Edición Gratuita
Cinmolestia Una publicación de:
¿Posible Spiderverse? A pocos días del estreno, se ha filtrado imagenes donde se ve a Tobey Maguire y Andrew Garfield en el set de Spiderman
El mundo del cine a sufrido una gran crisis debido a la emergencia sanitaria provocada por la COVID - 19 donde varios establecimientos de cines se han vistos obligados a cerrar sus puertas con el fin de evitar los contagios. Durante el encierro obligatorio, las personas extrañaban ir al cine a disfrutar de la película acompañado de unas canchitas y refrescos. Estos días ha vuelto a reabrir los cines a nivel nacional pero eso no significa que dejemos de cuidarnos. En esta edición de “Cinmolestia”, una edicion de Cineplanet, informaremos de las películas taquilleras a nivel mundial y nivel nacional con el fin de ayudar al espectador a escoger que película ver sin la necesidad de estar escogiendo a ultimo momento la película y evitando los contagios. Diseñado por: Renzo R. Marcos Huaman
Indice
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P. 4 Dune (2021)
P. 6 Spiderman: No Way Home
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P. 10 007: No Time to Die
P. 12 Las Mejores Familias
P. 16 Ainbo: La Guerrera del Amazonas
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P. 18
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Cine vs Covid 19
“Un buen vino es como una buena película: dura un instante y te deja en la boca un sabor a gloria; es nuevo en cada sorbo y , como ocurre con las películas, nace y renace en cada saboreador.” Federico Fellini
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Una epopeya de ciencia ficción colosal y majestuosa El director canadiense asume la tarea de adaptar un clásico de poca suerte en Hollywood y, almismo tiempo, apaciguar a los fans que han esperado una vida entera por un “Dune” bien hecho.
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n estos momentos, que haya una película como Dune es un milagro. Un ‘blockbuster’ que va a contracorriente, que refuta las normas del mercado actual, los tiempos de consumo y las prisas. El que quiera un entretenimiento vacío, picadito y frenético que vaya a buscar otra cosa, porque Denis Villeneuve no está para juegos. Su apuesta con esta superproducción tan atípica como arriesgada es atacar a los cimientos que juegan en contra de un cine que se aleja de su visión. No está Villeneuve en contra del cine de entretenimiento, pero sí de aquel que pueda devorarse igual en una sala oscura que en la pantalla de un móvil. Del que toma al espectador por tonto. Él, junto a Nolan y otros cuantos, se han propuesto llevar el cine comercial a otro nivel, y con Dune se la juega. Una producción millonaria que apuesta por la pausa, por el detalle. Sólo así podía enfrentarse a la adaptación de la novela de Frank Herbert. Lo que fallaba en David Lynch, la imposición de condensar todo en un metraje limitado, es aquí el gran acierto del director canadiense. Es imposible adaptar todo en dos horas. O al menos hacerlo bien. Y Villeneuve lo deja claro desde que en la pantalla aparece un “Parte 1” y terminando con un “esto sólo es el principio”. Ojalá le dejen. Ojalá la gente se deje seducir por una odisea espacial que por fin se entiende. Ahora cada personaje tiene su tiempo necesario para lucir en panta-
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lla. Se nota mucho en los personajes de Oscar Isaac o Jason Momoa, que se lleva los mejores momentos de esta primera parte. El riesgo de Dune es tal, que Zendaya y Javier Bardem
grafía de Denis Villeneuve está también en la primera parte de Dune, favorecidas gracias al amor del canadiense por la obra de Frank Herbert, pero no tan intensificadas como en
básicamente son cameos y los míticos gusanos aparecen casi como avance de lo que está por venir. También Villeneuve amplifica el mensaje político. Dune es un filme antiimperialista. La especia de Arrakis podría ser el petróleo, el agua, o cualquier motivo usado como excusa en invasiones y guerras. Al final, lo que hay detrás es un conflicto geopolítico en el que los que pierden son siempre los mismos, que aquí en una decisión estética se vincula a lo oriental, también en la música de Hans Zimmer, que intenta dar épica a una película que no es más que el primer acto de lo que vendrá. Dos horas y media de presentación de trama y de personajes, donde el clímax es, de nuevo, un riesgo. Dune consigue lo que quiere, dejar con ganas de más.
