Curso de photoshop cs3 by Jorge Galindo

Práctico Curso

Photoshop CS3

Para todos los públicos

La nueva versión del ya clásico editor de imágenes de Adobe no se conforma sólo con los profesionales y amantes de la imagen. Pretende incorporar a sus huestes a todo tipo de público gracias a sus nuevas herramientas.

Guía del curso 1 Optimiza la resolución de una imagen 2 Técnicas de selección 3 Tratamiento del color 4 “Cirugía estética” digital 5 Crea montajes 6 Restaura “antigüedades” 7 Efectos artísticos y especiales

an pasado casi 20 años desde que los hermanos Knoll desarrollaran la versión de Photoshop para Adobe. Dos décadas en las que el programa ha adquirido su mayoría de edad, convirtiéndose en un clásico insustituible de la edición

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profesional de imágenes digitales. Ahora, en su nueva versión CS3, busca captar profesionales de otros campos. Por ello, Adobe presenta su nuevo Photoshop en dos modalidades. El paquete básico de CS3, dirigido al usuario habitual del editor -en el que se incorporan abundan-

tes novedades-, y CS3 Extended, especialmente diseñado para los nuevos usuarios –arquitectos, científicos, médicos e ingenieros- .

Cuadro de herramientas Ambos paquetes de CS3 -básico y Extended- comparten la misma interfaz actualizada. En ella se ha mejorado el cuadro de herramientas y la gestión de las paletas, que se presentan fijas a ambos extremos de la pantalla, pudiéndose expandir para acceder a un contenido más

completo y a las especificaciones de las funciones que deseemos utilizar. Sin embargo, esto no quiere decir que haya desaparecido la posibilidad de trabajar con los citados elementos en modo flotante. Adobe ha pensado en los nostálgicos y ofrece la opción de desagregar cualquier elemento de su fijación en los extremos con tan solo "pinchar y arrastrar".

Imágenes HDR El nuevo Photoshop CS3 ha mejorado también en la creación y edición de imá-

genes HDR (High Dynamic Range o de Alto Rango Dinámico) con respecto a su versión anterior. La imagen HDR combina varias exposiciones de una misma imagen para conseguir un efecto lo más similar al que captaría el ojo humano. Para conseguir una imagen HDR tienes que hacer varias fotografías con distinta exposición de la misma escena. Para ello has de colocar la cámara sobre un trípode, procurando que todos los elementos que integran la escena permanezcan estáticos –esto evitará

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la aparición de ruido en el resultado final-. Es aconsejable hacer seis o siete tomas para obtener el mejor resultado, pero con un mínimo de tres ya podrías conseguir una imagen HDR. Cuando hagas las tomas procura que haya una diferencia de exposición entre las mismas de 1 o 2 EV (Valor de Exposición). También debes variar la velocidad y no la apertura para que lo

la ventana de conversión de blanco y negro ofrece varias opciones, como la utilización de filtros de color o el "virado" - tintado de la imagen- a la tonalidad deseada.

Alinear capas Entre las mejoras de CS3 dirigida a todos los usuarios, la opción de Alinear capas de forma automática es una de las que ofrece resultados

Es posible realizar retoques integrando diferentes elementos que se encuentran capas distintas al "Alinear capas"

que cambie sea la exposición -si varías la apertura también se modificará la profundidad de campo, por lo que podrías obtener resultados no deseados una vez terminado el trabajo-. Otra importante novedad introducida por CS3 es la simplificación del proceso de conversión de imágenes de color a blanco y negro. La conversión se realiza través de una nueva y rápida función, integrada en el menú de Ajustes de Imagen, a la que también se puede acceder a través de las opciones de la paleta de Capas. Asimismo,

más espectaculares, pues permite realizar combinaciones más precisas y retoques más suaves, integrando distintos elementos de varias capas. La herramienta para la Selección rápida ha sido también mejorada sustancialmente, permitiendo añadir contenidos a la selección sin tener que pulsar atajos de teclado –antes había que pulsar la tecla CTRL para ir añadiendo nuevas zonas a la selección-. Además, terminada la selección, se puede depurar a través de la opción de Redefinir bordes.

Transformar una imagen de color a blanco a negro sólo te costará un par de clicks.

Filtros inteligentes Con CS3, aplicar filtros a la imagen resulta tan fácil como la gestión de las capas. Puedes aplicar filtros de forma sucesiva sobre la imagen y observar el resultado en conjunto de todos ellos o arrepentirte de haber usado uno determinado y quitarlo, sin que para ello tengas que partir de una nueva imagen y hacer que procese todos los filtros menos el que no te gustaba. O puedes esconder la acción de un filtro como cuando escondes una capa que no quieres o no necesitas ver en ese momento. Para facilitar la gestión de los originales a procesar, Adobe ha hecho que la versión del plug-in de Photoshop para imágenes RAW sea compatible con JPEG y TIFF. De esta manera, podrás abrir cualquiera de estos formatos como si fuera un archivo "en bruto", realizarle una serie de ajustes básicos y procesarlo con Photoshop. Incluso, puedes convertirlo al formato de Negativo digital (DNG). Asimismo, se han añadido nuevas herramientas en el cuadro de diálogo de Cámara Raw, que incluyen funciones de luz de relleno y eliminación de polvo y arañazos.

Para finalizar, hay que destacar que la edición "basada en perspectiva" sube un nuevo escalón. El punto de fuga mejorado permite crear varios planos en una imagen, conectarlos en cualquier ángulo y, a continuación, aplicar contorno a los gráficos, al texto y a las imágenes de su alrededor para crear modelos de envoltorios, etc.

La captura de imágenes A la hora de trabajar con el nuevo Photoshop CS3, las imágenes pueden provenir de distintas fuentes como un escáner –de opacos o transparencias-, una cámara digital o una cámara de vídeo. Del

tipo de fuente de origen y de la resolución de la misma dependerá en muchas ocasiones el resultado final. Por ello vamos a darte una serie de consejos para obtener la mayor calidad en tu trabajo, dependiendo de la fuente de la que proceda la imagen que vas a procesar. Resolución óptica frente a interpolada En el caso del escáner, la resolución debe ser siempre la máxima óptica o al menos una fracción entera de esta. Además, has de especificar una relación de aspecto 1:1. Si utilizas una resolución superior a la óptica o si duplicas el tamaño de salida

CS3 para profesionales La versión "extendida" del nuevo Photoshop añade otras novedades orientadas a los profesionales que trabajan con la animación y proyectos en 3D. Herramientas que hacen fácil la integración de las imágenes en 2D. La postproducción videográfica es uno de los nuevos territorios que Photoshop pretende conquistar. Para ello incluye la posibilidad de importar los frames de un video en capas y la de exportar las imágenes editadas a formatos tan populares como AVI, MPEG o Flash. Adobe pretende también que su popular programa de edición gráfica sea de utilidad para los doctores

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La opción de filtros inteligentes te permite "rectificar" en el uso de un filtro sin tener que empezar de cero.

-por ello, la versión CS3 Extended permite la lectura de imágenes DICOM (Digital Imaging and Comunications in Medicine), un formato utilizado en los servicios médicos, al que van asociados gran cantidad de datos-, para el mundo de las ciencias y las matemáticas –para lo que ha incorporado la utilización de MATLAB, un lenguaje de programación de alto nivel dirigido al cálculo técnico científico que se utiliza para desarrollo de algoritmos, modelado, simulación y desarrollo de prototipos, exploración y visualización- y

especialistas técnicos –que pueden aprovechar el nuevo menú de Análisis para poder hacer mediciones sobre las imágenes e incluir escalas proporcionales para incluir en presentaciones-. ■

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Práctico Curso Glosario de Photoshop Resolución: es la definición con la que un sistema gráfico es capaz de representar una imagen. Se mide en píxeles por pulgada (ppp o, en inglés, ppi). Cuanto mayor es la resolución mejor definición de imagen. dpi (Dot per inch): se traduce por "puntos por pulgada". Es la medida utilizada en artes gráficas para definir la resolución a la que se va imprimir una imagen. Está en relación directa con la resolución digital de dicha imagen. ppi: cuanto mayor sea la resolución a la que vamos a imprimir una imagen mayor tendrá que ser la resolución digital de la misma. Si no, se observará un desfase en la calidad final impresa. Interpolación: la interpolación es una técnica de procesamiento de la imagen que permite aumentar o disminuir el tamaño real en píxeles. Para aumentar el tamaño de la imagen es necesario que el algoritmo con respecto al original, el escáner recurrirá a la interpolación para ofrecer lo que le solicitas. Y la interpolación significa perder calidad. Cuidado con la definición de la película En el caso de que lo que vayas a escanear sea una película, hemos de tener en cuenta la relación directa en-

de interpolación utilizado cree nuevos pixels en base a los ya existentes. Es decir, se "inventa" información, y esto conlleva una pérdida en la calidad de la imagen final.

la oportunidad de separar componentes de imágenes, así como hacer ajustes en ellas sin afectar a todos los elementos y sin peligro de estropear el resultado final.

TIFF (Tagged Image File Format): formato de archivo de imágenes etiquetadas. Un formato de imagen de alta resolución basado en etiquetas. TIFF se utiliza para el intercambio universal de imágenes digitales.

Filtro: aplicación que te permite modificar una imagen y aplicarle un determinado aspecto. Los hay muy variados, desde los que imitan técnicas pictóricas hasta los que añaden determinados efectos de iluminación o enfoque.

JPEG (Join Photograph Expert Group): formato gráfico con compresión con pérdidas. Su principal ventajas es que consigue reducir enormemente el tamaño de un fichero de imagen. Profundidad de color: es la capacidad de un sistema gráfico para representar con mayor o menor amplitud la gama tonal. Se mide en bits por píxel. Capas: las capas te permiten trabajar con las imágenes de forma segura y mucho más versátil ya que te dan

tre la resolución de la misma y la resolución a la que hay que digitalizarla para obtener la máxima calidad. Como regla general podemos establecer las siguientes resoluciones de escaneo en función de la sensibilidad de la película: hasta 100 ISO/ASA, utilizaríamos una resolución de 4.000 – 5.000 ppp. Para película de 400 ISO/ASA, una resolución

Selecciona siempre la sensibilidad ISO inferior que te permita tu cámara para evitar efectos de "ruido"

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Canales: los canales te permiten trabajan de forma selectiva con cada uno de los colores fundamentales que componen la imagen. En función del modo de trabajo coinciden con los citados colores RGB o CMYK. Rango dinámico: término utilizado para designar la capacidad de representar los tonos medios de un sistema gráfico. Cuanto mayor es el rango dinámico, mayor es el número de tonos intermedios representados, y a la inversa. ■ de 2.400 – 3.200 ppp. Y para filmes con sensibilidad superior a 800 ISO/ASA, de 2.000 – 2.400 ppp. El modo de color En cuanto al modo de color, este se debe establecer siempre como RGB o Escala de Grises. Nunca se debe escanear en formato CMYK. Asimismo, para obtener la mayor calidad posible, es imprescindible escanear teniendo seleccionada la opción de 16 bits/píxel de profundidad de color, en lugar de los 8 bits/ píxe habituales. El formato del fichero Una vez realizada la lectura digital de la imagen, el fichero de salida siempre ha de guardarse en formato TIFF sin compresión. Como normal general, no se deben utilizar los controles de ajuste de la imagen que vienen en el programa del mismo. Es mejor realizarlos posteriormente en Adobe Photoshop.

En la nueva interfaz de CS3 se ha optado por mantener los cuadros de herramientas y paletas fijos en la pantalla.

Exprime la cámara digital La única manera de conseguir calidad en una cámara digital es utilizando el formato de archivo RAW. El formato RAW es el único que permite disponer de una gama tonal amplia, aparte de carecer de problemas de pérdidas. Siempre que disponga de ello, selecciona el espacio de color Adobe RGB para su uso. Si no lo posee, se deben ajustar los valores de contraste, brillo, saturación de color y nitidez al mínimo. Exponer a las luces. Cuando vayas a tomar tu fotografía, tienes que tener en cuenta que la exposición en una cámara digital es di-

ferente que en una analógica. Todos los sensores, ya sean de tipo CCD como CMOS, tienen dificultades en las altas luces. Una zona de luz "reventada" no se puede recuperar, en cambio una sombra se puede levantar bastante bien. Sensibilidad baja Por último, se debe elegir habitualmente la sensibilidad más baja con la que pueda trabajar la cámara -suele estar entre los 50 ISO/ASA y los 160 ISO/ASA-. El hecho de seleccionar una sensibilidad superior implica sólo aumentar la ganancia de la señal, con el consecuente aumento de ruido.

DNG, el negativo digital Desde hace unos años, Adobe ha apostado por la creación de un formato único para las imágenes captadas por las cámaras digitales. Un estándar que aúna el "batiburrillo" que existe en el mercado. Es lo que se denomina Negativo Digital y que se ha popularizado bajo las siglas DNG (Digital Negative). Se trata de un formato de archivo sin procesar en el que se almacena toda la información captada por la cámara. Lo mismo que hace en la actualidad el archivo RAW. Sin embargo, hasta ahora, cada compañía poseía un RAW con especificaciones

diferentes, lo que producía incompatibilidades en el procesado de imágenes. Incluso, existía el riesgo de que ante la ausencia de soporte a un determinado formato RAW, no podamos abrir nuestras fotografías.

El DNG desarrollado por Adobe es un software abierto, libre y no propietario, que ha sido incorporado por fabricantes como Ricoh, Hasselblad o Leica.

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Ajustar un Tiff en Cámara Raw C

uando tomas una fotografía con tu cámara digital, esta se suele almacenar –sobre todo si se trata de una cámara reflex- en un formato conocido como RAW, que no tiene compresión. La mayoría de las cámaras, para aprovechar la capacidad de almacenaje de imágenes, suelen ofrecer también la opción JPEG –en cámaras de gama inferior, incluso, esta viene como única posibilidad-. Entre las mejoras incorporadas en CS3 está la compatibilidad de los formatos TIFF y JPEG con RAW. Esto permite que abras cualquiera de los citados archivos sobre el cuadro de diálogo de Cámara RAW, hagas las modificaciones pertinentes y mantengas los originales. Como ejemplo, vas a corregir una dominante naranja de un TIFF.

Abre tu Photoshop CS3 desde el botón Inicio, Todos los programas y Photoshop. Una vez en la interfaz principal de la aplicación, deberás abrir el explorador de imágenes de Photoshop –que identificarás con el término Bridge-. En la ventana del explorador busca la imagen que vas a querer procesar. Selecciónala pulsando sobre ella y, una vez marcada, pulsa de nuevo sobre su nombre

blancos, que se encuentra en la parte derecha, bajo el histograma. Junto a él aparece un menú desplegable en el que puedes seleccionar tres opciones. La primera –Cómo se ha toma-

con el botón derecho de tu ratón. Se abrirá un menú en el que debes seleccionar la opción Abrir en cámara RAW. Inmediatamente, la imagen se abrirá en la ventana de gestión de imágenes RAW.

Una vez has abierto la ventana de Gestión de Cámara RAW, puedes modificar los parámetros de la imagen como si se tratara de una fotografía en formato RAW. En este caso, para eliminar la dominante naranja, usarás la opción Equilibrio de

do- hace referencia a los valores de captura; la segunda –Automático- le otorga al software de Cámara Raw la libertad de corregir el equilibrio de blancos según su programación; y la tercera –A medida- es la que te permite manipular el balance de blancos según tu criterio.

forma eliminarás la tonalidad anaranjada. Si quieres depurar aún más tu corrección, puedes recurrir al deslizador Matiz, que te permite compensar la excesiva carga de la tonalidad fría.

porque una foto en JPEG tiene 8 bits/pixel de profundidad de color frente a 16 bits/pixel que suele contener el modo RAW. Los 8 bits serán suficientes para ver toda la gama de colores posible, pero no cuando quieras realizar ciertos ajustes a la imagen (iluminación, corrección de tonalidades,...) La imagen en formato RAW, aunque en apariencia sea más pobre, contiene un amplio margen para realizar ajustes y mejoras. ■

En la parte inferior izquierda del Gestor Cámara RAW se encuentra el botón Guardar imagen. Pulsa sobre él. Se abrirá una nueva ventana en la que encontrarás las opciones Destino –carpeta o directorio dónde quieres guardar tu

la opción DNG, asegúrate de no tener marcada ni la posibilidad Comprimido sin pérdida ni la de Convertir en imagen lineal. Ahora guarda el archivo en el nuevo formato. A partir de ahora cada vez que abras de nuevo tu archivo DNG –ya sea desde Photoshop o desde Bridge-, lo hará desde el cuadro de diálogo de Cámara RAW.

En resumen…

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Al elegir la opción Negativo Digital darás un nuevo formato a los datos que contenía la imagen original. Así, entre las opciones que te ofrece el menú de guardar en

Selecciona la tercera opción, A medida, ya que vas a corregir la dominante naranja marcando un valor sobre la casilla o manejando el deslizador. Desplaza el control denominado Temperatura hacia los valores de azul, hasta un -28. De esta

RAW vs JPEG Para comprender mejor la diferencia entre ambos formatos y su utilidad en cada caso, imagina que tomas dos fotografías del mismo sujeto, una en JPEG con baja compresión (alta calidad) y otra en RAW. Tus ojos verán mejor el JPEG: mejor nitidez/enfoque, mejor contraste, mejor iluminación, mejores colores, etc. Esto se debe a que la cámara aplica distintos filtros digitales para mejorar la imagen. Sin embargo, en el caso del RAW, se te muestra la foto tal y como el sensor la capturó, sin ningún filtro de mejora. Se verán unos colores más neutros, menos saturados, un enfoque más blando y una iluminación que dependerá más de la exposición que hiciste. Pero nuestros ojos nos engañan,

nuevo archivo-, Nombre de archivo y Formato –donde puedes elegir entre DNG, TIFF, JPEG o Photoshop-. En el formato, elige la opción del negativo digital DNG.

Inicio ‰ Todos los programas ‰ Photoshop ‰ Bridge ‰ Seleccionar imagen para procesar ‰ Click con botón derecho de ratón ‰ Abrir en Cámara RAW Equilibrio de blancos ‰ A medida Desplazar control temperatura hasta -28 ‰ Utilizar deslizador Matiz Gestor Cámara RAW ‰ Guardar imagen ‰ Elegir Destino ‰ Elegir Nombre de archivo ‰ Elegir Formato DNG Negativo digital ‰ Comprobar que no están marcadas las opciones "Comprimido sin pérdida" ni "Convertir en imagen lineal"

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Construye una panorámica E

l viñeteado natural es un fenómeno inevitable en óptica y se debe, entre otras cuestiones, a la diferencia en distancia de recorrido entre los rayos de luz que inciden en el centro del fotograma y aquellos que han de llegar a las esquinas. Por lo general, el viñeteado es mayor para las focales más cortas. No es infrecuente que objetivos angulares extremos arrojen caídas de hasta tres puntos de diafragma de centro a esquinas. Esto supone un problema a la hora de empalmar una secuencia de imágenes con la intención de construir una panorámica, pues se generan unas zonas más oscuras en las intersecciones de las imágenes. Vas a aprender a corregirlo y construir así una panorámica limpia de errores ópticos.

Primero vas a eliminar el viñeteado. Toma una secuencia de imágenes -tres o cuatro, en disposición horizontal o vertical- de forma que los límites de cada una de las fotografías coincidan. De esta forma podrás unirlas posteriormente y crear

así una fotografía panorámica gracias a la mejora de la alineación y punto de fuga de Photoshop CS3.

Una vez abierta la imagen, busca los iconos de ajuste, que se encuentran en la parte derecha de la pantalla, bajo el histograma. Elige el sexto desde la izquierda, que

Una vez tengas abierta la aplicación Photoshop, abre la herramienta Bridge –que, como ya viste anteriormente, es el explorador de archivos del programa-. Busca la

primera de las imágenes de la panorámica, selecciónala, haz click sobre ella con el botón derecho del ratón y, en el menú desplegable, elige Abrir en Cámara RAW.

corresponde a Correcciones de lente y pulsa sobre él. Entre las opciones de dicho ajuste, vas a trabajar sobre el deslizador denominado Viñeta de lente. Mueve dicho deslizador hacia la derecha si deseas aclarar los bordes viñeteados, o hacia la izquierda, si lo que buscas es oscurecerlos.

Desplaza el deslizador de la viñeta hasta hacer desaparecer el viñeteado. Después, repite el proceso con cada una de las cuatro imágenes con las que vas a construir la panorámica. Una vez corregido el viñeteado de las cuatro imágenes ya

puedes crear la panorámica. Despliega el menú Archivo y, en el submenú Automatizar, elige Photomerge.

Pulsa sobre el botón Explorar, del menú central, para elegir los archivos con los que vas a construir la imagen. A continuación,

Observa el histograma –ubicado en la esquina superior derecha de la pantalla-. Sobre él, en la parte superior, a ambos lados, aparecen dos botones con forma de triángulo. Si pulsas sobre ellos, los ac-

Un par de atajos en el camino

Una vez realizados los ajustes en Cámara RAW tu camino puede tomar distintas vías. Una de ellas puede ser cerrar el archivo y guardar las modificaciones. Para ello sólo necesitas pulsar tecla Enter –que es la que activa el botón Hecho-. Otra de las posibilodades sería cerrar el archivo y

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abrirlo en Photoshop. A esta opción accederás rápidamente si presionas a la vez las teclas CTRL y O. Por último, puedes optar por guardar la imagen en otro formato distinto al que tenía, acción cuyo atajo de teclado coincide con las teclas CTRL + S. Mientras trabajas con la imagen sobre los ajustes RAW, tienes otra serie de atajos que te ayudarán en distintas funciones. Pulsando CTRL + ?, harás que la imagen gire 90º hacia la izquierda; y si utilizas CTRL + ¿, la imagen girará 90º pero esta vez hacia la derecha. ■

en la parte izquierda de la ventana, selecciona la primera de las opciones de alineación, denominada Auto. Esto hará que Phostoshop reconozca cada una de las imágenes y las alinee de la manera que mejor coincidan.

tivarás. El de la izquierda sirve para sseñalar, sobre la imagen, la pérdida de detalle en las sombras, mientras que el de la derecha te muestra la pérdida de detalle en las luces. En este caso, marca el de la derecha. Ten en cuenta que si te "pasas" en la corrección de las luces altas, sobre la imagen aparecerá marcada en rojo la zona de detalle que se pierde. De esta forma podrás corregirlo.

La nueva imagen generada está formada por cuatro capas (una por cada fotografía) asociada cada una de ellas a una máscara de capa donde se establecen las opcio-

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En resumen…

nes de fusión. Despliega el menú Capa y elige la opción Acoplar capas. Ajusta la inclinación de la imagen utilizando del menú Imagen y el submenú Rotación de lienzo.

Por último, tienes que eliminar todo el borde blanco de imagen sobrante, que Photoshop utilizó para poder encajar todas la fotografías. Para ello toma la herramienta Recorte de la paleta de herramientas –la tercera, de arriba abajo, de la

columna de la izquierda- selecciona aquella zona que quieras conservar y haz click en el centro para ejecutar el recorte.

