Revista DIN diseño grafico

Las 11 Características del Diseñador Moderno pag. 4

Haz que tus diseños destaquen en Behance: 4 tips pag. 10

en COLUMNAS

La expresión de libertad

por Carlos Rico pag. 20

DIN En imprenta DIN es el acrónimo de “Deutsches Inst it ut Fur Normung e. V.” Organización alemana que normaliza técnicas para varios t ipos de aplicaciones. Una de las mas famosas son los tamaños de papel como DIN A0 o DIN A4 ent re ot ros; es por esto que hemos decidido nombre esta revista como DIN para hacer honor a esta inst it ución, al mismo t iempo es un nombre simple de fácil dicción que crea un pregnancia en el publico lector.

Esta revista esta dirigida diseñadores gráficos, fotógrafos, diseñadores amateurs y amantes del diseño y arte que quieran conocer sobre not icias y t ips para el buen diseño.

DISEÑO GRÁFICO Y DIAGRAMACION Reinaldo Bello Carrero Behance: Reinaldobelloc ARTÍCULOS Reinaldo Bello Carrero Revista Digital PAREDRO

FOTOGRAFIA Unsplash.com

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CONTACTO reinaldobelloc@hot mail.com Teléfonos: (0414) 490.89.05

Las 11 Características del Diseñador Moderno

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Animadores veteranos de Disney rescatan los filmes 2D

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Domino’s crea un packaging con ilustraciones artesanales

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Los increíbles collages de pares de famosos contemporáneos

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Haz que tus diseños destaquen en Behance: 4 tips

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Increíbles estampillas inspiradas en El Señor de los Anillos

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Los 5 mejores programas de edición de video gratuitos

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Adorables ilustraciones que emparejan a sus protagonistas

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18 La expresión de libertad. 20 Este es mi logo, y te va a gustar 23 El cultivo de un líder 24 Logos Robado 26 Sublimes paisajes se yuxtaponen con Cheetos, donas y pollo frito 28

columnas

Las 10 Reglas de oro para diseñar la mejor composición

Las 11 Características del Diseñador Moderno

Si, hacer diseño ahora es muy diferente a lo que antes se hacía, muchas herramientas han dejado de ser físicas, para ser electrónicas, como lo demuestra la barra que se encuentra en varios programas y apps de edición de imágenes.

Los diseñadores cuentan ahora con un kit de trabajo muy distinto en comparación con aquellos que contaban con reglas, escuadras, compases, transportadores, pinceles, plumones,

1. Innovador.

El diseñador moderno piensa a la vanguardia, es original, creativo y auténtico.

2. Adapta rápidamente las tendencias.

Es uno de los primeros profesionales que suele adoptar las nuevas tecnologías que surgen.

3. Sabe hacer personal branding.

El diseñador moderno sabe de marketing y lo aplica para promocionarse a sí mismo. Además sabe en donde y cuándo buscar clientes.

marcadores, entre muchos objetos.

Pero esa parte tecnológica quizás es lo más radical, pues hay otras características que no cambian por nada y que sólo han evolucionado, tala y como lo muestra la infografía publicada por Bannersnack.

Así, las 11 características del diseñador moderno son:

4. Con mentalidad empresarial.

Tiene una sensibilidad empresarial que asegura su independencia fiananciera.

5. Critico.

Jamás lo verás satisfecho con un mal diseño, siempre lo destrozará si es necesario y hará comentarios con base en su conocimiento.

6. Objetivo.

Es capaz de autocriticarse a sí mismo y reconocer sus errores.

7. Intuitivo.

Su trabajo es conspicuo que hará preguntarte ¿por qué no lo hice antes?

9. Comunicativo.

La facilidad para relacionarse es la clave de sus éxitos.

10. Empático Es necesario que sepa entender a la audiencia que atenderá su diseño para que realmente sea exitoso el proyecto.

11. Eficiente con el tiempo.

Sabe cómo administrar su tiempo entre sus hobbies, trabajo, educación y recreación.

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Animadores veteranos de Disney rescatan los filmes 2D “Una especie de princesa que es cient ífica”

En los últimos años Disney —y en pequeñas porciones otros estudios de cine como Fox— han dado prioridad a la animación CGI o 3D, pero ¿esta decición realmente es la muerte de la animación tradicional? No, al menos no por el momento y gracias a animadores veteranos.

James Lopez, un animador que ha estado en la industria por más de 25 años, ha decidido que aún no es el fin de la animación 2D y ha emprendido un viaje —que quizás para muchos sea toda una odisea— junto a otros colegas para crear un estudio dedicado a la animación tradicional.

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De acuerdo con Creative Bloq, Lopez

busca de preservar la animación hecha a mano y con la que el animador alcanzó el éxito en los 90 con filmes como The Emperador’s New Groove, The Princess and the Frog o Timon en El Rey León.