sus tres filmes más interesantes. La sobria solemnidad que le caracteriza le aporta una dignidad muy sólida que se encuentra a años luz de la frikada ridícula que perpetró el estadounidense David Lynch en 1984; después de que los cinéfilos respirasen aliviados cuando la tentativa del chileno Alejandro Jodorowsky en 1975 se fue a pique. Se nota mucho el mimo que ha gastado Denis Villeneuve al exponer sus indicaciones a los intérpretes, un auténtico lujo todos ellos por el que no habrán necesitado demasiadas; y al elaborar cada puesta en escena, cada encuadre, cada imagen insólita, cada corte en el montaje final con ciertos paralelismos álgidos y una arrebatada confusión onírica. Así, la nueva Dune nos gana por el talento concienzudo de su exigente realizador; y por la mezcla sugestiva,
El talento concienzudo de Denis Villeneuve No poco de las virtudes que hay en lo mejor de la filmo-
abigarrada y constante de ciencia ficción y misticismo enfático que ha conseguido; sin que chirríe nada, siendo que podría habérsenos indigestado muy fácilmente. El compositor Hans Zimmer (Hannibal), otro que ama el libro de Frank Herbert, se ha esforzado por entregar una partitura que apuntale el tono casi litúrgico de Denis Villeneuve en la enormidad épica de Dune, sus planetas extraños y su intriga de poder a lo Juego de tronos (David Benioff y D. B. Weiss, 2011-2019). En ocasiones, resulta un tanto estruendoso, pero nunca insoportable.
El repartazo de “Dune” El espectacular diseño de producción del habitual Patrice Vermette (La llegada), por otro lado, constituye uno de los grandes sustentos de la película. Como la impagable
“Fue emocionante hacer una película de mi libro favorito”
labor de su repartazo, sea la de Timothée Chalamet (Interstellar) en la piel de Paul Atreides, Rebecca Ferguson (Doctor Sueño) como Lady Jessica, Oscar Isaac (Ágora) encarnando al duque Leto Atreides, Jason Momoa (La Liga de la Justicia) como Duncan Idaho o Zendaya (El gran showman) de Chani. Y Josh
Brolin (American Gangster), Javier Bardem (Mar adentro), Stellan Skarsgård (El indomable Will Hunting), Dave Bautista (Blade Runner 2049), David Dastmalchian (El caballero oscuro) y una imponente Charlotte Rampling (Dexter) como Gurney Halleck, Stilgar, el barón Vladimir Harkonnen, Glossu Rabban, Piter De Vries
y Gaius Helen Mohiam respectivamente. Sin todos ellos, Dune hubiera sido otra; seguramente, peor. Hubiese tenido el guion complejo que firman Eric Roth (Forrest Gump), Jon Spaihts (Doctor Strange) y el propio Denis Villeneuve, y su mismo empeño audiovisual, que preconiza un estallido glorioso en la segunda parte con
el clímax superior de la historia: por desear, que no quede. Pero un elenco mediocre tal vez nos hubiese privado de la adaptación que sí merecía la novela de Frank Herbert.
“Dune es un fascinante Blockbuster de principio a fin”
Secuela confirmada Tras los rumores surgidos en las últimas horas, solo era cuestión de tiempo para que Legendary Pictures y Warner Bros. confirmaran la secuela de Dune. “Esto es solo el comienzo. Gracias a quienes han experimentado Dune hasta ahora, y a quienes lo harán en los días y semanas próximas. Estamos emocionados de continuar el viaje”, mencionó la productora a través de su cuenta de Twitter. Así pues, se termina toda la especulación que rodeó a Dune 2 en los meses recientes. Si no aparecen obstáculos en el camino, Dune: Part 2 se estrenará durante octubre de 2023, según anunció Warner. Por consiguiente, la producción sí o sí deberá iniciar en algún momento del próximo año. Será interesante ver si la agenda de los protagonistas, destacando principalmente a Timothée Chalamet y Zenda-
ya, no tiene ningún problema en ajustarse al calendario del nuevo largometraje. Ambos son actores muy populares en la actualidad. Pese a que el nombre de la primera película era Dune: Part 1, y que claramente no pudo cubrir la totalidad de la novela de Frank Herbert, todavía quedaban dudas sobre la existencia de la continuación. Al momento de escribir esta publicación, Dune ha recaudado 220 millones de dólares. Esta cifra es aún más relevante porque también se ofrece a través de HBO Max. De hecho, es el estreno simultáneo más exitoso de Warner Bros. hasta la fecha. Estos datos, aunados a la gran calidad del primer filme, permitieron que la compañía diera luz verde a Dune 2, que nuevamente será liderada por Denis Villeneuve.
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¿Han vuelto?
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Muchos fanáticos esperan con ansias el estreno de la tercera película de Spiderman: No Way Home, pero la noticia que se sigue rumoreando es el regreso de los actores Tobey Maguire y Andrew Garfield como Spiderman.