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Elegir una secuencia de imágenes para crear panorámica Abrir Photoshop ‰ Bridge ‰ Elegir la primera imagen ‰ Cick con el botón derecho del ratón ‰ Abrir en Cámara RAW Localizar iconos de ajuste ‰ Correcciones de lente ‰ Deslizador Viñeta de lente Pulsar en botón triángulo a la derecha del histograma Desplazar el deslizador hasta hacer desaparecer el viñeteado ‰ Archivo ‰ Automatizar ‰ Photomerge Explorar ‰ Opción de Alineado Automático Capa ‰ Acoplar capas ‰ Imagen ‰ Rotación de lienzo Click en herramienta de recorte ‰ Seleccionar la zona de imagen a conservar ‰ Click en el centro de la imagen

Ajustes previos a la edición A

demás de corregir el equilibrio de blancos y el viñeteado, el cuadro de diálogo de Cámara RAW te permite realizar otra serie de ajustes previos a la edición en Photoshop. Estos ajustes van desde la corrección de la exposición hasta la realización de pequeños retoques con un conjunto de herramientas básicas.

En la ficha de Ajustes básicos, vas a encontrar un deslizador mediante el cual puedes determinar la luz que tendrá la zona más clara de la fotografía. Una vez superado un

También puedes corregir los tonos medios, utilizando el deslizador denominado Recuperación –situado bajo el de Exposición-. Con este control, oscurecerás y recupera-

rás detalle en las zonas claras de la imagen. Esta herramienta se completa con la incorporación de otro ajuste inexistente hasta ahora, llamado Luz de relleno. Con este deslizador –colocado a continuación del anteriorpuedes mejorar la imagen actuando sólo en los tonos medios.

Para mejorar las zonas oscuras de la imagen, cuentas con el deslizador Negros -que ha sustituido al que en la versión anterior se llamaba Sombras-. Siempre has de manipular este control con la intención de recuperar la información del color negro puro en aquellas áreas de sombra en las que el citado color ha quedado demasiado claro, pero con determinado valor, si continúas incrementando la exposición, comenzarás a perder detalle en las zonas claras. Por ello es recomendable activar el Aviso de recorte de iluminaciones, situado en la parte superior derecha del histograma. Así, se marcará en rojo la zona que pierda detalle.

cuidado de no ennegrecer otras zonas de la imagen. Para ello, te puedes ayudar de los deslizadores de Brillo y Contraste, que completan la ficha de ajustes básicos.

En la ficha Detalle –identificada por los iconos de un cono enfocado y otro desenfocado- encontrarás dos ajustes que producen cambios muy importantes como el Enfoque o la Reducción de ruido. Para poder corregir el primero de ellos,

En resumen…

1 siempre debes visualizar la imagen al 100% de su tamaño porque si no, no apreciarás los cambios producidos en la definición de la fotografía. En este sentido, te aconsejamos que al utilizar el deslizador Enfoque trabajes sobre un valor de 25 como punto de partida para todas las imágenes.

En la misma ficha Detalle, encontrarás el control Reducción de ruido. Con este deslizador podrás mejorar la imagen cuando en su captura hayas utilizado valores ISO demasiado altos (1.600). Con él

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suavizarás el efecto de "grano" y de falta de definición en la fotografía. Es recomendable trabajar visualizando la imagen al 100%. Al manipular el deslizador de Color, lo aconsejable, es utilizar valores bajos, entre 3 y 5 –nunca superar o llegar a 25- para corregir cualquier ruido cromático. En el caso del control de Luminancia, usarlo sólo en el caso de haber utilizado valores ISO altos.

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Ficha Ajustes básicos ‰ Activar aviso de recorte de iluminaciones ‰ Emplear deslizador para iluminación de las zonas claras de la foto Deslizador Recuperación ‰ Deslizador Luz de relleno Deslizador Negros ‰ Mejorar zonas oscuras de la imagen ‰ Deslizadores Brillo y Contraste Ficha Detalle ‰ Visualizar imagen al 100% ‰ Deslizador Enfoque, a partir de valor 25 Ficha Detalle ‰ Control reducción de ruido ‰ Visualizar imagen al 100% ‰ Deslizador color en valores entre 3 y 5 ‰ Control de luminancia (Sólo en ISO alto)

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Práctico Curso

Photoshop CS3

La selección, base del retoque Con la herramienta de selección y sus distintas variables ocurre lo mismo que con la habilidad manual del mago: quien no la domine jamás será capaz de esconder un as en su manga. En nuestro caso, jamás lograrás engañar al ojo de tu espectador creando fabulosas imágenes con Photoshop.

Guía del curso 1 Optimiza la resolución de una imagen 2 Técnicas de selección 3 Tratamiento del color 4 "Cirugía estética" digital 5 Crea montajes 6 Restaura "antigüedades" 7 Efectos artísticos y especiales

l abanico de herramientas destinado a la selección es muy amplio. Algunas de ellas son muy sencillas y de fácil manejo

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para cualquier usuario, pero sus resultados son poco exactos o fieles al detalle –la "varita mágica" o el "lazo"-. Otras, que te permiten un mayor nivel para ajustar los

elementos seleccionados, son complicadas y tediosas, obligándote a marcar una serie innumerable de puntos sobre la imagen con el fin de definir el contorno de la selección deseada –como la herramienta "pluma"-. Explicar todas ellas, su aplicación y uso en función del caso al que te enfrentes, daría para un extenso y amplio manual. No esa nuestra misión. Por eso hemos preferido centrarnos en las novedades principales de Adobe Photoshop CS3 en este te-

rreno, además de en profundizar en algunas formas de trabajar con selecciones. Es probable que este sistema de trabajo no esté muy extendidas entre los no expertos, sin embargo el aprender a utilizar las selecciones en distintas situaciones -para siluetear imágenes sencillas o con perfiles más complicados o para cambiar fondoses de una gran ayuda para el trabajo diario con Adobe Photoshop CS3. En esta segunda entrega vas a aprender nuevas téc-

nicas de selección al margen de las citadas herramientas, como: a utilizar máscaras para delimitar contornos, a trabajar con la herramienta de Selección Rápida –otra de las novedades de Photoshop CS3-, a emplear el comando Calcular o el comando Aplicar imagen, a seleccionar detalles finos –como el pelo-, a enmascarar los bordes suaves y a combinar máscaras. Habilidades todas ellas que te permitirán convertirte, poco a poco, en un gran "mago" de Photoshop.

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Photoshop CS3. Parte 2ª

Siluetear una imagen con Aplicar L

a manera más antigua de crear máscaras de selección en Adobe Photoshop es utilizar los comandos Aplicar y Calcular. Ambas opciones se utilizaban antes de que Adobe inventara el sistema de trabajo de capas. Sin embargo, a pesar de todas las mejoras que, versión tras versión, ha ido experimentando Photoshop, los dos comandos son muy útiles en determinadas ocasiones para realizar máscaras de detalles finos.

Abre, en Photoshop, la imagen a editar. En este caso, una fotografía de la cúpula central de la catedral de Zamora. A continuación, despliega la paleta Canales –que se encuentra junto a la de Capas y la de Trazados- y visualiza individualmente cada

más alto entre el objeto a enmascarar y el fondo. En esta ocasión, es el canal azul, en el que puedes apreciar que el cielo aparece casi blanco.

Una vez elegido el canal –por ejemplo, el azul-, selecciónalo con el ratón y, seguidamente, pulsa el botón derecho del mismo. Del menú desplegable que aparecerá, elige la opción Duplicar canal. Se abrirá la ventana del mismo nombre, en la que podrás escribir un Nombre para el nuevo canal –"azul copia"- y

un Destino. Con el término Destino, Photoshop denomina el lugar donde se guardará el canal. El almacenamiento puede ser en la misma imagen o en otra

nueva que generarás a partir del citado canal. Para este ejemplo, elegirás que el Destino sea la propia imagen de trabajo.

zadores hacia la izquierda para hacer desaparecer toda la información de grises de la zona del cielo.

Para que la máscara sea correcta y te permita seleccionar el objeto, que en este caso es la catedral, hay que invertir los colores. Es decir, el cielo tiene que ser negro y la catedral blanca. Para ello, debes desplegar de nuevo el menú Imagen

Con el nuevo canal seleccionado – el "azul copia"-, abre el menú Imagen y escoge Aplicar imagen. En la ventana del mismo nombre, te aparecen las opciones: Origen –nombre del archivo que vas a procesar-, Capa –lugar de la imagen sobre la que se va efectuar el cambio- y Canal –el color sobre el se realizarán las modificaciones: azul copia-. Debajo, te aparecen otras variables que son

las que van a producir los cambios: Fusiones –con la clásica lista de modos de fusión de capa- y la Opacidad –que mantendrás a un cien por cien-. De la lista de fusiones, escoge Subexponer color.

canal, haciendo click sobre el nombre de cada uno (rojo, verde y azul). Analiza y elige entre todos los canales aquel que tenga el nivel de contraste

existen una serie de funciones y comandos que te facilitarán mucho la vida. Y digo esto porque, generalmente, cuando trabajas con

6 máscaras, acabas olvidándote de su existencia. Es el caso concreto de comandos como Extender y Similar y, sobre todo, del submenú Modificar. El primero te permite ampliar tu selección a las áreas que están inmediatamente conectadas con ella. El segundo, examina toda la imagen y busca colores y tonos que se encuentran dentro de los parámetros de tolerancia de la selección realizada. Entre las cinco opciones ofrecidas por el menú Modificar –Borde, Suavizar, Expandir, Contraer y Calar-, es bueno recordar la existencia de la última, que te permitirá suavizar la transición de los bordes de tu selección una vez la hasyas realizado. ■

Con la herramienta de Lazo, selecciona aquellas partes del objeto a aislar que no hayan quedado ennegrecidas y rellénalas de negro. Luego, con un pincel, retoca y oscurece aquellas zonas de la ima-

OK. Tendrás la imagen en la que se mostrará activa tu selección. Vuelve a Selección y, en el menú Modificar, pincha sobre la opción Calar (Feather). En el cuadro de diálogo introduce el valor 1.

gen que no hayan quedado suficientemente negras. Despliega el menú Imagen y, del submenú Ajustes, abre el cuadro de Niveles. Mueve los desli-

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y, dentro del submenú de Ajustes, elegir la opción Invertir. Como resultado, el cielo pasará a ser negro y la catedral blanca.

Haz click en el canal RGB para volver a la vista de la imagen original. Después ve a la paleta Capas. Despliega el menú Selección y elige Cargar selección. Se abrirá un nuevo cuadro de diálogo, elige el canal "azul copia" y pulsa

Conoce el menú Selección Cualquiera que haya trasteado mínimamente con Photoshop sabe que entre sus menús existe uno llamado Selección. Es interesante recordar que en el citado menú

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Práctico Curso

Con la selección activa del menú Edición, elige Copiar. Ve al menú Archivo y selecciona Nuevo. Pulsa OK sobre el cuadro de diálogo que se abrirá. Por último, vuelve al

menú Edición y elige la opción Pegar. De esta manera la imagen silueteada de la cúpula de la catedral quedará sobre un fondo blanco, que era el objetivo que buscabas.

En resumen…

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Abrir Photoshop CS3 ‰ Abrir imagen a editar ‰ Paleta Canales ‰ Click en el nombre de cada canal ‰ Elegir el canal azul Pulsar con botón derecho del ratón sobre canal azul ‰ Duplicar canal ‰ Elegir Nombre y Destino para el nuevo canal Menú Imagen ‰ Aplicar imagen ‰ Opacidad: 100% ‰ Fusiones ‰ Subexponer color Herramienta Lazo ‰ Seleccionar las partes del objeto a aislar que no hayan quedado ennegrecidas ‰ Imagen ‰ Ajustes ‰ Cuadro de niveles ‰ Mover los deslizadores hacia la izquierda Imagen ‰ Ajustes ‰ Invertir Click en canal RGB ‰ Paleta Capas ‰ Selección ‰ Cargar selección ‰ Canal "azul copia" ‰ OK ‰ Selección ‰ Modiﬁcar ‰ Calar ‰ Introducir valor "1" Menú Edición ‰ Copiar ‰ Menú Archivo ‰ Nuevo ‰ OK ‰ Menú Edición ‰ Pegar

Extraer imágenes irregulares U

na manera de aislar un elemento de una imagen y mantener el máximo detalle de sus bordes o irregularidades es utilizar el filtro Extraer. A primera vista, el cuadro de diálogo de este filtro puede parecer complicado, pero nada más lejos de la realidad. Dos herramientas son clave en su uso: el Resaltador de bordes –que define la zona de transición de nuestro silueteado- y el Bote de pintura –que define el área a siluetear-. Vas a verlo con un ejemplo.

y comienza a perfilar el objeto que deseas aislar –el oso-. Una vez contorneado, coge la herramienta Bote

da de una trama de cuadros grises que indica transparencia. Para observar mejor el detalle de los contornos elige en el menú de configuración

Mejora tus resultados

de pintura –que se encuentra debajo del pincel- y haz click en el centro de la selección. Se rellenará de un tono morado transparente, que indica el área que se va a aislar.

Pulsa el botón Previsualizar, que se encuentra en la parte superior derecha de la pantalla, debajo de OK y Cancelar. Observarás la imagen silueteada del oso rodea-

Comienza definiendo el grosor del Pincel con el trazarás el contorno –es decir, con el que delimitarás la zona de transición-. En este caso, hemos determinado el grosor en 30 píxeles. Luego ve a la imagen

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De esa forma visualizarás la existencia de un halo blanco o negro. En este caso, aparece un halo negro que dificultaría integrar la imagen sobre un fondo de tonos claro. Para eli-

En este caso vas a aprender a aislar la imagen de un oso conservando en su contorno el máximo detalle del pelo. Partimos de la imagen ya

abierta en Photoshop. Ve al menú Filtro y despliégalo. Elige el filtro Extraer. Se abrirá el cuadro de diálogo de la herramienta. En la parte izquierda aparecerán las herramientas y en la derecha las posibilidades de configuración de la herramienta Pincel, Extracción y Previsualización.

de Previsualizar –situado en la parte inferior derecha- que el fondo sea blanco o negro.

En el cuadro de diálogo Extraer, entre las opciones de la herramienta pincel –situadas en la parte derecha-, hay una denominada Resaltado suavizado. Para activarla hay que marcar la casilla que se encuentra a su izquierda. Esta

opción es recomendable utilizarla en el caso de siluetear una imagen con los bordes claramente definidos. Al activarlo, se aplica un resaltado lo suficientemente ancho para cubrir los bordes independientemente del tamaño del pincel. Otra opción útil es Forzar color frontal –que se encuentra entre las variables a definir en la configuración de Extracción-. La decisión de activarla dependerá de lo difusa o fina que sea el área que quieras seleccionar. Por último, encontrarás la opción Imagen con textura –también, en la configuración de Extracción-. Esta variable es muy útil para separar objetos del fondo cuando, a pesar de tener el mismo color, poseen texturas diferentes. La opción va unida al deslizador Suavizar, con el que determinas el nivel de diferencia de textura. ■

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Photoshop CS3. Parte 2ª

Editar y elige Copiar –o utiliza el archifamoso atajo de teclado Ctrl+C-. Abre la imagen que vayas a utilizar de fondo y pulsa Ctrl+V –el atajo correspondiente al menú Editar y la opción Pegar-. Desenfoca un poco el fondo y… el oso estará de nuevo "en libertad".

minarlo y corregir esta imperfección cuentas con las herramientas Retocar bordes y Limpiar –situadas bajo la herramienta Cuentagotas, en la parte superior izquierda- con las que puedes depurar la selección.

Una vez quitados los halos, pulsa OK. Tendrás la imagen del objeto –el oso- aislada del fondo. Ya sólo tendrás que integrarla en el fondo que desees. Para ello, despliega el menú

En resumen…

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Abrir imagen en Photoshop CS3 ‰ Filtro ‰ Extraer Pincel ‰ Definir grosor: 30 píxeles ‰ Perfilar objeto a aislar Previsualizar ‰ Menú de Configuración de Previsualizar Depurar la selección ‰ Retocar y Limpiar OK ‰ Menú Editar ‰ Copiar ‰ Abrir la imagen de fondo ‰ Menú Editar ‰ Pegar ‰ Desenfocar el fondo

Delimitar el contorno con una máscara de capa U

tilizar una máscara para delimitar el contorno viene bien para aprovechar las diferencias de la imagen. En este caso concreto vas a aprender a utilizar esta técnica para cambiar el cielo plano y excesivamente luminoso de una imagen, por otro lleno de nubes.

Abre Adobe Bridge, busca tu imagen –en este caso un potrillo descansando sobre un pastizal-, selecciónala y ábrela en Photoshop. A continuación, pulsa sobre la herramienta Cuentagotas –que se encuentra en la paleta de

coge la opción Color de frente dentro del desplegable Usar. La nueva capa se coloreará con la muestra escogida en el paso anterior.

horizonte. Luego, rellena la selección con color blanco. A continuación escoge un pincel suave y define la transición de la línea del horizonte que ha quedado sin señalar. Rellena con el

Selecciona la nueva capa coloreada en la paleta Capas. En el menú de Modo de fusión de capa –que se encuentra en la misma paleta, en la parte superior-, marca el modo Diferencia. A continuación, crea una capa de ajuste de niveles

Herramientas encima de la Lupa- y, del menú desplegable superior. Elige que el tamaño de la muestra sea de 3x3 píxeles. Acto seguido, pulsa con el Cuentagotas sobre el cielo de la imagen para tomar una muestra de las características expresadas.

–pulsando en el icono de Capa de ajuste, que se encuentra en la parte inferior de la paleta- en la que tratarás de oscurecer la áreas negras y aclarar las blancas, pero con cuidado de no perder detalle en ambas zonas.

Crea una nueva capa como hiciste en el paso 2. Con la herramienta Marco –que se encuentra la primera de la izquierda de la paleta de Herramientas- haz una selección sobre dicha capa que abarque toda la parte inferior a la línea del

En la paleta Capas, despliega el menú y elige Nueva capa –esto creará una capa transparente sobre la anterior-. Después, despliega el menú Editar y selecciona la opción Rellenar. En la ventana Rellenar, es-

mismo pincel, pero con color negro, las zonas del cielo demasiado claras.

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Pulsa de nuevo sobre el icono de Crear capa de ajuste y elige Mezclador de canales. Marca la opción Monocromático y ajusta los valores de rojo y verde al cien por cien y los de azul al cero por ciento -con esto

Los modos de fusión La veintena de modos de fusión entre capas se estructura en cinco grupos -a los que hay que añadir la opción Normal-: grupo para oscurecer, grupo para aclarar, grupo de modos de contraste, grupo de combinación y grupo comparativo. A veces, los nombres de algunos modos esconden resultados no esperados. Vamos a tratar de explicar algunos de los más farragosos. Por ejemplo, el modo Multiplicar –grupo oscurecer- recibe este nombre porque multiplica los valores inferiores al 50% de gris obteniendo valores más oscuros. El modo Trama –en el grupo aclarar- actúa de forma contraria, obtiene un canal más claro y las áreas oscuras no se ven afectadas, al tiempo que reduce el contraste. El modo Superponer –en el grupo modos de contrastemultiplica los valores oscuros y aplica trama en los valores claros, aumentando el contraste pero sin llegar a blanco y negro puros. El modo Mezcla definida –del mismo

grupo que el anterior- aclara valores claros y oscurece los negros al punto del umbral. Por último, el valor Diferencia –grupo comparativo- presenta los valores idénticos de píxel como negro, los valores similares como negro y los opuestos como blancos. ■

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Práctico Curso eliminamos la información de grises-. De esta forma lo que logras es una máscara de selección. Ve a la paleta Canales, haz click sobre el canal RGB

el menú contextual y elige Capa desde fondo. Entonces, se abrirá la ventana Nueva capa. Haz click sobre OK y convertirás el fondo en capa.

En la parte inferior de la paleta Capas, pulsa sobre el icono Capa de máscara –el tercero desde la

enfocarla un poco, así como desenfocar la máscara de capa para evitar de esta manera los bordes aserrados de la imagen.

cara para eliminar el molesto borde. Si pintas con blanco, recuperarás las zonas de imagen que hayan sido invadidas por la máscara creada para dejar ver el cielo. Ya sólo te queda depurar y ajustar al gusto de cada uno los niveles de la nueva capa del cielo, des-

En resumen… y luego sobre el icono Leer canal como selección –que se encuentra en la parte inferior de la paleta-.

Vuelve a la paleta Capas. Oculta todas las capas, menos la de fondo –la de la imagen original-, haciendo click sobre el icono del ojo

izquierda-. Esto hará desaparecer el cielo dejando transparente esa parte de la imagen –que aparecerá marcada con una trama de cuadros grises-. Vuelve al Bridge y elige la imagen desde la que vas a tomar el cielo. Selecciona la parte del cielo que deseas, elige la herramienta Mover y arrastra la selección sobre la imagen de destino.

de cada una de ellas. Luego haz doble click sobre la capa fondo, pulsa el botón derecho del ratón para desplegar

Una vez copiado el cielo en tu imagen, sitúalo como última capa. Para eliminar el borde blanco, pincha sobre la Máscara de capa, en la Paleta capas. Luego, elige un pincel fino con los bordes suaves y pinta con color negro sobre la más-

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Abrir Adobe Bridge ‰ Buscar imagen ‰ Abrirla en Photoshop ‰ Herramienta Cuentagotas ‰ Tamaño de la muestra: 3x3 píxeles ‰ Pulsar con Cuentagotas sobre el cielo de la imagen Paleta Capas ‰ Nueva capa ‰ Menú Editar ‰ Rellenar ‰ Usar ‰ Color de frente Paleta Capas ‰ Seleccionar la nueva capa coloreada ‰ Modo de fusión de capa ‰ Diferencia ‰ Capa de Ajuste Crear nueva capa ‰ Herramienta Marco ‰ Seleccionar toda la parte inferior a la línea del horizonte ‰ Rellenar la selección con color blanco ‰ Escoger pincel suave y deﬁnir la línea del horizonte Crear capa de ajuste ‰ Mezclador de canales ‰ Monocromático ‰ Ajustar valores de rojo y verde al 100% ‰ Ajustar valor de azul a 0% ‰ Paleta Canales ‰ Click sobre el canal RGB ‰ Leer canal como selección Paleta Capas ‰ Ocultar todas las capas menos la de fondo ‰ Doble click sobre la capa Fondo ‰ Pulsar con botón derecho del ratón ‰ Capa desde fondo ‰ Nueva capa ‰ OK Paleta Capas ‰ Capa de máscara ‰ Desde Bridge, elegir la imagen de la que se va a tomar el cielo ‰ Seleccionar la parte del cielo ‰ Mover ‰ Arrastrar selección sobre imagen destino Situar el cielo como última capa ‰ Pinchar sobre Máscara de capa ‰ Paleta Capas ‰ Elegir pincel ﬁno ‰ Pintar sobre la máscara ‰ Depurar y ajustar al gusto

Combinar métodos de selección E

n ocasiones, a la hora de siluetear un sujeto, es esencial empezar por el estudio de las estrategias más idóneas que te permitan "ganar la batalla". Cuando el fondo que rodea al sujeto se complica o está compuesto por distintas zonas de texturas, formas, colores y luminosidad variadas, lo mejor es seguir la máxima de "divide y vencerás". Eso es lo que vas a aprender a hacer en la siguiente imagen, en la que crearás tres zonas de selección diferente que unirás al final.