Así ha nacido Hullabaloo, un filme que es protagonizado por Veronica Daring, una especie de princesa que es científica. De hecho, el personaje y toda la historia están adaptados para las nuevas generaciones.

Aún no hay una fecha exacta para que sea estrenado, pues el trabajo es más bien de corte independiente, pero quizás en poco tiempo se tengan noticias sobre ello.

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Sin duda alguna lo hecho a mano siempre da una vista fabulosa a los productos, algo que prácticamente se ha perdido con la in dustria y la producción en masa, pero en un intento por llamar la atención de su público Domino’s creó un packaging excepcional.

La marca de pizza se ha subido al tren de la tendencia de packaging que busca ser más artesanal al crear una caja que luce ilustraciones creadas por Steven Noble, quien realmente ha hecho a mano cada uno de los íconos que están en el empaque.

La caja luce una diversidad de imágenes como el reconocido Like, pero en una versión ilustrada, otras manos que sirven para señalar, unas fichas de dominó —que por supuesto hacen referencia a la marca—, además de lucir un estilo de anuncio de principios del siglo pasado.

Esta caja fue creada por la agencia CPB Group y por lo pronto este packaging para pizza sólo estará disponible en EUA.

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Domino’s crea un packaging con ilustraciones artesanales

Los increíbles collages de pares de famosos contemporáneos

El ilustrador Selman Hosgor, que radica en Estambul, creó una maravillosa colección de imágenes en las que aplica varios elementos gráficos como el collage, pero están protagonizadas por personajes famosos que son contemporáneos.

Además de emparejar a famosos que fueron contemporáneos en su tiempo, el egresado de Central Saint Martins les ha dado un toque especial al mezclarlos con tipografía y con animaciones de guiños.

Las parejas que Hosgor formó son de varios ámbitos como el

político, cultural y personajes de la cultura pop.

Por ejemplo, una de las imágenes es protagonizada por la escritora británica Virginia Wool y James Joyce; o los pintores españoles Picasso y Salvador Dalí.

cos, si se trata de una serie con un punto de vista diferente de movimientos artísticos o escritores famosos, directores o inventores, pues parece interesado en ofrecer una perspectiva juguetona de la cultura.

A menudo el trabajo de Selman retoma personalidades históri-

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B Haz que tus diseños destaquen en Behance: 4 tips

Behance es una de las plataformas que más vista le dan a los diseñadores, pero ¿qué es lo que deben hacer los creativos para destacar y así tener más vistas en sus diseños?

A continuación te decimos algunos sencillos consejos.

Se selectivo

4.

Al igual que tu portafolio, no publiques todo. Debes mostrar sólo lo que consideras de calidad, pues estarás expuesto al escrutinio de grandes diseñadores, así como de tus colegas. Selecciona tu mejor trabajo y preséntalo de la mejor manera posible.

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2.

Sorprende al mundo del diseño con tus creaciones. Behance nació para que puedas crear y ver lo que otros están haciendo. Inspírate y mejorar lo que ya está hecho, dale un toque de originalidad.

Innova

Crea

1.

No todo el mundo tiene la oportunidad de trabajar en un gran proyecto ni para un gran cliente. Por ello, debes crear tus propios proyectos e ideas, que no sean reales, sino lo que tu haría por ejemplo en cuestión de rediseño de un logotipo o de una web. En los proyectos personales tienes total libertad; puedes ser tú mismo y brillas con luz propia

Documenta

3.

Cualquier proyecto que presentes en Behance, incluye imágenes que documenten el proceso creativo, como por ejemplo renders o fotos, no sólo las versiones finales. Esto es para presentar el reto que significó para ti crear tu proyecto.

B

Increíbles estampillas inspiradas en El Señor de los Anillos

La trilogía de El Señor de los Anillos de J. R. R Tolkien es una de las historias que más emociona a los creativos y diseñadores, que así lo han expresado con diversos objetos diseñados.

El más reciente de ellos son una serie de imágenes creadas como sellos postales, los cuales fueron diseñados por Yvonne Michaelidesi, quien radica en Londres.

se llama Greetings from Middle Earth, y muestra algunas de las loggers más icónicos de la saga creada por el escritor británico, como la torre de Isengard.

El estilo elegido para estas estampillas es impactante, pues se trata de ilustraciones flat.

Además, la diseñadora colocó números en los sellos postales para indicar el año en el que los eventos ocurren en esa locaciones.

Las imágenes creadas por Michaelides destacan por ser una serie con forma de estapillas en las que aparecen diversos paisajes de la historia que inspiró para filmar las seis películas.

La serie creada por la diseñadora

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Los 5 mejores programas de edición de video gratuitos

El papel de los diseñadores no se limita solamente a la tipografía, color, packaging o branding, sino que también son capaces de editar vídeos, pero cuáles son los mejores programas de edición de video.