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l estreno de la nueva película de Spiderman cada vez está más cerca pero a pesar de eso, las casas productoras Disney como Sony se han guardado muchos secretos. Aún es una incógnita la teoría del multiverso o mejor llamado spiderverso, en donde veríamos a Tom Holland junto a los spideys de Tobey Maguire y Andrew Garfield combatiendo a los villanos de sagas anteriores. ¿Serán ciertos estas imágenes? El día 8 de noviembre se hicieron virales un par de imagenes de donde se ven al Peter Parker de Tom Holland sentado en una mesa junto con Happy, su tia May y el Matt Murdock de la serie Daredevil de Netfilx, interpretado por Charlie Cox. Pero la imagen que más revuelo hizo fue donde salen nada menos que Andrew Garfield, Tobey Maguire y Tom Holland, los tres con sus trajes de Spider - Man y sin la mascara puesta. Por si fuera poco, en Google ya aparecen a Maguire y Garfield como parte del reparto de la película. Las imá-
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genes vienen de John Campea, un comunicador de Youtube y Twitter que suele hablar del UCM y de la cultura geek en general. En su stream del 9 de noviembre, él mismo dice que las imágenes se la mandaron, que él no las manipuló de ninguna forma, y que tampoco las productoras o distribuidoras se las hicieron llegar. Afirma que le llegaron de alguien de confianza de Marvel o Sony, y que son fidedignas. Campea lleva años reportando de todos estos temas, y aunque no se caracteriza por sacar la información antes que nadie, arriesga mucho al haberlas publicado y ponerle su marca de agua. Entre los que se sabe que estarán están Alfred Molina como el Doctor Octopus, William Dafoe como El Duende Verde y Jaime Foxx como Electro. Además, recientemente la revista Entertainment Weekly agregó a Thomas Haden Church como Sandman y Rhys Ifans como Lizard al elenco. El encuentro de dos Spidermans Durante varias entrevistas, a Tom Holland y a Andrew Garfield se les ha preguntado si en
Spiderman: No Way Home los veremos junto a Tobey Maguire, pero ninguno de los dos ha dicho nada para confirmar o desmentirlo, sin embargo, recientemente estuvieron en un evento, lo que volvió a desatar los rumores de un spiderverse. Tom Holland y Andrew Garfield asistieron al evento el Hombre del año organizado por la revista GQ. A través de Twitter han circulado imágenes en donde los actores posaron ante la cámara con el cantante Lil Nas X, quien también estuvo en la velada. En otras imágenes que también fueron compartidas por Twitter, los actores lucen felices de verse e incluso posan para la cámara mientras se abrazan efusivamente. Como era de esperarse, los fans de Spiderman no tardaron en reaccionar a las fotos de los actores que han dado vida a Spiderman y de nueva cuenta surgieron los rumores y teorías sobre el spiderverse. Algunos usuarios en Twitter
se preguntaron donde estaba Tobey Maguire, otros más comentaron que entre Andrew Garfield y Tom Holland existe una buena amistad, la cual probablemente surgió después de que ambos trabajaran en las grabaciones de la nueva película de Spiderman. Hasta ahora nada está confirmado, pero nos enteraremos si en verdad habrá un spiderverse cuando la nueva producción de Sony llegue a la pantalla grande en diciembre. ¿Que ocultan los TV spots de Spiderman? A menos de un mes del estreno en cines de “Spider-Man: No way Home”, la comentada participación de Tobey Maguire y Andrew Garfield en la tercera y última cinta sobre el arácnido interpretado por Tom Holland se hace cada vez más real, por lo que el multiverso con el que los fans vienen soñando desde hace meses estaría muy cerca de suceder
finalmente. La expectativa por el estreno de esta cinta es muy grande. Un ejemplo de eso es el número de vistas que tuvo el primer tráiler oficial lanzado en agosto pasado. Este avance batió el récord de visualización de todas las cintas del Universo Cinematográfico de Marvel, incluyendo “Avengers: Endgame” (135 millones de visitas) al alcanzar más de 355 millones de visualizaciones en menos de 24 horas, según datos de Deadline. Y con el nuevo tráiler, lanzado el pasado 16 de noviembre, la esperanza de ver a los tres Spiderman juntos ha llegado a un punto de ebullición que no hace más que generar más ganas de ver el desenlace de esta trilogía de Marvel y Sony. Esto lo decimos, sobre todo, por lo que revela una de las escenas del mentado adelanto, que según los fans habría sido manipulada por los estudios para que no se revele la presencia de Tobey Maguire y Andrew Garfield. Podemos decir sobre este segundo tráiler que una cosa es lo que se muestra en el él y otra, lo que se escondería detrás de casa escena. A diferencia de lo que vimos en el primer tráiler, la presencia del
Doctor Octopus, interpretado Holland. Una reciente teoría por Alfred Molina, (Spider- que viene circulando por reman 2 de 2004), esta vez ve- des es la posibilidad de la apamos al Duende Verde de Wi- rición de Ben Reilly, el clon y lliam Dafoe, (“Spiderman 1 y aliado del original Spider-Man 2” (2002 y 2004), al Electro de (Peter Parker). Este personaje Jamie Foxx (The Amazing Spi- tiene su origen en el cómic The der-Man 2 de 2014), al Lagarto Amazing Spider-Man #142 de Rhys Ifans (The Amazing Spi- en octubre de 1975. Este ruder-Man mor surge de 2012) es“Una de las películas como y al Sandpecie de man de plan B en más esperadas del Thomas mul2021 y que será el cie- esta H a d e n tiverso en Church el que se rre a la trilogía pro( S p i moverá la tagonizada por Tom der-Man 3 trama de de 2007). la cinta, Holland.” Entre la en caso serie de no aparezimágenes mostradas en este can ni Maguire ni Garfield. Es avance, una de ellas, como di- decir, se dice que así como los jimos líneas arriba, llamó po- malos de otros universos han derosamente la atención de los vuelto, las variantes de Tom fans. Se trata de la escena en la Holland como Spiderman poque Spiderman se enfrenta a drían volver y que mejor que Sandman. Según los seguido- como Ben Reilly. Pero en agosres del arácnido, en esta pelea, to pasado una supuesta imaSony y Marvel desaparecieron gen de “Spider-Man: No way digitalmente a dos Spiderman Home” se viralizó en redes y dejaron solo a uno (el que sociales. En esta se muestra a vemos en el tráiler) para evi- Tobey Maguire y Andrew Gartar spoilear lo que todos es- field en lo que sería el rodaje peramos que pase, que Tobey de la tercera cinta del arácnido Maguire y Andrew Garfield de Holland. A ambos actores salven el mundo junto a Tom se les ve en medio de tubos de