Una vez determinadas la áreas de ataque de la imagen, inicia el proceso por aquella que plantea mayor sencillez, en es caso, el busto. Para ello vamos a crear una canal alfa sólo para esta parte. Ve a la paleta

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Canales, examina todos ellos y elige el que mayor contraste ofrezca para la zona que deseas seleccionar. En este caso es el canal azul.

mitirá cambiar la denominación del canal directamente, sin tener que abrir ningún cuadro de diálogo. Cuando el nombre aparezca activo en azul, teclea el texto "selección cabeza" y pulsa en el botón Enter. El nuevo nombre se grabará automáticamente. derecha y el deslizador blanco –que controla las luces- hacia la izquierda, hasta que el contraste en la zona a aislar haga desaparecer los tonos medios.

Duplica el canal azul como ya aprendiste a hacer en este mismo capítulo. Una vez te sitúes sobre el canal duplicado, haz click dos veces directamente sobre el nombre del mismo -"azul copia"-. Esto te per-

Con el canal "selección cabeza" activo, abre el cuadro de diálogo de Niveles –dentro del menú Imagen y el submenú de Ajustes-. Mueve el deslizador central –que controla los medios tonos- hacia la

Ve a la paleta Herramientas y coge la herramienta Marco de selección rectangular. Ve a la imagen y dibuja una selección rectangular desde los hombros hacia la parte inferior de la imagen para que abarque todo el área que no quere-

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Photoshop CS3. Parte 2ª

nómbrala como "tronco". Seguidamente, pulsa sobre el botón Añadir máscara de capa.

de la paleta y elige Hacer selección. Introduce "1" en la casilla de Calado de la selección. Ahora sólo hay que añadir las otras selecciones.

Con la selección de las piernas activa, pulsa sobre la capa Falda. Ve al menú Selección y elige Cargar selección. En el cuadro de

mos seleccionar. Una vez hecho esto rellénala con pintura blanca utilizando el menú Editar y Rellenar.

Duplica la capa Tronco, nómbrala como "falda" y elimina de ella la máscara de capa. Oculta o coloca debajo de todas las capas la capa tronco. Ve a la paleta de Herramientas y elige la de Selección rápida. En el cuadro de Configuración de diálogo que se abrirá elige Máscara de falda y Activa. Repite el mismo proceso con la capa Tronco y, dentro del desplegable de cuadro de diálogo Cargar selección, elige Selección cabeza.

Ahora continuarás seleccionando el resto del cuerpo. Ve a la paleta Capas y pulsa sobre el icono Crear capa de ajuste. Dentro del menú elige capa de Blanco y Ne-

la herramienta selecciona un pincel de 7 pixeles. Elige un punto sobre la falda –en un extremo- pulsa el botón izquierdo del ratón y sin soltarlo ve recorriendo toda el área de la misma. Haz click sobre el botón Crear máscara de capa y pinta de blanco aquellas partes que hayan quedado sin seleccionar. gro. Una vez abierto el cuadro de diálogo, manipula los deslizadores a fin de conseguir que la silueta del sujeto quede completamente ennegrecida.

De nuevo, duplica la capa Tronco y elimina la máscara de capa. A la nueva capa, ponle de nombre "piernas". Ve a la paleta Herramientas y escoge la herramienta Plu-

De nuevo, pulsa el icono Crear capa de ajuste y elige Invertir. A continuación crea una nueva capa y, sobre la misma, con un pincel de bordes suaves, retoca con color blanco todas las zonas negras y oscuras que hayan quedado en el

interior de los brazos y de la zona del tronco a aislar. Asimismo, ennegrece las áreas demasiado claras entre los brazos y la cadera.

Con la capa de la silueta del tronco activa, ve a la paleta Canales, selecciona el canal RGB y pulsa la tecla CTRL al mismo tiempo. Vuelve a la paleta Capas. Haz click dos veces sobre la capa Fondo para convertirla en una capa normal y

ma. Del menú de Configuración de la herramienta, que aparece en la parte superior, pulsa sobre el segundo elemento del primer grupo de iconos, denominado Trazados. Ve a la imagen y traza el contorno de las piernas.

Ve a la paleta Trazados. Pulsa dos veces sobre el trazado activo y cámbiale el nombre en el cuadro de diálogo por el de “piernas”. Despliega el menú

Con todas las selecciones activas, ve a la capa Piernas y pulsa en el icono Crear máscara de capa. Con la selección del sujeto activa, abre la imagen que

En resumen…

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quieras utilizar como nuevo fondo para trasladar de una a otra el sujeto utilizando la herramienta Mover.

Paleta Canales ‰ Examinar canales ‰ Elegir canal de mayor contraste: azul Duplicar canal azul ‰ Click dos veces sobre el nombre del canal ‰ Cambiar el nombre por "selección cabeza" ‰ Enter Imagen ‰ Ajustes ‰ Niveles ‰ Deslizador central hacia la derecha ‰ Deslizador blanco hacia la izquierda Paleta Herramientas ‰ Marco de selección rectangular ‰ Dibujar selección desde los hombros a la parte inferior ‰ Editar ‰ Rellenar ‰ Utilizar pintura blanca Paleta Capas ‰ Icono Crear capa de ajuste ‰ Capa de Blanco y Negro ‰ Mover los deslizadores hasta que la silueta quede ennegrecida Crear capa de ajuste ‰ Invertir ‰ Crear una nueva capa ‰ Retocar con color blanco las zonas negras que queden ‰ Retocar con negro las zonas blancas Paleta Canales ‰ Canal RGB + Ctrl ‰ Paleta Capas ‰ Click dos veces en capa Fondo ‰ Nombrar como "tronco" ‰ Paleta Capas ‰ Añadir máscara de capa Duplicar capa Tronco ‰ Renombrar como "falda" ‰ Eliminar la máscara de capa ‰ Colocar debajo de todas las capa la capa Tronco ‰ Paleta Herramientas ‰ Selección rápida ‰ Conﬁguración de la herramienta ‰ Click en extremo de la falda y arrastrar ‰Crear máscara de capa Duplicar la capa Tronco ‰ Eliminar la máscara de capa ‰ Cambiar el nombre por “piernas” ‰ Paleta Herramientas ‰ Pluma ‰ Conﬁguración de la herramientas ‰ Trazados Paleta Trazados ‰ Cambiar el nombre por "piernas" ‰ Hacer selección ‰ Casilla de Calado de selección ‰ Escribir "1" Pulsar en capa Falda ‰ Selección ‰ Cargar selección ‰ Máscara de la falda ‰ Activa ‰ Repetir el proceso con Tronco y Cabeza Elegir capa Piernas ‰ Crear máscara de capa ‰ Mover la imagen al nuevo fondo

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Práctico Curso

Photoshop CS3

Tratamiento del color Guía del curso 1 Optimiza la resolución de una imagen 2 Técnicas de selección 3 Tratamiento del color 4 "Cirugía estética" digital 5 Crea montajes 6 Restaura "antigüedades" 7 Efectos artísticos y especiales

esde que apareció Photoshop, la famosa máxima de Ramón de Campoamor que afirma “Todo es según el color del cristal con que se mira” ha dejado de ser cierta. Las posibilidades

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de transformación, retoque y mejora que el editor gráfico de Adobe ofrece en el terreno de las tonalidades y pigmentaciones de las imágenes digitales son infinitas. El color transmite una información subjetiva. Su po-

El color es parte esencial de la mayoría de las imágenes que fotografíamos. En este capítulo aprenderás a modificarlo para conseguir efectos insospechados. der de atracción o rechazo es muy grande, dependiendo del uso que se le de. En publicidad y diseño, los colores sugieren, crean y expresan emociones, sensaciones, y son un vehículo fundamental para hacer llegar el mensaje al espectador. Después de haber mejorado las técnicas de selección, en este nuevo capítulo de nuestro curso avanzarás en el terreno de la colorimetría,

aprendiendo técnicas que te permitirán retocar tus originales digitales. Aprenderás, como primer acercamiento, cómo conseguir la conversión de color a blanco y negro -comprobarás que para ello hay distintos “caminos” o técnicas-. En el otro extremo, podrás proceder al tintado de imágenes, dándoles así el aspecto de fotografías “antiguas”. Además, serás capas de igualar colores entre unas

imágenes y otras o de crear falsos efectos como si se tratara de película infrarroja. Con todo ello verás que la realidad “objetiva” captada por tu cámara fotográfica se transforma, a una velocidad de vértigo, mediante el ratón de tu ordenador. De esta forma, las cosas ya no dependen “del cristal con que las mires” sino, sobre todo, del filtro de Photoshop que decidas aplicar.

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Photoshop CS3. Parte 3ª

Del color al blanco y negro E

n el número anterior, utilizaste la función Blanco y negro –una de las novedades de Photoshop CS3para crear una Máscara de selección. Ahora vas a profundizar un poco más en su uso a la hora de convertir imágenes de color a escala de grises y vas a aprender a virar las imágenes a aquella tonalidad que desees.

Capa de ajuste y, una vez dentro del menú, elegirla opción denominada Blanco y negro.

Abre en Photoshop la imagen a editar. En nuestro caso, una fotografía de dos perros callejeros en la selva costarricense. Ve al menú Imagen y despliega el submenú Ajustes, del que elegirás la función Blanco y negro. Puedes llegar al mismo sitio por otros dos caminos más rápidos. El primero, a través del atajo de teclado CTRL+SHIFT+ALT+B. El segundo, consiste en ir a la paleta de Capas, hacer click sobre el icono de

inmediatamente en escala de grises. Fíjate también cómo el cuadro de diálogo te muestra una serie de deslizadores con los que puedes aclarar en porcentaje los colores de pantalla (RGB) o de tintas (CMY) que componen tu imagen. Vistas las tres opciones de acceso a la función, te sugerimos que te decantes por la opción Capa de ajuste, de esa manera las modificaciones que hagas siempre podrán deshacerse en caso de que cambies de opinión. Una vez abierto el cuadro de diálogo de Blanco y negro, observarás que la imagen que vas a tratar se visualiza

Antes de manipular los deslizadores del cuadro de diálogo es aconsejable que analices la imagen en color, fijándote en las tonalidades que la integran. De esa manera sabrás qué deslizador tienes que modificar para obtener el

Leyendo el histograma El histograma te facilita una precisa y abundante información sobre las imágenes durante la edición. Hasta la primera versión CS de Photoshop, tan sólo se incluía dentro de la función de ajuste de niveles. Desde entonces, se encuentra como un panel desplegable más que indica las variaciones de tonalidad que experimenta la imagen en cada paso que das. La gráfica de barras que dibuja el histograma te informa de la preponderancia de unos tonos sobre otros, siendo los del lado izquierdo los negros, los de la derecha los blancos y los del centro los tonos medios. Cuando en la gráfica hay huecos, es que hay ausencias de

un determinado tono en la imagen. Además, cuando la gráfica es muy ancha, te informa de que la imagen tiene un gran contraste en todos los tonos. Por el contrario, si es estrecha eso quiere decir que la imagen tiene un bajo contraste en una gama de tonos limitada. Además, tienes la posibilidad de observar el Histograma por canales (RGB). Puedes ver las variaciones que se producen en el Histograma en función del ajuste que estés realizando. Para eso se presentan dos histogramas superpuestos: en un tono más suave el Histograma anterior al ajuste y en un tono oscuro el Histograma que quedará tras el proceso. ■

Para finalizar, en la parte inferior del cuadro de diálogo Blanco y negro, encontrarás la opción Teñir. Sólo tienes que activarla marcando la casilla correspondiente y observarás, inmediatamente, que la imagen toma un color sepia. Esto quiere decir que el color sepia es el que está configurado por defecto sin embargo puedes variar el color de teñido y así conseguir un virado de la imagen a la tonalidad que prefieras. Para ello basta con que manipules los deslizadores Tono y Saturación que encontrarás en la ventana que está abierta. En este caso hemos optado por teñir la imagen con un color morado.

En resumen…

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efecto deseado en la fotografía en blanco y negro. En el ejemplo que nos ocupa, si en la versión en color de nuestra imagen te fijas en la zona del lomo del perro grande, observarás cierto tono azulado. Cuando realizas la conversión a blanco y negro, el tono azulado se convierte en un gris oscuro. Para obtener más detalle y una amplia gama de grises, tan sólo tendrás que desplazar el deslizador Azul hacia el lado claro, aumentando así el porcentaje de blanco que conforma esa tonalidad.

Abrir la imagen en Photoshop ‰ Imagen ‰ Ajustes ‰ (Opcional) Atajo de teclado CTRL+SHIFT+ALT+B ‰ (Opcional) Paleta de Capas ‰ Capa de ajuste ‰ Blanco y negro Blanco y negro ‰ Comprobar que la imagen está en escala de grises Desplazar los deslizadores en función de las tonalidades de la imagen Cuadro de diálogo Blanco y negro ‰ Teñir ‰ Mover los deslizadores Tono y Saturación

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Práctico Curso

Teñir con estilos de capa E

de fusión Color, que encontrarás en el menú desplegable. Después, rebaja la opacidad –en el deslizador correspondiente- hasta el 80%. De esta forma verás la imagen original teñida del color por defecto: el rojo.

l menú Estilos de capa te permite conseguir efectos similares al proceso que has visto anteriormente, pero, además, te facilita añadir algunos detalles que dan a la imagen un aspecto singular, como el aclarado u oscurecimiento del borde interior de la misma para enmarcar así el contenido de la fotografía.

Para cambiar la tonalidad que tiñe la imagen, haz click sobre el cuadro de color que aparece a la derecha del menú Modo de fusión. Se abrirá el cuadro de diálogo relativo

Partimos de la imagen abierta ya en Photoshop. Para poder aplicar los Estilos de capa sobre la imagen, lo primero que tienes que hacer

es convertir la capa de fondo en una capa normal. Haz doble click sobre la capa Fondo, en la paleta de Capas y pulsa OK en el cuadro de diálogo Nueva capa. El fondo pasará a llamarse Capa 0.

abrirse el cuadro de diálogo Estilos de capa, el color que esté seleccionado por defecto en la opción Superposición de colores cubrirá totalmente tu imagen –en este caso, dicho color es el rojo-.

Sobre el cuadro de diálogo que se encuentra abierto, dentro de las especificaciones de Superposición de colores, elige el Modo

Ve a la parte inferior de la paleta de Capas y pulsa sobre el icono Añadir estilo de capa. Del menú desplegable elige la opción Superposición de colores (Color Overlay). Al

Si prefieres que el borde difuminado del interior de la foto sea negro en lugar de blanco, en lugar de seleccionar la opción Resplandor interior elige Sombra interior, dentro del cuadro de diálogo Estilo de capa. Las variables de ambas opciones son similares (Opacidad, Modo de fusión, Tamaño). Por otro lado, si quieres convertir una imagen en color a blanco y negro, es tan fácil como elegir el tono Carbón en la opción

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En las opciones de Estructura de Resplandor interior, elige un color blanco en el Selector de color. El modo de fusión establécelo en Normal y la opacidad déjala en un 75%. En el apartado de Elementos, establece el tamaño (ancho) del marco, en este caso 70 píxeles.

a la Selección de color. Elige el color que desees utilizar –por ejemplo, un tono sepia- y pulsa sobre OK.

Hasta aquí has logrado lo mismo que con la función Blanco y negro en el apartado anterior. A continuación, le darás el toque de diferencia añadiéndole un borde blanco difuminado. Para ello haz click

Variaciones en bordes difuminados Superposición de colores y ajustar el Modo de fusión y la Opacidad a tu gusto. Asimismo, puedes darle una textura al tinte que quieras aplicar. Para ello, activa la opción Bisel y relieve y, en el submenú, elige Textura. Para seleccionar la textura, haz click en la punta de flecha hacia abajo adyacente a la vista previa del motivo. Finalmente, ajusta las variables de Escala y de Profundidad para controlar cómo se aplicará la textura a tu imagen. También puedes aplicar una textura eligiendo la opción Superposición de motivo, ajustando la opacidad al 50% y estableciendo el Modo de fusión en Luz suave.■

sobre la opción Resplandor interior (Inner glow) del cuadro de diálogo Estilo de capa.

Por último, puedes guardar el estilo creado para aplicarlo automáticamente a nuevas imágenes en ocasiones posteriores. Pulsa sobre el botón Nuevo estilo –que se encuentra en la parte derecha del cuadro de diálogo Estilo de capa-. En el nuevo cuadro de diálogo otórgale un nombre al estilo y pulsa OK. Tu estilo se guardará para utilizarlo cuantas veces quieras.

En resumen…

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Abrir la imagen en Photoshop ‰ Paleta de Capas ‰ Click sobre capa Fondo ‰ Nueva capa ‰ OK Paleta de Capas ‰ Añadir estilo de capa ‰ Superposición de colores Modo de fusión: Color ‰ Opacidad al 80% Modo de fusión ‰ Click en cuadro de color ‰ Selección de color ‰ Elegir color ‰ OK Estilo de capa ‰ Resplandor interior Estructura de resplandor interior ‰ Selector de color ‰ Blanco ‰ Modo de fusión: Normal ‰ Opacidad 75% ‰ Elementos ‰ Tamaño del marco: 70 píxeles Nuevo estilo ‰ Dar nombre al estilo ‰ OK

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Práctico Paso a paso

Fotos con un color “antiguo” H

emos pasado del color al blanco y negro. Luego hemos teñido una fotografía con un solo color. Ahora aprenderás a volver a darle color a una imagen, pero como si estuviera pintada a mano. Para ello tienes que partir de un original en color. Ten en cuenta que el coloreado de originales en blanco y negro tiene un tratamiento diferente.

Una vez en el cuadro de diálogo Mezclador de canales, marca la opción Monocromo –situada en la parte inferior de la ventana-. A continuación, modifica los valores de

de tintado, la imagen ha perdido detalle en toda la zona de sombras. Pero tranquilo, esto no es un problema porque puedes recuperarlo.

Abierta la imagen en color en Photoshop, lo primero que tienes que hacer es convertirla a blanco y negro. En la paleta Capas, pulsa sobre el icono correspondiente a Capa de ajuste –situado en la parte inferiory, dentro del menú desplegable, selecciona Mezclador de canales. cada unos de los colores de pantalla (RGB). En este caso, utiliza los valores +25 de rojo, +75 de verde y 0 de azul. Con estos valores obtendrás una imagen con gran detalle y no demasiado oscura.

Ve a la paleta de Capas, elige la capa Fondo y pulsa el botón derecho del ratón sobre ella. Elige del menú desplegable la opción Duplicar capa. Esto mismo lo puedes hacer seleccionando la citada capa y pulsando el atajo de teclado CTRL+J. Luego, mueve la nueva capa a la par-

Pintar con el pincel Entre las múltiples formas de colorear imágenes en blanco y negro –generadas a partir de originales en color- esta es una de las más sencillas y con resultados más llamativos. Con la imagen en color abierta, tan sólo tienes que aplicar el comando Desaturar –que está en el menú Imagen y en el submenú de Ajustes- para convertir la imagen a blanco y negro. De esta forma, la imagen pasa a escala de grises pero sigue conservando toda la información de color, al mantener el modo RGB original. Luego ve a la paleta de Herramientas y toma el pincel Historia –que se encuentra junto al Tampón de clonar y bajo el pincel Normal-. Elige qué parte de

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la imagen quieres que recupere su color original y pinta directamente sobre ella. Te recomendamos que utilices un pincel de bordes suaves y que ajustes su tamaño al objeto que desees pintar. Por otro lado, si rebajas las opacidad del pincel –a un valor entre el 10 y el 20%- lograrás un efecto similar al de una imagen coloreada con color antiguo. ■

te superior de la pila de capas y cambia el Modo de fusión a Luz suave. El efecto de coloración antigua comienza a aparecer.

Observarás un ligero tintado de la imagen en blanco y negro, pero todavía no es el efecto que estás buscando. En las coloraciones antiguas, las transiciones entre tonos son muy suaves. Para conseguirlo vas a utilizar un filtro de desenfoque. Ve

Ve a la paleta Capas, pulsa sobre el icono Añadir capa de estilo –el segundo por la izquierda, en la parte inferior de la paleta-. Del menú desplegable, elige Opciones de fusión. Una vez en el cuadro de diálogo, ve a la parte inferior, donde

al menú Filtro y, dentro del submenú Desenfoque, elige la opción Desenfoque gaussiano.

Una vez en el cuadro de diálogo Desenfoque gaussiano, introduce un valor entre 10 y 15 píxeles de Radio. De esta manera observarás cómo los bordes de transición entre colores se van suavizando. Por contra, percibirás que, durante el proceso

se encuentra la sección Fusionar. Mueve el deslizador izquierdo de esta capa hasta que marque un valor aproximado de 90. Luego, pulsando la tecla ALT, conseguirás dividir el deslizador y moverlo en dos mitades independientes.

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Photoshop CS3. Parte 3ª

En resumen…

La imagen ya está terminada. Este tratamiento del color que has aprendido a utilizar puede aplicarse a todo tipo de imágenes. Los pasos que debes seguir para conseguir el resultado de una imagen que parezca “antigua” son siempre los mismos. Las únicas variaciones que se te pueden presentar en el proceso las encontrarás en el Mezclador de canales dependiendo de las características de la imagen original. Si quieres tener un mayor control sobre la intensidad del coloreado, utiliza un pincel negro, de bordes suaves y con una opacidad reducida –entre un 10 y un 20%- y pinta sobre la máscara de capa Mezclador de canales sobre aquellas zonas en las que quieras intersificar los efectos.

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Paleta de Capas ‰ Capa de ajuste ‰ Mezclador de canales Mezclador de canales ‰ Monocromo ‰ Modiﬁca los valores de los colores RGB Paleta de Capas ‰ Capa Fondo ‰ Click con botón derecho del ratón ‰ Duplicar capa ‰ Atajo de teclado CTRL+J ‰ Mover la nueva capa a la parte superior de la pila de capas ‰ Modo de fusión: Luz suave Filtro ‰ Desenfoque ‰ Desenfoque gaussiano Introducir valor entre 10 y 15 píxeles de Radio Paleta de Capas ‰ Añadir capa de Estilo ‰ Opciones de fusión ‰ Fusionar ‰ Mover deslizador izquierdo hasta 90 ‰ Pulsar ALT ‰ Mover parte izquierda del deslizador hasta 30 Pincel negro ‰ Pintar sobre la máscara de capa Mezclador de canales

Imitando la película infrarroja S

i nunca has utilizado película infrarroja (IR) de blanco y negro para tomar tus fotos analógicas, Photoshop pone en tus manos la posibilidad de experimentar con ella en el terreno digital. El origen de este tipo de película fue la investigación científica, pero el aspecto fantasmagórico y espectacular de las imágenes que permite captar la hace idónea para el terreno artístico. Las características técnicas de la película IR hacen que reaccione de día o de noche a la luz infrarroja, por ejemplo a la luz que refleja la vegetación verde. Un paisaje iluminado por la luz del sol se reproducirá como una imagen con tonos blanquecinos, que recuerdan a la textura y el color de la nieve, sobre todo siempre que haya mucha vegetación, que refleje gran cantidad de radiación infrarroja. Ahora aprenderás a imitar sus sorprendentes resultados

Elige una imagen en la que aparezca un abundante y “verdoso” fondo vegetal. Nosotros hemos escogido esta foto de la selva costera de Costa Rica. Para empezar, convier-

te la fotografía a blanco y negro. Ve a la paleta Capas, pulsa sobre el icono Crear capa de Ajuste –situado en la parte inferior- y elige la opción Mezclador de canales.