Final Cut y Adobe Premiere están entre los mejores programas de edición de video profesional. Sin embargo, las licencias en muchas ocasiones no salen nada baratas, por eso te presentamos una serie de opciones que tienen la cualidad de ser gratuitas.

Quizás el único pero que se les puede poner es que al ser gratuitos no tienen las herramientas que los otros, pero para hacer una edición sólo se necesita talento y práctica.

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iMovie

Pues es el programa de edición de video que viene por defecto en el sistema OS de los ordenadores de Apple. Su interfaz es amigable, limpia y fácil de entender, por lo que es muy fácil arrastras y mover los clips.

Contiene una buena cantidad de efec-

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tos visuales, transiciones y opciones para poner textos en tus grabaciones. El recorte de clips es sencillo. Además, también tiene una versión móvil, la cual puedes utilizar desde t iPhone o desde tu iPad, por lo que no habrá pretextos para darle un toque profesional a tu video.

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Si ninguna de las anteriores te ha convencido, está Lightworks, un programa que puedes usar en tres sistemas: Mac, Windows y Linux.

Tiene la característica de abrir ventanas flotantes como los programas profesionales, por lo que se puede editar el audio, colores, línea de tiempo, la reproducción, y los

Movie Maker efectos de una sola vez a medida que trabajas.

Lightworks ofrece personalización flexible que una gran cantidad de programas gratuitos no lo hacen, incluso guarda automáticamente sin riesgo de perder tu información

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Wondershare Filmora

Este programa puede parecer complejo, peroen realidad es útil para acercarse más a programas profesionales al contar con ventanas en las que se puede editar el audio, editar la línea de tiempo y reproducir el video. Las ventanas se pueden acomodar según tus preferencias.

Si no cuentas con Mac y tienes una PC —pues no todos los diseñadores usan las máquinas de Apple—, tienes esta opción en Windows, que al igual que iMovie, cuenta con una interfaz sencilla y fácil de entender. Movie Maker ha mejorado bastante, por lo que cuenta con varias herramientas.

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Lightworks Este programa tiene opciones para editores principiantes o avanzados, el primero es amigable para editar, mientras que el segundo es más complejo por el nivel de expertise que se requiere.

Filmora es una gran plataforma para los principiantes y aquellos que buscan obtener aún

IvsEdits

Los clips aparecen en imágenes miniatura y se editan con dar un clic y arrastrar el cursor. Además, si la grabación tuvo el infortunio de tener mucho movimiento de cámara y si es que se hizo con cámara en mano, Movie Maker cuenta con una opción para minimizar este error.

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más la experiencia de edición. Hay opciones para cualquiera una o modo “fácil” “avanzado”, el primero es muy ágil con opciones de arrastrar y soltar, y este último es más compleja. Además ofrece una amplia selección de opciones texto, superposiciones y filtros para darle un toque al estilo similar de Instagram a tu película.

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Adorables ilustraciones que emparejan a sus protagonistas

Como parte de un trabajo para la empresa de retail en internet Submarino, el artista Renan Cardoso creó una serie de ilustraciones que destacan por emparejar a sus protagonistas y con trazos simplemente adorables.

True Lovers es el nombre de la colección creada por el artista que se encuentra en Río de Janaeiro y en la cual

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todo lo que aparece tiene una pareja inseparable o que bien siempre en la mente de las personas jamás aparecerá separada la una de la otra.

Para crear esta serie de ilustraciones, Cardoso utilizó una paleta de colores suave, diseño flat 2.0 y trazos sencillos que dan vida a los personajes emparejados, como parte del

trabajo creado bajo la agencia creativa Pereira & O’Dell.

Algunos de los personaje y objetos que aparecen en True Lovers son un perro salchicha y un pan para hot dog; ketchup o catsup y papas a la francesa; una tarjeta de crédito y un regalo; una película de amor y una bolsa de palomitas de maíz, entre otros.

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Encuentra el foco

Las 10 Reglas de oro para diseñar la mejor composición Puedes contar con todos los elementos más hermosos del mundo, pero de nada sirve que los tengas si falla la composición en pieza.

Esto siempre se puede evitar con sólo revisar las 10 reglas de oro para diseñar la mejor composición.

Canva Design School publicó las 10 reglas de oro que todo diseñador debe conocer para lograr impresionantes composiciones.

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Un elemento clave de cualquier buena composición es el punto focal, ya que ayuda a que los espectadores miren lo principal a la primera. Al elegir el punto focal, ten en cuenta que el objetivo principal de cualquier diseño es comunicar. Si estás comunicando una idea, un poco de información, o simplemente un sentimiento o emoción, el diseño cuenta una historia específica, por lo que el punto focal ayuda a contaba de manera más fuerte, más eficaz.

Algunas maneras enfocar es el euros de técnicas como la escala, el contraste y las líneas principales.