construcción, un espacio muy similar al que se muestra en la mencionada escena editada digitalmente. Solo queda esperar con ansias el estreno de esta película y ver si las teorias de los fanáticos serán ciertas. Preestreno en Perú Cada vez falta menos para que los fanáticos puedan ver en la gran pantalla Spider-Man: no way home. Días atrás, se reveló que Sony Pictures México modificó la fecha de estreno de la cinta para el 15 de diciembre, por lo que fanáticos peruanos se comenzaron a preguntar si nuestro país correría con la misma suerte. Todo indica que sí. Para gusto de los seguidores de Spider-Man: no way home, se ha confirmado que la película iniciará la preventa de sus boletos el próximo 29 noviembre en las diversas salas de cine a nivel nacional. Esta actividad no solo se llevará a cabo en Perú, sino en el resto de países de la región. Así también, se ha dado a conocer que el filme tendrá un preestreno para el 15 de diciembre. Tenga en cuenta que serán pocas salas las que cuenten con esta fecha especial.
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Adios, James Bond La última aventura en el ciclo de Daniel Craig es tan explosiva como se esperaba, pero el factor emocional es lo que más termina primando.
L
uego de 16 años y sorpresa de muchos, conclu5 películas, Daniel ye la historia del Agente 007 Craig dejará de ser Ja- de Craig de manera agridulce, mes Bond. Y aunque por más de que los créditos no ha tenido la filmografía finales prometan que “James más consistente de la saga, al Bond regresará”. Sí, regresará, de eso no cabe menos podrá de“Ofrece todo el especla menor duda. cir que terminó táculo que esperarías Pero será interesu tenencia de de una película de 007, sante ver cómo y la misma manearroja algunas sorpresas con quién regrera en que la coen el camino y demuestra sará. Luego del menzó: con una ser un final entretenido, final de “Spechistoria intensa, conmovedor y audaz para tre”, este nuevo emotiva y graDaniel Craig” film de la saga tamente imprevisible. Si el filme anterior de comienza con un James Bond Craig como Bond, “Spectre”, retirado, viviendo en una burse sintió como un retorno a los buja paradisiaca en Italia, juntiempos más absurdos y exa- to a su nuevo amor, Madeleine gerados de Bond, “Sin tiempo Swann (Lea Seydoux). Pero para morir”, de Cary Joji Fuku- luego de recibir una inesperanaga, logra balancear de mejor da visita por parte de un grualgunos de los elementos más po de agresivos contrincantes, dispares de la saga. Y para y comunicarse con su viejo
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amigo Felix Leiter (Jeffrey Wright) en Jamaica, Bond se ve obligado a regresar a sus viejas andanzas. Esta vez, tiene que detener al megalomaníaco Lyutsifer Safin (Rami Malek), quien planea acabar con buena parte de la población del planeta. Pero será interesante ver cómo y con quién regresará. Luego del final de “Spectre”, este nuevo film de la saga comienza con un James Bond retirado, viviendo en una burbuja paradisiaca en Italia, junto a su nuevo amor, Madeleine Swann (Lea Seydoux). Pero luego de recibir una inesperada visita por parte de un grupo de agresivos contrincantes, y comunicarse con su viejo amigo Felix Leiter (Jeffrey Wright) en Jamaica, Bond se ve
“Todos tenemos nuestros secretos”
obligado a regresar a sus viejas andanzas. Esta vez, tiene que detener al megalomaníaco Lyutsifer Safin (Rami Malek), quien planea acabar con buena parte de la población del planeta. Pero más importante: este nuevo villano está íntimamente ligado a Madeleine y hasta al Ernst Stavro Blofeld de Christoph Waltz, lo cual convierte a “Sin tiempo para morir” en una de las películas más personales de Bond. Sin llegar a incluir spoilers, vale la pena decir que no es solo el destino del mundo lo que está en juego en este filme. Lo cual tiene sentido, si uno considera a las películas previas de Craig. Este James Bond es el único que ha logrado protagonizar una saga de películas i nte rc o nec-
tadas, en donde los eventos de una tienen efectos considerables en las demás. Y “Sin tiempo para morir” no es la excepción —la cinta contiene diversas referencias, tanto a los eventos de las entregas anteriores de Craig, como a las de las películas más antiguas de la saga, lo cual resulta en un producto final que se siente como una celebración de la historia del personaje. Y no de manera superficial, como lo fue “Otro día para morir” con Pierce Brosnan —lo que el director Cary Joji Fukunaga hace acá es homenajear y subvertir algunos de los elementos más trillados de la franquicia, como para desarrollar una experiencia tanto familiar, como deliciosamente imprevisible. De hecho, me animaría a decir que “Sin tiempo para morir” es una de las pocas películas de Bond que logra sentirse relativamente espontánea, haciendo que el espectador se preocupe por Bond y sus acompañantes.