En el cuadro de diálogo del Mezclador de canales, activa la casilla Monocromo –situada en la parte inferior-. A continuación, lleva el deslizador de los tonos Verdes completa-

Rojo para compensar la tonalidad de la foto. Ten en cuenta que la suma de los tres valores (R+G+B) nunca ha de superar el 100%. En este caso hemos utilizado +100R +200G -200B.

Para poder aplicar el último efecto que de a tu imagen la completa apariencia de una “toma con infrarrojo”,

Del infrarrojo hacia otro método

mente hacia la derecha, de esa manera todas las áreas de ese color se convertirán en blancas, como ocurre cuando se utiliza una película infrarroja.

No cierres el cuadro de diálogo. Toma, ahora, el deslizador de Azul y llévalo hacia la izquierda –hacia los valores negativos- para convertir los tonos azulados en negro. Luego, manipula el deslizador

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En Photoshop todos los caminos se cruzan. Uno comienza un tratamiento para crear una imagen en blanco y negro infrarroja y puede acabar con una imagen de blanco y negro coloreada como “antiguamente”. Esto puede ocurrir si, después del paso 3 para la conversión de la imagen a infrarroja, te “desvías del camino” y haces lo siguiente. Ve a la paleta Capas, selecciona la Capa de ajuste Mezclador de canales y reduce la opacidad hasta un valor que esté entre el 65 y el 75%. Debes sabes que este efecto no es tan preciso como el método que hemos explicado anteriormente. Para conseguir los mismos resultados tendrías que recurrir a pintar -con un pincel negro de bordes suaves y

baja opacidad- sobre la Capa de ajuste Mezclador de canales, a fin de conseguir mostrar una gama de colores más amplia, en la que se incluyera algo más que los tonos verdes. ■

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Práctico Curso necesitas unir las capas. Para ello fusionarás ambas en una nueva capa, manteniendo así las originales. El truco está en un atajo de teclado. Teniendo seleccionada la capa superior, pulsa a la vez el conjunto de teclas CTRL+SHIFT+ALT+N. Esto creará una nueva capa transparente encima de las anteriores. A continuación, pulsa CTRL+SHIFT+ALT+E, con esto se pegará en la nueva capa el contenido fusionado de las otras dos.

Además del aspecto blanquecino que adquieren los tonos verdes, las imágenes de infrarrojos se caracterizan por un gran tamaño del grano –por los haluros de plata que conforman la imagen- y cierto resplandor en las zonas luminosas debido a la sobreexposición. Para

imitar este aspecto, ve al menú Filtro y, dentro del submenú Distorsionar, elige Resplandor difuso.

cuanto mayor sea el valor, más abundante será el granulado-, la Cantidad de resplandor –que le da ese aspecto fantasmagórico a la imagen infrarroja- y la Cantidad de claridad –que determina el detalle final de la imagen, siendo más oscura cuanto mayor es el valor marcado-. Los valores para esta última característica siempre tienden a ser altos –sobre 10-, mientras que el resplandor suele ser bajo –en torno a 2 ó 3-. Pero, antes de elegirlos, siempre ten en cuenta tu fotografía.

En el cuadro de diálogo Resplandor difuso ajusta los valores de Granulado –el efecto que imita el “grano” de la fotografía de tal manera que

En resumen…

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Abrir imagen en Photoshop ‰ Paleta de Capas ‰ Crear capa de Ajuste ‰ Mezclador de canales Mezclador de canales ‰ Monocromo ‰ Deslizador Verde totalmente a la derecha Deslizador Azul a la izquierda‰ Deslizador Rojo para compensar tonalidad de la foto Seleccionar la capa superior ‰ Atajo de teclado CTRL+SHIFT+ALT+N ‰ Atajo de teclado CTRL+SHIFT+ALT+ E Filtro ‰ Distorsionar ‰ Resplandor difuso Ajustar valor Granulado ‰ Ajustar valor Cantidad de resplandor ‰ Ajustar valor Cantidad de claridad

Igualar colores E

l comando Igualar color, en general, suele ser muy poco empleado por los usuarios de Photoshop. Sin embargo, su aplicación práctica puede ser muy útil en determinados casos concretos, como cuando necesitas que dos sujetos de dos imágenes diferentes lleven la ropa del mismo color o tienes que homogeneizar las luces y el tono de una serie de imágenes. Vas a ver cómo actuar en estos dos casos.

En estas dos imágenes tomadas en el mismo lugar, las modelos visten ropa de distinto color. Nuestra misión es conseguir que la que lleva camiseta blanca vista con una camiseta del mismo tono que la rebeca verde de su compañera. Primero, mantén abiertas en Photoshop las dos fotografías que quieres igualar. Luego toma la herramienta Lazo y ve a la imagen que contiene el tono que deseas tomar como referencia

Con la selección activa en la imagen de origen, ve a la imagen de destino –aquella que quieres igualar- y haz una selección precisa –ajustándote a los límites de la pren-

–en este caso, la de la modelo con la chaqueta verde-.

Igualar luces y tonos El comando Igualar se puede utilizar también para homogeneizar las luces y tonos de un conjunto de imágenes pertenecientes a la misma serie. En estos casos, el proceso es muy similar al que acabas de aprender en estas páginas. Por un lado, tendrías una imagen “origen” –de la que tomarías los valores de luz y tono- y, por otro, un conjunto de imágenes “destino” para homogeneizar con la primera. Puesto que lo que quieres igualar son unos parámetros que se encuentran y definen toda la fotografía, no hace falta que hagas ningún tipo de selección sobre la imagen

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Con la herramienta Lazo, haz una selección básica, sin ajustarte con precisión a los límites de la prenda de la cual quieres tomar el color de referencia –en este caso

origen. Del mismo modo, cada vez que apliques el comando Igualar color sobre cada una de las imágenes destino, sólo tienes que seleccionar el origen en la parte de Estadística de la imagen, dentro de cuadro de diálogo. Olvidándote de marcar la casilla Usar selección, pues se trata de uniformar conforme a todos los valores de luz y tono de la imagen principal. ■

da- de lo que quieres teñir con un nuevo color. Puedes utilizar la nueva herramienta de Selección rápida.

En la imagen de destino, Copia y Pega la ropa seleccionada en una nueva capa. También, puedes conseguir el mismo resultado, si utilizas el atajo de teclado CTRL+J.

la chaqueta-, en la que recojas la gama más amplia de las zonas de luz y sombra que componen el tono de la ropa.

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Photoshop CS3. Parte 3ª

De esta manera mantendrás la imagen original a salvo de los errores que puedas cometer.

Con la capa que acabas de duplicar activa, ve al menú Imagen y, una vez dentro del submenú Ajustes, elige la opción Igualar color (Match color). En la parte inferior del cuadro de diálogo, en el apartado Estadística de la imagen del menú

desplegable Origen, elige el nombre del archivo del cual quieres tomar el color de referencia y activa la casilla Usar selección de origen para calcular colores.

curo. Utiliza el deslizador Intensidad de color para aproximar aún más el parecido entre los tonos de origen y destino. Cuanto más bajo sea el valor introducido en la variable Intensidad, menores serán las diferencias. Por último, con el deslizador Transición conseguirás suavizar los bordes del color importado para darle mayor realismo al resultado.

En la parte superior del mismo cuadro de diálogo en el que te encuentras, dentro del apartado Opciones de imagen, ajusta el deslizador Luminancia si observas que el resultado es demasiado claro u os-

Repite los pasos 1 y 2 del ejemplo anterior. Ahora ve a la imagen de destino para realizar una selección precisa de la zona a colorear –la camiseta-. Busca la paleta Capas y, una vez en ella, pulsa el icono Crear

capa de ajuste y elige Niveles. De esta forma obtendrás una máscara de capa de la zona seleccionada.

De nuevo, busca en la paleta Capas el icono Crear capa de Ajuste. Púlsalo al tiempo que en el teclado mantienes presionada la tecla ALT. Elige, entonces, del menú desplegable, la opción Color sólido.

Capas, verás que en la nueva capa aparece una flecha apuntando hacia abajo. Este signo te indica que el relleno de color está usando la máscara de la capa inferior. Al utilizar este atajo de teclado, Photoshop abrirá el cuadro de diálogo de Nueva capa en lugar del de Color sólido. Y vinculará el contenido de la nueva capa a la máscara de capa que has creado anteriormente.

Abrir en Photoshop las dos imágenes ‰ Herramienta Lazo Seleccionar la prenda con color de referencia Seleccionar de forma precisa la prenda a teñir Copiar la ropa seleccionada ‰ Nueva capa ‰ Pegar la ropa seleccionada Imagen ‰ Ajustes ‰ Igualar color ‰ Estadística de la imagen ‰ Origen ‰ Elegir archivo con color de referencia ‰ Activar casilla Usar selección de origen para calcular colores Opciones de imagen ‰ Ajustar deslizador Luminancia ‰ Ajustar deslizador Intensidad de color ‰ Ajustar deslizador Transición

Elige el color deseado y pulsa OK. La camiseta se teñirá del tono seleccionado. Ya sólo te queda ajustar la luminosidad con precisión. Haz doble click sobre la capa de Niveles y manipula los deslizadores de salida. Con ellos conseguirás reducir el contraste, mientras que con los de entrada lo aumentarás.

En el cuadro de diálogo Nueva capa, escribe como nombre de la misma “Color”. Luego, marca la casilla Usar capa anterior para así crear una máscara de recorte. Por último, selecciona, en el menú des-

plegable Modo, la opción Color. No toques para nada el menú desplegable Color ya que ofrece un catálogo limitado de muestras. Pulsa directamente OK.

En resumen…

En el cuadro de diálogo del Selector de color, haz click sobre el botón Personalizar –situado a la derecha, bajo los botones de OK y Cancel-. Esta acción abrirá un nuevo cuadro de diálogo donde se mostrarán las librerías de colores Pantone. Del menú desplegable superior puedes elegir otras librerías de colores (Focoltone, Trumatch, Toyo, etc.)

Automáticamente se abrirá el cuadro de diálogo Selector de color. Observarás cómo la camiseta de la modelo se tiñe del color que en ese momento se encuentre seleccionado por defecto –en este caso es el rojo-. Además, en la paleta

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Dar un color Pantone artiendo del ejemplo anterior, imagina que quieres darle a la camiseta de la modelo un determinado tono del catálogo de muestras Pantone –que incluye Photoshop-. En este caso, la solución va por otro camino, pues partimos de un tono plano –la muestra- que vas a aplicar sobre una superficie en la que quieres conservar los matices de sombra e iluminación.

En resumen…

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Repetir pasos 1 y 2 del ejemplo anterior ‰ Ir a imagen de destino ‰ Seleccionar zona a colorear ‰ Paleta de Capas ‰ Crear capa de Ajuste ‰ Niveles Paleta de Capas ‰ Pulsar icono Crear capa de Ajuste + ALT ‰ Color sólido En Nueva capa escribir “Color” ‰ Marcar Usar capa anterior para crear máscara de recorte ‰ Modo ‰ Color ‰ OK Selector de color ‰ Paleta de Capas Selector de color ‰ Personalizar ‰ Observar librería de color Pantone Elegir color deseado ‰ OK ‰ Click sobre capa de Niveles ‰ Manipular deslizadores de salida

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Práctico Curso

Cirugía estética digital

Guía del curso 1 Optimiza la resolución de una imagen 2 Técnicas de selección 3 Tratamiento del color

PCToday 174 PCToday 175 PCToday 176

4 "Cirugía estética" digital 5 Crea montajes

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6 Restaura "antigüedades" 7 Efectos artísticos y especiales

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odo el mundo desea verse más guapo. Los hombres: más altos, menos calvos, con más músculos,… Las mujeres: más rubias, menos gordas, con más pecho…

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Y muchos no dudan en pasar por el quirófano para corregir aquellas "anomalías físicas" que les traumatizan. ¡Photoshop es la alternativa! En este capítulo vas a aprender aquellos trucos

En la época del culto al cuerpo y a la belleza ya no es necesario pasar por el quirófano para verse mejor. Con Photoshop puedes eliminar esas "imperfecciones". que utilizan las modelos y algunas publicaciones para resaltar lo que las hace bellas y esconder aquellos detalles inconfesables. La norma principal de este tipo de "cirugía" es: nunca trates de cambiar aquello que identifica a la persona que estás sometiendo a "tratamiento digital" o acabarás creando un "monstruo". Para dominar esta técnica tienes que ser sutil, tratar de disi-

mular aquello que afea un rostro, nunca sustituirlo, pues estarás convirtiendo al sujeto retocado en otra persona en la que no se reconocerá. Pero lo mismo que puedes disimular un determinado rasgo, puedes realizar la operación inversa, exagerándolo. Convirtiéndolo en una hipérbole mayúscula, creando entonces, una caricatura con la que divertirte y reírte de tus amigos... si te dejan.

En este capítulo, aprenderás a utilizar herramientas tan delicadas como el bisturí de un cirujano: el pincel corrector. También practicarás otras técnicas como el transplante de cabello, la iluminación y suavizado de la piel del rostro, el cambio del color de los ojos, el blanqueo de los dientes... En esencia, serás capaz de hacer realidad esos sueños de cambio que tenemos todos.

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Photoshop CS3. Parte 4ª

Estirando la piel P

ara aquellos "coquetos" a los que las arrugas de la edad les produce depresión, Photoshop ofrece distintos métodos para acabar digitalmente con ellas, sin tener que pasar por quirófano. Pero, recordad, siempre hay que manejar el "bisturí" con sutileza, pues si te pasas eliminando arrugas puedes crear un "monstruo" sin expresión en el rostro.

Como siempre, lo primero es abrir la imagen en Photoshop. En el caso de esta modelo, ha acudido a nuestras "manos de cirujano" solicitando la eliminación de las llamadas "patas de gallo" y de otras arrugas presentes en su cuello y frente. Vas a iniciar este trabajo utilizando la herramienta Pincel corrector. Ve

pincel -a su derecha en la barra superior-. Se desplegará una ventana en la que podrás variar el Diámetro (Diameter) –ajústalo al tamaño que convenga según el área a tratar-, la Dureza (Hardness) –en este caso, te aconsejamos que trabajes con valores de entre 75 y 85%-, el Espaciado (Spacing) –déjalo como está, al 25%-, el Ángulo (Angle) –que establecerás en 60%- y la Redondez (Roundness) –a la que aplicarás el mismo valor que al ángulo (60%), porque así las áreas retocadas se disimulan mejor-.

eliminar. De esta manera has acabado con las "patas de gallo".

Para elegir la muestra que utilizará el Pincel corrector durante el retoque, coge el pincel y, sobre el lugar elegido, haz click al tiempo que pulsas ALT sobre el teclado. Luego desplaza el pincel hasta la zona de las arrugas y da pinceladas cortas sobre las marcas de los pliegues que deseas

Asimismo, en la configuración de la herramienta Pincel corrector vas a desactivar la casilla Alineado, porque utilizarás una misma fuente para reparar zonas distin-

tas. A continuación, en el menú desplegable Muestra, elige Todas las capas (All layers). De esta forma podrás hacer tus retoques en una capa vacía, sin tener que modificar la imagen original, que estará en la capa Fondo.

al panel de Herramientas y despliega el menú de la herramienta Pincel corrector de punto específico –es el cuarto elemento en la columna de tu izquierda-. Elige, dentro de este, la herramienta Pincel corrector –el segundo del menú desplegable-.

A continuación crearás la nueva capa. Ve a la paleta Capas y pulsa sobre el icono de Nueva capa que se encuentra en la parte inferior de la misma. Con la nueva capa seleccionada, toma el Pincel corrector que has crea-

Una vez elegido el pincel, vas a configurar algunos de sus parámetros para obtener un mejor resultado. Haz click en la flecha que se encuentra junto al tamaño del

do y elige un área próxima a la zona que vas a retocar, de la que tomarás la muestra. En nuestro caso, tomaremos la muestra del pómulo para corregir las pequeñas arrugas en torno al ojo izquierdo.

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Una vez retocado un ojo, tienes que continuar con el otro. Cada vez que cambies de área de trabajo (frente, cuello, nariz, etc) es recomendable que escojas una nueva fuente de la que tomar la muestra para el Pincel corrector, con el fin de que la textura sea similar a la región sobre la que pretendes actuar. Así que repite los pasos 4 y 5.

Consejos para el Pincel corrector El "mágico" Pincel corrector apareció con la versión siete de Photoshop. Sin embargo, a pesar del tiempo pasado, hay muchos usuarios que no acaban de decidirse a utilizarlo en su trabajo, acostumbrados a usar el Tampón de clonar. Su facilidad de manejo y su "fino retoque" lo hacen idóneo para trabajos como el de la "cirugía". Os damos algunos consejos para que su uso os resulte perfecto: 1. No utilices pinceles difuminados con el Pincel corrector puesto que ya hace una transición por defecto con el fragmento de destino. Usa pinceles duros (100% de dureza). 3. Es mejor "reparar" las zonas dando pinceladas cortas que arrastrando el cursor por todo el área afectada. 4. Para grandes retoques utiliza

la variante del Pincel corrector: la herramienta Parche. 5. El Pincel corrector no sustituye a la herramienta Tampón, simplemente la complementa. El Tampón sigue siendo útil en situaciones en las que debes restaurar áreas sin detalle (por ejemplo, zonas de la imagen que han desaparecido y que se pueden rellenar con textura). 6. El Pincel corrector necesita trabajar en capas que contengan información: no funciona la técnica usada hasta ahora de utilizar una capa vacía para las correcciones del Tampón. 7. Por último, recuerda que el Pincel corrector difumina los bordes de fusión. En ocasiones esta útil característica te impedirá realizar correcciones finas. En este caso deberás utilizar nuevamente el Tampón de Clonar. ■

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Práctico Curso

Sólo queda ajustar el retoque. La eliminación de todas las arrugas ha dejado el rostro uniforme, irrealmente terso, con un aspecto algo extraño. Por ello, es recomendable dejar alguna seña de identidad, suavizando la desaparición total de

las arrugas. Para ello, ve a la capa de Retoque y ajusta su Opacidad entre un 50 y un 60%, de manera que se vislumbre algo de expresividad. La operación ha terminado. La paciente ya puede presumir de su rejuvenecido rostro.

En resumen…

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Abrir la imagen en Photoshop CS3 ‰ Panel de herramientas ‰ Pincel corrector de punto especíﬁco ‰ Pincel corrector Diameter: según área a tratar ‰ Hardness: entre 75 y 85% ‰ Spacing: 25% ‰ Angle: 60% ‰ Roundness: igual que el valor de Angle Desactivar casilla Alineado ‰ Muestra ‰ Todas las capas

Paleta Capas ‰ Nueva capa ‰ Elegir el Pincel corrector creado

Tomar muestra de área próxima a la zona a retocar con Pincel corrector +ALT ‰ Desplazar el pincel a zona a corregir ‰ Dar pinceladas cortas Retocar el otro ojo repitiendo pasos 4 y 5

Capa de Retoque ‰ Opacidad: entre 50 y 60%

Cambiando el color de ojos U

na vez disimuladas aquellas pequeñas arruguitas, el siguiente paso es el cambio del color de ojos Como siempre, se trata de mejorar las características esenciales del sujeto, dotando su mirada de un color más luminoso, pero nunca irreal.

van las características venillas rojas en el globo ocular. Para conseguir una mirada más luminosa, primero atacarás esa "molestia conjuntiva". Ve a la paleta Herramientas y elige el Lazo magnético.

La imagen de la modelo se tomó después de un día de playa. El agua del mar le produjo algo de irritación en la vista, pues se obser-

Eliminando los "ojos rojos" Cuando hacemos fotos a nuestros amigos de noche -o en lugares muy oscuros- con flash, frecuentemente nos llevarnos la desagradable sorpresa de ver que sus ojos son rojos. Puedes tomar Photoshop y corregir el fenómeno físico de una pupila muy dilatada que se ve iluminada de repente por un flash –el efecto "ojos rojos"-. En la paleta Herramientas encontrarás la opción Ojos rojos –en el desple-

gable de la herramienta Parche-. Es muy fácil de usar, tan solo tienes dos variables que manejar: Tamaño de pupila y Cantidad de oscuridad. Una vez determinados ambos valores, debes marcar la zona que ocupa la pupila roja para que Photoshop la reconozca y la vuelva de color negro. Para ello, has de "pinchar" con el cursor en la tangente de la circunferencia del iris y arrastrar el ratón hasta el otro extremo de la misma. ■

En la configuración de la herramienta Lazo magnético –situada en la parte superior de la ventana de Photoshop- especifica un "calado" de 2 píxeles. Vas a seleccionar las zonas blancas de los ojos. Para ello tienes que marcar el punto de arranque de la selección haciendo click con el ratón en la zona que desees –empieza en los bordes del área a seleccionar- y, luego, ve desplazando suavemente el ratón en torno a aquello que quieres siluetear. La herramienta irá ajustándose automáticamente al borde. Cuando cierres la selección –es decir, cuando vuelvas al punto de origen- sólo tienes que hacer click de nuevo -pero sólo cuando veas que el símbolo del cursor se convierte en un pequeño círculo-. Entonces, la selección se marcará como activa.

Ahora tienes que ir sumando nuevas selecciones a esa primera, porque el iris del ojo parte en dos las zonas blancas del mismo, lo que te obliga a seleccionar la zona de trabajo por partes. La operación

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es igual que la que has realizado en el paso anterior, sólo que para que se vayan sumando las sucesivas selecciones, mientras las realizas, tienes que mantener pulsada la tecla SHIFT.

Ve a la paleta Capas, pulsa sobre el icono Crear capa de ajuste y elige Color selectivo. En el cuadro de diálogo, selecciona Rojos dentro del menú desplegable superior. Lleva el deslizador Negro hacia el extremo izquierdo y observarás como los ojos se aclaran. Luego, elige Neutros, en el menú desplegable, y mueve el deslizador hasta un valor de -30%. Las manchas rojizas habrán desaparecido. Si te excedes eliminando la cantidad de negro en las tonalidades neutras, puede que los ojos queden demasiado blancos, con una sensación plana. Puedes retocar las

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Photoshop CS3. Parte 4ª

diálogo que se abrirá, introduce un valor de 2 píxeles para el calado y marca la opción Nueva selección en el apartado Operación.

Con la selección activa, ve a la paleta Capas. Elige la capa Fondo y pulsa la combinación de teclas CTRL + J. La selección de los ojos se copiará en una nueva capa. Ve al menú Imagen y despliega el submenú Ajustes. Elige la opción Color y Saturación.

sombras creando una nueva capa y, con un pincel de un 10%, ensombrecer los extremos –junto al lagrimalpara devolver la sensación esférica del ojo.

