discos (1/3México Música: un retrato musical de México en cien Alex Hernández

México Música un retrato musical de México en cien discos (1/3)

Alexandro Hernández

Nota introductoria Al acercarse el bicentenario del inicio de la revuelta de independencia de México, no era raro escuchar voces que enunciaban tajantemente: no hay nada que celebrar. Lo mismo pasa hoy que nos acercamos al bicentenario de la consumación de dicha revuelta. Tales expresiones me resultaron particularmente chocantes no sólo por el derrotismo que en sí mismas llevan (tan pernicioso para el ánimo nacional como el triunfalismo interesado), sino por ser fundamentalmente falsas. Quise refutar esa idea utilizando la música como ejemplo y pretexto. Me impuse la tarea de seleccionar un número de grabaciones de música mexicana que ilustraran al país, formando un retrato sonoro. Arbitrariamente decidí que fueran 100. Como condición me propuse evitar los ejemplos más ramplones y comerciales, no porque no sean parte del paisaje sonoro del país, sino precisamente porque su permanencia machacona impone y distorsiona. Me pareció que no necesitaban de otro espacio para propagarse. Al ir formando esta colección me encontré con un vigor creativo y con una variedad que me sorprendió y me entusiasmo en mi condición de aficionado. En esta selección aparece música popular y música de los pueblos originarios de todo el país; música clásica y rock urbano; jazz y música sacra; aparecen trabajos con orquesta y con guitarra; oboes, acordeones, arpas, chirimías; experimentos sonoros y música de fiesta; influencias de todas partes del mundo y música de concheros; amor y humor. Abarca ejemplos de música que podemos datar al menos al siglo XVI, y grabaciones cercanas a este año 2020. Es un retrato musical de México. Entendido como muestrario, permite que cada ejemplo se pueda ver como una veta donde podemos explorar más del género, más del intérprete, más de los compositores. Con cada ejemplar de la colección incluyo un pequeño testimonio de mi entusiasmo. Así que pregunto: ¿cómo chingaos no vamos a tener nada que celebrar?

MéxicoMúsica 1: Música de la Independencia a la Revolución, Silvia Navarrete. Grabación contenida en el N° 97 de la revista Artes de México, en donde se señala que es como si la música del XIX quedara contenida en ámbar. No hace falta agregar nada más.

MéxicoMúsica 2: Aqua, Alejandro Escuer. Flauta, electrónica y voces en un mundo de sonoridades fluidas. Verdadero reflejo de estos tiempos que al mismo tiempo conecta con el pasado más remoto.

MéxicoMúsica 3: Tributo a la otra kanción popular mexicana, Francisco Barrios “El Mastuerzo”. Si bien hay rasgos de la jiribilla típicamente desmadrosa de Botellita de Jerez, también hay una parte muy oscura de nuestras vidas (jugar a vivir duele…); hay ecos de los fantasmas de los primeros españoles navegando hacia América y hay testimonios de la guerrilla en Guerrero.

MéxicoMúsica 4: La historia musical del Piporro. ¿Qué diría Don Eulalio si viera hoy nuestras chulas fronteras? ¡Qué sopor y qué bochorno! MéxicoMúsica 5: Laberinto en la guitarra qe enseña un son por 16 partes, del Ensamble Continuo. Y que nos dice que hubiera pasado si Bach hubiera caminado por las playas veracruzanas. MéxicoMúsica 6: Antología de la canción mexicana Vol. 1, de Sonia Medrano y Luis Díaz. En general prefiero la música popular sin la impostación de la voz operística, pero los tonos de Sonia Medrano son cristalinos en "Ángel de esperanza" y especialmente alegres en "La tulancingueña" (con recuerdos a mi querido Paco). La guitarra del XIX de Luis Díaz es sencilla y virtuosa como corresponde a una canción genuinamente popular.

MéxicoMúsica 7: Re, de Café Tacuba. Resumen de ritmos, de ideas que van de lo místico (como el pez que cree encontrarse a su creador, o la discoteca-paraíso) a lo ecológico (el diagrama de flechas del ciclo de la lluvia o la decisión de Salvador el ingeniero) a lo familiar (claro, el tlatoani del barrio). Del rock trash gutural al bolero para crudos. Resumen de nuestra urbanidad defeña, sin la que no se entiende

México.