Craig siempre le otorgó cierta vulnerabilidad a su Agente 007, lo cual se hace más evidente que nunca en esta película —hay cierta sensación de peligro inminente durante buena parte del metraje, que le otorga un tono casi melancólico a la historia (al menos durante sus últimos 40 minutos de duración, aproximadamente). No es que Fukunaga tenga miedo de divertirse —es que claramente está intentando hacer algo distinto, más sentido y con consecuencias más graves. Bond parece estar consciente de que está llegando a una suerte final (casi como un metacomentario), y por ende, el espectador comienza a sentir lo mismo. Felizmente, “Sin tiempo para morir” no carece de secuencias de acción, o hasta de momentos inesperadamente graciosos, como para no tornarse en un ejercicio de melodrama o pesimismo. Resaltan una excelente persecución en carro durante el
prólogo, así como como una secuencia verdaderamente tensa en un bosque neblinoso, y un enfrentamiento final suficientemente brutal, que hasta logra subvertir algunas de las expectativas que los fanáticos tendrían de un villano megalomaníaco como Safin. Fukunaga dirige la acción con aplomo, resaltando uno que otro gadget, pero también apoyándose en el equipo de la M16 que acompaña a Bond —casi siempre está conectado con el Q de Ben Whishaw, o siendo apoyado por la agente Nomi de Lashana Lynch.
“La espera ha merecido la pena. Hermosos efectos visuales, una acción increíble y, probablemente, la película de Bond más emotiva hasta la fecha.”
Es una de las películas más bellas de Bond Aunque no fuese su primer trabajo, Cary Joji Fukunaga nos maravilló como director de la primera temporada de True Detective y a partir de ese momento cada uno de sus proyectos derrochaba personalidad como la serie Maniac o la magnífica Beasts of no nation. Sorprendió que se pusiese al frente de una película como Sin tiempo para morir, pero pocos pueden darle la personalidad que él ha dado a la despedida de Daniel Craig como Bond. Durante más de 50 años, James Bond ha deslumbrado a los espectadores con elegantes espías, acción
y artilugios. No Time To Die, la última entrega de la serie, tiene más posibilidades de éxito que cualquier otra película Bond anterior. Pero ninguna tecnología es una bala de plata para conseguir una buena calidad. El cuidadoso trabajo diario y la edición han sido importantes para garantizar que No Time to Die conserve la magia visual que los fans del espía esperan. Fukunaga y su equipo aprovecharon todas las herramientas para rodar y conseguir el mejor film.
“Espero le guste mi trabajo”
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Un Parasite a la peruana 12
En su nueva película, el peruano Javier Fuentes-León recurre a la comedia negra y al absurdo para mostrar algunos de los problemas más recurrentes de la sociedad.
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ueve años antes de estrenar su ópera prima “Contracorriente”, el director Javier Fuentes-León tuvo las primeras elucubraciones sobre el que sería su tercer y más hilarante largometraje. La idea inicial que terminó dando forma a la historia de “Las mejores familias” se empezó a gestar hace dos décadas, en Los Ángeles, en una tarde en la que el realizador y un amigo peruano recordaban con buen ánimo el escenario que marcó sus vidas. La primera secuencia de Las mejores familias, la película colombo-peruana que acaba de estrenarse en las salas de cine del país, transcurre en Lima, pero podría ocurrir en cualquier otra ciudad de América Latina, como Bogotá.
do estos tópicos tan clasistas. Muy apropiado es el escenario donde transcurre toda la historia de Las mejores familias. Dos mansiones unidas por un espléndido jardín, en cuyo centro hay una casita o cobertizo. La cual adquiere personalidad propia, a medida que avanzan las escenas de la lucha entre clases. En ese sitio, lleno de trastos y recuerdos, es donde han ocurrido y siguen
el abismo que las separa. Por otro lado, aquel día en concreto, una marcha o manifestación popular, recorre todo el centro de la ciudad. Pero esto no va a afectar, en principio, a la lujosa vida de las dos sagas amigas. Al contrario, ambas madres de familia, Alicia y Carmen (Gracia Olaya y Grapa Paola), están muy ocupadas organizando el regreso de uno de los hijos para presentar a su novia española. Coincidiendo además, con el cumpleaños de una de ellas.