Finalmente puedes utilizar la herramienta Borrador, con un pincel de bordes suaves y pequeño tamaño, para borrar la pupila coloreada, dejando que se vea el color negro de la original, que se encuentra en la capa inferior. Además, puedes mejorar el acabado de tu "cambio de color de ojos", reduciendo la opacidad de la capa que acabas de colorear. Si, además, quieres darle un toque de espectacularidad, toma la herramienta Sobreexponeer –la encontrarás en la paleta Herramientas junto a la herramienta Desenfoque- y, utilizando un pincel pequeño de bordes suaves, traza un círculo en torno a la pupila del personaje. De esta forma conseguirás unos ojos impactantes, de los que más de una modelo quisiera para sí.

Una vez limpios los ojos, procede ahora a colorear el iris. Primero, ve a la paleta Herramientas y toma la Pluma. Sobre la capa Fondo, realiza el trazo de cada uno de los iris de ambos ojos. Luego ve a la paleta Trazados y, sobre el trazado activo,

haz click dos veces. Se abrirá la ventana de diálogo del trazado. Cámbiale el nombre por Iris y pulsa OK.

En la ventana Color y saturación, activa la casilla Colorear y maneja los deslizadores Tono y Saturación. Con ellos determinarás el color que buscas, siempre tenien-

A continuación, en la parte derecha de la paleta Trazados, despliega el menú y elige la opción Hacer selección. En el cuadro de

do en cuenta que ha de ser un tono de ojos real –a no ser que quieras convertir a tu modelo en un "monstruo", poniéndole unos ojos rosas o algo por el estilo-. El deslizador de Luminosidad es mejor no tocarlo.

En resumen…

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Abrir imagen en Photoshop CS3 ‰ Paleta Herramientas ‰ Herramienta Lazo magnético Configurar Lazo magnético ‰ Definir calado: 2 píxeles ‰ Hacer click para iniciar la selección ‰ Seguir con el cursor el perfil a seleccionar ‰ Cerrar la selección haciendo click sobre el inicio Repetir acción del paso 2 teniendo pulsada la tecla SHIFT

Crear Capa de ajuste de Color selectivo ‰ Paleta Capas ‰ Icono Capa de ajuste ‰ Manipular deslizador negro en Rojos ‰ Manipular deslizador negro en Neutros Paleta Herramientas ‰ Ir a capa Fondo ‰ Trazar iris de ambos ojos ‰ Paleta Trazados ‰ Doble click ‰ Guardar trazado como "Iris" Paleta Trazados ‰ Hacer selección ‰ Calado: 2 píxeles ‰ Apartado Operación ‰ Marcar Nueva selección Paleta Capas ‰ Capa Fondo ‰ Pulsar teclas CTRL + J ‰ imagen ‰ Ajustes ‰ Color y saturación Color y saturación ‰ Activar casilla Colorear ‰ Manejar deslizadores Tono y Saturación ‰ No tocar deslizador Luminosidad Borrador ‰ Borrar pupila coloreada ‰ Reducir opacidad de capa

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Práctico Curso

Iluminando el rostro L

a siguiente operación está a medio camino entre la especialidad médica de un dermatólogo y la habilidad manual de un esteticista. Se trata de mejorar el aspecto de la piel de nuestra modelo, aportándole más luminosidad y un aspecto más suave.

Para que el efecto de iluminación de la piel sólo afecte a nuestra modelo, una vez abierta la foto en Photoshop lo primero que debes ha-

cer es una selección de aquella zona sobre la que se va a aplicar el efecto. Ve a la paleta Herramientas y toma la nueva herramienta de Selección rápida. Luego pasa el cursor sobre la zona del rostro, cuello y hombros, teniendo el botón izquierdo del ratón pulsado, para que se vayan sumando las zonas elegidas.

La selección no ha de ser muy exacta: basta con que abarque todo el contorno de las zonas donde haya piel. Como la exactitud no nos importa, vamos a difuminar

un poco el borde de esa selección. Ve al menú de Configuración de la herramienta Selección rápida –situado en la parte superior de la pantalla- y pulsa Refinar borde.

Labios gruesos o finos El filtro Licuar permite empujar, tirar, rotar, reflejar, desinflar e inflar cualquier área de la imagen. Las distorsiones que crea pueden ser sutiles o drásticas, lo cual convierte al comando Licuar en una potente herramienta para retocar imágenes y para crear efectos artísticos. Pero, como hemos dicho a lo largo de todo este capítulo para todas las modificaciones estéticas, hay que usarlo con moderación y sutileza pues, de otro modo puedes acabar creando caricaturas. De todo el conjunto de herramientas que presenta el filtro, la primera de ellas, conocida popularmente como "dedo" es la que te permitirá hacer maravillas.

En la parte izquierda de la ventana Licuar, puedes configurar las especificaciones del pincel a usar. Siempre elige uno que sea de igual tamaño que el área a desplazar. Por ejemplo, en el caso de los labios, hemos utilizado un pincel del ligeramente más ancho que el ancho original de los mismos. Cuando procedas a engrosarlos, coloca el cursor lo más próximo al borde de la parte a ensanchar, haz click y, sin soltar el botón, arrástralo hacia el lugar que desees engrosar. Si lo que quieres es adelgazar, coloca el cursor en el límite externo de la figura a adelgazar (liposucción) y, al hacer click, empuja hacia su interior. ■

De todas las opciones que te ofrece el cuadro de diálogo, en esta ocasión vas a utilizar dos: Calado y Contraer/Expandir. La primera la utilizarás para difuminar el borde de la selección –en este ejemplo hemos introducido un valor de 9 píxeles- . La segunda, te servirá para ampliar el marco de la selección, pues la herramienta no suele ser muy exacta y, en zonas de tono diferente pero misma iluminación, suele dar problemas –eso nos ha ocurrido a nosotros en el hombro derecho, pe-

ro hemos logrado arreglarlo con una Expansión del 29%-. También es muy práctico utilizar los distintos modos de visualización de la selección, que encontrarás en la parte inferior del cuadro de diálogo.

Con la selección depurada y activa, pulsa la combinación de teclas CTRL+J, con el fin de copiar en una capa nueva el contenido que has elegido. Activa la nueva

Sobre la misma capa vas a realizar otra modificación. Ve, de nuevo, al menú Imagen y, en el submenú Ajustes, toma, en esta ocasión, la opción Posterizar. Se abrirá un cuadro de diálogo en que deberás introducir el número de niveles. Los niveles son el número de tonos con el que se representará la imagen. En este caso lo hemos establecido en siete.

A continuación, ve a la paleta Capas y, con la capa superior activa, –aquella en la que acabas de aplicar la posterización- elige el modo de fusión Luz suave. La imagen quedará de nuevo en color, tomando una apariencia en la zona del rostro como si se hubiera reducido el número de tonalidades que lo representan.

capa y ve al menú Imagen. Después, elige Desaturar, dentro del submenú Ajustes. La información de color desaparecerá, quedando el rostro en escala de grises.

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Photoshop CS3. Parte 4ª

Siempre con la misma capa activa, ve ahora al menú Filtros y, del submenú Desenfoque, elige Desenfoque gaussiano. Se abrirá un cuadro de diálogo para que intro-

En resumen…

duzcas, bien numéricamente bien utilizando el deslizador, el valor de desenfoque que se va a aplicar. En este caso nosotros hemos determinado que el valor correcto era ocho. De esta manera, el efecto borde que se produce en el salto de un nivel a otro quedará difuminado.

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Por último, sólo queda borrar los ojos de la imagen posterizada para que se vean los originales. Al haber utilizado una forma de selección rápida, estos también han quedado afectados, con lo que el color que les habíamos aplicado en la práctica anterior se ha visto modificado. Para ello, cuando apliques el Borrador, toma un pincel de bordes suaves. Luego, termina acoplando las capas de la imagen.

Abrir imagen en Photoshop CS3 ‰ Paleta Herramientas ‰ Herramienta de Selección rápida ‰ Pasar el cursor por las zonas a seleccionar Selección rápida ‰ Conﬁguración ‰ Reﬁnar borde Depurar selección ‰ Calado ‰ Contraer/Expandir ‰ Aplicar Modos de visualización Copiar selección a nueva capa con CTRL+J ‰ Imagen ‰ Ajustes ‰ Desaturar Menú Imagen ‰ Ajustes ‰ Posterizar ‰ Introducir número de niveles Paleta Capas ‰ Fusión Luz Suave Filtros ‰ Desenfoque ‰ Desenfoque gaussiano ‰ Introducir valor de desenfoque Borrar ojos incluidos en el efecto aplicado

Trasplante de cabello E

ste es el único caso en el que Photoshop está por delante de la ciencia medico-estética: el transplante de cabello. Una opción que colmará los sueños de calvos y alopécicos... al menos, digitalmente.

levantar el dedo del botón izquierdo de tu ratón, arrástrala hasta la imagen del receptor. Suelta el botón del ratón. De esta forma habrás conseguido juntar las dos imágenes que vas a emplear en tu montaje. Ahora ya las tienes en el

Para empezar, tienes que disponer de dos imágenes de dos sujetos (que llamaremos, "donante" y "receptor"). Al ser posible, ambas

mismo lienzo, lo cual es esencial para poder trabajar cómodamente con ellas y poder trasladar elemento de una a otra.

Una vez que tengas ambas fotografías juntas en el mismo lienzo, puedes cerrar la imagen original del donante. A continuación, procederás a alinearlas. Para ello, elige como modo de Fusión Oscurecer. De esa

Blanquear los dientes

deben haber sido tomadas en las mismas condiciones de luz y, sobre todo, de encuadre –esto facilitará el encaje del cabello del donante sobre la cabeza del receptor que, de otra forma, podría complicarse-.

Con las dos imágenes abiertas en Photoshop, ve a la paleta Herramientas y toma la denominada Mover. Luego, haz click con ella sobre la imagen del donante y, sin

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Eliminar el tono amarillento de los dientes es muy fácil con Photoshop y mucho más económico que cualquier tratamiento con láser. Como siempre, lo primero que has de hacer es duplicar la

imagen original en una nueva capa. Luego tienes que tomar un pincel de bordes suaves, con un tamaño ligeramente inferior al de los dientes más pequeños. Elige el color blanco para pintar y, en el menú de Configuración de la herramienta, establece el modo Color y una Opacidad de un 25%. Si, además de blanquearlos, quieres darles brillo, ajusta el modo de fusión a Luz Suave y la Opacidad a un 15%, teniendo el color frontal establecido en blanco. Ya puedes presumir de dentadura. ■

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Práctico Curso el icono de Máscara, al tiempo que mantienes presionada la tecla ALT. Esto te dará acceso al contenido de la Máscara de capa.

manera desaparecerán todas las áreas claras de la imagen y podrás ver la imagen inferior.

Como la imagen del donante es ligeramente mayor que la del receptor, has de ajustar el tamaño de ambas a través del comando Transformación libre –puedes acceder a él a través de la combinación de teclas CTRL+ALT+T-. Con la tecla

una muestra sobre el pelo del donante. Observarás cómo, en función de la muestra tomada, el cuadro de diálogo te señala una máscara de capa de ese tono. Para sumarle nuevos tonos a la selección que queremos hacer, pulsa la tecla SHIFT y vuelve a tomar otra muestra de otra zona del pelo. Toma varias hasta que consigas el mayor área del cabello seleccionada.

el que vas a añadirlo. Para tomar la muestra pulsa la tecla ALT de tu teclado al tiempo que haces click con el ratón en el punto del cual quieres tomar la muestra. Luego, mueve el ra-

Toma un pincel de bordes suaves y pinta en color blanco sobre todas aquellas zonas del pelo que han quedado ocultas. Luego, haz el proceso a la inversa y pinta con negro sobre todas aquellas zonas del sujeto donante que han quedado a la vista y que no te interesan para este montaje. Para facilitar el trabajo puedes ir alternando el modo de vi-

Pulsa el botón OK en el cuadro de diálogo Gama de color. Se te mostrará una selección activa de las zonas elegidas. Ve, entonces, a la paleta Capas y pulsa el icono Crear máscara de capa, situado en la parte inferior. La selección se desactivará y verás cómo, en función de la máscara, se funden la dos imágenes de los sujetos.

tón a la zona que quieres reconstruir y pinta, con cuidado, hasta que hayas cubierto por completo la zona de pelo que faltaba. Una vez hayas finalizado estos retoques, podrás decir que el "injerto" que está finalizado.

En resumen…

1 2 de SHIFT pulsada, toma una de las "asas" del extremo y muévela hasta que el tamaño de una imagen ajuste sobre la otra.

Vuelve a ajustar el modo de Fusión en Normal. A continuación, ve a la menú Selección y elige Gama de color. En el cuadro de diálogo, coge el Cuentagotas y toma

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Ahora hay que depurar la máscara para que la fusión y, por tanto, el "injerto del pelo" queden perfectos. Para ello, pulsa con el botón izquierdo del ratón sobre

sualización de Máscara con el modo Normal con sólo apretar el atajo de teclado anterior.

Ya sólo queda depurar algunos pequeños detalles: en nuestro caso añadir un poco de pelo en la parte inferior izquierda. Toma la herramienta Tampón de clonar y crea una nueva capa. En las especificaciones del Tampón, dentro el menú desplegable de la herramienta –situado en la parte superior de la pantalla-, elige Muestra de todas las capas. Ve a la parte del pelo y toma una muestra del mismo que esté cercana al lugar en

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Elegir dos imágenes en las misma condiciones de luz y encuadre Abrir las dos imágenes en Photoshop ‰ Paleta Herramientas ‰ Mover ‰ Trasladar una imagen al contenedor de la otra Alinear las imágenes ‰ Modo de fusión ‰ Oscurecer Transformación libre con CTRL + ALT +T ‰ Con tecla SHIFT pulsada, ajustar tamaño Modo de fusión ‰ Normal ‰ Selección ‰ Gama de color ‰ Tomar varias muestra con el cuentagotas Gama de color ‰ OK ‰ Paleta Capas ‰ Crear máscara de Capa Visualizar máscara de capa con ALT+botón izquierdo de ratón Pincel de bordes suaves ‰ Pintar de blanco las zonas del pelo que hayan quedado ocultas ‰ Pintar de negro las zonas que han quedado a la vista y no interesan Herramientas ‰ Tampón de clonar ‰ Crear nueva capa ‰ Especiﬁcaciones del Tampón ‰ Muestra de todas las capas ‰ Tomar muestra del pelo con ALT+ botón izquierdo del ratón ‰ Pintar el pelo que falta

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Práctico Curso

Crea montajes

Guía del curso 1 Optimiza la resolución de una imagen 2 Técnicas de selección 3 Tratamiento del color

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4 "Cirugía estética" digital 5 Crea montajes

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6 Restaura "antigüedades" 7 Efectos artísticos y especiales

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os montajes –con elementos gráficos extraídos de diferentes fuentespueden ser realistas o creativos. En los primeros, buscas convencer al espectador de

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PCToday 177 PCToday 179

que le muestras algo que pertenece al ámbito de la realidad que le rodea, a pesar de que lo retratado sea algo imposible. Para ello debes trabajar aspectos como la perspectiva, el enfoque, la

Te invitamos a desarrollar tu imaginación. A que despliegues los conocimientos aprendidos hasta ahora para crear efectos visuales deslumbrantes, divertidos... luz y la sombra o la textura –granulado- de la película utilizada. Son imágenes que necesitan de una planificación desde el momento anterior a su toma, porque, al igual que en un puzzle, han de casar todas las piezas a la perfección. Para este tipo de montajes encontrarás inspiración observando la naturaleza o los clásicos del arte. En los montajes creativos entramos en el terreno de

lo fantástico, de los sueños. Aquí importa más la fuerza expresiva de los elementos usados que el contenido en sí mismo de la imagen -desde una textura conseguida a base de mezclar filtros a un determinado color o brillo-. Se trata de la búsqueda de un lenguaje expresivo propio utilizando Photoshop como herramienta. A lo largo de este capítulo te mostraremos distintos

ejemplos de uno y otro tipo, para que, a partir de ellos, desarrolles tus propias creaciones. Comenzarás creando una imagen de alto rango dinámico –un montaje con el que mejorar la gama tonal-, meterás a una mujer en una botella, colgarás un cartel de la fachada de unos grandes almacenes en pleno centro de Madrid e introducirás el color de una imagen en otra en blanco y negro.

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Photoshop CS3. Parte 5ª

Imágenes de alto rango dinámico (HDR) E

n la introducción al primer capítulo de este curso ya hablamos de que Photoshop CS3 había mejorado su capacidad de generar imágenes HDR (High Dinamyc Range) o imágenes de alto rango dinámico. Esa mejora consiste que ahora puedes combinar varias exposiciones fotográficas en una sola imagen de 32 bits, abarcando el rango tonal de una escena: desde las sombras más oscuras hasta las iluminaciones más brillantes. Esto es posible gracias a los nuevos algoritmos de alineación y procesamiento. Ahora vas a aprender a realizar esta labor de "composición".

En esta ocasión, el primer paso para crear una imagen HDR se inicia antes de abrir Photoshop. Lo primero que has de hacer es elegir la escena a fotografiar. En ella, todo

ra modificar EV no utilices el diafragma pues cambiará la profundidad de campo variando el enfoque de una imagen a otra, lo que imposibilitará la creación de la imagen HDR.

Transfiere todas las imágenes al ordenador, a una misma carpeta –puedes nombrarla como HDR-. A continuación, abre Bridge, busca

to blanco ya que este permite afinar el detalle de las zonas iluminadas de la imagen. Prueba a mover el deslizador del ajuste hacia la derecha –la imagen se oscurecerá- o hacia la izquierda –se aclararápara observar como la imagen pierde o gana detalle en las zonas claras. En las zonas oscuras, aunque tu ojo no lo aprecie, se conservan todos los detalles. De esta manera siempre pueden ser recuperados en un tratamiento posterior de la imagen. crear la HDR. En la parte central de la ventana, se muestra una previsualización del resultado final. Y, en la parte derecha, encontrarás, bajo los botones OK y Cancel, la posibilidad de determinar la profundidad de bit de la imagen final –en valores de 8, 16 y 32 bits- y el ajuste del Punto blanco.

Las imágenes HDR tienen una gama de luminosidad que excede la capacidad de representación de la pantalla del ordenador. De ahí la importancia del ajuste del Punla carpeta recién creada y selecciona todas las imágenes que hay en su interior. Luego ve al menú Herramientas, selecciona la opción Photoshop y, del submenú, elige Combinar para HDR. Dependiendo de la capacidad

debe estar estático –es aconsejable utilizar un trípode- porque cualquier movimiento puede quedar reflejado como un halo o mancha en los pasos posteriores, perdiendo nitidez el resultado final.

Haz varias tomas de la misma escena –mínimo tres- y en cada una de ellas varía los valores de exposición (EV). Por ejemplo, que una de ellas tenga la lectura correcta y, de las otras dos, una esté sobrexpuesta en +1 EV y la otra subexpuesta en -1 EV. En nuestro caso hemos tomado 10 imágenes con valores que oscilan entre -2,74 EV y +2,26 EV. Pa-

de tu ordenador y del número de imágenes que utilices para crear la High Dinamyc Range, la operación puede tardar unos minutos.

erminada la operación, el programa mostrará el cuadro de diálogo Combinar para HDR. En la parte izquierda, en una columna, verás las miniaturas de las imágenes utilizadas. Debajo de cada una de ellas encontrarás la información de los valores de EV, junto a una casilla de verificación marcada que indica que la imagen está siendo utilizada para

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Otra forma de combinar fotos

Como nuestro ojo es fácil de engañar, existe otra manera de obtener unos resultados "similares" a los de una imagen HDR, pero sin la calidad real que ofrece una fotografía de alto rango dinámico. El truco consiste en combinar imágenes de rango tonal distinto: una sobrexpuesta y otra subexpuesta. Junta ambas, manteniéndolas en dos capas diferentes. Selecciona estas capas y, desde al menú Editar, elige Autoalinear capas. Con las capas alineadas, ve al menú Capa, despliega Estilo de capa y elige Opciones de fusión. En el cuadro de diálogo utiliza el ajuste deslizan-

te Fusionar si es. Muévelo hacia la derecha. Con ello ocultarás las zonas de sombras de la capa más oscura –que habrás situado arriba-. Luego pulsa la tecal ALT al tiempo que mueves la parte izquierda del deslizador –que quedará partido en dos- hacia un valor aproximado de 20. Así se creará una transición suave entre los medios tonos y las sombras. Por último, en la parte superior del cuadro de diálogo, cambia el Modo de fusión y elige la opción Oscurecer. El resultado que has conseguido con estos pasos es, a vista de cualquier ojo, similar al HDR. ■

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Práctico Curso

En cuanto a las imágenes utilizadas para crear tu HDR –puedes comprobar que aparecen en la columna de la izquierda del cuadro de diálogo-, ten en cuenta que cuantas más exposiciones uses, más graduales serán los resultados. Esto es así porque la imagen final dispone de más niveles de luminosidad. Por contra, cuantas menos exposiciones emplees, más nítidos serán los resultados, ya que existe la posibilidad -cuando se utilizan muchas imágenes-

de que estas no se alineen de forma correcta. Prueba a activar y desactivar las casillas de verificación de las imágenes para ver el resultado.

tantas funciones como las que existen para otro tipo de fotografías. De todas formas, podrás comprobar que el resultado es espectacular

Una vez definido el punto blanco y seleccionadas las imágenes que vas a utilizar, pulsa sobre el botón OK. Al combinar varias exposiciones, el resultado que se consigue de forma automática no suele ser perfecto. Por ello puedes terminar de ajustar la imagen para lograr el efecto que estás buscando. Para ello debes utilizar las herramientas que pone a tu disposición la opción Ajuste de niveles. Como observarás al abrir el menú Ajustes, pocas cosas más puedes hacer para actuar sobre tu nueva imagen HDR pues, para imágenes de 32 bits, no están habilitadas

En resumen…

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Elegir una escena estática

Hacer varias tomas ‰ Cambiar los valores de exposición (EV) en cada una de ellas Transferir las imágenes al ordenador ‰ Abrir Bridge ‰ Seleccionar todas las imágenes ‰ Menú Herramientas ‰ Phostoshop ‰ Combinar para HDR Cuadro de diálogo Combinar para HDR Recuperar detalle en las zonas de luz moviendo el deslizador de ajuste de punto blanco Activar o desactivar las casillas de veriﬁcación de imágenes a utilizar OK ‰ Teminar de ajustar la imagen con Niveles ‰ Menú Imagen ‰ Ajustes

Colgar un cartel en la Gran Vía E

n el siguiente montaje vamos a utilizar el filtro Punto de fuga para integrar un nuevo elemento en 2D –extraído de otra imagen- sobre el volumen en 3D de la imagen de destino. Se trata de un cartel de una película que colgaremos sobre la fachada de unos grandes almacenes.

Cierra la imagen original del cartel. Sobre la imagen de destino, oculta la nueva capa. Analiza con detalle el lugar donde vas a encajar el

Una vez que hayas cerrado el contorno de la farola, ve a la paleta Trazados. Haz click dos veces sobre el trazado de trabajo y cámbiale el nombre por Farola para que te sea más fácil identificarlo. Despliega el menú de la paleta y elige Hacer selección. En el

Abre en Photoshop los dos archivos que vas a utilizar: el cartel y la imagen de destino. Toma la herramienta Mover –de la parte superior de la paleta de Herramientas, junto al Marco de selección-. Ve a la imagen del cartel, haz click en medio de la misma. Ahora, sin soltar el botón

la fachada de edificio. No hace faltar trazarla entera desde su comienzo, puesto que sólo nos interesa salvar la parte en la que se antepone al cartel.

cartel. En este caso, se trata de un soporte que cuelga sobre la fachada en 3D de unos grandes almacenes. Delante del mismo, observa que hay una farola que tendrás que respetar con el fin de conseguir el mayor realismo.