MéxicoMúsica 8. Música Mexicana del siglo XX, del Cuarteto de cuerdas de la Ciudad de México. Los clásicos del siglo XX, de Ponce a Márquez. De las innovaciones como la Música de feria de Revueltas, a las ¿reinterpretaciones/plagios? de Moncayo, la música que ilustró en nuevo nacionalismo

en la música de cámara. MéxicoMúsica 9. Tambuco, de Tambuco. Disco debut de un cuarteto de percusiones avecinado en la multiculturalidad y por lo mismo, bastante capaz de ilustrar sonoramente el viaje imaginario de Frank Zappa por el río Papaloapan (Zappaloapan).

MéxicoMúsica 10. Manantial Sonoro de México, Grabaciones de campo de René Villanueva. Manantial y mosaico de la raíz indígena, que brota por todo el territorio, del Pitam yaqui a Chiapa de Corzo, y se dispersa generosa y valiente. Diversidad ignorada pero viva y presente, a pesar de los cinco siglos. MéxicoMúsica 11: Órgano barroco de Tlacochahuaya, José Suárez. Tientos, Gallardas y Pasacalles de origen español, pero con voz de maderas oaxaqueñas que dan fe en imagen y en sonido de como el barroco enraizó en estas tierras, en flores y en cantos. MéxicoMúsica 12: Lo mejor de las estrellas de La Hora Azul. Lección 1 de educación sentimental, de los amores de fuego de los abuelos a las tardes de domingo. Cuando no son necesarios adjetivos, basta enumerar los intérpretes: Nicolás Urcelay, Dr. Ortiz Tirado, Toña la Negra, Pedro Vargas, José Mojica, María Luisa Landín, Alejandro Algara, Luis Alcaraz. ¿Se necesita decir más? MéxicoMúsica 13: Odio Fonky, de Jaime López y José Manuel Aguilera. Rock urbano que se asume subterráneo, cínico y deliberadamente grueso. Tan, pero tan desesperadamente grueso, que

resulta entrañablemente tierno. MéxicoMúsica 14: Crónica de castas, de Jorge Reyes. Con los sedimentos del progresivo de la época Chac Mool y los descubrimientos de las texturas sonoras previas a los hispanos, Jorge Reyes (de la mano de Suso Saiz) produjo un disco en donde se oye clarito al nopal y al naranjo transitar por

nuestro ADN mestizo.

MéxicoMúsica 15: La fiera borrasca, de Leticia Servín. Regreso de la hermana Juana Inés para comprobar que sigue hablando con claridad y originalidad de nuestros saberes y sentires.

MéxicoMúsica 16: El Mero Corasón. Primer sampler del proyecto de Eduardo Llerenas y Mary Farquharson, que incluye al Paganini de Tierra Caliente (Juan Reinoso), el más tradicional de los mariachis (Reyes del Aserradero) y hasta una pieza rescatada de Guty Cárdenas, entre otras joyas nacionales aderezadas de grupazos cubanos, de Belice y de Haiti (que también de eso nos toca). MéxicoMúsica 17: San Patricio, de The Chieftains & Ry Cooder. Homenaje al batallón de San Patricio que encontró punto final en Churubusco. Irlanda hace esquina con nosotros vía el grupo de Paddy Moloney de aquel lado y de este Lila Downs, Los Folkloristas, Chavela Vargas, Los Tigres del Norte y un etc. lleno de vida y dolor. MéxicoMúsica 18: Decibel, El poeta del ruido. Extraño acetato en la frontera de los 70's y 80's, lleno de paisajes de manatíes habitando lagos patafísicos. Nuestra electrónica después de Stockhausen y antes del punchis punchis. MéxicoMúsica 19: Jordi Savall y Tembembe, El nuevo mundo. El bien afinado olfato de historiador musical de Jordi Savall le llevó al encuentro de Tembembe, y de ahí a la reflexión sonora de los fandangos americanos con el barroco europeo. En medio de ello, la folia, la locura narrativa que describe el impensable encuentro de dos mundos que aún se

sorprenden mutamente.

MéxicoMúsica 20: Elysium, Etéreo. Si una tarde de sábado caminas por el centro de Coyoacán y escuchas un sonido de cítara. Si caminas un poco más y vez que no es una cítara, sino una guitarra de 3 cuerdas pulsada por una hermosa irlandesa cantando en náhuatl. Si además le acompaña un hombre orquesta y sus pequeños hijos. Sabrás que no es un sueño (¿o lo es?), encontraste a Elysium como a

un arpa en el bosque. MéxicoMúsica 21. Maru Enríquez, Y mi voz que madura. Nocturno de Xavier Villaurrutia convertido en blues de cielos e infiernos urbanos. Y mi bosque madura. Y mi voz que madura. Y mi voz, quemadura. Y mi voz quema, dura.