“Fuentes-León es un cineasta de talla mundial y no veo la hora que el resto del mundo disfrute esta fantástica película”
Arriba y abajo La trama transcurre en Perú, retratando la forma de vida de dos familias adineradas. Sin embargo, podría ser el patético reflejo de la sociedad en cualquier lugar del mundo Lo triste es que, a pesar del paso del tiempo, sigan existien-
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ocurriendo, hechos trascendentes de ambas sagas. Estas dos familias ricas, viven aisladas, como en una burbuja, con temor a perder su estatus. En contraposición, otra familia, en este caso humilde, las dos hermanas cocineras que trabajan para ellos. Su esfuerzo diario para llegar desde su casa en la periferia de Lima, hasta la zona residencial, demuestra
Desmontando “Clichés” Las mejores familias, no sólo se trata de una película de enredo, más bien es una profunda reflexión. Aparecen otros aspectos interesantes como lo es la homosexualidad. Resulta compleja, a pesar del manto de modernidad y comprensión que va cubierta. En un mundo tan machista como el de Latinoamérica. Y no únicamente allá, también en otras partes del mundo. El propio director reconoce durante el pase de prensa su orientación sexual y admite que su intención ha sido exagerar el ma-
chismo como si se tratara de una telenovela. Nos dice que afecta no sólo a las mujeres, también a los hombre porque se convierten en idiotas. El pensar o creerse reyes cuando en realidad son las mujeres las que solucionan los problemas. Esto queda patente en toda la obra. La tumultuosa manifestación, no es relevante saber los motivos de su convocación, es otro personaje a tener en cuenta. Sobre todo cuando ataca con bombas de humo al idílico jardín y a estas familias en las que está teniendo lugar una catarsis. La bonita y joven novia española (Jely Reategui), inconscientemente, con su presencia, ha abierto una caja de Pandora. A quitar una venda Al final, es una cinta sobre el clasismo y las desigualdades
que llenan la sociedad, y que toca por los lados la homofobia. Como explicó Fuentes-León: “Me interesaba mucho hablar de los prejuicios. En un principio el guión se basó en la homofobia hasta que me di cuenta de que ya había hablado de eso, de cierta manera, en mi primera película ‘Contracorriente’ y que ahora me interesaba hablar más de otros prejuicios”. También es una historia que pese a la sátira y las situaciones llevadas al absurdo, tiene mucho de autobiográfico. No de forma literal, pero sí porque refleja el mundo de la clase alta limeña (suramericana) en la que creció el cineasta. Un mundo que conoce de memoria y al que quiere quitarles “una venda de los ojos”. “El problema no es el privilegio… sino ser cie-
go a la ventaja enorme con la que se empieza a caminar en la vida. Esa ventaja que regala acceso a la educación, a la buena alimentación, a contactos, relaciones, dinero, poder e, inclusive, el permiso a poder soñar y la seguridad de que, si se sueña y se trabaja, quizá se pueda lograr”, explica. La película cuenta con un elenco en el que están Tatiana Astengo, Gabriela Velázquez, Gracia Olayo, Grapa Paola y el colombiano Roberto Cano, entre muchos otros. Además es coproducida por la empresa peruana El Calvo Films y la colombiana Dynamo. Desde el jueves pasado está en las salas de cine del país.
“Tiene un humor muy ácido, aunque también tiene ‘gags , cosas de la comedia de enredos”
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EspiritUalidad y El rEsCatE dE partE dE NUEstras raíCES
Ainbo: La Guerrera del Amazonas es una cinta animada peruana estrenada recién en las salas de cine debido a la pandemia. La película nacional ya ha sido vista en otros países del mundo, recién hace dos semanas se viene proyectando en Perú.