A continuación, la selección que acabas de hacer, cópiala en una nueva capa. Utiliza para ello el atajo de teclado CTRL+J. Haz click dos veces sobre el nombre de la nueva capa y cámbialo por el de Farola. Luego ve a la capa Fondo y duplícala –utilizando el mismo atajo de teclado que antes-. De esta forma te aseguras de mantener a salvo el original.

izquierdo del ratón, arrastra el cursor hasta la imagen de destino. De esta forma convertirás el cartel en una nueva capa de la imagen de destino y así podrás utilizarlo más tarde para lograr tu objetivo.

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Para ello, toma la herramienta Pluma –situada junto a la opción Texto en la paleta de Herramientas-. Realiza un trazado del perfil de la farola desde el punto en que esta se cruza con el cartel en

cuadro de diálogo Hacer selección introduce 2 como valor de calado y pulsa OK. El trazado se convertirá en una selección.

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Photoshop CS3. Parte 5ª

Para que el nuevo cartel se integre con los mismos valores de luminosidad que el original, debes eliminar el anterior respetando las sombras y las luces. Esto lo harás con la herramienta Clonar. Como

verás, cada una de las tres caras del cartel original tiene unos valores de luminosidad diferentes. Ve tomando muestras con el tampón en cada una de ellas y eliminando la imagen original hasta que te quede la superficie en blanco, pero con los valores de luz correspondientes a cada una de las tres caras.

Con la imagen original eliminada, iguala las zonas de luz de cada una de las caras. Se trata de deshacerte de los "brochazos" que el tampón haya podido dejar al eliminar

Ahora toca "colgar" el nuevo cartel en la fachada. Muestra la capa del cartel que había permanecido oculta hasta ahora. Ve a la paleta Herramientas y toma el Marco de selección. Selecciona todo el área del cartel nuevo. Pulsa el atajo

CTRL+C para copiar su contenido al Portapapeles. Oculta, de nuevo, la capa del cartel nuevo. Ve a la paleta Capas y pulsa sobre el icono Nueva capa, que se encuentra en la parte inferior de la misma.

bre ella para activarla. Luego mueve el cursor a la ventana de previsualización y marca los cuatro puntos del plano principal –en este caso el panel central del cartel-.

Cuando termines de crear el plano principal, observarás que, automáticamente, se activa una nueva herramienta encima de la anterior: Editar plano. Utilízala si tienes que ajustar el plano que acabas de dibujar. Luego, añade los planos laterales. Para ello, toma de nuevo la herramienta Crear plano y pincha con el botón izquierdo del ratón sobre uno de los puntos de ajuste centrales –el izquierdo o el derecho- del plano dibujado. Sin soltar el botón, arrastra el ratón hacia la derecha o la izquierda –dependiendo go. Luego, adapta el ancho del nuevo plano utilizando el Punto de ajuste central. Cuando hayas terminado, repite los mismo pasos para crear el plano del lateral.

Con la nueva capa activa, ve al menú Filtros y elige Punto de fuga. Se abrirá el cuadro de diálogo del citado filtro. En la parte izquierda encontrarás las herramientas. La primera que verás activa es la herramienta Crear plano. Haz click so-

del plano que estés creando-, verás como surge automáticamente.

Ajusta el ángulo del nuevo plano para que se adapte a la superficie original. Para ello utiliza el deslizador que se halla en la parte superior del cuadro de diálo-

En el paso 8, copiaste al Portapapeles la imagen del nuevo cartel. Ha llegado el momento de pegarla. Pulsa el atajo CTRL+V. Automáticamente se activará la herramiena Mover. Pulsa en el centro del nuevo cartel y arrástralo hacia la zona creada con los planos. Mágicamente se adaptará a la perspectiva creada. Para ajustar su tamaño al espacio de la perspectiva, utiliza la herramienta Transformar –la sexta, empezando desde arriba-. Es muy sencilla. Sólo tienes que ha-

En torno al Punto de fuga

la imagen. Para empezar el proceso, haz selecciones independientes de cada una de las caras utilizando la herramienta Lazo poligonal. Emplea para esta herramienta un valor de calado de 10 píxeles. Luego aplícale el filtro Desenfoque gaussiano. Los valores de desenfoque dependerán de tus necesidades. Comprueba si debes incrementarlos para que desaparezcan los brochazos. Para realizar esta labor puedes guiarte de la vista de previsualización.

Photoshop CS2 incluía la característica Punto de fuga mediante la que se permitía la aplicación de planos 3D

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sobre las imágenes 2D. Por ejemplo, se podía abrir una fotografía de un edificio y aplicar planos 3D a diferentes superficies para incorporar perspectiva en el manipulado de las imágenes y las texturas. Sin embargo, Photoshop CS2 sólo permitía enlazar planos que tuviesen una inclinación de 90 grados. Photoshop Extended amplía esta capacidad a planos situados en diferentes ángulos mediante el uso del control de desplazamiento, de modo que ahora se pueden aplicar

texturas e imágenes simultáneamente sobre múltiples planos. Por ejemplo, mediante el uso del filtro Punto de fuga, se puede aplicar el envoltorio de una caja sobre la imagen de la caja o paquete. Photoshop es capaz de comprender la perspectiva y geometría subyacentes de la caja, aplicando la imagen o textura como si se tratase de un elemento 3D. El filtro Punto de fuga forma parte de la versión estándar de Photoshop. Sin embargo, en Photoshop Extended se ha mejorado de modo que, una vez aplicado el filtro, puedes exportar la imagen resultante a una capa de Photoshop o a un archivo de modelo 3D. ■

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Práctico Curso

Cuando hayas ajustado la imagen al tamaño que necesitas, pulsa OK. Con esto se cerrará el cuadro de diálogo y tendrás una nueva capa con el cartel ajustado. Ya sólo tienes que cambiar el Modo de fusión de capa y elegir la opción Multiplicar. De esta manerel cartel tomará las características de iluminación de la imagen original. Acopla las capas y observar el resultado. Si es de tu agrado, guarda la imagen -te recomendamos que lo hagas en formato Tiff-. Trabajo terminado.

cer click sobre los puntos de ajuste de la imagen –no confundir con los del plano- y tirar de ellos hasta cubriri el espacio. Si quieres que el ajuste del tamaño sea proporcional, mantén pulsada la tecla SHIFT.

En resumen…

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13

Abrir en Photoshop CS3 los archivos a utilizar ‰ Herramienta Mover ‰ Mover una imagen a otra Cerrar imagen original ‰ Ocultar nueva capa en imagen de destino ‰ Analizar imagen Herramienta Pluma ‰ Trazar elemento a salvar

Paleta Trazados ‰ Click dos veces sobre nombre trazado ‰ Cambiar nombre ‰ Desplegar menú Trazados ‰Hacer selección ‰ Valor de calado: 2 Copiar selección en nueva capa ‰ Pulsar CTRL+J ‰ Duplicar capa fondo

Herramienta Clonar ‰ Eliminar información del cartel original utilizando valores de luminosidad. Herramienta Lazo poligonal ‰ Seleccionar planos ‰ Aplicar ﬁltro ‰ Desenfoque gaussiano Herramienta Marco ‰ Seleccionar cartel ‰ Pulsar CTRL+C ‰ Crear nueva capa Filtros ‰ Punto de fuga ‰ Herramienta Crear plano

Crear planos adyacentes

Ajustar ángulo del plano a superﬁcie original ‰ Repetir pasos para crear más planos adyacentes Pulsar CTRL+V ‰ Mover cartel hasta que se adapte a la perspectiva ‰ Ajustar tamaño Elegir Modo fusión Multiplicar ‰ Acoplar capas ‰ Guardar en formato Tiff

La mujer en la botella P

nel de Herramientas. Luego haz click sobre cualquier punto del fondo de la imagen –se seleccionará todo el fondo-. Pulsa CTRL+SHIFT+I para invertir la selección.

ara no herir susceptibilidades, hemos de decir que lo de "la mujer en la botella" es circunstancial, pues el modelo en este caso pertenece al sexo femenino. Pero, obviamente, se puede introducir en la botella –o en cualquier otro recipiente- también un hombre o cualquier otro elemento que nuestro "surrealista" pensamiento nos anime a incluir.

Como en el caso anterior, debes comenzar con las dos fotografías abiertas en Photoshop. Únelas en una misma imagen. Teniendo activa cualquiera de ellas, pulsa CTRL+A, para activar la selección; luego pulsa CTRL+C para copiar el contenido al Portapapeles. Finalmente, activa la

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otra imagen y pulsa CTR+V para pegar el contenido en una nueva capa que se generará automáticamente.

Oculta la capa del rostro de la mujer. Activa la capa de la botella y procede a siluetearla. En este caso es fácil. Como el fondo es blanco, toma la Varita mágica del pa-

Pulsa CTRL+J para pegar la selección –la botella- en una nueva capa. Mueve la nueva capa y sitúala por encima de la del rostro de la mujer. Muestra la capa oculta de la mujer y, con ella activa, ve al menú

Editar y elige del submenú Transformar la opción Escala. Ajusta el tamaño del rostro de la mujer hasta que coincida con el tamaño de la botella. Para mantener fija la proporción, pulsa la tecla SHIFT mientras mueves los controles de ajuste de Escala.

Con la capa de la botella silueteada activa, vuelve a tomar la Varita mágica. Haz click sobre cualquier punto del fondo para que se seleccione todo, menos la botella.

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Photoshop CS3. Parte 5ª

Toma la herramienta Borrador. Configura un pincel de bordes suaves, de un tamaño aproximado de 65 píxeles y una opacidad del 100%. Elimina todo el fondo de la imagen de la mujer. En la parte in-

Activa la capa del rostro de la mujer y oculta la de la botella. A continuación ve al menú Selección. Del submenú Modificar, elige Calar. En el cuadro de diálogo introduce el valor de 5 píxeles. Pulsa la tecla Borrar. Se eliminará toda la parte de la imagen de la mujer que no se ajusta al contorno de la botella.

A tener en cuenta...

Cuando realizas un fotomontaje has de tener en cuenta una serie de puntos clave para que el trabajo final resulte brillante. Nos referimos a cuestiones como: la perspectiva -porque al añadir elementos nuevos hay que determinar el punto de fuga de la imagen primaria-, la relación de tamaños -ya que ha de existir

ferior, borra la camiseta y deja solamente el cuello, recortado con pinceladas desiguales.

Esconde la capa superior –la que se corresponde con la botella-. Después, activa la capa de la mujer y elige Aclarar en la lista de Modos de fusión de capa. La imagen

Pulsa CTRL+C y luego CTRL+V para copiar y pegar el contenido de la selección en otra capa. Para esta nueva capa, elige Superponer como Modo de fusión. Como observarás has recuperado detalle en toda la parte de la imagen

A continuación, esconde la capa superior –la de la botella silueteada-, ve a la paleta Capas y haz click sobre el icono Capa de ajuste, que encontrarás situado en la parte inferior de dicha paleta. Elige la

4 que antes aparecía oculta tras el brillo de la botella. Reduce la opacidad de la capa hasta un 50 o un 60%.

Muestra la capa superior –la de la botella silueteada- y ajusta el Modo de fusión para ponerlo en la opción Normal. Luego define su opacidad en torno al 20%. Por último, ve al menú Capa y elige Acoplar imagen. Con todo esto podrás observar cómo la cabeza de la mujer flotará en el interior de la botella.

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En resumen…

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de la mujer empieza a tomar la apariencia de estar encerrada dentro de una botella. Toma la herramienta Lazo y después configura un calado de 2 píxeles. Selecciona, detenidamente, con esta herramienta toda la parte de la mujer que va a quedar oculta bajo el brillo de la botella.

opción Niveles dentro del menú que se te desplegará. Una vez en la nueva ventana verás que hay varios deslizadores. Utiliza todos estos controles para hacer más clara la imagen de la mujer que, como puedes comprobar, aparece muy oscura.

una coherencia entre los elementos de distintos planos-, las lentes -cuya profundidad de campo varía haciendo que determinados objetos, según su ubicación, estén o no a foco-, el color y el contraste -que ha de ser armonizado-, la luz y la sombra -que han de guardar también coherencia conforme a los puntos de luz de la imagen-, la textura y el granulado de las películas utilizadas -procurando evitar mezclar las que son de sensibilidades diferentes- y los bordes y transiciones -que han de ser iguales a los de la imagen primaria para evitar estridencias que revelen un mal montaje-. ■

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Abrir en Photoshop las dos imágenes ‰ Copiar el contenido de una para pegarlo en la otra Varita mágica ‰ Click en cualquier punto del fondo de la imagen ‰ CTRL+SHIFT+I CTRL+J ‰ Mover capa encima de todas ‰ Menú Editar ‰ Transformar ‰ Escala ‰ Ajustar tamaño Varita mágica ‰ Click en cualquier punto del fondo de la imagen ‰ Activar Capa mujer ‰ Calado: 5 píxeles ‰ Borrar Esconder capa superior ‰ Crear capa de ajuste de Niveles ‰ Aclarar imagen Borrador ‰ Eliminar fondo mujer Modo fusión Aclarar ‰ Herramienta Lazo ‰ Seleccionar CTRL+C ‰ CTRL+V ‰ Modo de fusión Superponer ‰ Reducir opacidad 50% Mostrar capa superior ‰ Opacidad 20% ‰ Acoplar imagen

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Práctico Curso

Una mezcla esotérica C

uenta la leyenda que hace un par de siglos, en una noche fría de invierno, un conde que perdió toda su fortuna en el juego se suicidó en un lago cercano al pueblo. Desde entonces, más de uno dice haber visto su rostro reflejado en el fondo del agua. Esta es la historia que vamos a ilustrar en el próximo montaje. Para ello necesitarás una imagen del pasado –la del conde- y una imagen actual –la del lago-.

y haz click sobre ella. Con el botón izquierdo del ratón presionado, mueve el cursor por las zonas que quieres sumar a la selección para que se añadan automáticamente.

Haz click en el botón Refinar bordes que se encuentra en el menú de configuración de la herramienta. Manipula los deslizadores de las distintas opciones hasta que

La fotografía antigua puedes conseguirla en cualquier mercadillo de antigüedades. La del lago es más fácil: la puedes tomar en cualquier excursión campestre. El primer

Ve a la paleta Capas y, teniendo seleccionada la capa de la imagen en blanco y negro, elige como Modo de fusión Luz Suave. Luego, corrige la opacidad de la capa, dejándola en un valor aproximado al 50%. De esta forma mejorarás el efecto del rostro sumergido bajo las aguas. Por último, mueve el busto hacia el área izquierda de la imagen, procurando situarla entre la zona del reflejo más oscuro del bosque. Observa cómo la sensación fantasmagórica se acrecienta.

hayas conseguido que desaparezca el halo blanco y la transición de los mismos sea lo más suave posible.

paso es unir ambas. Puedes optar por utilizar el atajo de teclado CTRL+A – seleccionar todo el contenido de una imagen-, luego CTRL+C –copiar al Portapapeles- y finalmente CTRL+V –pegar sobre el nuevo destino-. También puedes usar directamente la herramienta Mover para trasladar una imagen hasta la otra.

Una vez unidas, procede a elegir la parte de la imagen en blanco y negro que te interesa para el montaje. En este caso, vas a quedarte sólo con la zona del busto para conseguir un efecto más "tétrico". Sin embargo, como observarás, la imagen en ese punto está algo deteriorada por lo que, antes de nada, conviene que arregles esos pequeños desperfectos. Para ello toma el Pincel corrector de la paleta Herramientas y repara los arañazos de la zona que vas a seleccionar.

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Pulsa CTRL+SHIFT+ I para invertir la selección. A continuación pulsa la tecla Borrar para eliminar todo el fondo de la imagen en blanco y negro. Observarás entonces el rostro del conde sobre el fondo de

Corregidos los defectos del deterioro de la imagen, selecciona el área antes indicada –rostro y hombros del personaje-. Toma la herramienta Selección rápida. Luego ve a la parte de la imagen a seleccionar

En resumen…

1 la imagen del lago. Ahora, desactiva la selección y toma la herramienta Mover de la paleta de Herramientas.

Mueve el busto del conde hasta situarlo en la zona del agua. Ve al menú Editar y elige la opción Perspectiva -que encontrarás dentro del submenú Transformar-. Utiliza los puntos de vértice -los que hay en las esquinas del rectángulo donde se halla la imagen- para ajustar la perspectiva de la imagen en blanco y negro a la superficie del lago y conseguir así el efecto deseado.

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Conseguir una imagen antigua en blanco y negro y una actual en color ‰ Copiar el contenido de una en la otra Herramienta Pincel corrector ‰ Reparar arañazos Herramienta Selección rápida ‰ Seleccionar área de la foto Reﬁnar bordes

Pulsar CTRL+SHIFT+I ‰ Borrar ‰ Herramienta Mover Mover ‰ Menú Editar ‰ Transformar ‰ Perspectiva ‰ Ajustar perspectiva al plano Paleta Capas ‰ Modo de fusión Luz Suave ‰ Opacidad 50%

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Práctico Curso

Restaura "antigüedades"

n este capítulo vas a aprender las "refinadas técnicas" de la restauración fotográfica digital. Muchas de ellas, te van a permitir reparar y renovar imágenes dete-

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rioradas. Sin embargo, nunca trabajarás sobre el objeto original en sí, sino sobre una copia binaria del mismo. De ahí que en el ámbito profesional se haya planteado un debate sobre si es correcto

¿Tienes fotos antiguas, muy deterioradas que ya dabas por perdidas? Ahora es el momento de darles "nueva vida" gracias a las herramientas de Adobe CS3. el uso del término "restauración" aplicado al mundo de la fotografía digital. Las herramientas principales de Photoshop para la restauración son el Tampón de clonar y el Pincel corrector. El primero te permite reconstruir zonas en las que se perdió la imagen, a partir de duplicar una muestra original. El segundo –cuyo uso ya has practicado anteriormente- realiza un trabajo similar

pero fundiendo el resultado final con la áreas adyacentes. Como ves, cada uno tiene su aplicación en su momento determinado, dependiendo siempre de la definición que necesite la reconstrucción. Asimismo, aprenderás a utilizar el filtro Polvo y rascaduras y otras técnicas alternativas para eliminar los efectos de la mala conservación. También, conseguirás eliminar grietas, fisuras, faltas

de emulsión o manchas y a restaurar la luminosidad. Por otro lado, te enseñaremos a revitalizar esas otras imágenes que, aunque no son tan antiguas, muestran un color desvaído que las desmerece completamente. Y, por último, jugarás con el tiempo, tratando de hacer parecer antigua una imagen actual, envejeciéndola a través de uso de las capas y los modos de fusión.

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Photoshop CS3. Parte 6ª

Reponer y limpiar E

n otro tipo de trabajos digitales ya te lo hemos aconsejado, y aquí volvemos a hacerlo: antes de hacer cualquier labor de edición, analiza y estudia con detenimiento la imagen que vas a restaurar para saber qué tareas tienes que realizar y el orden de las mismas. En este caso vamos a "restaurar" –o recrearuna fotografía postal de la playa de Ondarreta (San Sebastián) captada en el verano de 1937.

La imagen de este ejemplo sufre un gran deterioro por el mal trato y la mala conservación. Alguien arrancó, sin ninguna delicadeza, el sello que la postal tenía en la parte posterior y con él se llevó un trozo de la imagen. Asimismo, ha sido doblada por una esquina, rasgándose la emulsión. Además, tiene in-

numerables arañazos y manchas de suciedad. Antes de entrar a reparar los mayores desperfectos, crea una capa en la que vas a trabajar. Pulsa ALT+CTRL+J para duplicar la capa y llámala Restauración.

Cuando trabajes con el Pincel corrector o con el Tampón de clonar en bordes de contraste acusado, mueve el pincel con cuidado para evitar fundir el retoque con los alrededores. Una forma práctica

de la pantalla-, haz click en el triángulo que se encuentra junto al icono del tamaño de pincel. Se desplegarán los ajustes del mismo. Ajusta el ángulo a 60º, la redondez al 60% y la dureza al 75%.

El tamaño del pincel deberás ir reajustándolo dependiendo de las zonas sobre las que trabajes. Nosotros hemos tomado uno de 50 píxeles para eliminar la gran mancha del cielo, en la parte derecha de la fotografía. Pulsa ALT y haz click con el ratón en una zona de cielo limpia. Suelta la tecla ALT y pinta sobre el defecto que desees eliminar –en este caso la mancha-. Comienza atacando las zonas que no tengan detalle

te-. Utiliza el Tampón en esta zona, en lugar del Pincel corrector, para que no se extienda el tono azulado. Para ello toma muestras de las partes limítrofes negras, donde el tono azul no haya contaminado la imagen.

–fondos, cielos, mares, etc.- ya que estas te permiten un trabajo rápido. Da pinceladas cortas para no tener que estar cambiando el origen de la muestra muy a menudo.

Otra forma de eliminar manchas

Para restaurar la rotura –falta un trozo- y el doblez –emulsión rota- utiliza la misma técnica que en el paso anterior. Sin embargo, has de ir variando el origen de la muestra y el tamaño del pincel, pues los desperfectos abarcan unas zonas de iluminaciones y contraste muy varia-

Ve a la paleta de Herramientas y toma el Pincel corrector. Luego, en el menú de Configuración del pincel –situado en la parte superior

das. En algunas partes, como en el rasgado de la imagen, aparece una zona de brillo azulado producido por la iluminación del escáner –la imagen no ha sido escaneada correctamen-

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de evitarlo es reducir el pincel y buscar una zona limpia del borde. Pulsa ALT al tiempo que haces click con el ratón para ajustar ese punto como fuente y, sin soltar la tecla ALT –que

Has visto como la "magia" del filtro Polvo y rascaduras hacía desaparecer los desperfectos y la suciedad del tiempo sobre el cielo de la playa de Ondarreta. Bien, existe otro método similar para eliminar pequeñas manchas en superficies grandes y con poco detalle, como paredes o fondos uniformes. Ve a la paleta de Herramientas y selecciona el Lazo. En el menú de Configuración de la herramienta –situado en la parte superior de la pantalla-, marca la casilla Suavizado y establece un calado de entre 2 y 5 píxeles, dependiendo del tamaño de la imagen -ya sabes que cuanto mayor resolución tenga

la fotografía, mayor tendrá que ser el radio de calado-. Realiza una selección irregular de la zona deteriorada que deseas corregir con el fin de que el retoque sea más disimulado. Luego pulsa CTRL + J para copiar la selección a una nueva capa. Toma la herramienta Mover y, a continuación, utiliza las teclas de flecha para desplazar esta nueva capa unos píxeles hacia abajo y hacia la derecha. En la paleta Capas establece el Modo de fusión de la nueva capa en Aclarar. De nuevo, la "magia" hará su aparición y las pequeñas manchas y rayas desaparecerán de tu vista. ■

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Práctico Curso de color –el virado a sepia- y con él toda mancha suave de color que aún permaneciera en la imagen.

muestra la cruz de hilos-, desplaza el cursor hasta el punto a restaurar. Ayúdate de dicha cruz para centrar el cursor, suelta la tecla ALT –para no tomar otra muestra- y haz click para restaurar el lugar que deseas en línea con la muestra tomada.