MéxicoMúsica 22: Canciones arcaicas, Lourdes Ambriz y Alberto Cruzprieto. Retorno a la sencillez de formas de la mano de poemas rimados. Respiro claro en piano y voz de la vorágine de las corrientes modernas. Es un espejismo, el pasado parece más sencillo aunque no lo sea. Arcadia no existe. MéxicoMúsica 23: Cuerpo del verano, Lourdes Ambriz y Luis Antonio Rojas. En contraste con las Canciones Arcaicas, esta grabación busca nuevos caminos a ultranza. Desde los instrumentos (voz-contrabajo) hasta los temas (textos de Elytis, Rulfo y Saramago; Quevedo y salmos bíblicos) y las formas. Música líquida, sueño de sirenas cantando. ¡Átenme al mástil! MéxicoMúsica 24: La Lupita, Pa' servir a usted. Rock mexicano a toda velocidad, abriendo con el Rey Leonardo, pasando por la nota roja de La Paquita Disco, bordeando por el norteño-biónico de Camelia la Texana, y etcétera. Legendario acelere de principios de los 90 pasándose todos los altos. MéxicoMúsica 25: La Barranca, Providencia. Rock místico, intenso, urbano, irrefrenable. José Manuel Aguilera hace de las suyas en un proyecto que construye un rock a las orillas de lo underground y en el punto exacto del delirio cuasi-

religioso.

MéxicoMúsica 26. Son de madera, de Son de Madera. Primero de los discos de esta agrupación del son jarocho, que además de contar con letras de una belleza sencilla y natural, muestra virtuosismo e imaginación en la ejecución de los instrumentos tradicionales. Comentario de un amigo: "la jarana suena como harpicordio". De nuevo el

barroco que nos define tan bien en el arte popular. MéxicoMúsica 27: Banda de Tlayacapan. Disco del mismo nombre, paseo obligado de ciertos buenos tiempos, domingo en el balneario de Oaxtepec y tarde escuchando la Banda de Tlayacapan con música de los Chinelos.

MéxicoMúsica 28: Ofrenda del tiempo, Margie Bermejo y Dmitri Dudin. Extraña interpretación sonora de la Piedra del Sol paciana, que en tránsito del eterno retorno, regresar al ciclo interminable de un alto surtidor, un chopo de agua que se curva, avanza, retrocede, da un rodeo y llega siempre. MéxicoMúsica 29: Sor Juana Inés de la Cruz. Le Phénix du Mexique, Ensamble Elyma dirigidos por Javier Garrido. Villancicos escritos por Sor Juana (para variarle a la White Christmas o a los Peces en el río), musicalizados por varios autores de la época, reencotrados en Bolivia y publicados para darnos alegría perenne, particularme en diciembre. MéxicoMúsica 30: Tumba laDirecto desde nuestra tercera raíz y los inicios del siglo XVII, música para bailar y para entender esa otra parte -muchas veces negada- de nosotros. MéxicoMúsica 31: Seis casisonatas en cuartos de tono para violoncello solo. Julián Carrillo interpretado por Jimena Jiménez Cacho. Sonido 13 en cello, escalas exploratorias de nuevos territorios de sonidos, nuevas tierras arrebatadas al mar del silencio. Ejecutado en modo apasionado por Doña

Jimena.

MéxicoMúsica 32: Telememe, de Jessy Bulbo. Con ya un largo camino desde las Ultrasónicas, Jessy exlplora ritmos y texturas sonoras con su desconcertante voz, y llega a la mera neta dialéctica con su "Cruda moral". No hay que engañarse,

lá-la. Los villancicos negros de Sor Juana, Rak ric rack! Jessy es un talentazo.

MéxicoMúsica 33: México, sampler de Putumayo. La virtud de este disco está en la calidad y diversidad de los intérpretes. En este sampler los editores de Putumayo evitaron la tentación de montar la música popular sobre ritmos tipo "world beat" a los que suele orientarse, conservándose el buen trabajo hecho por los intérpretes.

MéxicoMúsica 34: Aunque me lleve el diablo, de Norberto Nandayapa. Desde las selvas chiapanecas hasta los bosques noruegos, desde las fiestas de metales en Serbia hasta meditaciones japonesas, el joven de la dinastía Nandayapa explora los asombrosos registros de la marimba. Una versión increíblemente mística de la Sandunga es la joya central de esta grabación.