E
l Perú no tiene el mejor historial del mundo en lo que se refiere al cine de animación —desde la nefasta “Piratas en el Callao” (cuya animación era de bajísima calidad, incluso para estándares del año 2005), hasta la olvidable “Condorito: La Película”, la mayor parte de producciones realizadas localmente se han conformado con apelar a los más pequeños de la casa, sin pensar que sus padres, tíos o hasta hermanos mayores podrían estar interesados en ver algo de carácter más universal. Previsiblemente, el resultado siempre ha sido una serie de productos infantiles, poco originales, y en general, no muy recomendables que digamos, especialmente frente a lo que las grandes pro-
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ductoras de Estados Unidos, Europa y Asia nos ofrecen año tras año. Claramente, “Ainbo: La guerrera del Amazonas” quiere acabar con esa mala racha. Se trata de una coproducción entre Perú (a través de Tunche Films), los Países Bajos y los Estados Unidos, enfocada en la mitología y el folklore de la selva del Amazonas. Visualmente cumplidora y narrativamente aceptable, “Ainbo” es una película animada de buenas intenciones que definitivamente supera a cualquiera de las producciones que se han hecho en nuestro país anteriormente, y que a pesar de no llegar a estar al nivel de las películas de Pixar, Dreamworks, o Aardman Animation, debería funcionar muy bien para quienes estén bus-
cando algo de entretenimiento familiar sano, con moraleja ambientalista y todo. Más importante, sin embargo, es que se nota que fue hecha por gente apasionada por su trabajo y esta historia en general, lo cual ayuda a compensar algunas de sus deficiencias más notables. Tiene como protagonista a la chica del título, una cazadora nativa de 13 años que vive en lo más profundo de la selva amazónica, en Candamo, sin saber que existen otros humanos fuera de la civilización a la que está acostumbrada. Todo es paz y armonía, hasta que descubre que su hogar está siendo amenazado por las fuerzas del capitalismo… es decir, la minería ilegal, la tala de árboles, y más perturbadoramente, la explotación infan-
til. Es así que busca la ayuda de la Madre Espíritu del Amazonas, Motelo Mama, para poder salvar a sus seres queridos de la destrucción, y hasta para evitar el resurgimiento de Yacuruna, el espíritu maligno de la selva amazónica. Lo que más resalta en “Ainbo:” es la manera en que utiliza el folklore y la cultura de la selva peruana, para contar una historia que resulta digerible y, en general, bastante entretenida. A diferencia de la mayoría de producciones norteamericanas que, hasta cierto punto, se apropian de las culturas de otros países, “Ainbo” se siente auténtica, se nota que ha sido realizada por gente que investigó a profundidad los temas y figuras mitológicas que quería incluir, y más importante,
que estaba realmente interesada en la historia que quería narrar. Sí, la película incluye elementos fantásticos que no representan necesariamente lo que uno encontraría en la vida real, pero no hay nada que resulte ofensivo o particularmente estúpido. Puede que sea una coproducción internacional, pero esta película se siente absolutamente peruana, lo cual es todo un deleite. Donde la cinta comienza a fallar un poco, más bien, es en la manera en que narra su historia. Los detalles culturales están todos bien —aunque podrían llegar a confundir a los espectadores del extranjero; habrá que esperar a ver sus reacciones—, pero la narrativa no se siente particularmente original. De hecho, la primera mitad de la película se siente casi como una copia de “Moana”, de Disney, tanto en la caracterización de Ainbo, como en su relación con otros personajes y la
manera en que la historia va avanzando. Es recién durante la segunda mitad que el guion de Brian Cleveland, Jason Cleveland, Richard Claus y Larry Wilson (basado en una historia del codirector peruano José Zelada) encuentra su propio estilo, y se atreve un poco a ir más allá de los clichés del cine animado estadounidense. Adicionalmente, quienes prefieran producciones animadas con un poco más de sutilezas, probablemente no la pasarán demasiado bien con esta pelicula. La moraleja en la película es clara, y es presentada con toda la sutileza de un martillazo en la frente. Está muy claro desde el principio que el hombre blanco, junto a sus terribles acciones —mencionadas líneas arriba— son los villanos, y que uno debe estar de parte de la naturaleza, y de la inocencia del personaje del título. Todo eso está muy bien —y no lo querría de ninguna otra mane-
ra—, pero creo que hubieran podido incluir dicha moraleja más en el subtexto que en el texto. Es tentador subestimar un poco al público cuando se trata de una película familiar, pero eso puede resultar en una experiencia algo aburrida y previsible. Los niños no son tontos, y con todo lo que consumen tanto en el cine como en la televisión —y ni qué decir de la internet—, son perfectamente capaces de entender el mensaje de una historia sin que se lo estén diciendo de manera ridículamente obvia. A nivel visual, “Ainbo” es de lo mejor que se ha hecho en nuestro país… sin llegar, obviamente, a estar al mismo nivel de las grandes superproducciones de Hollywood (no vean la película comparándola con las de Pixar, por favor). La selva se siente un poco muy sintética para mi gusto, y algunas de las animaciones se hubiesen beneficiado de un poco
de trabajo adicional, pero me gustaron mucho los diseños de los personajes. Son suficientemente adorables y caricaturescos —siempre hay que tener los ojos enormes—, sin llegar a sentirse como imitaciones de películas que hayan visto antes (como toda buena película animada, además, incluye a dos compinches animales, Vaca y Dillo). Y las actuaciones de voz son también de muy buena calidad, otorgándole mucha personalidad a los protagonistas, sin llegar a sonar desesperantes o forzadas. podrá no ser la mejor película animada que vayan a ver este año; tampoco es de las más sutiles o complejas, ni de las más espectaculares a nivel visual. Sin embargo, no se puede negar que se nota la pasión de sus creadores en pantalla, lo cual la convierte en una experiencia algo genérica —especialmente durante su primera mitad—, pero en general, entretenida.