Ve a la paleta Capa y pulsa el icono Crear capa de ajuste. Elige Niveles. Recupera la mayor

A continuación, vas a eliminar las manchas y rayas del cielo. En superficies sin detalle, como es esta, puedes aplicar el siguiente método. Con la herramienta Lazo polilización -si esta no aparece activa por defecto-. Eso te ayudará a ajustar los valores del cuadro de diálogo hasta conseguir eliminar "mágicamente" los rayajos y manchas pequeñas.

Terminados los trabajos más laboriosos, vas a refinar la restauración. Ve al menú Imagen y elige la opción Desaturar del submenú Ajustes. Eliminarás la información gonal y un calado de radio 5 píxeles, haz una selección del área del cielo. Luego ve al menú Filtros y elige la opción Polvo y rascaduras, dentro del submenú Ruido.

cantidad de información en los tonos medios. Pulsa OK. Luego crea una nueva capa de ajuste de Filtro Fotográfico. En el cuadro de diálogo, elige Sepia como filtro y establece la Densidad en un 60%. Cuando hayas finalizado con todos estos ajustes, pulsa sobre el botón OK.

En resumen…

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En el cuadro de diálogo Polvo y rascaduras, establece un valor de Radio de 10 píxeles y un Umbral de 3. Activa la casilla de verificación Previsua-

Atacar la línea recta

Has aprendido a eliminar los dobleces y resquebrajamientos utilizando el Pincel corrector y el Tampón de clonar. Sin embargo, si este tipo de desperfectos se encuentran en línea recta, te proponemos otro método más sencillo. Crea una nueva capa transparente. Ve a la paleta Herramientas, toma el Tampón de clonar. En el menú, establece la Opacidad en un

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Por último, ve a la paleta Herramientas. De entre todas las opciones que incluye la misma, toma el Marco de selección cuadrado. Establece un calado de radio 3 píxeles. Tras esto, selecciona la fotografía -ten la precaución de no incluir el marco blanco en dicho proceso-. Después, invierte la selección pulsando la combinación se teclas CTR+SHIFT+I. Pulsa en tu teclado el atajo CTRL+Borrar para rellenar la selección con el color de fondo que desees –en este caso el blanco-. La foto está terminada. Ya sólo te queda disfrutar de tu imagen, ahora ya totalmente restaurada como en sus mejores tiempos.

100% y activa la casilla Usar todas las capas. De este modo, tomarás muestras de la fotografía original y aplicarás las correcciones en la capa en blanco que has creado. Ajusta el tamaño del pincel, para que cubra el ancho del desperfecto –doblez, rayajo, resquebrajamiento-. Toma una muestra cercana al lugar del deterioro –a uno u otro lado de la misma- que

pertenezca a una gama tonal similar. Pulsa ALT mientras haces click con el ratón para ajustar el origen de la muestra. Para trazar la línea recta a lo largo de todo el rayajo, haz click al comienzo del mismo. Suelta el botón del ratón, lleva el cursor hasta el final del desperfecto y pulsa entonces SHIFT. El arañazo desaparecerá bajo una línea recta hecha a base de muestras puntuales entre el punto de origen y punto final que has establecido. La clave está en ajustar el tamaño del pincel al ancho del desperfecto. Si este es muy irregular, realiza clonaciones más cortas adaptando el pincel constantemente. Para ganar tiempo, puedes acceder instantáneamente a su menú contextual -pulsando el botón derecho del ratón- y así cambiar su tamaño o dureza. ■

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Pulsar ALT+CTRL+J ‰ Nombrar nueva capa como Restauración Pincel corrector ‰ Ajustes pincel ‰ Ángulo 60º ‰ Redondez 60% ‰ Dureza 75% Pulsar ALT+click para tomar muestra ‰ Soltar ALT y utilizar el pincel sobre la zona defectuosa Alternar Pincel corrector y Tampón de clonar en función de la zona a restaurar Alinear Tampón clonar o Pincel corrector Lazo poligonal ‰ Calado de 5 píxeles ‰ Filtros ‰ Ruido ‰ Polvo y Rascaduras Cuadro de diálogo Polvo y Rascaduras ‰ Valor de Radio: 10 píxeles ‰ Umbral: 8 píxeles ‰ Activar Previsualización Menú Imagen ‰ Ajustes ‰ Desaturar Crear capa de ajuste Niveles ‰ Crear capa de ajuste Filtro Fotográﬁco ‰ Elegir ﬁltro Sepia ‰ Densidad 60% Paleta Herramientas ‰ Herramienta Marco ‰ Selección cuadrado ‰ Calado: 3 píxeles ‰ Seleccionar ‰ Pulsar CTRL+SHIFT+i ‰ Pulsar CTRL+Borrar

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Photoshop CS3. Parte 6ª

Reavivar los colores N

o todos tenemos en casa fotos tan antiguas como la anterior, pero sí de hace veinte o treinta años. Fotografías que fueron tomadas con película en color, pero que hoy parecen fotogramas sacados de un viejo largometraje coloreado a mano. Si quieres conservar la pigmentación original de esas imágenes tienes dos alternativas: invertir una gran cantidad de dinero en adquirir una cámara frigorífica que mantenga tus fotos a 18º bajo cero y una humedad constante del 20%. O tratar de resucitar el color con Photoshop CS3.

ofrezca un color aceptable –en este caso hemos optado por la zona de sombra de la muralla inferior-.

A continuación vas a mezclar los colores de la imagen actual con una versión de la fotografía en escala de grises. Primero crea una copia de la imagen mejorada gracias al uso de las Curvas. Pulsa CTRL+SHIFT+ALT+N para crear una nueva capa. Después, presiona

que aparece, la opción Mezclador de canales. Sobre el cuadro de diálogo, activa la casilla de verificación Monocromo. Así convertirás la imagen a escala de grises.

La imagen que vamos a utilizar fue tomada hace treinta años. El tiempo le ha dado una dominante azul irreal. Vamos a tratar de recuperar parte de su esplendor original. Para comenzar, ve a la paleta Capas, pulsa en el icono Crear capa de ajuste y elige la opción Curvas.

Analiza todos los canales y ajusta los valores de cada uno de ellos para obtener un buen detalle en los medios tonos y en la zona de sombra. Antes de cerrar el cuadro

de diálogo Mezclador de canales, observa la ventana que contiene el Histograma. Si este presenta ondas hacia el lado derecho y un "pincho" alto al final -como es el caso-, la imagen tiene demasiada iluminación. Para subsanar este problema, utiliza el deslizador que se encuentra en la parte baja del cuadro de diálogo, bajo el epígrafe Constante. Observa los resultados que obtienes.

Vuelve a mostrar la capa superior pero todavía mantén oculta la capa de Curvas. Teniendo dicha capa seleccionada, elige como Modo de fusión Color -recuerda que encontrarás esta opción dentro de la paleta de Capas-. Con esta acción conseguirás que Photoshop CS3 combine el color de la capa superior con la tonalidad de gris que has generado en la capa inferior durante el paso 2 de este mismo práctico.

En la parte inferior del cuadro de diálogo Curvas, pulsa sobre el Cuentagotas del centro. Luego busca en la imagen un punto que debiera ser de un gris neutro y haz click sobre él. Prueba sobre distintos puntos hasta que consigas uno que

CTRL+SHIFT+ALT+E para pegar el contenido de la imagen. Por último oculta la nueva capa y la capa Curvas.

La opción automática

Teniendo activada la capa Fondo, ve a la paleta Capas y pulsa sobre el icono Crear capa de ajuste. Elige, dentro del desplegable

Existe otra opción más rápida, pero no siempre tan efectiva. Ve a la paleta Capas y pulsa sobre el icono Crear nueva capa de ajuste. Elige Curvas del menú. En el cuadro de

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diálogo pulsa sobre el botón Opciones, situado en la parte derecha del mismo. Sobre el nuevo cuadro de diálogo Opciones, activa el botón Buscar colores oscuros y claros. Asimismo, activa la casilla de verificación Ajustar medios tonos neutros y ajusta los valores de Recorte a 0,01%. Pulsa OK para volver al cuadro de diálogo de Curvas y, en él, vuelve a presionar en OK. Como hemos anticipado, los resultados no suelen ser satisfactorios pero amplían la gama tonal original permitiéndote realizar mejoras y ajustes posteriores con los que lograr el efecto deseado. ■

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Práctico Curso

En resumen…

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Por último, ajusta con la aplicación el color y el ruido generado en el retoque. Para ello, con la capa superior activada, ve al menú Filtros y elige la opción Desenfo-

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que gaussiano, dentro del submenú llamado Desenfoque. Introduce un valor de Radio de entre 3 y 5 píxeles para suavizar el grano de la foto. Amplia un 200% la imagen para poder previsualizar los resultados de la aplicación del filtro.

Restauración "inversa" B

ajo este concepto de restauración "inversa", lo que vas a hacer es aplicacar los procesos de retoque de Photoshop -algunos de los cuales conoces y has utilizado ya- para, en lugar de mejorar una imagen, empeorar su calidad, dándole un aire antiguo y viejo. Se trata de utilizar las poderosas herramientas de Adobe Photoshop para grabar la huella del tiempo sobre una fotografía actual, consiguiendo un toque de "glamour".

Para empezar, necesitas una imagen actual, a ser posible un retrato en el que no haya muchas referencias a la moda de hoy o al estilo de vida. Por otro lado, necesitas una muestra de papel antiguo o de-

teriorado por el tiempo que puedas escanear o fotografiar. Teniendo ambos materiales digitalizados, puedes comenzar abriendo las dos imágenes en Photoshop. En este caso vamos a utilizar estas tres imágenes: un retrato hecho frente al Palacio de Cristal de El Retiro –donde los pantalones vaqueros traicionan ese principio de atemporalidad que hemos mencionado antes- y dos páginas deterioradas extraídas de un par de libros viejos.

Lo primero es unir todas las imágenes en una sola. Toma la herramienta Mover de la paleta Herramientas. Luego ve a cada una de las imágenes de los libros y trasládalas hasta la imagen del retrato.

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Click con el Cuentagotas en la zona de gris neutro Pulsar CTRL+SHIFT+ALT+N ‰ Pulsar CTRL+SHIFT+ALT+E ‰ Ocultar la nueva capa ‰ Ocultar la capa Curvas Crear capa de ajuste ‰ Mezclador de canales ‰ Activar casilla veriﬁcación Monocromo Utilizar el deslizador Constante para corregir Histograma Volver a mostrar capa superior ‰ Elegir Modo fusión: Color Menú Filtros ‰ Desenfoque ‰ Desenfoque gaussiano ‰ Introducir un valor de entre 3 y 5 píxeles ‰ Ampliar imagen al 200%

A continuación, muestra la capa superior de uno de los libros. Si la proporción de la pagina del libro que has elegido no se ajusta a la fotografía, como en este caso, ve al menú Editar y elige Transformación libre, dentro del submenú Transfor-

Finalmente, tendrás tres capas en la imagen del retrato: los dos libros más el personaje. Cierra las imágenes de los libros.

Oculta las dos capas que se corresponden con las páginas de los libros. Activa la capa Fondo. Ve al menú Imagen y elige Desaturar, dentro del submenú Ajustes. Para realizar esta misma acción también

puedes utilizar el atajo de teclado SHIFT+CTRL+U. De esta manera convertirás en blanco y negro la imagen que originariamente tenías en color. El proceso de envejecimiento se inicia de esta forma.

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Crear capa de ajuste ‰ Curvas

mación. Pulsa sobre uno de los puntos de control de la transformación -son los que encontrarás a los lados de la línea que bordea la fotografía- y estira de él, con el botón derecho del ratón pulsado, hasta ajustar la imagen al tamaño deseado. Ten en cuenta que los que se sitúan en los laterales sirven para ensanchar la imagen y los que están en la parte superior e inferior, la alargan o encogen. Una vez ajustadas ambas capas, haz doble click en medio de la imagen que quieres envejecer para que la transformación se realice.

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Photoshop CS3. Parte 6ª

Elige el Modo de fusión Multiplicar para la capa que acabas de ajustar. Repite el paso 4 entero pero utilizando la otra capa de página de libro. Cuando hayas ajustado el tamaño, utiliza para dicha capa el Modo de fusión Luz suave. De esta forma sumarás las texturas a las anteriormente aplicadas.

utiliza el Modo de fusión Trama. De esta manera conseguirás un efecto similar al que obtendrías con una transparencia. A la primera capa de textura, aplícale el comando Desaturar y elige, después, el Modo de fusión Multiplicar.

Ajustar el tono Algunas fotografías antiguas se ven descoloridas y con escaso contraste –como la que acabamos de crear artificialmente-. Para mejorar el tono e incrementarlo, puedes usar el Cuentagotas de niveles. Abre la imagen, ve a la paleta Capas y pulsa sobre el icono Crear capa de ajuste. Elige Niveles. Sobre el cuadro de diálogo, selecciona el cuentagotas Configurar punto blanco. Localiza el punto de la imagen que deseas reajustar a blanco puro. Automáticamente, Photoshop creará un nuevo mapa tonal y cambiará el gris por un blanco puro. Luego, selecciona el cuentagotas Configurar punto negro y haz click sobre el punto de la imagen que consideras que debe ser negro puro. Se creará un nuevo mapa oscure-

Sobre la segunda capa de libro crea una máscara de capa y pinta de negro sobre ella con el pincel que has seleccionado anteriormente. De esta forma conseguirás eliminar texturas sobrepuestas que ocultan detalles. Cuando la imagen haya adoptado el aspecto que buscas, ve a la paleta Capas y elige Acoplar imagen.

Para ambas capas, realiza la siguiente operación. Ve a la paleta Capas y pulsa sobre el icono Crear máscara de capa. Luego toma un pincel de un tamaño grande –en este caso se ha utilizado uno de 200 píxeles-, un 30% de Opacidad y 50% de Presión, y pin-

ciendo la imagen utilizando como base tu selección. Si con estos ajustes la imagen queda demasiado contrastada, corrígelo manualmente utilizando los deslizadores de blancos y negros. Si la imagen resultante es excesivamente oscura o brillante, debes ajustar el deslizador de tonos medios. Moviéndolo hacia la izquierda aclaras la imagen, mientras que si lo haces hacia la derecha la oscureces. ■

En resumen…

1 2 3 ta con color negro sobre la máscara de aquellas zonas que quieras aclarar. En el ejemplo, lo hemos hecho sobre la parte del personaje.

Duplica la capa Fondo. Ponla encima de todas y elige como Modo de fusión Luz suave. Luego duplica las dos capas de textura de página y colócalas encima de todas las demás. Para la segunda de ellas,

Para terminar, vas a crearle un marco blanco a la imagen para darle aún más parecido a las fotografías que se hacían "antiguamente". Ve a la paleta Herramientas y toma la llamada Marco rectangular. En el menú de Configuración de la misma, establece un calado de 5 píxeles. Sitúa después el cursor sobre la imagen y, manteniendo el botón

derecho del ratón presionado, haz una selección sobre la misma dejando un margen alrededor de ella -como puedes ver en la imagen inferior-. Luego pulsa CTRL+SHIFT+i con el fin de invertir la selección y CTRL+ Borrar para rellenar de blanco el fondo.

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Abrir todas las imágenes en Photoshop Unir todas las imágenes en una sola utilizando capas ‰ Herramienta Mover Ocultar capas superiores ‰ Activar capa Fondo ‰ Imagen ‰ Ajustes ‰ Desaturar o SHIFT+CTRL+U Ajustar capas ‰ Editar ‰ Transformación ‰ Transformación libre Modo fusión: Multiplicar ‰ Repetir paso 4 con la siguiente capa ‰ Modo fusión: Luz suave Crear máscara de capa para ambas capas ‰ Pintar con pincel negro sobre máscara de capa Duplicar capa Fondo y colocarla encima de todas ‰ Modo fusión: Luz suave ‰ Duplicar capas textura y colocarlas en la parte superior ‰ Desaturar la primera capa ‰ Modo fusión para primera capa: Multiplicar ‰ Modo fusión para segunda capa: Trama Crear máscara de capa sobre la segunda capa libro ‰ Pintar con pincel negro para eliminar texturas superpuestas Crear marco blanco ‰ Herramienta Marco rectangular ‰ Seleccionar ‰ CTRL+SHIFT+i ‰ CTRL+ borrar

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Práctico Curso

Efectos artísticos y especiales

lo largo de estas siete entregas has aprendido a optimizar una imagen, ajustar un archivo TIFF en cámara RAW, construir una panorámica, siluetear

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y seleccionar partes de la imagen de distintos modos, trabajar el color –falso infrarrojos, color antiguo, teñido con Pantone-; "operar" estéticamente -estirando la piel, cambiando el color de los

Si has llegado hasta aquí ya puedes considerarte un usuario "avanzado" de Photoshop. Ahora da el toque divertido a tus fotos con los "efectos especiales". ojos, blanqueando dientes, injertando pelo-, hacer divertidos montajes y restaurar los documentos histórico-fotográficos de la familia. A esto has de añadir, la "clase" de hoy, que será como el recreo. En este capítulo aprenderás a crear rayos, a hacer llover, a crear gotas de agua, a dibujar galaxias estrelladas, a levantar el polvo del desierto, a dar aspecto de imagen televisiva, a

tatuar cuerpos y a convertir en obras pictóricas tus fotos más mediocres. En todos y cada uno de los tutoriales, hemos aplicado las mejoras que el nuevo Photoshop CS3 ofrece al usuario, para que te vayas familiarizando con ellas. Sin embargo, en el tintero quedan muchas más, dirigidas a otro tipo de públicos –médicos, científicos, etc.-, pues Adobe, edición tras edición,

va ampliando el grupo de "photoshop-maníacos". Tienes las claves de la herramienta. Sabes cómo funciona y lo que se puede hacer con ella. A partir de ahora es tu creatividad la que ha de guiarte. Te animamos a que utilices lo que has aprendido para experimentar nuevas opciones y crear nuevos efectos que compartir con los demás miembros de la "galaxia" Photoshop.

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Photoshop CS3. Parte 7ª

Crear rayos

ay veces que la naturaleza nos ofrece espectáculos visuales sorprendentemente bellos, como una tormenta. Sin embargo, cuando esta no acaba por estallar, con su artefacto de rayos y truenos, puedes recurrir a un par de trucos y convertirte en un auténtico "dios del trueno" gracias a Photoshop CS3.

Busca una imagen en la que tengas un cielo tormentoso, con nubes oscuras, moradas y grises. Ábrela en Photoshop. Luego, ve a la paleta Capas, despliega el

Con la selección aún activa, ve al menú Filtros. Elige, dentro del submenú Interpretar, la opción Nubes de diferencia. Esto cambiará el aspecto del relleno del degradado,

Una vez más, despliega el menú Imagen para abrir el control Tono y saturación, que se encuentra dentro del submenú Ajustes. Vas a darle un ligero tono de azul del cielo al rayo. Haz click sobre las opciones Previsualizar y Colorear de la ventana Tono y saturación. Mueve el

Ahora, toma la herramienta Degradado, de la paleta de Herramientas. En las especificaciones del Degradado –que encontrarás en la parte superior de la pantalla-, haz click sobre el pequeño triángulo que aparece en la parte derecha de

menú y elige Nueva capa. También puedes recurrir al atajo de teclado SHIFT+CTRL+N. Ponle a esta capa el nombre de Rayo y pulsa OK.

La intención es colocar el rayo en un segundo plano, como si brotara de la intersección entre las nubes más oscuras y las más claras, buscando así una sensación de mayor realismo. Primero, vas a crear tu rayo en un tamaño más grande

deslizadores de negro y de medios tonos hacia la derecha. De esta forma aumentarás el contraste entre negro y blanco. El rayo quedará definido delante de tus ojos.

la muestra. Se abrirá un desplegable con un catálogo más amplio. Elige el que va de negro a blanco o el que se llama Color Frontal a Color de Fondo. Es indiferente porque ambos te darán resultados muy similares.

generando la sensación de humo en blanco y negro. Despliega, seguidamente, el menú Imagen y, del submenú Ajustes, toma la opción Invertir. Esto hará que empiece a vislumbrarse el futuro rayo.

Ahora tienes que "forzar" la definición del relámpago. Para conseguirlo, ve de nuevo al menú Imagen y, del submenú Ajustes, toma esta vez la opción Niveles. Mueve los

Se anuncia una tormenta

Ahora ve al extremo izquierdo del marco de selección activo -hacia la mitad de su altura aproximadamente- y pulsa el botón izquierdo del ratón. Sin soltarlo, muévelo hacia el extremo derecho.

y luego lo ajustarás en su posición ideal. Para ello, ve a la paleta de Herramientas y toma la denominada Marco elíptico –que se encuentra dentro del grupo desplegable del Marco rectangular-.

En el menú de Configuración de la herramienta –en la parte superior de la pantalla- establece un Calado de 5 píxeles. Activa la capa que has creado en el paso anterior bajo el nombre Rayo y, sobre ella, haz una selección elíptica vertical del tamaño que desees, pues luego la ajustarás al destino final.

Verás que se dibuja una fina línea. Es la que indica el sentido que tomará el degradado –en este caso, de izquierda a derech en horizontal-. Cuando llegues al otro extremo del marco de selección, suelta el botón del ratón. El degradado se ajustará al marco elíptico que has creado.

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Hacer que llueva es muy sencillo... por lo menos en Photoshop. Sobre la foto elegida, crea tres capas. Rellena cada una de ellas de color negro. A continuación, selecciona la primera y ve al menú Filtro y Ruido. Elige Añadir ruido. Introduce 400% como Cantidad de ruido. Selecciona la opción Gaussiano y activa la casilla de verificación Monocromático. Ve a la segunda y a la tercera capa. En cada una de ellas pulsa CTRL + F para repetir el

efecto. Ahora, vuelve a la primera capa y dirígete al menú Filtro. Elige Desenfoque de movimiento, dentro del submenú Desenfoque. Introduce 45 en la casilla de Ángulo y 14 como valor de Distancia de píxeles. Vuelve a aplicar CTRL+F en las otras capas. Por último, rebaja la Opacidad de cada una de las capas hasta ajustarlas a un 15%. La lluvia se hará presente, aunque los personajes que aparezcan en la foto no se mojen. ■

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Práctico Curso

deslizador de Tono hasta encontrar el color que más se adecue a tus necesidades. Refina el color con el deslizador de Saturación. El deslizador de Iluminación no conviene moverlo pues puede perder definición el rayo. Pulsa OK.

Pulsa en el centro del marco en el cual has llevado a cabo toda la transformación. Sin soltar el botón derecho del ratón, mueve el rayo hasta situarlo en el lugar deseado. Adapta su tamaño utilizando los puntos de control de la herramienta Escalar -los pequeños cuadros en las esquinas del área de transformación-. Utilizando un pincel de pequeño grosor y bordes suaves, borra aquella parte del rayo que ha de estar detrás de otros elementos de la imagen –en este caso los cables de la luz-. Ya has conseguido sustituir a las "fuerzas de la Naturaleza".