Repite los elementos del diseño

Para mantener la coherencia y lógico, trata de tomar elementos específicos de una sección del diseño y aplícalo a otras secciones.

Por ejemplo, un estilo de tipo puede aplicarse a más de una sección, o tal vez un motivo gráfico puede utilizarse más de una vez. Es decir, trata de vincular el diseño al usar elementos repetidos.

Dirige el ojo con líneas principales

Al igual que cuando señalas algo que quieres que la gente mire, coloca líneas y formas de ciertas maneras para controlar el diseño y sea en ese punto en el público se foaclice.

Por ejemplo, los diagramas de flujo utilizan líneas para dirigir el ojo de un punto a otro de una manera obvia.Las líneas principales también pueden guiar a varios niveles o puntos de información.

Despierta o reduce el contraste

El contraste es una herramienta increíblemente útil tanto para destacar y ocultar ciertos elementos del diseño. Cambia el contraste para destacar y llaman la atención.

El contraste también puede utilizarse para “ocultar” ciertos elementos de sus diseños, así como crear significado dentro de ellos. De tal menea que el contraste servirá para enfocar o desenfocar un elemento.

Escala y jerarquía

Equilibrio

La escala y jerarquía visual pueden ayudarte a crear una gran composición, pero también a destrozarla. La jerarquía es la disposición y el diseño de elementos con el fin de señalar la importancia visual. Así, es posible hacer que un elemento sea más importante, más grande y más audaz que un elemento menos importante que podría ser más pequeño y más débil.

El equilibrio es muy importante, pero cómo se logra el equilibrio perfecto. Existen dos formas. En primer lugar está el equilibrio simétrico, es decir, funciona con el principio de simetría, por lo que refleja ciertos elementos de diseño de izquierda a derecha o de arriba a abajo, se puede crear un fuerte sentido de equilibrio.

La escala se utiliza a menudo para comunicar la jerarquía al llamar la atención hacia y desde ciertos elementos. También es una herramienta muy útil para dar proporción al diseño.

El segundo es el equilibrio asimétrico, el cual carece de simetría.

Para dominar el equilibrio asimétrico piensa cómo cada elemento tiene un “peso” en el diseño.

Divide en tercios El espacio en blanco

El espacio en blanco puede ayudar a aumentar la claridad de su diseño y aspecto general equilibrando las partes más complicadas y ocupadas de la composición con el espacio que ayuda a su diseño de la respiración.

No llenes cada espacio con contenido.

La regla de los tercios es una técnica sencilla en laque los diseñadores dividen sus diseños en tres filas y tres columnas. En los puntos en donde se cruzan las líneas verticales y horizontales son los centros de coordinación.

Usar la regla de los tercios es una gran manera de comenzar la composición, ya que guía rápidamente y es mas fácil posicionar y elaborar los elementos.

Usa elementos que complementan el uno al otro

Uno de los elementos clave para una composición exitosa y eficaz es tomarse el tiempo para seleccionar cada elemento del diseño con cuidado y con el objetivo de cada uno complemente al conjunto.

Un error común en las composiciones es el uso de las imágenes que no se complementan entre sí. Por lo tanto, cuando utilizas más de una imagen en la composición, trata de asegurarse de que tenga un aspecto eficaz y coherente cuando se agrupan.Por ejemplo, usa fotos realizadas en una misma sesión. Colorea tus fotos de manera similar, es decir, usa los mismos filtros y herramientas de ajuste de imagen en todas las fotos que eli jas.

Alinea a los elementos

Si el diseño tiene muchos elementos, entonces estos deben estar alineados, pues crean lógica y orden entre muchos elementos. La alineación también es muy importante en el caso de los textos. La más fácil es la a izquierda, pues en esa dirección escanda el ojo humano.

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La expresión de libertad

Es una tarea complicada cuando no encuentras lo que buscas.

Por Carlos Rico

Educar o por lo menos tratar de hacerlo para que lo que tu, diseñador o mercadólogo (ahora marketero) tienes planeado para tus clientes. Sacrificas utilidad con tal de ser el primero en crear una idea encantadora que le pueda ser muy útil a tu cliente. En cuestión de innovación y diseño, ser igualmente el primero en romper con ese paradigma y terminar de bolear esos insights.

El primer aproach con tu cliente es: lo escuchas y encuentras sus debilidades. Según él con un simple paso bastará para que le soluciones el problema. Te das cuenta que debes delograr mucho más cosas por solucionar y no solamente con cambiarle la chapa a la puerta será suficiente.

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Primero hay que construir la casa y al último se pone la puerta.

Es nuestra tarea como solucionadores construir la casa o por lo menos hacerle los planos. Justo ahí es donde te das cuenta que puedes hacer más allá de lo que tu talento y capacidad habían presupuestado.

