. Faites-les passer, Seigneur, de la mort à la vie,
Sanctus-Benedictus
Sanctus-Benedictus
Hostias et preces tibi, Domine, laudis offerimus.
5. Sanctus
que jadis vous avez promise à Abraham et à sa descendance.
Sanctus, sanctus, sanctus, Dominus Deus Sabaoth.
5. sanctus Saint, Saint, Saint, Seigneur Dieu de Sabaoth.
Pleni sunt coeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis!
Le ciel et la terre sont remplis de ta gloire. Hosanna au plus haut des cieux!
6. Benedictus
Benedictus qui venit in nomini Domini.
6. Benedictus Béni soit celui qui vient au nom du Seigneur.
Hosanna in excelsis!
Hosanna au plus haut des cieux!
Agnus Dei et Communio
Agnus Dei et Communio
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: dona eis requiem. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: dona eis requiem.
Agneau de Dieu, qui porte les péchés du monde: donne-leur le repos.
7. Agnus Dei
7. Agnus Dei Agneau de Dieu, qui porte les péchés du monde: donne-leur le repos.
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: dona eis requiem sempiternam.
Agneau de Dieu, qui porte les péchés du monde: donne-leur le repos éternel.
8. Cum sanctis tuis
8. Cum sanctis tuis Avec vos saints, pour les siècles des siècles car vous êtes miséricordieux
9. Requiem aeternam
9. Requiem aeternam Donne-leur le repos éternel, Seigneur, et que la lumière brille à jamais sur eux. Avec vos saints, pour les siècles des siècles car vous êtes miséricordieux.
Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es Requiem æternam dona eis, Domine, et lux perpetua luceat eis. Cum sanctis tuis in aeternum, quia pius es.
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