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Volvemos a los cines
Luego de permanecer cerradas por más de un año, producto de la COVID-19, las salas de cine reabrieron sus puertas hace unas semanas con nuevas medidas y protocolos de bioseguridad para mantener protegido a sus visitantes.
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n la quincena de marzo del 2020, las salas de cine, punto de reunión para familiares, amigos y parejas, se cerraron en todo el Perú por la pandemia del COVID-19. Esto generó una ola de despidos, sobre todo en empresas de multicines, como el caso de Cineplanet que se sumó a la norma de la suspensión perfecta, dejando en el aire a cientos de jóvenes trabajadores tanto directos como indirectos. Este cierre también obligó la postergación de varios films locales. A nivel internacional la situación fue similar. A inicios de marzo de
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ese año se predijo que la taquilla global podría perder US$5 mil millones como resultado de la pandemia. En China, por ejemplo, en los primeros dos meses del año -el coronavirus apareció primero en el continente asiático- la taquilla bajó a US$3,9 millones, en comparación con los US$2 mil millones del mismo periodo el año anterior. En México, por otro lado, el cierre de cines significó el colapso repentino del 99,6% de ingresos y pasó de vender US$151 millones de entradas a solo US$409 mil. En el Perú, el golpe de las restricciones aún no se supera. Para poder reac-
tivar sus negocios, las empresas Multicines Cinestar y Movie Time Cinemas anunciaron que reabrirán sus salas. Ambas cadenas de cines se encuentran cumpliendo estrictos protocolos de bioseguridad para evitar que sus locales sean un punto de contagio del COVID-19. Estas medidas fueron establecidas por el Poder Ejecutivo desde fines del año pasado. El anuncio fue dado por ambas empresas en sus redes sociales. Por ahora, la reapertura de cines se realizarán sin consumo de alimentos, solo algunas salas estarán disponibles y deberá garantizarse el distan-
ciamiento social. Ambas empresas detallaron que la venta de boletos se podrá hacer de forma presencial como digital. Claro que siempre se preferirá la venta ‘online’ ya que evitará el riesgo de contagio al tratarse de una forma en la que se reducen las oportunidades de contacto directo. El exdecano del Colegio Médico, Raúl Urquizo, nos dio algunas pautas que debemos tomar en cuenta al momento de ir al cine durante la pandemia: - Tomar en cuenta la circulación del aire de la sala. Al ser un ambiente cerrado el riesgo
de infectarse es alto si no tiene una buena circulación de aire. - Usar doble mascarilla, la careta y cumplir con el distanciamiento social. Recordemos que estar dos horas en un ambiente cerrado la posibilidad de infectarte es alto. Usar de forma correcta las mascarillas. - Llevar alcohol. Hay posibilildad de tocar el pasamanos (o los asientos) e inconscientemente tocarse el rostro o los ojos y contagiarse. - No conversar sin mascarilla dentro de la sala. Al hablar uno elimina saliva y al frotarse los ojos o la nariz puede ingresar el virus. - No comer en la sala. Al comer tienes que abrir la boca, usar las manos y el riesgo de la infección es alto. Caso contrario, tendría que estar desinfectándose a casa momento para comer la canchita, el sanguche o la gaseosa. - Tener un protocolo familiar. Llegando a casa se deben cam-
biar de zapatos, de ropa e irse a duchar. - Haber recibido sus vacunas contra el COVID-19. Lo ideal sería haber recibido las dos dosis. La posibilidad de infectarse es muy riesgosa. Cineplanet comunicó en su página web que en la “Resolución Ministerial Nº319-PRODUCE/MINSA han solicitado a la industria cinematográfica crear salas de cine diferenciadas”. La empresa agrega que
para “asistentes que cuenten con vacunación completa, donde está permitido el consumo de alimentos y bebidas”, se solicitará “presentar un carnet de vacunación y un documento de identidad al ingreso a sala”. Sin embargo, según la empresa, para los “asistentes que aún no cuenten con vacunación completa -donde no está permitido el consumo de alimentos y bebidas en sala-, pueden elegir alguna de sus funciones ‘Sin Vacuna’”. El Ministerio de Salud (Minsa)
respondió a una usuaria en Twitter que “no ha solicitado la creación de salas para no vacunados”. Aclaró que dicha resolución mencionada corresponde al “Ministerio de Producción, ente rector de estas actividades”. Pese a esto, no se especifica si se contempla salas de cines para población que tengan al menos una dosis, ni tampoco para personas que no hayan recibido ninguna vacuna contra el COVID-19. Desde el 15 de diciembre se exigirá a los mayores de 18 años presentar su carné físico o virtual que acredite haber completado su vacunación contra el coronavirus (COVID-19) para ingresar a espacios cerrados. Asimismo, se deberá usar la mascarilla de manera permanente. En el caso de restaurantes o similares los barbijos pueden ser retirados sólo al momento de ingerir los alimentos
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