¿A qué voy con esto?

Estoy leyendo un libro que se llama “Guitarra de un año y ocho meses” Pareciera que es una novela común, pero no corriente. No es de amor ni de príncipe azul, pero si de una historia totalmente inspiradora.

Para hablar al grano nos enfocaremos en definir felicidad y riqueza.

Regresando al libro la protagonista con un MBA trabajaba en un despacho jurídico. Madre por primera vez en su vida desde hace casi dos años se dio cuenta que no era feliz, pero si con riqueza. Encontró

una guitarra desenfundada y la desempolvó quitándole las telarañas y haciendo de un gran estilo muy personal ubico que la música y el canto la hace tener aún más riqueza. Una rica felicidad en donde la calidad de vida es administrada por ella misma permitiéndole gozar día a día de sus actividades y no pasar horas y horas enfrente de una pantalla mientras estás sentado

incómodamente leyendo esta columna que te puede sonar aburrida.

Lo menciono porqué a veces necesitamos de algo desconocido para darnos cuenta de quienes somos o de quien eres. Pero el momento va a llegar, no sé si hoy mismo o mañana.

Entonces ¿ese plano del que hablábamos al inicio lo hiciste porque eres bueno o porque te hace

feliz? O peor aún porque tus supervisores te ordenaron que lo hicieras. No confundamos tus capacidades, las cuales estoy seguro que eres talentosa/o. Eso no quiere decir que te mantiene vivo, tampoco dice que te inspira o que te llena.

Lograr que tu hobbie sea pagado sigue siendo un hobbie. Que tu trabajo no sea hobbie sigue siendo trabajo. La protagonista de esta historia la cono-

cí el jueves pasado en un bar mientras tomaba una cerveza y ella tocaba Wish You Were Here de Pink Floyd. Tenía que conocerla, tenía que escribir sobre ella inspirándome en lo complicado que es desear y querer.

En lo que nuestros clientes desean, pero que su cartera (presupuesto) no lo permite. En lo que nosotros como diseñadores, publicistas o mercadólogos debemos

de medir los resultados al mismo tiempo que si deseamos un reconocimiento o premio, o bien queremos crecer junto con ellos.

Empatar y estar en la misma página es lo ideal. No confundas esos verbos (querer y desear) pues son muy parecidos, pero un con un gran kilometraje de distancia. Su libro, no es un bloque de hojas con

un diseño atractivo para mayor venta en las principales librerías físicas o del e-commerce. Su libro es su historia aún no escrita por sus propias libres letras, pero si por su libre felicidad y libertad de expresión parlante. Entonces…¿cómo te sientes hoy rico o feliz?

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Este es mi logo, y te va a gustar ¿Realmente se puede sustituir la funcionalidad de un buen diseño con dinero y publicidad? por Mario Balcázar

Un niño de 3 años que aún no sabe leer puede reconocer una botella de Coca-Cola, un McDonald´s en la calle o su película favorita tan solo por sus logos.

Algunos tan ancestrales como el de Coca-Cola, diseñado cuando la gran mayoría de nosotros no habíamos nacido aún, se han convertido en base esencial de nuestra cultura visual, gracias al nivel de penetración en el mercado y la repetición con la que estamos expuestos a él.

Si partimos de este principio, resulta inútil pensar si dicho logo está bien o mal diseñado, si cumple con las características que exigen las normas y convenciones comunicacionales actuales.

Hagamos el siguiente ejercicio: pensemos que Coca-Cola no existe. Como diseñadores somos contra-

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tados para elaborar un logotipo para unos emprendedores que quieren lanzar una bebida gaseosa inexistente en el mercado. Entramos a sus modestas y recién adquiridas oficinas —de esas que tienen los muebles colocados temporalmente, con cajas aún sin desempacar y sin sillas suficientes para todos— y realizamos la presentación de propuestas de logos para la marca. Si entre ellas presentáramos el logo de Coca-Cola exactamente igual a como lo conocemos, ¿lo aceptarían?

Sabemos que no se trata de un logo vanguardista o que obedezca los estándares que se imponen hoy en día. Si nos guiamos por estos parámetros lo más seguro es que la propuesta no sea aceptada.

¿Cómo puede entonces un logo que hoy en día es lo suficientemente exitoso no cumplir con los estándares actuales y aún así gozar de reconocimiento mundial?

Si hacemos un recorrido histórico por

las modificaciones que ha sufrido a lo largo de los años, no ha sufrido cambios radicales en lo esencial: el estilo de trazo y la impresión de la marca en sus productos siguen siendo iguales.

Es por ello que se vuelve innecesario cualquier rediseño profundo de la marca. La correcta comercialización del producto, así como el reconocimiento de la marca en el mercado actual son inversiones que la ponen hoy en el top of mind de las marcas comerciales y casos de éxito en el manejo de imagen.