Para terminar, ve a la paleta de Capas. Una vez en ella, elige, como Modo de fusión, el de Trama. Luego, toma la herramienta Borrador, busca un pincel grande de

bordes suaves y con él elimina todo el marco blanco que ha quedado en torno a la selección previa. Seguidamente, ve al menú Editar y, dentro del submenú Transformar, elige la opción Escalar.

En resumen…

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Abrir imagen en Photoshop ‰ Paleta Capas ‰ Nueva capa ‰ Escribir nombre Rayo ‰ OK Paleta Herramientas ‰ Marco rectangular ‰ Marco elíptico Conﬁguración de la herramienta ‰ Calado: 5 píxeles ‰ Capa Rayo activa ‰ Selección elíptica del tamaño deseado Paleta Herramientas ‰ Degradado ‰ Degradado: Negro a blanco o Color frontal a color de fondo Arrastrar el ratón para marcar el sentido del degradado Filtros ‰ Interpretar ‰ Nubes de diferencia ‰ Imagen ‰ Ajustes ‰ Invertir Imagen ‰ Ajustes ‰ Niveles

Imagen ‰ Ajustes ‰ Tono y Saturación Paleta Capas ‰ Modo fusión: Trama ‰ Borrador ‰ Eliminar borde ‰ Editar ‰ Transformar ‰ Escalar Situar rayo en el lugar deseado ‰ Adaptar su tamaño con Escalar

Gotas de agua T

ras la lluvia, todo se queda mojado. Si nos acercamos a un objeto que ha estado bajo el chaparrón, cuya superficie sea impermeable, lo encontraremos salpicado de cientos de gotas. Esas gotas se pueden crear artificialmente con Photoshop para completar así el detalle de una fotografía. Vamos a verlo.

Una vez abierta en Photoshop, crea una nueva capa -bien a través de la paleta Capas, bien a través del atajo CTRL+SHIFT+N-. Llámala Gotas.

Ahora procederás a pintar las gotas sobre la nueva capa. Ve a la paleta Herramientas y toma la de Pincel. En el menú de Configuración de la herramienta –en la parte

vamente grandes. Para la imagen del ejemplo, de 1044 x 1574 píxeles, hemos utilizado un pincel de 35 píxeles de diámetro.

Establece el Color frontal a negro. Puedes hacerlo usando el atajo de teclado de la letra D. Después, sobre la capa Gotas –siempre en el espacio ocupado por la bo-

Elige la imagen a la que vayas a añadir el efecto. Nosotros hemos partido de esta "frasca" tradicional, que salpicaremos de gotas artificiales, como si se hubieran desparramado al llenarla o vaciarla de agua.

superior de la pantalla-, establece la dureza del mismo al 100% y su tamaño adáptalo a las características de la imagen –resolución y dimensiones- para que al pintar las gotas no queden ni muy pequeñas ni excesi-

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tella- pinta las gotas de manera más o menos arbitraria. Varía las dimensiones del diámetro del pincel, utilizando bordes duros, para conseguir una amplia gama de gotas de diferentes tamaños.

Para lograr unas gotas con un aspecto más real, hay que deformarlas un poco. Ve al menú Filtro y, dentro del submenú Distorsionar, elige Onda. Sobre el cuadro de diálogo que se abrirá has de variar los valores por defecto. El Número de generadores, establécelo en 2. El Tipo de onda, márcalo como Sinusoidal. Finalmente, la Longitud y la Amplitud son ajustes con los que puedes experimentar, variándolos y observando su resultado con distintos valores -no sin antes haber establecido la Escala entre 7 de mínimo y 10 de máximo-. De todas maneras,

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unos valores de 50 (mínimo) y 50 (máximo), tanto para la Longitud como para la Amplitud, te pueden servir de punto de partida.

Una vez aplicado el filtro Onda, vas a dar a las gotas todo su realismo. Ve al menú Capa y elige Opciones de fusión, dentro de Estilos de capa. En la parte izquierda

Color interior a blanco –para hacer este cambio debes pinchar sobre la muestra de color-.

del cuadro de diálogo, activa la casilla Sombra paralela. En la parte central aparecerán los ajustes para definirla. Establece la Opacidad en un 14%; el Ángulo, en 90º y para la Distancia introduce un valor de 5 píxeles. La Extensión fíjala en un 4% y el Tamaño en 4 píxeles.

Por último, activa la casilla Bisel y relieve. Elige Redondear del menú desplegable de Técnica. Después, reduce la Profundidad hasta un 70%; el Tamaño déjalo en

Sin cerrar el cuadro de diálogo, activa ahora la casilla Sombra interior y ajusta el valor de Opacidad en un 15%. Los demás valores déjalos igual. Luego, activa la casilla Resplandor interior. Establece el Modo de fusión en Multiplicar; reduce la Opacidad a un 23% y cambia el

13 píxeles –observa cómo con esta variable estás cambiando el tamaño del brillo de la gota-; varía el ángulo en función de la luz natural recibida –en nuestro caso lo establecimos en 59º, guiándonos por el brillo lateralsuperior que recibe la frasca-; la Altitud ajústala a 73º; el modo Resaltado déjalo en Normal y ajusta la Opacidad a un 100%. Por último, el modo Sombra, cámbialo a Trama y establece su Opacidad en un 90%. Pulsa OK.

Ya tienes tus gotas, sólo falta un detalle para que dejen de parecer salpicaduras de un petrolero. Teniendo activa la capa Gotas, elige como Modo de fusión Trama. De esta forma conseguirás que las gotas se vuelvan transparentes como el agua. Como verás, si el objeto sobre el que quieres aplicar las gotas tiene volumen, para que las gotas no queden irreales y muy planas, conviene que apliques una transformación con el comando Deformar del menú Transformar.

Busca una imagen sencilla, sin muchos detalles. Una vez abierta en Photoshop, lo primero que has de hacer es ajustar el color y contraste para poder empezar con la conversión pictórica. Empieza por abrir el control de Tono y saturación

que se encuentra en el menú Imagen, submenú Ajustes. Lleva la saturación de color al máximo posible para conseguir así un efecto más atrayente.

Para hacer aparecer la mayor cantidad de color de las áreas oscuras hay que iluminar lo más posible las zonas de sombras, sin miedo a la exageración. Abre el

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Abrir imagen en Photoshop ‰ Paleta Capas ‰ Crear nueva capa ‰ (Opcional) SHIFT+CTRL+N Paleta Herramientas ‰ Pincel ‰ Menú de Conﬁguración ‰ Dureza: 100% ‰ Adaptar tamaño a características de la imagen Color frontal a negro ‰ Activar capa Gotas ‰ Pintar gotas de forma arbitraria Filtro ‰ Distorsionar ‰ Onda ‰ Número de generadores: 2 ‰ Tipo de onda: Sinusoidal ‰ Escala: entre 7 y 10 ‰ Elegir valores para Longitud y Amplitud Capa ‰ Estilos de capa ‰ Opciones de fusión ‰ Activar casilla Sombra paralela ‰ Opacidad: 14% ‰ Ángulo: 90º ‰ Distancia: 5 píxeles ‰ Extensión: 4% ‰ Tamaño: 4 píxeles Activar casilla Sombra interior ‰ Opacidad: 15% ‰ Activar casilla Resplandor interior ‰ Modo de fusión: Multiplicar ‰ Opacidad: 23% ‰ Color interior a blanco Activar casilla Bisel y relieve ‰ Técnica ‰ Redondear ‰ Profundidad: 70% ‰ Tamaño: 13 píxeles ‰ Elegir Ángulo ‰ Altitud: 73º ‰ Modo Resaltado: Normal ‰ Opacidad: 100% ‰ Modo Trama ‰ Opacidad: 90% ‰ OK Mantener activa la capa Gotas ‰ Modo de fusión: Trama ‰ Transformar ‰ Deformar

En una galaxia lejana

Pintar un cuadro i a finales del siglo XIX la aparición de la fotografía supuso una crisis del arte de la pintura, Photoshop y su capacidad de reproducir e imitar las técnicas y lenguajes pictóricos son un revulsivo para los artistas del tercer milenio. Ya no es necesario haber pasado por grandes academias de arte para simular una acuarela o un óleo, Con una fotografía y los retoques adecuados, puedes sentirte como Van Gohg.

En resumen…

Otro efecto interesante y muy sencillo es el que te permite diseñar un fondo estrellado para usar con cualquier imagen. Lo primero es que crees una imagen con color de fondo negro de las dimensiones que necesites. Luego ve al menú Filtro y escoge Añadir ruido, del submenú Ruido. En el cuadro de

diálogo, establece la Cantidad entre un 25 y un 80% –en función del tamaño de tu imagen- y la Distribución márcala como Gaussiana. Pulsa OK. Ve a Niveles –menú Imagen, Ajustes- y manipula el deslizador de Tonos medios hacia la derecha con el fin de oscurecer parte del ruido y obtener una imagen más realista del cielo estrellado. Ahora añádele un par de estrellas más cercanas utilizando el filtro Destello –menú Filtro e Interpretar-. Recuerda poner tu imagen en modo RGB –menú Imagen y Modo- para poder utilizar el filtro Destello. ■

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Práctico Curso defecto, en Blanco. Introduce 2 cm en la Anchura y 2 cm en la Altura, para generar todo un marco blanco alrededor de este tamaño. Pulsa OK.

Para terminar de preparar tu lienzo y comenzar a pintar, tienes que crear una capa de color blanco. Ve a la paleta Capas, pulsa sobre el icono Crear capa de ajuste –situado en la parte inferior- y des-

no del ojo al lado del nombre de la misma. Luego ve al menú Edición y escoge Definir motivo.

Ahora te toca preparar tus pinceles. En esta ocasión vas a utilizar el Tampón de motivo, cuyo funcionamiento es similar al Tampón de clonar y que se encuentra junto

menú Imagen de nuevo y, esta vez, escoge Sombra e Iluminación, dentro del submenú Ajustes. En el apartado Sombras, mueve el deslizador denominado Amplitud tonal hacia la derecha, para iluminar las zonas oscuras. Luego, aumenta el valor de Corrección tonal –en el apartado de Ajustes- hasta 60 ó 70.

A continuación le añadirás un espacio en blanco alrededor, a modo de "paspartou". Tienes que ir al menú Imagen y tomar la opción Tamaño de lienzo. En el cuadro de diálogo activa la casilla Relativo –de esta manera sólo tendrás que introducir la cantidad en que deseas que se incremente el tamaño de la imagen-. El Color de extensión de lienzo debe estar, por

pués selecciona Color sólido en el menú desplegable. Escoge el tono blanco en el selector de color y pulsa OK. Selecciona la nueva capa y fija su Opacidad entre un 75 y un 85%.

A continuación vas a definir la imagen original como motivo, para luego utilizarla como referencia a la hora de pintar. Esconde la capa blanca pinchando sobre el ico-

a este en la paleta de Herramientas. Para terminar de configurarlo ve al menú de Configuración del tampón –situado en la parte superior de la pantalla- y haz click sobre el icono que se muestra en el extremo derecho, denominado Paleta de pinceles.

En este pequeño espacio vas a aprender ha imitar el barrido por campos que hace la imagen al proyectarse en el tubo de un televisor. Primero, necesitas definir un motivo que luego aplicarás sobre la fotografía en cuestión. Crea una imagen de 2 píxeles de alto por 1 pixel de ancho y color de fondo transparente. Toma la herramienta Lápiz, lige el Pincel de 1 pixel, establece

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Para empezar a pintar, crea una nueva capa transparente encima de la capa blanca. Pinta a trazos largos y cortos, alterna distintos tamaños de pincel y, sobre todo, ve

cambiando el modo y vuelve a pintar sobre lo pintado para conseguir un efecto más impactante. No hace falta que cubras todo.

Una vez hayas terminado de pintar todo el cuadro, puedes añadirle más densidad al color copiando la capa que acabas de pintar. Utiliza el atajo de teclado

En el cuadro de diálogo, haz click sobre la primera casilla de la izquierda, llamada Pinceles preestablecidos y elige el de Acuarela de 63 píxeles de diámetro –ten en cuenta que este tamaño lo utilizarás para las áreas grandes de color uniforme; cuando encuentres detalles más pequeños tendrás que ir cambiando el tamaño-. Luego, desactiva todas las CTRL+SHIFT+J para duplicarla más rápido. Sobre la capa superior puedes retocar todos aquellos aspectos que desees mejorar.

Imagen de televisor el Color frontal a negro y pinta el píxel superior del nuevo lienzo que acabas de crear. Luego ve al menú Editar y al submenú Definir motivo. Cierra la imagen y abre la fotografía sobre la que quieres aplicar el efecto. Ve a la paleta Capas y crea una nueva capa pulsando sobre el icono que se encuentra en la parte inferior. Luego selecciona la herramienta Bote de pintura y, en el menú de configuración, porta por la opción Motivo. Despliega el muestrario de Motivo y elige el que acabas de crear. Rellena la nueva capa derramando el contenido del Bote de pintura sobre la misma. Tu imagen se verá como en el televisor. ■

la casilla de verificación Alineado y desactiva la opción Impresionista. El Modo déjalo en Normal.

demás casillas, dejando activas sólo dos de ellas: la de Aerógrafo y la de Bordes húmedos.

Para hacer visibles los desbordamientos del pincel sobre el marco blanco duplica, de nuevo, la última capa –con CTRL+ALT+J-. Luego, ve al menú Filtro y elige Bosquejar y Fotocopia. Ajusta los deslizadores de Detalle y Oscuro a tu

Seguidamente, en la barra superior de configuración de la herramienta, pulsa sobre el triángulo que hay junto al motivo de muestra, despliega el menú y escoge el motivo que has creado. Luego, pulsa en

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gusto. Hazlo, sobre todo, en función de lo marcados que quieras que aparezcan los desbordamientos -ten en cuenta que esta nueva capa también afectará a la tonalidad general de tu cuadro-. Luego, pulsa en el botón OK. Una vez en la paleta de Capas, elige como Modo de fusión Sobreexponer color y baja su Opacidad hasta dejarla entre un 15 y 25%.

Finalmente, acopla la imagen –mediante el menú Capa y el submenú Acoplar imagen- y aplícale un filtro de enfoque mediante el menú Filtro, Enfocar y Máscara de enfoque. En el cuadro de diálogo que aparece introduce como valor de Cantidad un 100% y como valor de Radio, 1. El resultado obtenido no dejará de sorprenderte.

Cuerpo tatuado M

ucha gente ha pensado alguna vez en hacerse un tatuaje, sobre todo ahora que están tan de moda. Sin embargo, algunos tienen dudas porque nunca se sabe cuál puede ser el resultado final. Y, claro, una vez hechos, los tatoos no se quitan tan fácilmente como las calcomanías infantiles. Una vez más, Photoshop sirve de "banco de pruebas" antes de marcarse el cuerpo definitivamente. Además, aprenderás a crear un tatuaje a partir de una fotografía.

Ábrelos en Photoshop. Traslada la imagen del tatuaje a la fotografía del sujeto utilizando la herramienta Mover, situada en la parte superior de la paleta de Herramientas.

En resumen…

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Abrir imagen en Photoshop ‰ Imagen ‰ Ajustes ‰ Tono y saturación ‰ Saturación de color al máximo Imagen ‰ Ajustes ‰ Sombra e iluminación ‰ Sombras ‰ Amplitud zonal ‰ Mover deslizador a la derecha ‰ Ajustes ‰ Corrección tonal: 60 ó 70 Imagen ‰ Tamaño de lienzo ‰ Activar casilla Relativo ‰ Color de extensión de lienzo: blanco ‰ Anchura: 2 cm ‰ Altura: 2 cm ‰ OK Paleta Capas ‰ Crear capa de ajuste ‰ Color sólido ‰ Blanco ‰ OK ‰ Seleccionar la nueva capa ‰ Opacidad: 75% Esconder la capa blanca ‰ Edición ‰ Definir motivo Paleta de herramientas ‰ Tampón de clonar ‰ Configuración ‰ Paleta de pinceles Pinceles preestablecidos ‰ Acuarela de 63 píxeles ‰ Desactivar casillas salvo Aerógrafo y Bordes húmedos Configuración ‰ Escoger motivo ‰ Pulsar en casilla Alineado ‰ Desactivar casilla Impresionista ‰ Modo: Normal Crear capa transparente ‰ Pintar en esta capa Copiar capa con atajo CTRL+SHIFT+J Filtro ‰ Bosquejar ‰ Fotocopia ‰ Ajustar deslizadores Detalle y Oscuro ‰ OK ‰ Paleta de Capas ‰ Modo de fusión: Sobreexponer color ‰ Opacidad: entre 15 y 25% Capa ‰ Acoplar imagen ‰ Filtro ‰ Enfocar ‰ Máscara de enfoque ‰ Cantidad: 100% ‰ Radio: 1

Para integrar el tatuaje sobre la piel del personaje, lo primero que harás es cambiar el Modo de fusión de la capa del tatoo, de Normal a Oscurecer. De esta forma

La imagen trasladada a la del sujeto se convertirá en una nueva capa. Mantén a la vista la imagen del tatoo y la del personaje, que seguirá siendo la capa fondo. La imagen del ejemplo es la de un dragón, que vas a proceder a colocar sobre el pecho de nuestro protagonista.

Toma una fotografía del sujeto que desee probar cómo le quedarán los tatuajes. Por otro lado, consigue el tatoo que quieras que adorne el cuerpo de la persona.

desaparecerá toda la información de color blanco que rodea al dragón. Ahora toma la herramienta Mover y sitúa la imagen sobre el lugar exacto en que quieras fijarla.

El siguiente paso consistirá en ajustar el tatuaje a la forma corporal del sujeto en cuestión. Ten en cuenta la dificultad añadida que supone el integrar una imagen plana sobre una con volumen. Para esta acción vas a utilizar un nuevo comando. Ve al menú Editar,

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despliega el submenú Transformar y, dentro del mismo, elige la opción Deformar.

Al activar el citado comando, se visualizará una cuadrícula sobre la imagen del tatuaje. En dicha cuadrícula puedes manipular los cuatro puntos vértice de la misma –pinchando sobre ellos y arrastrando hacia el lugar que desees-, mover las asas direccionales que poseen los puntos vértice –parecidas a las de las

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Práctico Curso

Pulsa las teclas CTRL+C –copiary CTRL+V –pegar- para crear una nueva capa con el contenido de la selección. Sitúa dicha capa sobre la del tatoo y cambia su Modo de fusión a Color. Por último ve al menú Filtro y escoge la opción Desenfoque

curvas de Bezier que se utilizan en los trazados- o mover directamente las líneas que forman la cuadrícula. La manipulación de todos estos elementos te ayudarán a ajustar la imagen plana al volumen.

Una vez ajustada la forma del tatuaje, céntrate en darle realismo a su integración sobre la piel. En este sentido, reduce la Opacidad de la capa del tatoo hasta dejarla en el 70%. Luego ve a la capa de fondo y, con cualquiera de las herramientas de selección, abarca todo el área de piel que se encuentra debajo del dibujo.

gaussiano, que encontrarás dentro del submenú Desenfoque. En el cuadro de diálogo establece 1 píxel como valor de Radio y pulsa OK. El tatuaje parecerá estar hecho sobre la piel.

Ahora vas a crear tu propio tatoo a partir de una imagen cualquiera. Abre la fotografía que vayas a utilizar. Ve al menú Imagen y selecciona Desaturar, dentro del sub-

menú Ajustes. La fotografía pasará a blanco y negro. Dirígete, de nuevo, al menú Imagen y, en Ajustes, escoge

Tormenta en el desierto Para levantar el polvo del desierto no hay que soplar mucho. Sobre la imagen que elijas, crea una nueva capa. Llámala Polvo. Toma la herramienta Cuentagotas y, con ella, coge una muestra del tono más claro de la tierra. Pulsa la tecla ALT y coge una muestra del tono más oscuro. Ambos tonos se quedarán como Color frontal y Color de fondo. Ve al menú Filtros y, del submenú Interpretar, selecciona Nubes. La capa se llenará de nubes formadas por los tonos seleccionados anteriormente. Reduce la Opacidad de la capa hasta un 75%. Crea una Máscara de capa y rellénala de un degradado de negro a blanco vertical –esto hará que se transparente la zona más cercana-. Por último, dale algo de movimiento

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a la nube polvorienta. Ve al menú Filtro y elige Proyectar, dentro del submenú Distorsionar. En el cuadro de diálogo, dibuja la onda de movimiento que deseas que realice la nube. Para ello establece puntos de anclaje sobre la línea, haciendo click sobre ella, y muévelos hacia el lado que desees. ■

esta vez Niveles. Mueve los deslizadores de blanco y negro para forzar un poco el contraste de la imagen.

A continuación, abre el menú Filtro y elige Bordes añadidos, del submenú Artístico. En el cuadro de diálogo, ajusta el deslizador Grosor del borde a un valor intermedio

(5). El deslizador Intensidad de borde y el de Posterización, déjalos en 1. Luego pulsa OK. Seguidamente, toma la herramienta de Selección rápida –nueva en Photoshop CS3- y haz un selección de la modelo.

Ve al menú Editar y toma la herramienta Escalar, del submenú Transformar. Ajusta la imagen de la modelo a tatuar al tamaño del espacio que deseas ocupar. Sólo tienes que repetir los pasos 1 al 7 para convertirla en un verdadero tatoo sobre el pecho del personaje.

Ahora, abre la imagen de nuestro personaje tatuado junto a la de la modelo. Ve a la paleta Herramientas y toma la denominada Mover. Ya puedes mover la selección de la modelo hasta la imagen del hombre tatuado. Cierra la imagen de la modelo y maximiza la otra.

En resumen…

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Abrir fotografía de la persona y del tatuaje ‰ Paleta Herramientas ‰ Mover Mantener abiertas capa de tatuaje y capa de personaje, como fondo Modo de fusión: Oscurecer ‰ Mover ‰ Colocar el tatuaje sobre la piel de la persona Editar ‰ Transformar ‰ Deformar Manipular vértices y líneas de la cuadrícula para adaptar la imagen al cuerpo Capa del tatuaje ‰ Opacidad: 70% ‰ Capa de fondo ‰ Seleccionar el área de piel bajo el tatuaje CTRL+C ‰ CTRL+V ‰ Crear nueva capa con la selección ‰ Situar nueva capa sobre la del tatuaje ‰ Modo de fusión: Color ‰ Filtro ‰ Desenfoque ‰ Desenfoque gaussiano ‰ Radio: 1 píxel ‰ OK Imagen ‰ Ajustes ‰ Desaturar ‰ Imagen ‰ Ajustes ‰ Niveles ‰ Forzar contraste de la imagen Filtro ‰ Artístico ‰ Bordes añadidos ‰ Grosor de borde a valor intermedio ‰ Borde: 1 ‰ Posterización: 1 ‰ OK ‰ Selección rápida Abrir imagen del sujeto a tatuar ‰ Herramientas ‰ Mover ‰ Mover selección de tatuaje a la imagen a tatuar Editar ‰ Transformar ‰ Escalar ‰ Ajustar imagen al espacio deseado ‰ Repetir pasos del 1 al 7

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