Algunas otras marcas, solo que más actuales, presentan algunas similitudes con el ejemplo anterior: el reciente rediseño del logotipo de Yahoo! es un ejemplo muy claro. Sin tener detrás a un equipo especializado de diseño y mercadotecnia la identidad se constituye a criterio personal de su directora, aprovechando la penetración tan fuerte que tienen en el mercado, ahorrándose sumas verdaderamente cuantiosas en diseño de propuestas, estudios de

mercado, focus groups y pruebas aplicativas, demostrando que con una gran presencia y la disposición a invertir a su marca en relaciones públicas y publicidad, se puede configurar un producto gráfico exitoso, sin importar toda la teoría que pueda acompañarla.

En muchos foros, se ha discutido mucho sobre el tema, acerca de los defectos que tiene el diseño, sus colores, el kerning y hasta la estética misma. Lo cierto es que ninguno de estos rubros fueron revisados en su oportunidad con la profundidad o profesionalismo que requiere el diseño de tal envergadura, haciendo ver al diseño profesional como una adición meramente

estética. Pero situaciones como éstas no son nuevas. Podríamos pensar que marcas como Coca-Cola son la excepción, pero si miramos a nuestro alrededor, el mercado se encuentra inundado de logos caseros o diseñados por el mismo dueño de la empresa y que niegan a cambiar. De ahí que podemos afirmar que la inversión que se le haga a una identidad para su penetración en el mercado, en publicidad, mercadotecnia y estrategia de imagen pueden incluso hacer cambiar la opinión de la gente con respecto a la primera impresión que produzca.

Para empresas menores, la correcta ejecución de elementos de diseño son básicas

para ayudar en el la imposición y desarrollo de la imagen de cualquier marca. Pero a todo ésto,

¿realmente el diseño es tan sencillo para poder ser asumido por gente que no es profesional en el ramo?

Es tema de otro de los grandes debates del diseño gráfico. Lo que sí resulta cierto es que el diseño profesional puede ser sustituido fácilmente cuando existe una gran inversión y un plan mercadológico muy fuerte. Podríamos pensar que ésto pone a los diseñadores gráficos en una posición muy incómoda, pero la realidad es que el mercado, dentro de sus variantes, va exigiendo cada vez más un

nivel de profesionalismo que no debe quedarse solo en el logo. Marcas como Telcel, Coca-Cola o Yahoo! invierten importantes sumas de dinero en el cuidado de su imagen, que a final de cuentas sí está en manos de agencias y profesionales. Igualmente, resulta un universo muy reducido de marcas que son autosuficientes en cuanto a su imagen.

Otro grupo importante se encuentra al otro extremo: microempresas o negocios pequeños que no gastan en una imagen profesional, tienen un alto grado de posibilidades en que su marca crezca a pesar de su imagen, incluso pagando a veces a diseñadores (que muchos llamamos pseudodise-

ñadores) que cobran muy por debajo del rango que consideramos digno para un profesionista que invirtió de menos cuatro años preparándose en una universidad.

Pero como diseñadores no debemos preocuparnos por ellos, siempre han existido y seguirán estando allí.

Afortunadamente existe un mercado que sí está dispuesto a obtener una imagen diseñada profesionalmente y con el pago que ello conlleva.

Para que exista este mercado, deben existir los otros, quienes no invierten en su logo, para bien o para mal y que indirectamente le otorgan un valor a nuestra actividad o nos dan argumentos para poder cuantificarla.

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El cultivo de un líder Es un hobie por así decirlo.

Por Carlos Rico

La multitud espera y el escenario está armado. Luces encendidas reflejan el lucero de una algarabía que tiene una sola voz, una sola alma. Existen varios tipos de líderes. Los fascistas, democráticos, burocráticos, socialistas, comunistas, hasta los Cheetos menonitas son líderes, mejor dicho los Minions.

La multitud espera y el escenario está armado. Luces encendidas reflejan el lucero de una algarabía que tiene una sola voz, una sola alma. Existen varios tipos de líderes. Los fascistas, democráticos, burocráticos, socialistas, comunistas, hasta los Cheetos menonitas son líderes, mejor dicho los Minions.

Así es, hay target para todo. ¿El líder se busca el poder o el poder se lo da la multitud?

Seguramente tiene que ver un poco o mucho de ambas. Meter las manos al fuego por el por ella es importante. Habla de nuestras creencias y de nuestras aspiraciones a futuro. Seguir sus pasos a como de lugar teniendo o no las mis-

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mas oportunidades que tu líder tuvo Un líder comprado es más falso que el botox en estos días. Incluso sabe a plástico y huele rancio. Este mono de plástico es un títere más de la colección de un fabricante de juguetes. Es un hobie por así decirlo.

Poner a alguien al frente y decirse nuestro líder na’más por que si, sin argumentos inteligentes, sin licencias de destreza, ni resolución de problemas; sin paciencia, carisma, y encanto. Pero si todo lo opuesto. Lo suficientemente falso para casi aventarte del edificio que tu líder di jo que construiría hace unos meses y aún no han puesto ni la primera piedra. Por lo tanto busca otro edificio.

La multitud espera y crea la expectativa de ser capturados por el sonido del silencio o por la mirada muda que penetra cualquier iris. Puede ser un chiste, comentarios serios, lenguaje corporal, o un guiño. Como sea la audiencia quiere ser capturada y manipulada. Ya están

ahí pues no les queda de otra. ¡Pum! En el escenario hay una persona, pero no cautiva, por lo tanto…ellos duermen.

Tu plan de capturar la atención no fue el que practicaste por semanas. Si lo quisiste improvisar, tampoco te resultó. ¿No fue tu target? O ¿Fue una mala táctica? Quizá lo segundo

¿Por qué?

Ellos y ellas siguen ahí y se les vendió algo que los hizo asistir.

Hace unos meses me pasó algo similar, se me ocurrió algo tan sencillo como escribir una carta. Obligué a la audiencia que escribieran una carta a ese alguien a quien quieren tanto, pero que no le han podido decir o no se han podido expresar de la manera que han querido hacerlo. Diez minutos después escuché sorbidos de fluidos nasales y entre susurros se pedían pañuelos desechables para la nariz y para las lagrimas. Logré mi objetivo y a partir de

ahí el trabajo fue tan libre como poner un cuchillo caliente en una barra de mantequilla.

Describo ese momento como una delicia emocional. En sus miradas se percibía una concentración total, se saboreaban sus palabras y sus corazones contagiaban la tinta de ese bolígrafo.

No tolero la mediocridad y menos cuando es depositado en un bowl polvo para hornear, dos tazas de ignorancia y 3 tazas de flojera. La receta no lleva huevos.

Esta vertebral es dedicada al único líder, quien no veo desde hace un año, pero lo escucho, siento y sueño con el todos los días. ¿Qué tuvo que haber hecho para pensarlo gran parte de cada segundo que pasa?

Es simple… darme la vida. Te amo, padre. Un sabio aguerrido y un aguerrido sabio.

Es simple‌

Logos Robados

Como diseñadores es sumamente difícil encontrar formas y figuras que a nadie se le haya ocurrido antes. por Mario Balcázar

Hace años un cliente nos mandó llamar muy molesto. Habíamos realizado el diseño de un logotipo para su marca de muebles.

Ya frente a él, hizo una búsqueda rápida y nos volteó su laptop para mostrarnos el diseño de una mueblería muy parecido al que nosotros habíamos propuesto.

Nos quedamos fríos, por un momento ves tu reputación venirse abajo, especialmente porque uno de nuestros valores como estudio de diseño es la honestidad. Tras una de las pausas más incómodas que jamás hayamos experimentado, hicimos una investigación rápida y llegamos a la conclusión que nuestro logo era anterior al de la competencia.

Aún así, esa sensación de tambaleo en nuestra credibilidad tardó mucho en sanar, tanto que aún recuerdo ese episodio como uno de los más incómodos en toda mi carrera.

Aunque este tema de los logos plagiados

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no es nuevo, se ha acrecentado con internet, donde tenemos acceso a prácticamente todos los logos que se han diseñado sobre la tierra.

De aquí viene la pregunta:

¿Cuando los logos se parecen, es precisamente un plagio?

Para justificar un poco mi respuesta quisiera poner un ejemplo:

En la década de los noventa salió una biografía sobre el cuarteto de Liverpool, The Beatles, y sobre uno de los episodios específicos le preguntaron a Paul McCartney sobre la veracidad de ellos, a lo que respondió: «Si te soy sincero, la verdad no recuerdo si es verdad o mentira, hay veces que platicamos sobre hechos específicos entre nosotros y todos tenemos versiones distintas, es imposible saber cuál

es la verdadera», y es que en este juego de hacer memoria, podemos resultar engañados nosotros mismos.

En sí, el juego de las combinaciones en el diseño es tan limitado como en la música, donde todas las canciones del mundo están compuestas con solo siete notas, de tal forma que es imposible no encontrar relaciones entre ellas.

co de Monterrey contra otras universidades norteamericanas. ¿Cómo podemos saber si se trata de plagios o mera casualidad? Supongo que no existe una regla tan clara y cada caso debe juzgarse por separado, pero podemos tomar en cuenta ciertas pistas que nos pueden ayudar para evitar caer en este tema y ser acusados injustamente:

Regresando al tema de los plagios, como diseñadores es sumamente difícil encontrar formas y figuras que a nadie se le haya ocurrido antes, incluso, muchas veces podríamos creer estar teniendo ideas originales, sin saber que las hemos visto antes o que alguien más ya las hizo en otra parte del planeta.

Recientemente hemos oído hablar de diseños muy parecidos, como el de los Juegos Olímpicos de Tokyo 2020 contra una ópera europea o del Tecnológi-

1. Identifica tu estilo

3. Contexto

Hoy en día todos vivimos de nuestra credibilidad y estilo de diseño. Cuando pienses que un diseñador plagió un logo, revisa su portafolio, todos tenemos un estilo característico del cual es casi imposible huir, es curioso ver los saltos de estilo que a veces no encajan o por el contrario, que empatan perfectamente con el estilo del diseñador.

Existen muchos logos muy parecidos, pero que rara vez relacionamos porque se encuentran en contextos diferentes. No solo países, sino tiempos, culturas e industrias.

Regresamos al ejemplo de la música, muchas canciones que tienen la misma combinación de notas suenan diferente porque tienen ritmos, instrumentos y estilos distintos.

2. Mientras más sencillo, más plagiable

Sabemos que un logo debe buscar la simplicidad, ya que mientras más básico tendrá una mejor recordación entre los consumidores. Sin embargo, también está más cerca de parecerse a los demás. ¿Cuántos logos puedes identificar con cuadrados, círculos o triángulos?

4. Haz investigación y experimentación

Siempre, cuando vas a diseñar cualquier cosa, antes del proceso de bocetaje, debes preocuparte por hacer una investigación seria sobre la industria o giro del logo que diseñarás. Si te quedas con la primera idea que te venga a la cabeza, seguramente será un cliché, un lugar común. Mientras más experimentes, más opciones encontrarás, mientras más investigues, sabrás la complejidad del proyecto al que te enfrentas.

5. Toma en cuenta su exposición y registro Mientras más relevancia tenga el logo, será más sensible al escrutinio social. Nadie pone en duda el logo que haces para la cena de fin de año de una empresa porque tendrá un impacto muy reducido, pero si estás diseñando una imagen mucho más comercial, antes de presentarte con el cliente busca similitudes con otros logos. Asegúrate de registrarlos una vez que estén en la fase final, eso te evitará muchos problemas.

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Sublimes paisajes se yuxtaponen con Cheetos, donas y pollo frito El arte “Kitsch” se caracteriza por presentar piezas que sobrepasan lo pretencioso

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El arte “Kitsch” se caracteriza por presentar piezas que sobrepasan lo pretencioso, el mal gusto y la mezcla o utilización de objetos pasados de moda, estilo que estuvo en tendencia a inicios del siglo XXI, pero que ya está muy gastado y se evita, pero estas fotografías traen de nueva cuenta esta amado/ odiado género del arte.

Pero las fotografías del artista Jason Demarte, las cuales hacen alusión inmediata a lo kitsch, rayan entre lo sublime y lo exagerado al utilizar objetos de la vida cotidiana para insertarlos dentro de fotografías de paisajes. Para esta serie Jason Demarte yuxtapone sublimes paisajes remotos y productos producidos y procesados​​

comercialmente, tales como Cheetos, donas o golosinas. La pareja dispareja (paisajes y cheetos), pueden enfocarse a ir en dos direcciones, por ejemplo, su trabajo puede provocar un diálogo interesante entre lo que es hecho por el hombre y lo que hace que se vuelva loco, como la comida no natural, en segundo lugar, las com-

posiciones pueden estar aludiendo a nuestro recién descubierto por el placer de consumir estos productos.

Lo que una vez nos dio tanta vida e inspiración (paisajes, fenómenos naturales) es

ahora el penúltimo lugar en nuestra lista de cosas agradables a la experiencia. Demarte, sin embargo, presenta este emparejamiento en formas hermosas formas como última instancia, por lo que conviven de una manera que nunca pensamos fuera posible.

Las imagánes

resaltan de inmediato al presentar escenarios caprichosos, fuera de este mundo con un toque de surrealismo que que al contemplarlas brindan armonía, tranquilidad y serenidad. Sobre su trabajo, el fotógrafo comenta: “Represento el mundo natural a través de elementos totalmente an-

tinaturales para hablar metafórica y simbólica de nuestra separación mental, de lo que es ‘real’. En lugar de ofrecer una comparación moralizada, alabando lo natural y lo artificial que es una condena, Demarte presenta la extraña belleza que ambas partes tienen para ofrecer.

“El diseñador, a diferencia del art ista, no es normalmente la f uente de los mensajes que comunica, sino su interprete”.

- Jorge Frascara “El diseño es el método de juntar la forma y el contenido.

El diseño es simple, por eso es tan complicado.”

- Paul Rand “Cuando estoy t rabajando en un problema, nunca pienso sobre su belleza. Solo pienso en como resolver el problema. Pero cuando lo termino, si la solución no es bella, se que esta equivocada.”

- Richard Buckminster Fuller